後現代文化在周星馳電影中的體現
所謂後現代文化，是指上世紀五、六十年代興起於美國，隨即在整個西方發達工業社會蔓延並迅速向世界其他地區滲透的一種國際性的社會文化思潮。這種文化思潮在很多領域都得到了迅猛發展，戲劇、美術、電影、文學等領域尤甚。在中國當代影視界裡，很多導演在他們的作品中也越來越多地表現出後現代主義的文化特徵：對元敘事的懷疑、對生活在社會底層的小人物的關注以及運用無厘頭等。其中最為出色的當屬周星馳。
一、對元敘事的懷疑
當代法國著名哲學家、後現代思潮理論家讓·弗朗索瓦·利奧塔稱：我將後現代一詞定義為對元敘事的懷疑。什麼叫元敘事？利奧塔給出這樣的解釋：元敘事或大敘事，確切地是指具有合法化功能的敘事。也就是說，元敘事即傳統意義上的敘事，是普遍的真理，把雜亂無章的世界整合成井然有序的世界。但在後現代主義看來，世界並不是絕對的，任何事物都是多元化的，沒有一個統一的標準，傳統意義上的善惡美醜也沒有一個絕對的界限。所以可以簡單地說，周星馳的電影對元敘事的懷疑，其實大多數是對傳統的顛覆。例如，《西遊降魔篇》中，虔誠地對魚妖唱著《兒歌三百首》的唐僧，猥瑣邪惡、穿著犀利、號稱花果山十三太保之首的孫悟空，精光四射、始終微笑著的美男子豬八戒，吃人不吐骨頭、變形後成哀怨帥小伙的沙僧，這些已經完全顛覆了我們印象中傳統的角色形象。再如，清官題材一向是電影中常用的，且已經形成了較為固定的模式。在我們的印象中，包青天是一個鐵面無私的清官形象，但在影片《九品芝麻官》中，周星馳飾演的白面包青天剛出場時卻是一個逢迎拍馬、見錢眼開的貪官。《審死官》中，周星馳扮演的是一個看重名利的狀師，打官司時永遠將自己的個人利益放在首位。這種現代人的名利觀在無形中顛覆了傳統的清官形象。再如，妓女在我們眼裡是一個下賤、骯髒的行業，但在《武狀元蘇乞兒》中，周星馳扮演的角色卻對妓女一見鍾情，甚至為她去考狀元。那場和他爹說明去考狀元的對話堪稱經典，已經完全超出了我們正常的思維。
周星馳電影中還有一種現象不得不提對美的詮釋。大家還記得《大內密探零零發》中從台階上奔下來、挖著鼻孔的後宮三千佳麗之首嗎？還記得《唐伯虎點秋香》中四大才子齊喊美女時回過頭來的一眾美女嗎？還記得《西遊降魔篇》中抬著空虛公子出場的四位荒野美女大媽嗎……他們的美和我們傳統意義上的美完全是南轅北轍，他們的出現徹底顛覆了我們對美的評價。
二、對社會底層小人物生活的關注
看周星馳的電影，經常在大笑之後會有種想哭的衝動。他電影中的人物也常能在我們身邊或自己身上找到原型，所以有人說過，周星馳的電影中的人物很多就是中國人、香港人的縮影，因此，我們能夠切身體會到他們的艱辛。過去包括現在，有許多電影表現的都是個人英雄主義的題材，卻很少有電影關注到小人物。關注小人物的生活和情感，是周星馳的電影能夠與我們產生共鳴的關鍵之處，也是周星馳的電影能夠長盛不衰的根本原因。
非常有意思的是，周星馳的電影中的小人物一開始並沒有被塑造成擁有高尚人格的形象。比如《食神》中的史蒂夫周狂傲自大、囂張跋扈，對他人毫不尊重；《鹿鼎記》中的韋小寶貪財、好色，滿嘴油腔滑調；《百變金剛》中的李澤星身上帶有很濃郁的富家紈絝子弟的習性，在學校常以捉弄人為樂，為了錢甚至連自己的親爹也不認；《九品芝麻官》中的包大人剛出場就是一個十足的貪官，為了一丁點兒錢亂判冤案，大失民心；《功夫》中阿星欺軟怕硬，為了進斧頭幫，一心想做壞事，甚至連聾啞女也不放過……而且這些小人物最後都是通過某種外因，一蹴而就，獲得成功，比如《武狀元蘇乞兒》中蘇燦被打斷筋骨後，做了一個夢，在夢中學會了羅漢拳和打狗棒法，從而打敗了意圖篡奪皇位的奸臣；《大內密探零零發》中的零零發因為被雷擊中才最終使出天外飛仙的絕招打敗了無臉人；《功夫》中的阿星被火雲邪神偶然打通了任督二脈，從而獲得了非凡武功……這些和主流電影是明顯不同的。如果說周潤發和成龍等扮演的個人英雄模式是傳統的，那麼周星馳的小人物模式顯然就是反傳統的了，帶有很濃郁的後現代主義色彩。
周星馳的電影中的小人物固然是自私、貪婪、膽怯、粗俗的，但觀眾卻並不討厭他們，反而會衍生出一絲感動和同情。其實，只要我們仔細品味這些電影，不難看出，這些電影所要表達的主題還是在頌揚傳統的精神。在這些小人物身上，你可以看到他們奮發向上、不言放棄、勇於追求理想、在大是大非面前堅持真理的優良品質。
還記得《喜劇之王》的一個場景：一個年輕人對著一片波濤洶湧的大海大聲喊道：努力，奮鬥！周星馳扮演的這個年輕人尹天仇是一個痴迷於表演的臨時演員，他為了堅持理想而賣力地穿梭於各個劇組，但他的專業精神和獨特見解卻又不被人理解，他還不斷地遭受著他人的冷嘲熱諷。即使如此，他還是整日捧著《演員的自我修養》努力學習，不斷地奮鬥和改進；《功夫》中的阿星雖然曾為了加入斧頭幫而干過壞事，但是當惡與善正面交鋒時，他做出了棒打斧頭幫幫主的壯舉，在自己被火雲邪神打得筋脈全斷的時候，仍努力撿起地上的一根棒頭敲在火雲邪神的腦袋上；《鹿鼎記》中的韋小寶雖然身上有著一萬個缺點，但在皇陵里，為了天下百姓，他卻敢於違背師命，斷然拒絕打斷皇脈；《西遊降魔篇》中的玄奘即使是個一無是處的驅魔人，不被人們所認可，甚至幾次差點喪命於妖魔之手，但他依然堅定著自己不以殺生為目的，而以感化妖魔為目標的信念……這樣的人物，怎能不為之動容？他們身上的這些品質正是我們所缺失的，也是我們所一向追求的。所以，從這方面看，周星馳的電影其實並沒有脫離傳統理念，而是通過諷刺、自嘲甚至是顛覆的後現代手段來喚起我們正在被蠶食的傳統理念、正在逐漸消逝的傳統文化。
所謂後現代文化，是指上世紀五、六十年代興起於美國，隨即在整個西方發達工業社會蔓延並迅速向世界其他地區滲透的一種國際性的社會文化思潮。這種文化思潮在很多領域都得到了迅猛發展，戲劇、美術、電影、文學等領域尤甚。在中國當代影視界裡，很多導演在他們的作品中也越來越多地表現出後現代主義的文化特徵：對元敘事的懷疑、對生活在社會底層的小人物的關注以及運用無厘頭等。其中最為出色的當屬周星馳。
一、對元敘事的懷疑
當代法國著名哲學家、後現代思潮理論家讓·弗朗索瓦·利奧塔稱：我將後現代一詞定義為對元敘事的懷疑。什麼叫元敘事？利奧塔給出這樣的解釋：元敘事或大敘事，確切地是指具有合法化功能的敘事。也就是說，元敘事即傳統意義上的敘事，是普遍的真理，把雜亂無章的世界整合成井然有序的世界。但在後現代主義看來，世界並不是絕對的，任何事物都是多元化的，沒有一個統一的標準，傳統意義上的善惡美醜也沒有一個絕對的界限。所以可以簡單地說，周星馳的電影對元敘事的懷疑，其實大多數是對傳統的顛覆。例如，《西遊降魔篇》中，虔誠地對魚妖唱著《兒歌三百首》的唐僧，猥瑣邪惡、穿著犀利、號稱花果山十三太保之首的孫悟空，精光四射、始終微笑著的美男子豬八戒，吃人不吐骨頭、變形後成哀怨帥小伙的沙僧，這些已經完全顛覆了我們印象中傳統的角色形象。再如，清官題材一向是電影中常用的，且已經形成了較為固定的模式。在我們的印象中，包青天是一個鐵面無私的清官形象，但在影片《九品芝麻官》中，周星馳飾演的白面包青天剛出場時卻是一個逢迎拍馬、見錢眼開的貪官。《審死官》中，周星馳扮演的是一個看重名利的狀師，打官司時永遠將自己的個人利益放在首位。這種現代人的名利觀在無形中顛覆了傳統的清官形象。再如，妓女在我們眼裡是一個下賤、骯髒的行業，但在《武狀元蘇乞兒》中，周星馳扮演的角色卻對妓女一見鍾情，甚至為她去考狀元。那場和他爹說明去考狀元的對話堪稱經典，已經完全超出了我們正常的思維。
周星馳電影中還有一種現象不得不提對美的詮釋。大家還記得《大內密探零零發》中從台階上奔下來、挖著鼻孔的後宮三千佳麗之首嗎？還記得《唐伯虎點秋香》中四大才子齊喊美女時回過頭來的一眾美女嗎？還記得《西遊降魔篇》中抬著空虛公子出場的四位荒野美女大媽嗎……他們的美和我們傳統意義上的美完全是南轅北轍，他們的出現徹底顛覆了我們對美的評價。
二、對社會底層小人物生活的關注
看周星馳的電影，經常在大笑之後會有種想哭的衝動。他電影中的人物也常能在我們身邊或自己身上找到原型，所以有人說過，周星馳的電影中的人物很多就是中國人、香港人的縮影，因此，我們能夠切身體會到他們的艱辛。過去包括現在，有許多電影表現的都是個人英雄主義的題材，卻很少有電影關注到小人物。關注小人物的生活和情感，是周星馳的電影能夠與我們產生共鳴的關鍵之處，也是周星馳的電影能夠長盛不衰的根本原因。
非常有意思的是，周星馳的電影中的小人物一開始並沒有被塑造成擁有高尚人格的形象。比如《食神》中的史蒂夫周狂傲自大、囂張跋扈，對他人毫不尊重；《鹿鼎記》中的韋小寶貪財、好色，滿嘴油腔滑調；《百變金剛》中的李澤星身上帶有很濃郁的富家紈絝子弟的習性，在學校常以捉弄人為樂，為了錢甚至連自己的親爹也不認；《九品芝麻官》中的包大人剛出場就是一個十足的貪官，為了一丁點兒錢亂判冤案，大失民心；《功夫》中阿星欺軟怕硬，為了進斧頭幫，一心想做壞事，甚至連聾啞女也不放過……而且這些小人物最後都是通過某種外因，一蹴而就，獲得成功，比如《武狀元蘇乞兒》中蘇燦被打斷筋骨後，做了一個夢，在夢中學會了羅漢拳和打狗棒法，從而打敗了意圖篡奪皇位的奸臣；《大內密探零零發》中的零零發因為被雷擊中才最終使出天外飛仙的絕招打敗了無臉人；《功夫》中的阿星被火雲邪神偶然打通了任督二脈，從而獲得了非凡武功……這些和主流電影是明顯不同的。如果說周潤發和成龍等扮演的個人英雄模式是傳統的，那麼周星馳的小人物模式顯然就是反傳統的了，帶有很濃郁的後現代主義色彩。
周星馳的電影中的小人物固然是自私、貪婪、膽怯、粗俗的，但觀眾卻並不討厭他們，反而會衍生出一絲感動和同情。其實，只要我們仔細品味這些電影，不難看出，這些電影所要表達的主題還是在頌揚傳統的精神。在這些小人物身上，你可以看到他們奮發向上、不言放棄、勇於追求理想、在大是大非面前堅持真理的優良品質。
還記得《喜劇之王》的一個場景：一個年輕人對著一片波濤洶湧的大海大聲喊道：努力，奮鬥！周星馳扮演的這個年輕人尹天仇是一個痴迷於表演的臨時演員，他為了堅持理想而賣力地穿梭於各個劇組，但他的專業精神和獨特見解卻又不被人理解，他還不斷地遭受著他人的冷嘲熱諷。即使如此，他還是整日捧著《演員的自我修養》努力學習，不斷地奮鬥和改進；《功夫》中的阿星雖然曾為了加入斧頭幫而干過壞事，但是當惡與善正面交鋒時，他做出了棒打斧頭幫幫主的壯舉，在自己被火雲邪神打得筋脈全斷的時候，仍努力撿起地上的一根棒頭敲在火雲邪神的腦袋上；《鹿鼎記》中的韋小寶雖然身上有著一萬個缺點，但在皇陵里，為了天下百姓，他卻敢於違背師命，斷然拒絕打斷皇脈；《西遊降魔篇》中的玄奘即使是個一無是處的驅魔人，不被人們所認可，甚至幾次差點喪命於妖魔之手，但他依然堅定著自己不以殺生為目的，而以感化妖魔為目標的信念……這樣的人物，怎能不為之動容？他們身上的這些品質正是我們所缺失的，也是我們所一向追求的。所以，從這方面看，周星馳的電影其實並沒有脫離傳統理念，而是通過諷刺、自嘲甚至是顛覆的後現代手段來喚起我們正在被蠶食的傳統理念、正在逐漸消逝的傳統文化。
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