【摘要】旋律是音樂的靈魂。在蕭邦的音樂中，旋律也是最重要和最有力的表達方式之一。蕭邦一直試圖用真實、簡單的旋律表達和喚醒他的思想情感。他在波蘭民間音樂中找到了自己旋律風格的來源，與此同時，他追求的是真實、簡約的創作過程，並且創立了自己的音樂流派，獨具一格。蕭邦的音樂語言與眾不同，融入了他自己非常完整的風格。他的音樂之所以能引起聽眾的共鳴，主要是由於他的音樂語言飽含著民族性的特點，以及感人至深、優美動聽的旋律。
【關鍵詞】蕭邦的旋律；波蘭民歌；鋼琴作品；抒情性；旋律化音型；藝術特徵
蕭邦，原名FryderykFranciszek，波蘭著名的作曲家和鋼琴家，1810年出生於華沙附近的熱亞佐瓦沃拉，並於1849年在巴黎去世[1]。蕭邦是音樂史上最具神秘感和詩意的鋼琴詩人之一，也是一名優秀的民族作曲家和民間藝術家，他的作品與波蘭民間藝術有著緊密的關係。所以蕭邦的音樂根源深厚而寬廣，包含眾多因素。我們必須從多個角度來談論蕭邦的音樂，但筆者認為，在蕭邦的音樂中，旋律可能是其最明確的根源。鋼琴在蕭邦的音樂事業中占有重要地位，他的作品幾乎都是鋼琴音樂。蕭邦的鋼琴作品具有非常明顯的彈奏特性，並且都具有自身特有的風格，即抒情性。因此，有必要對蕭邦的鋼琴作品進行深入的研究，以找出其抒情的根源和主要的表現形式，並為蕭邦鋼琴作品的研究和學習做好充足的裝備[2]。抒情是蕭邦鋼琴作品的重要特徵，也是蕭邦鋼琴作品被廣泛學習的主要原因之一。蕭邦的抒情鋼琴作品篇幅都不長，但是這類作品所表達的情感卻非常的明顯，既帶有歌唱形式的旋律，又流露出抒情性的形象。與傳統華麗型鋼琴曲的不同之處在於蕭邦抒情作品的結構相對簡單，演奏技巧精簡，色彩比較鮮明。因此，這類作品不僅適合在音樂會上演出，還可以用於一些沙龍演出。在這一點上來看，蕭邦的抒情作品在很大程度上也受到了當時的沙龍音樂的影響。本文主要就是探索蕭邦鋼琴曲中的抒情性，以幫助人們更好地理解蕭邦鋼琴作品的本質，從而為更好地演繹蕭邦的鋼琴曲奠定堅實的基礎。
一、蕭邦鋼琴創作的抒情性根源
（一）民族情懷蕭邦的大多數鋼琴作品都蘊含著愛國主義思想和民族情懷。蕭邦不僅是波蘭音樂的時代象徵，還是波蘭人民的藝術代表[3]。蕭邦特別喜歡波蘭的民間音樂，他七歲的時候就創作出了《g小調波蘭舞曲》，而且在不到20歲時就已經成為當時著名的鋼琴家和作曲家。蕭邦離開家鄉後總是非常想念他的家鄉，但直到去世也沒能再回到家鄉。蕭邦一生創作了非常多的愛國主義作品，用於抒發自己的愛國主義情懷，其中最具代表性的作品有《第一敘事曲》、《降A大調波蘭舞曲》等。除此之外，巴黎的環境也對蕭邦的作品有一定的影響，這使他的鋼琴作品不僅具有感性色彩，而且還具有浪漫色彩。蕭邦創作的作品與巴赫（Bach）和莫扎特（Mozart）的一樣嚴謹，但又隱含著波蘭民族文化中的細膩感。蕭邦就是這樣通過一個個音符來抒發自己的愛國主義情懷的，從而激發了波蘭人民勇於鬥爭的意志。
（二）文學情懷蕭邦非常喜歡文學，一生中讀過許多文學作品[4]。16歲時，他受到了小說的影響，並以小說作為創作材料，創作了一首鋼琴變奏曲。這也是蕭邦第一次接觸浪漫思想，並為他創作浪漫音樂開闢了新的道路，為其成為浪漫主義代表人物奠定了基礎。由於蕭邦具有一定的文學基礎，所以他的作品具有文學性，更具一定的故事性和抒情性。蕭邦曾一度對亞當•米茲凱維奇（AdamMizkiewicz）的作品非常著迷，被他的才華深深吸引，而且當時還為亞當•米茲凱維奇創作了一首詩歌。蕭邦當時所處的文化環境對蕭邦的音樂創作有很大的影響，人們可以在蕭邦的鋼琴作品中感受到自由與輕鬆。總而言之，正是因為蕭邦具有一定的文學知識基礎，所以其鋼琴作品才充滿了抒情性。
二、蕭邦鋼琴作品的抒情性
（一）以美的旋律抒發人性之情在蕭邦的鋼琴作品中，優美的旋律是其最重要的創作品質之一[5]。在鋼琴的演奏中，鋼琴家常常會通過更改旋律來營造出一種共鳴的環境氛圍。在這樣的變奏旋律下，可以讓聽眾品味到獨特的人性之情，進而對廣闊而又深邃的內心世界產生更加深刻的認識。19世紀，蕭邦被譽為偉大的旋律大師，因為他優美的旋律可以表現出藝術家的感性世界。當然，這裡所謂的「美」有許多含義，與蕭邦鋼琴作品旋律的變化特性有著密切的關係。例如，在《降E大調夜曲》中，蕭邦就是用流暢的旋律來表達他淡淡的悲傷之情，以及通過低音旋律來表現那種低沉的迴響，進而表現出自己內心的寧靜。此外，還有蕭邦鋼琴曲中的《降D大調前奏曲》，那種沙沙作響的旋律，抒發著蕭邦對於理想的不懈追求。
（二）以意境的營造表達愛國之情在蕭邦眾多的優秀鋼琴音樂作品中，夜曲是最主要的載體[6]。蕭邦就是在對夜曲這種鋼琴曲的實踐創作中，將意境的營造手法充分貫徹到藝術作品中去的。蕭邦運用意境營造的創作手法來表達他對祖國以及人民的深切熱愛和思念之情，這樣的情感表達是非常複雜的，例如，在暴雨過後大自然會變得格外的清新，既有那種荷塘月色般的靜謐，也有那種小橋流水般的深情，這就如同蕭邦的作品，可以在蕭邦的鋼琴作品中領悟到藝術家那種以慷慨激昂的愛國主義情懷為代表的多種情感。在蕭邦的《b小調諧謔曲》中，就是通過將意境和激昂有力的旋律進行有機結合，從而傳遞出鋼琴家的情感。蕭邦在創作這首作品時，正流亡海外，並且一直試圖參加波蘭的民族解放鬥爭，這讓鋼琴家的情感和旋律表達別具一格。這首鋼琴曲所揭示的就是在國家和民族遭到欺凌和侵略時，鋼琴家那種痛不欲生的情感變化。此外，在作品《降D大調夜曲》中，觀眾所感受到的是如花般的月夜下情侶之間的纏綿，再加上那種溪水流動的輕柔旋律，更能夠表達出人們對於美好愛情的嚮往之情。還有作品《E大調夜曲》，這首鋼琴曲所表現的是原本美好的生活變得不再靜謐與優美，更多地蘊含了一種悲愴與低沉，從而為廣大的聽眾營造出一種國破家亡、人民流離失所的情景，從而讓人們感受到悲傷的美感。
（三）音色的抒情性蕭邦鋼琴作品的抒情性主要表現在音色上[7]。蕭邦利用鋼琴的樂器品質，將其與音樂旋律結合在一起，從而最大程度上表達出他的內心感受。在鋼琴作品中，音樂內容會直接影響到音色。蕭邦鋼琴作品的抒情性就是通過不同的音色表達手法來體現的。蕭邦能夠將聲樂作品直接轉化成鋼琴音樂作品，也能夠讓其形式變得豐富且具有一定的抒情性。蕭邦創作的音樂與當時的時代存在一定的衝突，他將聲樂與鋼琴器樂進行有效的融合，為整個鋼琴作品賦予了一定的抒情性，推動了當時的鋼琴音樂的突破。蕭邦的鋼琴音樂創作是建立在獨特的聲樂基礎上的，這不僅打破了鋼琴音樂和聲樂的界限，而且進一步豐富了鋼琴音色的結構，並使鋼琴音樂成為了一種新型的音樂。在彈奏蕭邦的鋼琴作品時，我們會發現音調和音量是不斷變化的，這種變奏的形式也充分地向聽眾展現了蕭邦鋼琴曲中音色的抒情性。
（四）抒情性旋律的「遠距離」變奏在抒情性旋律中，蕭邦經常使用各種形式的變奏來增強旋律的表現力，以便充分地表現出抒情性的旋律[8]。一方面，蕭邦的鋼琴音樂基於狹義上的民間變奏原理，即保留音樂材料的原始結構進行適當的裝飾更改；另一方面，其也基於原始音樂材料中不同的音調、紋理和其他因素之間保持著緊密的聯繫，從而將抒情性的旋律變奏變得更加統一。本文所探究的這種抒情性旋律可稱之為「遠距離」變奏，下面將通過具體案例討論在鋼琴作品旋律中使用此類「遠距離」變奏的方法。例如，《f小調敘事曲》中就對鋼琴音樂中的節奏進行了切分停頓，小調中的不穩定音調伴隨著一定的抒情性質。在《f小調敘事曲》的第一個變體中，就是採用了旋律節奏變換的形式，進而適當地改變了重音的位置，但是對於低音部分的伴奏卻並沒有進行改動。在其和聲部分，主要就是採用半音形式的進行：f-f-e。但是在第二個變體中，又似乎與主題進行了偏離，它所採用的手法就是將左和弦的紋理替換為和弦分解的紋理，但是其基本的和聲並沒有發生根本性的變化，而且對於鋼琴曲的節奏也進行了一定的順序處理，從而極大地增強了鋼琴曲的旋律的律動感，音樂的主題性質也發生了很大的變化，但是更改後的主題形式卻更能夠突出主題的骨幹音。根據以上的分析可以看出，蕭邦的抒情性的變奏旋律並不是局限於對於鋼琴曲曲調的裝飾，而是與一般音調之間有著密切的聯繫，這樣才能夠通過旋律的變奏來增強鋼琴曲的抒情性。
三、小結
綜上所述，對於蕭邦而言，他的鋼琴音樂之所以如此出色，以及在當今的音樂世界中仍然如此耀眼，是因為他在19世紀浪漫主義時代不僅僅是從鋼琴曲的內容、技術和音色等方面進行創新，更是強調抒情性的情感表達。他的作品表達了他對偉大祖國和人民的深切嚮往，以及對民族解放戰爭取得勝利的渴望。與此同時，由於他具有浪漫主義音樂大師的憂鬱天性，使得他的音樂作品在情感上更加具有吸引力，並能夠更好地反映浪漫主義的需求。蕭邦在鋼琴音樂領域中的傑出地位無疑使他在世界音樂發展史上占有一席之地。目前，蕭邦的作品仍然具有勃勃生機，並繼續為世界帶來美妙的藝術享受。可以說，蕭邦在促進世界鋼琴音樂藝術發展的過程中發揮了巨大的作用。
參考文獻：
[1]朱瑾.談鋼琴教學中讀譜、演奏技巧與樂感的綜合培養──以蕭邦夜曲op.9-no.1作品教學為例[J].淮海工學院學報(人文社會科學版),2012,10(5):85-87.
[2]郭莉.蕭邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探究[J].赤峰學院學報:漢文哲學社會科學版,2015,36(5).
[3]郭莉.蕭邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探究[J].赤峰學院學報(哲學社會科學版),2015,(5):206-208.
[4]馮健.蕭邦鋼琴作品的抒情性分析[J].牡丹,2018,(23):20-21.
[5]馮健.蕭邦鋼琴作品的抒情性分析[J].牡丹,2018,000(08Z):20-21.
[6]劉進清.蕭邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特徵[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2000,(4):68-73.
[7]王晶.蕭邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探析[D].內蒙古:內蒙古大學,2013.
[8]劉彤.探析蕭邦敘事曲中的悲劇——戲劇性因素[D].黑龍江:哈爾濱師範大學,2017.
作者：劉怡 單位：貴陽幼兒師範高等專科學校
【關鍵詞】蕭邦的旋律；波蘭民歌；鋼琴作品；抒情性；旋律化音型；藝術特徵
蕭邦，原名FryderykFranciszek，波蘭著名的作曲家和鋼琴家，1810年出生於華沙附近的熱亞佐瓦沃拉，並於1849年在巴黎去世[1]。蕭邦是音樂史上最具神秘感和詩意的鋼琴詩人之一，也是一名優秀的民族作曲家和民間藝術家，他的作品與波蘭民間藝術有著緊密的關係。所以蕭邦的音樂根源深厚而寬廣，包含眾多因素。我們必須從多個角度來談論蕭邦的音樂，但筆者認為，在蕭邦的音樂中，旋律可能是其最明確的根源。鋼琴在蕭邦的音樂事業中占有重要地位，他的作品幾乎都是鋼琴音樂。蕭邦的鋼琴作品具有非常明顯的彈奏特性，並且都具有自身特有的風格，即抒情性。因此，有必要對蕭邦的鋼琴作品進行深入的研究，以找出其抒情的根源和主要的表現形式，並為蕭邦鋼琴作品的研究和學習做好充足的裝備[2]。抒情是蕭邦鋼琴作品的重要特徵，也是蕭邦鋼琴作品被廣泛學習的主要原因之一。蕭邦的抒情鋼琴作品篇幅都不長，但是這類作品所表達的情感卻非常的明顯，既帶有歌唱形式的旋律，又流露出抒情性的形象。與傳統華麗型鋼琴曲的不同之處在於蕭邦抒情作品的結構相對簡單，演奏技巧精簡，色彩比較鮮明。因此，這類作品不僅適合在音樂會上演出，還可以用於一些沙龍演出。在這一點上來看，蕭邦的抒情作品在很大程度上也受到了當時的沙龍音樂的影響。本文主要就是探索蕭邦鋼琴曲中的抒情性，以幫助人們更好地理解蕭邦鋼琴作品的本質，從而為更好地演繹蕭邦的鋼琴曲奠定堅實的基礎。
一、蕭邦鋼琴創作的抒情性根源
（一）民族情懷蕭邦的大多數鋼琴作品都蘊含著愛國主義思想和民族情懷。蕭邦不僅是波蘭音樂的時代象徵，還是波蘭人民的藝術代表[3]。蕭邦特別喜歡波蘭的民間音樂，他七歲的時候就創作出了《g小調波蘭舞曲》，而且在不到20歲時就已經成為當時著名的鋼琴家和作曲家。蕭邦離開家鄉後總是非常想念他的家鄉，但直到去世也沒能再回到家鄉。蕭邦一生創作了非常多的愛國主義作品，用於抒發自己的愛國主義情懷，其中最具代表性的作品有《第一敘事曲》、《降A大調波蘭舞曲》等。除此之外，巴黎的環境也對蕭邦的作品有一定的影響，這使他的鋼琴作品不僅具有感性色彩，而且還具有浪漫色彩。蕭邦創作的作品與巴赫（Bach）和莫扎特（Mozart）的一樣嚴謹，但又隱含著波蘭民族文化中的細膩感。蕭邦就是這樣通過一個個音符來抒發自己的愛國主義情懷的，從而激發了波蘭人民勇於鬥爭的意志。
（二）文學情懷蕭邦非常喜歡文學，一生中讀過許多文學作品[4]。16歲時，他受到了小說的影響，並以小說作為創作材料，創作了一首鋼琴變奏曲。這也是蕭邦第一次接觸浪漫思想，並為他創作浪漫音樂開闢了新的道路，為其成為浪漫主義代表人物奠定了基礎。由於蕭邦具有一定的文學基礎，所以他的作品具有文學性，更具一定的故事性和抒情性。蕭邦曾一度對亞當•米茲凱維奇（AdamMizkiewicz）的作品非常著迷，被他的才華深深吸引，而且當時還為亞當•米茲凱維奇創作了一首詩歌。蕭邦當時所處的文化環境對蕭邦的音樂創作有很大的影響，人們可以在蕭邦的鋼琴作品中感受到自由與輕鬆。總而言之，正是因為蕭邦具有一定的文學知識基礎，所以其鋼琴作品才充滿了抒情性。
二、蕭邦鋼琴作品的抒情性
（一）以美的旋律抒發人性之情在蕭邦的鋼琴作品中，優美的旋律是其最重要的創作品質之一[5]。在鋼琴的演奏中，鋼琴家常常會通過更改旋律來營造出一種共鳴的環境氛圍。在這樣的變奏旋律下，可以讓聽眾品味到獨特的人性之情，進而對廣闊而又深邃的內心世界產生更加深刻的認識。19世紀，蕭邦被譽為偉大的旋律大師，因為他優美的旋律可以表現出藝術家的感性世界。當然，這裡所謂的「美」有許多含義，與蕭邦鋼琴作品旋律的變化特性有著密切的關係。例如，在《降E大調夜曲》中，蕭邦就是用流暢的旋律來表達他淡淡的悲傷之情，以及通過低音旋律來表現那種低沉的迴響，進而表現出自己內心的寧靜。此外，還有蕭邦鋼琴曲中的《降D大調前奏曲》，那種沙沙作響的旋律，抒發著蕭邦對於理想的不懈追求。
（二）以意境的營造表達愛國之情在蕭邦眾多的優秀鋼琴音樂作品中，夜曲是最主要的載體[6]。蕭邦就是在對夜曲這種鋼琴曲的實踐創作中，將意境的營造手法充分貫徹到藝術作品中去的。蕭邦運用意境營造的創作手法來表達他對祖國以及人民的深切熱愛和思念之情，這樣的情感表達是非常複雜的，例如，在暴雨過後大自然會變得格外的清新，既有那種荷塘月色般的靜謐，也有那種小橋流水般的深情，這就如同蕭邦的作品，可以在蕭邦的鋼琴作品中領悟到藝術家那種以慷慨激昂的愛國主義情懷為代表的多種情感。在蕭邦的《b小調諧謔曲》中，就是通過將意境和激昂有力的旋律進行有機結合，從而傳遞出鋼琴家的情感。蕭邦在創作這首作品時，正流亡海外，並且一直試圖參加波蘭的民族解放鬥爭，這讓鋼琴家的情感和旋律表達別具一格。這首鋼琴曲所揭示的就是在國家和民族遭到欺凌和侵略時，鋼琴家那種痛不欲生的情感變化。此外，在作品《降D大調夜曲》中，觀眾所感受到的是如花般的月夜下情侶之間的纏綿，再加上那種溪水流動的輕柔旋律，更能夠表達出人們對於美好愛情的嚮往之情。還有作品《E大調夜曲》，這首鋼琴曲所表現的是原本美好的生活變得不再靜謐與優美，更多地蘊含了一種悲愴與低沉，從而為廣大的聽眾營造出一種國破家亡、人民流離失所的情景，從而讓人們感受到悲傷的美感。
（三）音色的抒情性蕭邦鋼琴作品的抒情性主要表現在音色上[7]。蕭邦利用鋼琴的樂器品質，將其與音樂旋律結合在一起，從而最大程度上表達出他的內心感受。在鋼琴作品中，音樂內容會直接影響到音色。蕭邦鋼琴作品的抒情性就是通過不同的音色表達手法來體現的。蕭邦能夠將聲樂作品直接轉化成鋼琴音樂作品，也能夠讓其形式變得豐富且具有一定的抒情性。蕭邦創作的音樂與當時的時代存在一定的衝突，他將聲樂與鋼琴器樂進行有效的融合，為整個鋼琴作品賦予了一定的抒情性，推動了當時的鋼琴音樂的突破。蕭邦的鋼琴音樂創作是建立在獨特的聲樂基礎上的，這不僅打破了鋼琴音樂和聲樂的界限，而且進一步豐富了鋼琴音色的結構，並使鋼琴音樂成為了一種新型的音樂。在彈奏蕭邦的鋼琴作品時，我們會發現音調和音量是不斷變化的，這種變奏的形式也充分地向聽眾展現了蕭邦鋼琴曲中音色的抒情性。
（四）抒情性旋律的「遠距離」變奏在抒情性旋律中，蕭邦經常使用各種形式的變奏來增強旋律的表現力，以便充分地表現出抒情性的旋律[8]。一方面，蕭邦的鋼琴音樂基於狹義上的民間變奏原理，即保留音樂材料的原始結構進行適當的裝飾更改；另一方面，其也基於原始音樂材料中不同的音調、紋理和其他因素之間保持著緊密的聯繫，從而將抒情性的旋律變奏變得更加統一。本文所探究的這種抒情性旋律可稱之為「遠距離」變奏，下面將通過具體案例討論在鋼琴作品旋律中使用此類「遠距離」變奏的方法。例如，《f小調敘事曲》中就對鋼琴音樂中的節奏進行了切分停頓，小調中的不穩定音調伴隨著一定的抒情性質。在《f小調敘事曲》的第一個變體中，就是採用了旋律節奏變換的形式，進而適當地改變了重音的位置，但是對於低音部分的伴奏卻並沒有進行改動。在其和聲部分，主要就是採用半音形式的進行：f-f-e。但是在第二個變體中，又似乎與主題進行了偏離，它所採用的手法就是將左和弦的紋理替換為和弦分解的紋理，但是其基本的和聲並沒有發生根本性的變化，而且對於鋼琴曲的節奏也進行了一定的順序處理，從而極大地增強了鋼琴曲的旋律的律動感，音樂的主題性質也發生了很大的變化，但是更改後的主題形式卻更能夠突出主題的骨幹音。根據以上的分析可以看出，蕭邦的抒情性的變奏旋律並不是局限於對於鋼琴曲曲調的裝飾，而是與一般音調之間有著密切的聯繫，這樣才能夠通過旋律的變奏來增強鋼琴曲的抒情性。
三、小結
綜上所述，對於蕭邦而言，他的鋼琴音樂之所以如此出色，以及在當今的音樂世界中仍然如此耀眼，是因為他在19世紀浪漫主義時代不僅僅是從鋼琴曲的內容、技術和音色等方面進行創新，更是強調抒情性的情感表達。他的作品表達了他對偉大祖國和人民的深切嚮往，以及對民族解放戰爭取得勝利的渴望。與此同時，由於他具有浪漫主義音樂大師的憂鬱天性，使得他的音樂作品在情感上更加具有吸引力，並能夠更好地反映浪漫主義的需求。蕭邦在鋼琴音樂領域中的傑出地位無疑使他在世界音樂發展史上占有一席之地。目前，蕭邦的作品仍然具有勃勃生機，並繼續為世界帶來美妙的藝術享受。可以說，蕭邦在促進世界鋼琴音樂藝術發展的過程中發揮了巨大的作用。
參考文獻：
[1]朱瑾.談鋼琴教學中讀譜、演奏技巧與樂感的綜合培養──以蕭邦夜曲op.9-no.1作品教學為例[J].淮海工學院學報(人文社會科學版),2012,10(5):85-87.
[2]郭莉.蕭邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探究[J].赤峰學院學報:漢文哲學社會科學版,2015,36(5).
[3]郭莉.蕭邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探究[J].赤峰學院學報(哲學社會科學版),2015,(5):206-208.
[4]馮健.蕭邦鋼琴作品的抒情性分析[J].牡丹,2018,(23):20-21.
[5]馮健.蕭邦鋼琴作品的抒情性分析[J].牡丹,2018,000(08Z):20-21.
[6]劉進清.蕭邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特徵[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2000,(4):68-73.
[7]王晶.蕭邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探析[D].內蒙古:內蒙古大學,2013.
[8]劉彤.探析蕭邦敘事曲中的悲劇——戲劇性因素[D].黑龍江:哈爾濱師範大學,2017.
作者：劉怡 單位：貴陽幼兒師範高等專科學校
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