摘要：針對藝術設計專業的實踐課程所需要改進的方向，論述客家民間藝術資源的重要性以及在藝術設計實踐課程中的價值。文章以客家民間藝術的形成和發展及其造物思想的角度來指導設計類實踐課程的開展和改革，最終達到藝術設計專業學生的創新思維能力和技法表現能力提高的目的。
關鍵詞：客家民間；藝術資源；藝術設計
民間藝術與民俗和當地的生產生活方式密切相關，它經過長期的創造、積累、繼承和發展過程中形成，是具有獨特地方特色的藝術形式也是我國傳統文化的重要組成部分。贛南地區具有深厚的文化底蘊和富有地方特色的民間藝術資源，它植根於贛南地區，它具有強烈的贛南地方特色和美學價值，真實地反映了贛南勞動人民的思想和情感，是中國民間藝術的一個重要分支。
1贛南客家民間藝術的特點與現狀
贛南客家民間藝術的濃厚地方特色反映了贛南客家人的藝術感受和審美趣味。在當今經濟全球化的過程中，人們的生活節奏變得更快，城市化進程加速，年輕人對民間藝術失去興趣，導致優秀的民間藝術資源失去了生存土壤，正在逐漸衰落，而民間藝術也由於缺乏創新，不能滿足現代人的審美需求而日益邊緣化。贛南客家民間藝術也不可避免地面臨嚴峻挑戰，目前，雖然贛南民間藝術資源的保護和傳承受到越來越多的關注，但缺乏有效的解決途徑，導致了民間藝術傳承的缺失，許多傳統技能面臨著消失。
2客家民間藝術資源融入藝術設計實踐課程中的必要性
我國的現代藝術設計教育起步較晚，在發展過程中又由於專業設置和盲目擴招等原因，對設計實踐課程在藝術設計教育體系中的作用未受到足夠重視，目前依然處於探索和發展階段。目前，藝術設計教育從教學理念到教學方法大都借鑑自西方已開發國家的設計教學模式。在迅速拉近與世界先進的教育水平的同時也產生了較多的問題，如過分追求國際化的表達方式，而忽視對傳統文化尤其是本土優秀民間藝術資源的吸收和發展。由於缺乏對民間藝術資源的深入研究，設計專業的學生對民間藝術的理解往往停留在「過時」和「老土」的標籤里，陷入了為了追求所謂「國際范」而生搬硬套國外文化元素的窘境。導致設計出的作品往往千人一面，缺乏深厚的文化底蘊。如今高校對當代大學生進行藝術教育時，逐漸意識到設計教育既要保持現代藝術視野，同時也要理解和傳承傳統民間藝術文化。高等教育開始重視全面的文化素質教育，藝術設計教師不僅要教授學生專業知識和技能，還要對學生創新精神、獨立思考能力和藝術表現力進行培養。相關專業學生在掌握設計知識和技巧，提高審美能力、設計和創作實踐能力的同時，也要加強民族文化的培養，成為具有一定人文素養的創新型人才。所以，藝術設計的教育必須紮根於民間藝術的土壤中，將民間藝術資源融入教學中，讓學生在學習過程中感受到客家民間藝術的深刻文化內涵和藝術魅力。將贛南客家民間藝術資源融入藝術設計實踐課程，使學生更好地了解和傳承客家民間藝術，有效激發學生弘揚和傳承客家民間藝術，實現客家民間藝術的創新和可持續發展；有效提升藝術設計專業學生的本土意識，提高藝術設計專業學生的傳統藝術素養;有利於發展藝術設計專業學生創新思維理念，設計出具有民族特色和深厚文化底蘊的作品；能夠引導學生走出課堂進行藝術實踐，提高學生的審美能力和藝術創作能力。
3藝術設計教育中引入客家民間藝術資源的價值
民間藝術在藝術教育中的地位和作用越來越為教育界所重視，李硯祖先生認為民間藝術在設計藝術中它獨具魅力地為諸多現代藝術設計創作提供了豐富的資源，甚至可以說民間美術既是現代設計的「源」，也是「頭」，它們之間應是一種互相滲透、互相依存、互相連接、互相影響、互相轉化的關係。[1]客家民間藝術資源豐富多樣、風格多樣具有吉祥意蘊，為藝術設計提供了豐富的創作元素和靈感來源。
3.1有益於提高藝術設計學生的設計創新能力
客家民間藝術是在客家地區這一特定的物質條件和社會條件下產生的智慧結晶，反映了客家人的生存哲學和生活方式[2]。理解在民間藝術背後形成的造物思想對培養藝術設計專業學生的創新能力有著重要的學習和參考價值。客家民間藝術的語言一直在追求生活和生命，是既具有藝術性和生活性，又具有感情色彩的語言，在一定程度上反映了贛南民族生活的習俗和審美觀念，對學生審美意識的培養有潛移默化的作用。客家民間藝術具有人文情懷和純粹而簡單的象徵視覺語言以及獨特的審美視角，贛南民間藝術從形式的隱喻象徵到色彩的搭配，都體現了贛南客家民間藝術家的創新能力。在「平淡處見神奇」是客家民間藝術中最具代表性的表現手法對生命和生活的渴望無處不在，總是使用積極的形式來揭示或追求他們對美的追求[3]。在贛南客家地區傳統民居為代表的建築藝術和客家服飾吉祥紋樣所表現的題材大都取材於客家人日常生活的事物、通過誇張、重構和重複等藝術手法創作出新的視覺體驗。如客家服飾中常見的花蝶圖案，就是把花和蝴蝶結合在一起使蝴蝶和花結合成一體而形成是花非花是蝶非蝶的藝術效果。這些原創的藝術資源反映了人們的內心愿望和生活理想，它保持了生活化和世俗化的特徵，體現了自然的審美趣味，其中所包含的民族精神需要在現代藝術設計教育繼承和發展。因此，教學過程中只停留在對民間藝術形象外在表現的層面，而對民間藝術籠統的大而化之的教學模式是遠遠不夠的。因為這樣只能讓學生停留在模仿和再現的層面，我們的設計教育關鍵是要讓學生知其然還要知其所以然，除了造型樣式和色彩搭配的外在表現方面還要對於其形成背景和起源發展過程進行思考和再設計。讓學生學習掌握用象徵與寓意表達思想之美的能力，使學生能夠設計出具有地域特色的作品。贛南客家民間藝術家將客觀事物與主觀思想相結合，將看似無關的事物結合起來，效果是新穎獨特的[4]，如桃李柿同樹，太陽和月亮同升，春夏秋冬同現等，這些不同的時間和空間通過加工，可以創造一個能夠更多地表達人們意願的載體，它們都象徵著人們的美好願望，它來自生活，高於生活，這種大膽的組合方法對今天的藝術設計教學很有價值。許多藝術形式是歷代贛南客家人集體智慧的結晶，反映了大自然的原始想像和創造力，這種基於自然崇拜的思維方式不受時間和空間的限制，正是藝術設計教育所需要的。
3.2有益於提高藝術設計學生的造型能力
民間藝術造型來源於生活,其產生和發展源於勞動人民的生產生活，傾注了創造者的質樸情感和對生活意象的再造和升華。它反映了人們的審美情感和精神世界，具有強調個性的誇張，突出造型的特徵，並將其簡化為藝術再創造是民間藝術造型的變形方法。贛南客家的民間藝人通過簡潔、自由誇張的造型語言，重現他們所看到或感知的事物，不管是對自然物體的描述還是對自己生活的記錄，都是通過這種自由、靈活和質樸的造型語言來表達的。贛南客家民間美術的圖形由點、線、面組成，採用高度概括、變形和誇張的造型，運用對比統一的形式美來表現。贛南客家民間藝術的獨特造型理念使贛南客家民間藝術的構圖與造型具有自己的結構邏輯，如對稱與均衡、條例與反覆、節奏和韻律、對比與調和等形式規律。贛南客家民間藝術的造型特徵不受時空的限制，可為藝術設計教學提供參考，這種簡潔明了的造型理念應用於藝術設計形式思維培訓，可以提升視覺傳達藝術設計的風格的民族化。通過不斷提煉其精華，提高藝術設計學生的民間藝術元素的運用能力。因此，將贛南客家民間藝術資源引入藝術設計教育具有現實意義，可以幫助學生提高造型能力，加深對贛南地區傳統文化知識的認識，提高其審美能力，對學生學習創意設計具有重要的指導意義。
3.3有益於提高藝術設計學生的色彩表現能力
贛南客家民間藝術作為中國傳統藝術的源泉[5]，其色彩在現代設計中取之不盡，用之不竭，也凸顯了民族文化精神，是深化設計語言的重要途徑和手段。贛南客家民間藝術作品色彩的高度概括特徵與色彩在藝術設計作品中的應用是一致的，有利於提高學生的色彩表現能力。色彩是贛南客家民間藝術重要的部分，贛南客家民間藝術的色彩往往飽滿、單純、明快、簡潔、艷麗、清新，多是採用純度較高的原色，裝飾效果更加強烈。贛南客家民間藝術形式多樣、主題廣泛，色彩搭配大體形成了溫暖、純凈、簡約、質樸、俊秀、自由的特色和藝術魅力。在贛南客家民間藝術中純色、互補色和對比色是主要用色方法，大量作品也體現了這種色彩氛圍。贛南大部分的客家民間藝術作品主要表達了吉祥慶祝的願望。贛南客家民間藝術的使用的色彩往往都包含有寓意的。大紅喜字、紅衣服，紅蠟燭，紅對聯和客家福字等都表明紅色是喜慶的象徵。現代設計追求醒目、個性的視覺衝擊力。在現代藝術設計中，色彩具有吸引注意力的作用。設計作品向觀眾傳達信息，色彩表達是重要因素之一，那麼贛南客家民間藝術的強烈裝飾色彩就具有這種魅力。如果當代藝術設計專業的學生掌握了這些色彩的運用規律，對推動藝術設計專業的傳承民族文化具有深遠的意義，在藝術設計中使用民間色彩既反映了色彩的構成，也體現了傳統民族文化和美好的象徵，這正是贛南客家民間的藝術色彩的魅力。
3.4有益於推動客家民間藝術的傳承，學校辦學特色
藝術設計教學需要特色，客家民間藝術是一種很好的資源[6]。贛南自古以來就是一個文化藝術比較發達的客家地區。它在書法、繪畫、民間工藝、居住文化和民俗文化方面具有很好的客家特色。例如，木雕、竹雕、石城硯台、會昌藤編、客家扎染和刺繡等民間工藝，寫實尚意、巧奪天工、製作精良、被世人視為珍寶；建築史上熠熠生輝的贛南客家圍屋等民間建築；形式多樣的地方戲曲，有贛南採茶戲、客家古文、興國山歌等，都可以很好地融入藝術設計教學中。將贛南客家民間藝術資源合理地融入藝術設計教育中可以幫助學生更好地了解和學習客家民間藝術，有效激發學生繼承客家民間藝術的意識[7]。贛南客家民間藝術在藝術設計教育中的整合，不僅有利於客家民間藝術的推廣和傳承，也有利於客家民間藝術的創新和可持續發展，更能形成具有地方特色的藝術設計教育，是促進高校教育形成地域民族特色的必由之路。
4結語
民間藝術不僅是一個民族的文化象徵，也是一種民族形象。區域民間藝術形式多樣，民俗風情濃厚。藝術設計實踐課程與地域民間藝術的融合，可以為藝術設計教育提供豐富的教學資源，增強學生的學習興趣，提高學生的創造性想像力和視覺審美能力;當地民間藝術在藝術設計教育中的滲透，可以激發學生對民間藝術的記憶、理解和認識，增強民族情感，熱愛當地藝術，引導和教育學生學習和傳承民族特色的文化，使豐富多樣的民間藝術遺產得到傳承和發展。
參考文獻
[1]李硯祖.裝飾之道[M].北京：中國人民大學出版社，1993.
[2]林愛芳.新時期客家傳統民間工藝的利用與創新[J].嘉應學院學報，2011(3)：20-23.
[3]白曉劍.客家民間美術資源在美術創作中的應用[J].美術大觀，2010(12)：52-53.
[4]劉利霞.高校美術教育改革應重視地域文化因素[J].教育與職業，2010(15)：114-115.
[5]韓曉龍.民間美術在現代高校美術教育中的融合及傳承[J].湖北函授大學學報，2018(12)：60.
[6]張海軍.民間美術與高校美術教育的整合探析[J].美術教育研究，2018(16)：127-128.
[7]塗朝娟.民間美術在高校美術教育中的傳承[J].大舞台，2012(9)：213-214.
作者：張文 謝娟 單位：贛南師範大學
關鍵詞：客家民間；藝術資源；藝術設計
民間藝術與民俗和當地的生產生活方式密切相關，它經過長期的創造、積累、繼承和發展過程中形成，是具有獨特地方特色的藝術形式也是我國傳統文化的重要組成部分。贛南地區具有深厚的文化底蘊和富有地方特色的民間藝術資源，它植根於贛南地區，它具有強烈的贛南地方特色和美學價值，真實地反映了贛南勞動人民的思想和情感，是中國民間藝術的一個重要分支。
1贛南客家民間藝術的特點與現狀
贛南客家民間藝術的濃厚地方特色反映了贛南客家人的藝術感受和審美趣味。在當今經濟全球化的過程中，人們的生活節奏變得更快，城市化進程加速，年輕人對民間藝術失去興趣，導致優秀的民間藝術資源失去了生存土壤，正在逐漸衰落，而民間藝術也由於缺乏創新，不能滿足現代人的審美需求而日益邊緣化。贛南客家民間藝術也不可避免地面臨嚴峻挑戰，目前，雖然贛南民間藝術資源的保護和傳承受到越來越多的關注，但缺乏有效的解決途徑，導致了民間藝術傳承的缺失，許多傳統技能面臨著消失。
2客家民間藝術資源融入藝術設計實踐課程中的必要性
我國的現代藝術設計教育起步較晚，在發展過程中又由於專業設置和盲目擴招等原因，對設計實踐課程在藝術設計教育體系中的作用未受到足夠重視，目前依然處於探索和發展階段。目前，藝術設計教育從教學理念到教學方法大都借鑑自西方已開發國家的設計教學模式。在迅速拉近與世界先進的教育水平的同時也產生了較多的問題，如過分追求國際化的表達方式，而忽視對傳統文化尤其是本土優秀民間藝術資源的吸收和發展。由於缺乏對民間藝術資源的深入研究，設計專業的學生對民間藝術的理解往往停留在「過時」和「老土」的標籤里，陷入了為了追求所謂「國際范」而生搬硬套國外文化元素的窘境。導致設計出的作品往往千人一面，缺乏深厚的文化底蘊。如今高校對當代大學生進行藝術教育時，逐漸意識到設計教育既要保持現代藝術視野，同時也要理解和傳承傳統民間藝術文化。高等教育開始重視全面的文化素質教育，藝術設計教師不僅要教授學生專業知識和技能，還要對學生創新精神、獨立思考能力和藝術表現力進行培養。相關專業學生在掌握設計知識和技巧，提高審美能力、設計和創作實踐能力的同時，也要加強民族文化的培養，成為具有一定人文素養的創新型人才。所以，藝術設計的教育必須紮根於民間藝術的土壤中，將民間藝術資源融入教學中，讓學生在學習過程中感受到客家民間藝術的深刻文化內涵和藝術魅力。將贛南客家民間藝術資源融入藝術設計實踐課程，使學生更好地了解和傳承客家民間藝術，有效激發學生弘揚和傳承客家民間藝術，實現客家民間藝術的創新和可持續發展；有效提升藝術設計專業學生的本土意識，提高藝術設計專業學生的傳統藝術素養;有利於發展藝術設計專業學生創新思維理念，設計出具有民族特色和深厚文化底蘊的作品；能夠引導學生走出課堂進行藝術實踐，提高學生的審美能力和藝術創作能力。
3藝術設計教育中引入客家民間藝術資源的價值
民間藝術在藝術教育中的地位和作用越來越為教育界所重視，李硯祖先生認為民間藝術在設計藝術中它獨具魅力地為諸多現代藝術設計創作提供了豐富的資源，甚至可以說民間美術既是現代設計的「源」，也是「頭」，它們之間應是一種互相滲透、互相依存、互相連接、互相影響、互相轉化的關係。[1]客家民間藝術資源豐富多樣、風格多樣具有吉祥意蘊，為藝術設計提供了豐富的創作元素和靈感來源。
3.1有益於提高藝術設計學生的設計創新能力
客家民間藝術是在客家地區這一特定的物質條件和社會條件下產生的智慧結晶，反映了客家人的生存哲學和生活方式[2]。理解在民間藝術背後形成的造物思想對培養藝術設計專業學生的創新能力有著重要的學習和參考價值。客家民間藝術的語言一直在追求生活和生命，是既具有藝術性和生活性，又具有感情色彩的語言，在一定程度上反映了贛南民族生活的習俗和審美觀念，對學生審美意識的培養有潛移默化的作用。客家民間藝術具有人文情懷和純粹而簡單的象徵視覺語言以及獨特的審美視角，贛南民間藝術從形式的隱喻象徵到色彩的搭配，都體現了贛南客家民間藝術家的創新能力。在「平淡處見神奇」是客家民間藝術中最具代表性的表現手法對生命和生活的渴望無處不在，總是使用積極的形式來揭示或追求他們對美的追求[3]。在贛南客家地區傳統民居為代表的建築藝術和客家服飾吉祥紋樣所表現的題材大都取材於客家人日常生活的事物、通過誇張、重構和重複等藝術手法創作出新的視覺體驗。如客家服飾中常見的花蝶圖案，就是把花和蝴蝶結合在一起使蝴蝶和花結合成一體而形成是花非花是蝶非蝶的藝術效果。這些原創的藝術資源反映了人們的內心愿望和生活理想，它保持了生活化和世俗化的特徵，體現了自然的審美趣味，其中所包含的民族精神需要在現代藝術設計教育繼承和發展。因此，教學過程中只停留在對民間藝術形象外在表現的層面，而對民間藝術籠統的大而化之的教學模式是遠遠不夠的。因為這樣只能讓學生停留在模仿和再現的層面，我們的設計教育關鍵是要讓學生知其然還要知其所以然，除了造型樣式和色彩搭配的外在表現方面還要對於其形成背景和起源發展過程進行思考和再設計。讓學生學習掌握用象徵與寓意表達思想之美的能力，使學生能夠設計出具有地域特色的作品。贛南客家民間藝術家將客觀事物與主觀思想相結合，將看似無關的事物結合起來，效果是新穎獨特的[4]，如桃李柿同樹，太陽和月亮同升，春夏秋冬同現等，這些不同的時間和空間通過加工，可以創造一個能夠更多地表達人們意願的載體，它們都象徵著人們的美好願望，它來自生活，高於生活，這種大膽的組合方法對今天的藝術設計教學很有價值。許多藝術形式是歷代贛南客家人集體智慧的結晶，反映了大自然的原始想像和創造力，這種基於自然崇拜的思維方式不受時間和空間的限制，正是藝術設計教育所需要的。
3.2有益於提高藝術設計學生的造型能力
民間藝術造型來源於生活,其產生和發展源於勞動人民的生產生活，傾注了創造者的質樸情感和對生活意象的再造和升華。它反映了人們的審美情感和精神世界，具有強調個性的誇張，突出造型的特徵，並將其簡化為藝術再創造是民間藝術造型的變形方法。贛南客家的民間藝人通過簡潔、自由誇張的造型語言，重現他們所看到或感知的事物，不管是對自然物體的描述還是對自己生活的記錄，都是通過這種自由、靈活和質樸的造型語言來表達的。贛南客家民間美術的圖形由點、線、面組成，採用高度概括、變形和誇張的造型，運用對比統一的形式美來表現。贛南客家民間藝術的獨特造型理念使贛南客家民間藝術的構圖與造型具有自己的結構邏輯，如對稱與均衡、條例與反覆、節奏和韻律、對比與調和等形式規律。贛南客家民間藝術的造型特徵不受時空的限制，可為藝術設計教學提供參考，這種簡潔明了的造型理念應用於藝術設計形式思維培訓，可以提升視覺傳達藝術設計的風格的民族化。通過不斷提煉其精華，提高藝術設計學生的民間藝術元素的運用能力。因此，將贛南客家民間藝術資源引入藝術設計教育具有現實意義，可以幫助學生提高造型能力，加深對贛南地區傳統文化知識的認識，提高其審美能力，對學生學習創意設計具有重要的指導意義。
3.3有益於提高藝術設計學生的色彩表現能力
贛南客家民間藝術作為中國傳統藝術的源泉[5]，其色彩在現代設計中取之不盡，用之不竭，也凸顯了民族文化精神，是深化設計語言的重要途徑和手段。贛南客家民間藝術作品色彩的高度概括特徵與色彩在藝術設計作品中的應用是一致的，有利於提高學生的色彩表現能力。色彩是贛南客家民間藝術重要的部分，贛南客家民間藝術的色彩往往飽滿、單純、明快、簡潔、艷麗、清新，多是採用純度較高的原色，裝飾效果更加強烈。贛南客家民間藝術形式多樣、主題廣泛，色彩搭配大體形成了溫暖、純凈、簡約、質樸、俊秀、自由的特色和藝術魅力。在贛南客家民間藝術中純色、互補色和對比色是主要用色方法，大量作品也體現了這種色彩氛圍。贛南大部分的客家民間藝術作品主要表達了吉祥慶祝的願望。贛南客家民間藝術的使用的色彩往往都包含有寓意的。大紅喜字、紅衣服，紅蠟燭，紅對聯和客家福字等都表明紅色是喜慶的象徵。現代設計追求醒目、個性的視覺衝擊力。在現代藝術設計中，色彩具有吸引注意力的作用。設計作品向觀眾傳達信息，色彩表達是重要因素之一，那麼贛南客家民間藝術的強烈裝飾色彩就具有這種魅力。如果當代藝術設計專業的學生掌握了這些色彩的運用規律，對推動藝術設計專業的傳承民族文化具有深遠的意義，在藝術設計中使用民間色彩既反映了色彩的構成，也體現了傳統民族文化和美好的象徵，這正是贛南客家民間的藝術色彩的魅力。
3.4有益於推動客家民間藝術的傳承，學校辦學特色
藝術設計教學需要特色，客家民間藝術是一種很好的資源[6]。贛南自古以來就是一個文化藝術比較發達的客家地區。它在書法、繪畫、民間工藝、居住文化和民俗文化方面具有很好的客家特色。例如，木雕、竹雕、石城硯台、會昌藤編、客家扎染和刺繡等民間工藝，寫實尚意、巧奪天工、製作精良、被世人視為珍寶；建築史上熠熠生輝的贛南客家圍屋等民間建築；形式多樣的地方戲曲，有贛南採茶戲、客家古文、興國山歌等，都可以很好地融入藝術設計教學中。將贛南客家民間藝術資源合理地融入藝術設計教育中可以幫助學生更好地了解和學習客家民間藝術，有效激發學生繼承客家民間藝術的意識[7]。贛南客家民間藝術在藝術設計教育中的整合，不僅有利於客家民間藝術的推廣和傳承，也有利於客家民間藝術的創新和可持續發展，更能形成具有地方特色的藝術設計教育，是促進高校教育形成地域民族特色的必由之路。
4結語
民間藝術不僅是一個民族的文化象徵，也是一種民族形象。區域民間藝術形式多樣，民俗風情濃厚。藝術設計實踐課程與地域民間藝術的融合，可以為藝術設計教育提供豐富的教學資源，增強學生的學習興趣，提高學生的創造性想像力和視覺審美能力;當地民間藝術在藝術設計教育中的滲透，可以激發學生對民間藝術的記憶、理解和認識，增強民族情感，熱愛當地藝術，引導和教育學生學習和傳承民族特色的文化，使豐富多樣的民間藝術遺產得到傳承和發展。
參考文獻
[1]李硯祖.裝飾之道[M].北京：中國人民大學出版社，1993.
[2]林愛芳.新時期客家傳統民間工藝的利用與創新[J].嘉應學院學報，2011(3)：20-23.
[3]白曉劍.客家民間美術資源在美術創作中的應用[J].美術大觀，2010(12)：52-53.
[4]劉利霞.高校美術教育改革應重視地域文化因素[J].教育與職業，2010(15)：114-115.
[5]韓曉龍.民間美術在現代高校美術教育中的融合及傳承[J].湖北函授大學學報，2018(12)：60.
[6]張海軍.民間美術與高校美術教育的整合探析[J].美術教育研究，2018(16)：127-128.
[7]塗朝娟.民間美術在高校美術教育中的傳承[J].大舞台，2012(9)：213-214.
作者：張文 謝娟 單位：贛南師範大學
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