摘要：楊健生是當代著名的工筆人物畫家，他特別注重對傳統的繼承和發展，他筆下的人物形象質樸純凈、清新聖潔，即富有古典韻味又不失時代氣息。他用獨特的筆墨語言營造著詩意與朦朧的意境之美，他的作品構圖新穎，線條靈動，畫面自然樸素、恬淡寧靜中見華美，於動中見靜，於方寸之地見大格局大氣象。
關鍵詞：楊健生；人物畫；傳統；工筆；筆墨
畫似無聲勝有聲，畫到深處自滿情。在每一個畫家的靈魂深處，都深藏著一顆灼熱的靈魂，時而澎湃，時而湍急，時而安靜的流淌，而這些內心的情感，畫家總會用畫筆描繪在紙上，在紙的深處流經歲月，生生不息。而畫家楊健生先生就是一個安靜如溪水泉流、如月光的人。然而，他的畫亦是如此。
一、立足於傳統
中國傳統工筆畫有著深厚的歷史，而楊健生先生特別注重對傳統的繼承。正如先生所說：「我的立足點就是傳統，立足點在傳統，也就抓住了最根本的東西，抓住了根，工筆人物畫的發展才能純正、地道、有味，經得起時間的考驗」。楊健生先生出生於河南省林州市的一個僻靜的村莊，那裡民風樸實，山水秀麗，一年四季都被靜謐籠罩著，得益於對家鄉的熱愛，他的前期作品裡也往往流露出對鄉野濃濃的情感，他一直尋找著生命與自然之間的親和關係，把對家鄉的熱愛通過作品反映了出來，並在傳統的基礎上又求新的發展。比如，在《霜葉紅於二月花》這幅作品中，無論是人物形象，還是構圖，以及色彩的搭配，無不呈現出一種經典。畫中朦朧的灰色調背景，像是天色慾晚，羊群涌動，低頭尋覓著亂石中逐漸枯萎的野草，在秋天的暮晚中，一束酸棗棘布滿在畫面的右側二分之一處，葉子枯黃中顯得隱隱發紅，身穿紅色上衣的小女孩手提籃子走在羊群前面，籃子裡采滿了枯黃的野草，那抹紅在灰色背景的襯托下，與周圍環境形成鮮明對比，然而似乎又顯得不那麼跳躍，而是即鮮艷又沉穩，在矛與盾中點亮了主題，處處洋溢著先生滿滿的故鄉情懷。除了色彩之外，這幅畫中還流露出一種大格局大氣象，使各個物象連接成一個豐富的整體，追求淳樸自然、大氣寧靜的質樸氣息。
二、形式內容與新節奏
詩人艾里略說：「一個創造出新節奏來的人，就是一個拓展了我們的感性，使它成為高明的人。」又說：「創造一種形式並不是發明一種格式，一種韻律或節奏，而也是這種韻律或節奏的整個合式的內容的發掘。」的確，楊健生先生的感性，使他在繪畫創作中成為高明的人，他即善於在傳統藝術與現當代藝術中掌握一種平衡，又能在新形式中有新的突破，他以敏銳的觀察力洞察周圍一切平凡事物的美，總能從事物的表面去挖掘內在的更深層次的東西。然而，這些東西畫家用畫筆呈現在宣紙上，就更有了鮮活的靈魂與深刻的內涵。他以豐富的內容塑造的形式美感，且以飽滿的情懷表達生命的情調與意味，並藉助於客觀物象，僅僅取只景片影，再加上人物形象的合理組合，就構成了一個豐滿的小世界，從而完成內心情感的書寫。他2004年創作的作品《靚秋》就是一個典型的例子，這幅畫的構圖形式給人以眼前一亮的美感，兩行玉米梢留出的朦朧的空白把畫面分割成三個部分，看似是一片完整平面的環境，但在不經意間又把畫面安排成了橫向的連環「S」形構圖，我想，這些都是偶然間的珍貴。畫中七個農村少女排成一排置於畫面的中央，其中最左邊一個稍微靠後，最右邊的人物沒有被植物遮擋，以完整的形象呈現，這樣恰好使人物之間的排列不那麼平均，反而具有了音樂般的節奏感，更豐富了畫面形式的美感，這種新節奏也就更加顯得彌足珍貴，在隱隱約約中表現出了生命的內核，以及生命內部中至深至動的不可言狀的情感。
三、畫面樸素、純然的白賁之美
宗白華在《人生自有詩意》中提到「要自然、樸素的白賁的美才是最高的境界。」藝術家想要在作品中傳達出至高的境界，就必須要有良好的思想覺悟和精神修養，更要有一種超然的心境，在及其平常的生活中發現素然的本色的美。楊健生先生的作品中就傳達出了這樣的境界，即從欣賞美到超脫美的境界。同時，先生也持有一顆詩心，總能從普通到不能再普通的事物中發現美的光環。我從他的作品《白玉蘭》中，就隱隱約約地感受到了這種光環，感受到一種樸素、純然的白賁之美，另外還帶有一種聖潔的詩意，淺淺地隱藏在畫面當中，那種素到極致的美，總讓我在畫面中流連忘返、肅然起敬，不知不覺中仿佛自己也幻化成了畫面當中樹枝上某一朵白色的玉蘭花，瞬間，心也純白了下來。好的藝術品就是這樣，感動自己的同時，也感化了觀賞者，讓人敬畏，讓人感動。畫中兩個人物形象身著淺灰色素衣，背景也用灰色的調子處理，背景與人物之間用一棵開滿白色玉蘭花的樹隔開，增加了畫面的空間層次感，整幅畫由灰色的調子呈現，再加上白色玉蘭花的點綴，純樸、素然的畫面和表現人物的心靈美、形象美、氣質美就表達了出來，他追求靜穆中的單純與至高的美，將聖潔與崇高蘊含於藝術形象之中，使他的作品賦予了更加豐富的審美意趣與精神內涵。這讓我想到莊子曾提到的「淡然無極，而眾美從之」的藝術境界，無論從繪畫藝術上還是人格修養上，淡到極致，美的東西就會隨之而來。
四、對線條獨到的理解
自古以來，線條在工筆人物畫中起著不可替代的作用，尤其對形體的塑造尤為重要，它具有獨特的魅力與美感。魏晉時期的線條細勁如「春蠶吐絲」，但僅僅只是用來表達人物精神面貌的工具，經過唐代吳道子的「吳帶當風」，再到北宋時期武宗元的《朝元仙杖圖》，我們可以看出已經發展成了「滿壁風動」、「神采飛揚」的藝術效果，並形成了獨具自身審美特色的藝術形式。可以說線條就是中國工筆畫的魂，沒用了線條，畫也就沒有了靈魂，那麼畫出來的作品就是失敗的。而楊健生先生對線條就有很好的把控能力，這離不開他早期的連環畫功底以及對傳統線條的繼承和發展。他對線條的特殊情感，造就了他的線條有一種音樂般的律動感，以及對線條的獨到理解造就了他堅實的寫實造型基礎。另外，他的線條有一種特殊的美感，即「書法美」，「書法美」是一種凈化了的線條美，是一種「有意味的形式」。著名美學家李澤厚先生曾在《美的歷程》中說道「凈化了的線條——書法美，就是不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的「有意味的形式」......它是活生生的，流動的，富有生命暗示和表現力量的美。」的確，楊健生先生所提煉的線條的美感是有意味的，可謂剛柔並進、行雲流水、轉折頓挫、方圓結合、虛實有度，他對筆力的認識使他的線條如同音樂旋律般，總能讓人感覺到有音符跳動的節奏，成為繪畫創作的靈魂。
五、題材的選擇和筆墨語言的轉變與創新
除了前期創作的鄉野題材外，楊健生先生也創作了諸多兒童題材和具有民族特色的作品，而兒童題材的畫作多數是以他的女兒為描繪對象，他用寫實的手法描繪了一個純潔的心靈世界，並且將兒童天真、純凈的人物性格表達的淋漓盡致。拋開畫家身份，作為一個父親，把對女兒深沉的愛用畫筆一筆一筆的表達出來，那麼深，又那麼濃，著實另人欽佩，另人感動。隨著年齡的增長，特別是近幾年，我觀察到楊健生先生的作品逐漸向寫意風格轉變，頗具有時代性和創新性。他用半工半寫，工寫結合的筆墨語言，創作了一批表現時代氣息的都市生活題材的作品，著意描繪青年大學生人物形象，捕捉現代青年人的生活狀態和精神面貌，尤以女大學生為多。從《女青年》系列作品中，不難發現，已經與之前風格有所不同，傳統的皴、擦、點、燃、勾技法仍有傳承，但又有新的創新。從畫面上看，除了人物的皮膚用工筆的方法處理外，人物頭髮、衣著以及畫面中的自然植物等等都運用了寫意的手法，濃淡虛實、乾濕並用，相得益彰、恰到好處。另外，他的作品中中國傳統語言與西方藝術藝術的結合，碰撞出的新意使畫面生機盎然，清新逼人。他對光色的處理，對色彩的搭配，對畫面的布局，都隱隱約約地傳達出了對西方繪畫藝術語言的吸取，這就更加顯現出了有別於傳統人物畫的新意。每個藝術家都是上帝派來人間尋找美的孩子，楊健生先生對生活的感悟、對生命的解讀、對美的追求，在精神上都上升成了一種藝術。他尋找著塵世間至真、至美、至善的情感，用畫筆描繪出來，以此來詮釋生命的本真與意義。
參考文獻：
[1]引自【東方藝術】記著名畫家楊健生；
[2]宗白華著.《人生自有詩意》.006頁.北京：聯合出版公司，2017.6.
[3]宗白華著.《人生自有詩意》.054頁.北京：聯合出版公司，2017.6.
[4]李澤厚著.《美的歷程》.45頁.北京：生活•讀書•新知三聯書店，2009.7（2017.3重印）.
作者:程維 單位:河南大學藝術學院
關鍵詞：楊健生；人物畫；傳統；工筆；筆墨
畫似無聲勝有聲，畫到深處自滿情。在每一個畫家的靈魂深處，都深藏著一顆灼熱的靈魂，時而澎湃，時而湍急，時而安靜的流淌，而這些內心的情感，畫家總會用畫筆描繪在紙上，在紙的深處流經歲月，生生不息。而畫家楊健生先生就是一個安靜如溪水泉流、如月光的人。然而，他的畫亦是如此。
一、立足於傳統
中國傳統工筆畫有著深厚的歷史，而楊健生先生特別注重對傳統的繼承。正如先生所說：「我的立足點就是傳統，立足點在傳統，也就抓住了最根本的東西，抓住了根，工筆人物畫的發展才能純正、地道、有味，經得起時間的考驗」。楊健生先生出生於河南省林州市的一個僻靜的村莊，那裡民風樸實，山水秀麗，一年四季都被靜謐籠罩著，得益於對家鄉的熱愛，他的前期作品裡也往往流露出對鄉野濃濃的情感，他一直尋找著生命與自然之間的親和關係，把對家鄉的熱愛通過作品反映了出來，並在傳統的基礎上又求新的發展。比如，在《霜葉紅於二月花》這幅作品中，無論是人物形象，還是構圖，以及色彩的搭配，無不呈現出一種經典。畫中朦朧的灰色調背景，像是天色慾晚，羊群涌動，低頭尋覓著亂石中逐漸枯萎的野草，在秋天的暮晚中，一束酸棗棘布滿在畫面的右側二分之一處，葉子枯黃中顯得隱隱發紅，身穿紅色上衣的小女孩手提籃子走在羊群前面，籃子裡采滿了枯黃的野草，那抹紅在灰色背景的襯托下，與周圍環境形成鮮明對比，然而似乎又顯得不那麼跳躍，而是即鮮艷又沉穩，在矛與盾中點亮了主題，處處洋溢著先生滿滿的故鄉情懷。除了色彩之外，這幅畫中還流露出一種大格局大氣象，使各個物象連接成一個豐富的整體，追求淳樸自然、大氣寧靜的質樸氣息。
二、形式內容與新節奏
詩人艾里略說：「一個創造出新節奏來的人，就是一個拓展了我們的感性，使它成為高明的人。」又說：「創造一種形式並不是發明一種格式，一種韻律或節奏，而也是這種韻律或節奏的整個合式的內容的發掘。」的確，楊健生先生的感性，使他在繪畫創作中成為高明的人，他即善於在傳統藝術與現當代藝術中掌握一種平衡，又能在新形式中有新的突破，他以敏銳的觀察力洞察周圍一切平凡事物的美，總能從事物的表面去挖掘內在的更深層次的東西。然而，這些東西畫家用畫筆呈現在宣紙上，就更有了鮮活的靈魂與深刻的內涵。他以豐富的內容塑造的形式美感，且以飽滿的情懷表達生命的情調與意味，並藉助於客觀物象，僅僅取只景片影，再加上人物形象的合理組合，就構成了一個豐滿的小世界，從而完成內心情感的書寫。他2004年創作的作品《靚秋》就是一個典型的例子，這幅畫的構圖形式給人以眼前一亮的美感，兩行玉米梢留出的朦朧的空白把畫面分割成三個部分，看似是一片完整平面的環境，但在不經意間又把畫面安排成了橫向的連環「S」形構圖，我想，這些都是偶然間的珍貴。畫中七個農村少女排成一排置於畫面的中央，其中最左邊一個稍微靠後，最右邊的人物沒有被植物遮擋，以完整的形象呈現，這樣恰好使人物之間的排列不那麼平均，反而具有了音樂般的節奏感，更豐富了畫面形式的美感，這種新節奏也就更加顯得彌足珍貴，在隱隱約約中表現出了生命的內核，以及生命內部中至深至動的不可言狀的情感。
三、畫面樸素、純然的白賁之美
宗白華在《人生自有詩意》中提到「要自然、樸素的白賁的美才是最高的境界。」藝術家想要在作品中傳達出至高的境界，就必須要有良好的思想覺悟和精神修養，更要有一種超然的心境，在及其平常的生活中發現素然的本色的美。楊健生先生的作品中就傳達出了這樣的境界，即從欣賞美到超脫美的境界。同時，先生也持有一顆詩心，總能從普通到不能再普通的事物中發現美的光環。我從他的作品《白玉蘭》中，就隱隱約約地感受到了這種光環，感受到一種樸素、純然的白賁之美，另外還帶有一種聖潔的詩意，淺淺地隱藏在畫面當中，那種素到極致的美，總讓我在畫面中流連忘返、肅然起敬，不知不覺中仿佛自己也幻化成了畫面當中樹枝上某一朵白色的玉蘭花，瞬間，心也純白了下來。好的藝術品就是這樣，感動自己的同時，也感化了觀賞者，讓人敬畏，讓人感動。畫中兩個人物形象身著淺灰色素衣，背景也用灰色的調子處理，背景與人物之間用一棵開滿白色玉蘭花的樹隔開，增加了畫面的空間層次感，整幅畫由灰色的調子呈現，再加上白色玉蘭花的點綴，純樸、素然的畫面和表現人物的心靈美、形象美、氣質美就表達了出來，他追求靜穆中的單純與至高的美，將聖潔與崇高蘊含於藝術形象之中，使他的作品賦予了更加豐富的審美意趣與精神內涵。這讓我想到莊子曾提到的「淡然無極，而眾美從之」的藝術境界，無論從繪畫藝術上還是人格修養上，淡到極致，美的東西就會隨之而來。
四、對線條獨到的理解
自古以來，線條在工筆人物畫中起著不可替代的作用，尤其對形體的塑造尤為重要，它具有獨特的魅力與美感。魏晉時期的線條細勁如「春蠶吐絲」，但僅僅只是用來表達人物精神面貌的工具，經過唐代吳道子的「吳帶當風」，再到北宋時期武宗元的《朝元仙杖圖》，我們可以看出已經發展成了「滿壁風動」、「神采飛揚」的藝術效果，並形成了獨具自身審美特色的藝術形式。可以說線條就是中國工筆畫的魂，沒用了線條，畫也就沒有了靈魂，那麼畫出來的作品就是失敗的。而楊健生先生對線條就有很好的把控能力，這離不開他早期的連環畫功底以及對傳統線條的繼承和發展。他對線條的特殊情感，造就了他的線條有一種音樂般的律動感，以及對線條的獨到理解造就了他堅實的寫實造型基礎。另外，他的線條有一種特殊的美感，即「書法美」，「書法美」是一種凈化了的線條美，是一種「有意味的形式」。著名美學家李澤厚先生曾在《美的歷程》中說道「凈化了的線條——書法美，就是不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的「有意味的形式」......它是活生生的，流動的，富有生命暗示和表現力量的美。」的確，楊健生先生所提煉的線條的美感是有意味的，可謂剛柔並進、行雲流水、轉折頓挫、方圓結合、虛實有度，他對筆力的認識使他的線條如同音樂旋律般，總能讓人感覺到有音符跳動的節奏，成為繪畫創作的靈魂。
五、題材的選擇和筆墨語言的轉變與創新
除了前期創作的鄉野題材外，楊健生先生也創作了諸多兒童題材和具有民族特色的作品，而兒童題材的畫作多數是以他的女兒為描繪對象，他用寫實的手法描繪了一個純潔的心靈世界，並且將兒童天真、純凈的人物性格表達的淋漓盡致。拋開畫家身份，作為一個父親，把對女兒深沉的愛用畫筆一筆一筆的表達出來，那麼深，又那麼濃，著實另人欽佩，另人感動。隨著年齡的增長，特別是近幾年，我觀察到楊健生先生的作品逐漸向寫意風格轉變，頗具有時代性和創新性。他用半工半寫，工寫結合的筆墨語言，創作了一批表現時代氣息的都市生活題材的作品，著意描繪青年大學生人物形象，捕捉現代青年人的生活狀態和精神面貌，尤以女大學生為多。從《女青年》系列作品中，不難發現，已經與之前風格有所不同，傳統的皴、擦、點、燃、勾技法仍有傳承，但又有新的創新。從畫面上看，除了人物的皮膚用工筆的方法處理外，人物頭髮、衣著以及畫面中的自然植物等等都運用了寫意的手法，濃淡虛實、乾濕並用，相得益彰、恰到好處。另外，他的作品中中國傳統語言與西方藝術藝術的結合，碰撞出的新意使畫面生機盎然，清新逼人。他對光色的處理，對色彩的搭配，對畫面的布局，都隱隱約約地傳達出了對西方繪畫藝術語言的吸取，這就更加顯現出了有別於傳統人物畫的新意。每個藝術家都是上帝派來人間尋找美的孩子，楊健生先生對生活的感悟、對生命的解讀、對美的追求，在精神上都上升成了一種藝術。他尋找著塵世間至真、至美、至善的情感，用畫筆描繪出來，以此來詮釋生命的本真與意義。
參考文獻：
[1]引自【東方藝術】記著名畫家楊健生；
[2]宗白華著.《人生自有詩意》.006頁.北京：聯合出版公司，2017.6.
[3]宗白華著.《人生自有詩意》.054頁.北京：聯合出版公司，2017.6.
[4]李澤厚著.《美的歷程》.45頁.北京：生活•讀書•新知三聯書店，2009.7（2017.3重印）.
作者:程維 單位:河南大學藝術學院
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