摘要：人們在藝術上的追求隨著社會經濟的飛速發展也是日新月異，而聲樂藝術也在人們的藝術追求中顯得愈發的突出，所以說，相應的聲樂教學要求也是越來越高。目前，聲樂教學目標中不僅需要聲音悅耳動聽，同時也需要學會舞台上的表演功夫。所以說聲樂和舞台的塑造成為了聲樂藝術的教學方向。介於此，該文從二者出發來深入探討關於舞台表演在聲樂藝術上的重要性。
關鍵詞：舞台表演，聲樂藝術，教學實踐
在聲樂教學中，舞台的塑造和聲樂的塑造是要齊頭並進的，而很多的學習和經驗都是來自平時的聲樂演唱實踐。簡而言之，舞台表演的學習是為聲樂演唱而服務的。舞台表演藝術是具有生命的一項藝術形式，如果在聲樂藝術中缺少了表演，那麼它是不完整的，不具備生命，也就失去了藝術的本質。所以說，在聲樂藝術的教學上，舞台表演和聲樂表演的學習缺一不可，而舞台表演也成為聲樂藝術教學中一個很重要的部分。
1.舞台表演在聲樂藝術中實踐的重要性
舞台的表演訓練在聲樂教學中是尤為重要的。任何理論都是以實踐做基礎，所謂「實踐出真知」，在聲樂教學中也就是指不斷地學習前輩留下的經驗和教訓，取其精華，將傳統精髓貫徹落實在聲樂教學當中，為學生打好理論基礎，只有將舞台表演付諸於實踐之後才能夠培養出更優秀的聲樂人才[1]。我國也是在積極地促進素質教育，將理論與實踐相結合，不空談理想，不紙上談兵，務實的學習是我們一貫支持的學習態度。將學習與實踐相結合，將表演與聲樂相結合才是使聲樂藝術走向更長遠的根本道路。
2.聲樂藝術中舞台表演的目的
2.1舞台表演中的創造力培養
「藝術來源於生活更高於生活」，現在所呈現的任何一種藝術形式均來自於生活當中，從真實的生活中提煉出真實的情感和真實的表達，所以生活是靈感的來源地[2]。每一個從事藝術行業的人，要不斷地去探索藝術的縱向發展，不能滿足於現狀，用於突破和創新。發揮自己在行業當中的價值。
2.2舞台表演中的情感培養
音樂是生活中傳達感情的重要方式，但是要表情達意，還需要將情感灌注到聲音當中去，能夠在相應的時間和位置，迅速的將自己的情感注入到聲音當中去，這也是吸引聽眾的重要手段。喜、怒、哀、樂是最基本的情感輸出，但是要將這些情感運用到聲音當中去還是需要長時間的訓練和學習，以及在生活當中對情感的不斷揣摩。
2.3舞台表演中的颱風培養
聲、台、形、表是表演當中最基礎的要求，而形就是與颱風息息相關的一項要求。在舞台上，得體兩個字是演員必須具備的素質，合適的動作，適當的手勢都不是隨意而為之，每一個動作與聲音都是有特定的搭配，做到了感情與動作的結合，才能達到颱風展示的標準，才算是完成了舞台的聲樂表演。
3.舞台表演在聲樂藝術中的作用
3.1表演在聲樂教學中的表現形式
在藝術學科中，表演是一個單獨成立的學科，具有專業性和深厚的歷史底蘊。隨著時代的發展和人們的需求，情感的傳遞與表達受到了大眾的一致重視，也就形成了如今大家所熟知的表演專業。聲樂藝術是為舞台劇培養專業的音樂劇演員，與傳統的表演專業有著目的上的區別，但是本質上卻是一致的，都需要對聲、台、形、表進行學習，為呈現好的舞台打好基礎。聲音的控制，舞台的把控，形體的展示，還有表情的呈現都是最基礎和最重要的。在明確表演之後，才可以進行下一步聲樂的教學。如何表演、說話、唱歌都是為了讓學習者明白，表演的創作都是需要以自身的動作和自身的語言為基礎的。不僅要會唱，還要會動以及會演，這樣才是培養一個聲樂藝術的全方面人才。所以說舞台藝術是聲樂藝術中的重要組成部分。
3.2用表演的方式來傳達聲音中的「情」
很多人在學習聲樂的過程當中，會很容易陷入一種誤區，專注於技巧的使用，誤認為技巧使用的嫻熟，即使效果的最佳呈現，而忽略了情感的輸出。儘管技巧很豐富，最後呈現的效果也是差強人意，顯得沒有生氣，導致其舞台和聲樂都不能淋漓盡致的展現出來。「藝術來源於生活又高於生活」，說明藝術要有技巧但也要有生活，這樣才會有血有肉，才稱得上是一個優秀的作品[3]。不難發現，所有的優秀作品都是能讓聽眾產生共鳴的，有很強烈的代入感，想要有很好的代入感，就必須在「情」的傳達上下工夫，這也是聲樂藝術離不開舞台表演的重要原因。
4.結束語
隨著社會的發展和人們對藝術的需求，對藝術行業人才的要求也在不斷提高，而聲樂最終是需要與舞台表演相結合，所以對人才的培養不能僅限於某一方向的培養，而應該多元化、多元素、多方位的去進行培養和教學。而在實踐教學的過程當中，教學上加強舞台表演的訓練是很多聲樂教學應該不斷摸索、探討和完善的工作和任務。讓舞台表演更好的服務於聲樂表演，讓聲樂表演更好的為聽眾服務，才是推進聲樂藝術發展的奮鬥方向。
參考文獻：
[1]趙琳.淺談舞台表演對於聲樂藝術的重要性以及在教學實踐中的意義[J].藝術品鑑,2017(3):327-328.
[2]劉璐.舞台表演在聲樂教學中的作用[J].黃河之聲,2017(19):8-9.
[3]方曉青.聲樂演唱教學中舞台表演能力的培養[J].北方音樂,2016(1):98.
作者：孫琳 單位：廊坊市第二中學
關鍵詞：舞台表演，聲樂藝術，教學實踐
在聲樂教學中，舞台的塑造和聲樂的塑造是要齊頭並進的，而很多的學習和經驗都是來自平時的聲樂演唱實踐。簡而言之，舞台表演的學習是為聲樂演唱而服務的。舞台表演藝術是具有生命的一項藝術形式，如果在聲樂藝術中缺少了表演，那麼它是不完整的，不具備生命，也就失去了藝術的本質。所以說，在聲樂藝術的教學上，舞台表演和聲樂表演的學習缺一不可，而舞台表演也成為聲樂藝術教學中一個很重要的部分。
1.舞台表演在聲樂藝術中實踐的重要性
舞台的表演訓練在聲樂教學中是尤為重要的。任何理論都是以實踐做基礎，所謂「實踐出真知」，在聲樂教學中也就是指不斷地學習前輩留下的經驗和教訓，取其精華，將傳統精髓貫徹落實在聲樂教學當中，為學生打好理論基礎，只有將舞台表演付諸於實踐之後才能夠培養出更優秀的聲樂人才[1]。我國也是在積極地促進素質教育，將理論與實踐相結合，不空談理想，不紙上談兵，務實的學習是我們一貫支持的學習態度。將學習與實踐相結合，將表演與聲樂相結合才是使聲樂藝術走向更長遠的根本道路。
2.聲樂藝術中舞台表演的目的
2.1舞台表演中的創造力培養
「藝術來源於生活更高於生活」，現在所呈現的任何一種藝術形式均來自於生活當中，從真實的生活中提煉出真實的情感和真實的表達，所以生活是靈感的來源地[2]。每一個從事藝術行業的人，要不斷地去探索藝術的縱向發展，不能滿足於現狀，用於突破和創新。發揮自己在行業當中的價值。
2.2舞台表演中的情感培養
音樂是生活中傳達感情的重要方式，但是要表情達意，還需要將情感灌注到聲音當中去，能夠在相應的時間和位置，迅速的將自己的情感注入到聲音當中去，這也是吸引聽眾的重要手段。喜、怒、哀、樂是最基本的情感輸出，但是要將這些情感運用到聲音當中去還是需要長時間的訓練和學習，以及在生活當中對情感的不斷揣摩。
2.3舞台表演中的颱風培養
聲、台、形、表是表演當中最基礎的要求，而形就是與颱風息息相關的一項要求。在舞台上，得體兩個字是演員必須具備的素質，合適的動作，適當的手勢都不是隨意而為之，每一個動作與聲音都是有特定的搭配，做到了感情與動作的結合，才能達到颱風展示的標準，才算是完成了舞台的聲樂表演。
3.舞台表演在聲樂藝術中的作用
3.1表演在聲樂教學中的表現形式
在藝術學科中，表演是一個單獨成立的學科，具有專業性和深厚的歷史底蘊。隨著時代的發展和人們的需求，情感的傳遞與表達受到了大眾的一致重視，也就形成了如今大家所熟知的表演專業。聲樂藝術是為舞台劇培養專業的音樂劇演員，與傳統的表演專業有著目的上的區別，但是本質上卻是一致的，都需要對聲、台、形、表進行學習，為呈現好的舞台打好基礎。聲音的控制，舞台的把控，形體的展示，還有表情的呈現都是最基礎和最重要的。在明確表演之後，才可以進行下一步聲樂的教學。如何表演、說話、唱歌都是為了讓學習者明白，表演的創作都是需要以自身的動作和自身的語言為基礎的。不僅要會唱，還要會動以及會演，這樣才是培養一個聲樂藝術的全方面人才。所以說舞台藝術是聲樂藝術中的重要組成部分。
3.2用表演的方式來傳達聲音中的「情」
很多人在學習聲樂的過程當中，會很容易陷入一種誤區，專注於技巧的使用，誤認為技巧使用的嫻熟，即使效果的最佳呈現，而忽略了情感的輸出。儘管技巧很豐富，最後呈現的效果也是差強人意，顯得沒有生氣，導致其舞台和聲樂都不能淋漓盡致的展現出來。「藝術來源於生活又高於生活」，說明藝術要有技巧但也要有生活，這樣才會有血有肉，才稱得上是一個優秀的作品[3]。不難發現，所有的優秀作品都是能讓聽眾產生共鳴的，有很強烈的代入感，想要有很好的代入感，就必須在「情」的傳達上下工夫，這也是聲樂藝術離不開舞台表演的重要原因。
4.結束語
隨著社會的發展和人們對藝術的需求，對藝術行業人才的要求也在不斷提高，而聲樂最終是需要與舞台表演相結合，所以對人才的培養不能僅限於某一方向的培養，而應該多元化、多元素、多方位的去進行培養和教學。而在實踐教學的過程當中，教學上加強舞台表演的訓練是很多聲樂教學應該不斷摸索、探討和完善的工作和任務。讓舞台表演更好的服務於聲樂表演，讓聲樂表演更好的為聽眾服務，才是推進聲樂藝術發展的奮鬥方向。
參考文獻：
[1]趙琳.淺談舞台表演對於聲樂藝術的重要性以及在教學實踐中的意義[J].藝術品鑑,2017(3):327-328.
[2]劉璐.舞台表演在聲樂教學中的作用[J].黃河之聲,2017(19):8-9.
[3]方曉青.聲樂演唱教學中舞台表演能力的培養[J].北方音樂,2016(1):98.
作者：孫琳 單位：廊坊市第二中學
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