【摘要】在各種版本的音樂教材中，不難發現其中都包含有關多聲部的教學內容，教師如何利用這些教學內容培養出學生多聲部的音樂能力是值得思考和探索的問題。柯達伊教學法中對於培養學生的多聲部音樂能力有很多論述，教師應當不斷地汲取新方式、新方法，開拓自己的視野，進而為教學提供新的思路和方向。
【關鍵詞】柯達伊教學法；多聲部音樂教學；節奏；歌唱
一、多聲部音樂能力培養的重要性
（一）多聲部節奏能力培養的重要性節奏是構成音樂的基本要素之一，且是一個非常具有感染力的音樂要素，在教學活動中，容易引起學生的注意力和激發學生的興趣，但節奏的教學除了感知、記憶等方面以外，還需進一步訓練和培養多聲部的協調配合能力。多聲部節奏能力的培養對學生髮展基礎節奏能力以及協調配合能力都能起到非常重要的作用，無論是與自己進行二聲部訓練還是與他人進行多聲部訓練，學生對節奏的敏感度及其協調配合的能力都能得到提升。
（二）多聲部歌唱能力培養的重要性歌唱能力是音樂能力中一項基礎且重要的能力，歌唱是每一位學生都能參與的音樂活動，其中，多聲部歌唱能力的訓練對於音樂能力的提升具有特別重要的意義。多聲部歌唱要求歌唱者能夠同時兼顧音準、節奏以及聆聽、配合，而這幾個方面能力的培養能夠促進其他方面能力的發展，從而為學生綜合音樂能力的發展奠定基礎。
二、柯達伊教學法中的「節奏讀法」在多聲部音樂教學中的運用
（一）節奏時值的「符號化」1.節奏時值「符號化」的概念在柯達伊教學法中，節奏時值的「符號化」就是使用節奏音節進行標記，簡單來說，就是為每個節奏設計一個節奏讀音，例如，四分音符讀作「ta」，八分音符讀作「ti」，四十六節奏型讀作「ti-ri-ti-ri」，並且當作固定的讀法，也就是說在所有節奏里都按照這個讀法讀，久而久之，學生就能形成記憶，節奏也會越來越穩定。2.節奏時值「符號化」的作用節奏時值的「符號化」能夠解決節奏只有在聯繫了音高的時候才能進行訓練的問題，它使節奏獨立出來，成了可以單項訓練的內容。節奏變得具有可讀性，學生更容易準確掌握，長此以往，學生的節奏能力會得到迅速提升，從而能夠為其他方面能力的培養和音樂能力的發展奠定良好的基礎。3.節奏時值「符號化」的具體運用節奏時值「符號化」的方法適用於初學階段的學生，「符號化」了的節奏可代替他們不易於理解的專業術語，運用「讀節奏」的方法讓學生知道節奏的時值，比教師單靠口頭解釋更容易讓學生明白，也更符合初學階段學生的年齡特徵。教師在實踐過程中需要注意的是，在剛進入節奏訓練的時候，應追求質量而不是速度，例如，在剛開始進行節奏訓練時，可把重點只放在八分、四分音符上，可設計各種各樣圍繞這兩個節奏的節奏短句，再結合整體的內容進行訓練，並且教師要巧妙地結合課程的進度給學生進行鞏固練習。
（二）進行形式多樣的多聲部節奏練習多聲部的節奏練習適用於各個階段，節奏練習本身就富有一定的吸引力，多聲部的節奏練習，能夠讓學生在練習節奏的同時感受到趣味性和挑戰性，以及對多聲部節奏進行細緻的感悟。從二聲部的節奏練習進入，先感知節拍與節奏，可將學生分為節拍聲部和節奏聲部，在學生對節拍和節奏能夠完全理解和區分之後，將節拍聲部變為節奏聲部，就成了二聲部的節奏練習。進入三聲部的練習時，為了節奏的穩定，可設置一個節拍聲部，兩個節奏聲部，待穩定後再將節拍聲部變為節奏聲部，這樣就成了三聲部的節奏練習。然後依次類推。在剛進入二聲部節奏練習時，可由教師負責節拍聲部，讓所有學生負責節奏聲部，練習之後，教師可請一位或幾位同學代替自己來負責節拍聲部，然後慢慢地分為兩大組，即節拍聲部和節奏聲部，接下來就可以讓節拍聲部變為節奏聲部，正式進入二聲部的節奏練習，然後在二聲部的基礎上教師又作為節拍聲部加入學生，再用同樣的方法過渡到三聲部的節奏練習，以此類推，逐漸進入下一聲部。在柯達伊教學法中，一個人也可以完成二聲部的節奏練習，例如，一隻手打節拍，一隻手打節奏，這樣一個人就完成了二聲部的展現，但這種練習方法需要學生具備一定的基礎。除了以上的方法外，還可以設計遊戲類型的節奏練習，或是通關類型的節奏練習，例如，接龍類型的節奏練習，教師給一個基礎的節奏型XXX0X/，再給一個速度，按照這個速度讀節奏，第一位同學在讀完教師給出的節奏型後，按照原本的速度，快速地反應，用這一小節里包含的節奏，再創編一小節節奏，然後重複地讀這兩個小節的節奏，此時這位同學就成了第一個聲部，緊接著第二位同學在讀完第一位同學創編的節奏後，按照原本的速度，讀出自己創編的節奏，然後再重複地讀這兩個小節的節奏，這樣這位同學便成了第二個聲部。也就是說，每個人只需要記憶兩小節節奏，即自己前面那位同學以及自己創編的那一小節的節奏，然後以此類推，最終可形成很多個聲部。此類練習的難度並不大，學生的創編能力和反應能力也能得到訓練。
三、柯達伊教學法中的「手勢」在多聲部音樂教學中的運用
柯達伊教學法中使用的是約翰•柯爾文手勢，主要用來解決音高問題，柯爾文手勢能夠將音與音之間的高低關係變得可視化，將抽象的音高概念轉換為可視、可操作的身體語言。所以，柯爾文手勢多用於音樂教學中的旋律教學部分。
（一）利用手勢做二聲部卡農的練習1.兩種形式的二聲部卡農練習在多聲部音樂教學活動中，教師可先對學生進行二聲部卡農的練習，這種練習有兩種形式：第一種是教師作為第一聲部，演唱旋律並伴隨手勢，學生在間隔幾拍之後進入並伴隨手勢，形成二聲部卡農，需注意的是，此練習是即興的練習，所以教師在演唱旋律時速度應適當放慢。第二種是在一個人身上形成二聲部卡農的形式，旋律為一個聲部，手勢為一個聲部，形成二聲部卡農，兩者都可作為第一聲部或第二聲部進行練習。2.兩種訓練方法運用於教學活動中的功效第一種即興形式的二聲部卡農練習，具有一定的趣味性和遊戲性，在實際的教學活動中，能夠幫助教師吸引學生的注意力，激發學生參與音樂活動的興趣，在不知不覺中學生的音準能力、音樂模仿能力和音樂記憶能力都能夠得到訓練和提升。在教學活動中開展這種形式的二聲部練習，會使課堂的氛圍更加輕鬆，學生的積極性更高。第二種形式的二聲部卡農練習，在調動學生積極性方面沒有第一種形式效果好，所以第二種形式的二聲部卡農練習開展的方法很關鍵，第一次訓練不能太有難度，不能讓學生對此種練習產生排斥心理，教師要對學生的情況非常了解，根據學生的實際情況把難度拿捏好，這樣開展具有一定挑戰性的音樂練習，才能激發學生的積極性。3.兩種訓練方法的具體運用第一種形式的二聲部卡農練習適用於本就是二聲部卡農形式的練習課題。如果用在導入環節，教師可提前設計旋律，設計的旋律力求接近課程所要教授的旋律，如果能與課程內容中的重點或難點部分相結合自然更好。如果用在新課教學環節，教師可利用此方法來檢驗教學效果，教師不帶領學生，讓學生自己完成訓練，這樣不僅是對學生的鍛鍊，也能很好地檢驗教學成效。如果用在拓展環節，可按照原本的訓練方法進行，也就是強調訓練的即興性，此處教師設計的旋律可與課程內容沒有關係，單純地對學生的音樂記憶能力、音樂模仿能力進行鍛鍊，和前面提到的一樣，完全即興的訓練需要教師注意掌控速度，不能太快，要根據學生的實際情況展開，不能讓學生感到此項練習非常有難度，進而在往後的教學活動中排斥此類練習。第二種形式的二聲部卡農練習既能用於多聲部音樂教學當中，也能用於獨唱歌曲的教學中，此練習對於學生來說具有一定的難度，要求學生具備一定的基礎。所以，第二種形式的二聲部卡農練習，無論是在多聲部音樂的教學中還是在獨唱歌曲的教學中，都更適用於拓展環節，因為拓展環節的教學內容是對課程內容的提升和再現，但教師需注意，要根據自己對學生能力的了解，選擇適合學生的練習內容，如果選擇不當，不僅達不到教師在進行教學設計時選用此種練習的初衷，還會讓學生在今後的教學活動中對此種練習產生排斥心理。所以，教師對教學課題和學生都要進行具體的分析，如此才能使此種練習的功效發揮到最大，進而使學生的音樂能力得到提升。
（二）左右手分離的二聲部訓練左右手分離的二聲部訓練主要針對教師，方便教師在進行二聲部音樂教學時，使學生能夠更好地穩定住自己聲部的旋律以及幫助他們記憶旋律。1.訓練的具體方式教師使用柯爾文手勢表示音高，用兩隻手來分別代表兩個聲部，也就是一隻手負責比劃一個聲部，讓兩個聲部的旋律同時展示在學生面前，幫助他們穩定自己聲部的旋律。這需要教師加以練習，做到對柯爾文手勢非常熟悉，進而才能很好地協調自己的雙手。2.在教學中運用此訓練方法的功效在二聲部音樂教學的相關課題中，左右手分離的二聲部訓練是教師值得一用的方法，無論教師是用手勢帶領學生進行簡單的和聲訓練，還是用手勢帶領學生進行新課旋律的學習，都能夠讓學生在唱准自己聲部的同時關注到另外一個聲部的變化，雖是非常潛在的關注，但經過長時間的訓練，學生在二聲部演唱中穩定自己音高的能力會越來越強，慢慢地就可以做到分散一些注意力在其他聲部上。而在多聲部的演唱中，讓學生學會聆聽除自己聲部以外的其他聲部是非常重要的。3.訓練方法的具體運用這一訓練方法在實際的教學活動中適用於二聲部的教學。如果用在導入環節，可將所要教學的旋律的主要和聲拿出來用此方法單獨訓練，讓學生對將要學習的新課內容留有印象，或是分析本次課需要學生鞏固和新學的和聲有哪些，並用這些和聲設計一個簡單的二聲部和聲練習，讓學生感受和聲碰撞與融合的音色美。還可在新課教學環節運用此訓練方法來解決課程中的重點或難點問題，不需要提前設計旋律，用課程中原本的旋律進行訓練即可，但需要教師在訓練時放緩速度，因為在二聲部教學中，重點或難點問題多半是音準，應給學生留有一點反應和思考的時間，如果照原速，訓練就發揮不出它本身的功效，所以最主要的還是要根據學生的實際情況開展訓練活動。
四、結束語
在發展學生音樂能力的過程中，多聲部音樂能力的培養是不能忽視的，多聲部音樂能力的訓練，對於學生探索音響的效果和感受合作的力量具有不可替代的作用。將柯達伊教學法中利於發展學生多聲部音樂能力的訓練方法與教學內容相結合，從而發掘出更多有效而有趣的方法是值得我們繼續探索的課題。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂標準:2011年版[S].北京:北京師範大學出版社,2012.
[2]雍敦全.律動音樂教學[M].重慶:西南師範大學出版社,2016.
作者：胡欽月 江錦秀 單位：黃岡師範學院
【關鍵詞】柯達伊教學法；多聲部音樂教學；節奏；歌唱
一、多聲部音樂能力培養的重要性
（一）多聲部節奏能力培養的重要性節奏是構成音樂的基本要素之一，且是一個非常具有感染力的音樂要素，在教學活動中，容易引起學生的注意力和激發學生的興趣，但節奏的教學除了感知、記憶等方面以外，還需進一步訓練和培養多聲部的協調配合能力。多聲部節奏能力的培養對學生髮展基礎節奏能力以及協調配合能力都能起到非常重要的作用，無論是與自己進行二聲部訓練還是與他人進行多聲部訓練，學生對節奏的敏感度及其協調配合的能力都能得到提升。
（二）多聲部歌唱能力培養的重要性歌唱能力是音樂能力中一項基礎且重要的能力，歌唱是每一位學生都能參與的音樂活動，其中，多聲部歌唱能力的訓練對於音樂能力的提升具有特別重要的意義。多聲部歌唱要求歌唱者能夠同時兼顧音準、節奏以及聆聽、配合，而這幾個方面能力的培養能夠促進其他方面能力的發展，從而為學生綜合音樂能力的發展奠定基礎。
二、柯達伊教學法中的「節奏讀法」在多聲部音樂教學中的運用
（一）節奏時值的「符號化」1.節奏時值「符號化」的概念在柯達伊教學法中，節奏時值的「符號化」就是使用節奏音節進行標記，簡單來說，就是為每個節奏設計一個節奏讀音，例如，四分音符讀作「ta」，八分音符讀作「ti」，四十六節奏型讀作「ti-ri-ti-ri」，並且當作固定的讀法，也就是說在所有節奏里都按照這個讀法讀，久而久之，學生就能形成記憶，節奏也會越來越穩定。2.節奏時值「符號化」的作用節奏時值的「符號化」能夠解決節奏只有在聯繫了音高的時候才能進行訓練的問題，它使節奏獨立出來，成了可以單項訓練的內容。節奏變得具有可讀性，學生更容易準確掌握，長此以往，學生的節奏能力會得到迅速提升，從而能夠為其他方面能力的培養和音樂能力的發展奠定良好的基礎。3.節奏時值「符號化」的具體運用節奏時值「符號化」的方法適用於初學階段的學生，「符號化」了的節奏可代替他們不易於理解的專業術語，運用「讀節奏」的方法讓學生知道節奏的時值，比教師單靠口頭解釋更容易讓學生明白，也更符合初學階段學生的年齡特徵。教師在實踐過程中需要注意的是，在剛進入節奏訓練的時候，應追求質量而不是速度，例如，在剛開始進行節奏訓練時，可把重點只放在八分、四分音符上，可設計各種各樣圍繞這兩個節奏的節奏短句，再結合整體的內容進行訓練，並且教師要巧妙地結合課程的進度給學生進行鞏固練習。
（二）進行形式多樣的多聲部節奏練習多聲部的節奏練習適用於各個階段，節奏練習本身就富有一定的吸引力，多聲部的節奏練習，能夠讓學生在練習節奏的同時感受到趣味性和挑戰性，以及對多聲部節奏進行細緻的感悟。從二聲部的節奏練習進入，先感知節拍與節奏，可將學生分為節拍聲部和節奏聲部，在學生對節拍和節奏能夠完全理解和區分之後，將節拍聲部變為節奏聲部，就成了二聲部的節奏練習。進入三聲部的練習時，為了節奏的穩定，可設置一個節拍聲部，兩個節奏聲部，待穩定後再將節拍聲部變為節奏聲部，這樣就成了三聲部的節奏練習。然後依次類推。在剛進入二聲部節奏練習時，可由教師負責節拍聲部，讓所有學生負責節奏聲部，練習之後，教師可請一位或幾位同學代替自己來負責節拍聲部，然後慢慢地分為兩大組，即節拍聲部和節奏聲部，接下來就可以讓節拍聲部變為節奏聲部，正式進入二聲部的節奏練習，然後在二聲部的基礎上教師又作為節拍聲部加入學生，再用同樣的方法過渡到三聲部的節奏練習，以此類推，逐漸進入下一聲部。在柯達伊教學法中，一個人也可以完成二聲部的節奏練習，例如，一隻手打節拍，一隻手打節奏，這樣一個人就完成了二聲部的展現，但這種練習方法需要學生具備一定的基礎。除了以上的方法外，還可以設計遊戲類型的節奏練習，或是通關類型的節奏練習，例如，接龍類型的節奏練習，教師給一個基礎的節奏型XXX0X/，再給一個速度，按照這個速度讀節奏，第一位同學在讀完教師給出的節奏型後，按照原本的速度，快速地反應，用這一小節里包含的節奏，再創編一小節節奏，然後重複地讀這兩個小節的節奏，此時這位同學就成了第一個聲部，緊接著第二位同學在讀完第一位同學創編的節奏後，按照原本的速度，讀出自己創編的節奏，然後再重複地讀這兩個小節的節奏，這樣這位同學便成了第二個聲部。也就是說，每個人只需要記憶兩小節節奏，即自己前面那位同學以及自己創編的那一小節的節奏，然後以此類推，最終可形成很多個聲部。此類練習的難度並不大，學生的創編能力和反應能力也能得到訓練。
三、柯達伊教學法中的「手勢」在多聲部音樂教學中的運用
柯達伊教學法中使用的是約翰•柯爾文手勢，主要用來解決音高問題，柯爾文手勢能夠將音與音之間的高低關係變得可視化，將抽象的音高概念轉換為可視、可操作的身體語言。所以，柯爾文手勢多用於音樂教學中的旋律教學部分。
（一）利用手勢做二聲部卡農的練習1.兩種形式的二聲部卡農練習在多聲部音樂教學活動中，教師可先對學生進行二聲部卡農的練習，這種練習有兩種形式：第一種是教師作為第一聲部，演唱旋律並伴隨手勢，學生在間隔幾拍之後進入並伴隨手勢，形成二聲部卡農，需注意的是，此練習是即興的練習，所以教師在演唱旋律時速度應適當放慢。第二種是在一個人身上形成二聲部卡農的形式，旋律為一個聲部，手勢為一個聲部，形成二聲部卡農，兩者都可作為第一聲部或第二聲部進行練習。2.兩種訓練方法運用於教學活動中的功效第一種即興形式的二聲部卡農練習，具有一定的趣味性和遊戲性，在實際的教學活動中，能夠幫助教師吸引學生的注意力，激發學生參與音樂活動的興趣，在不知不覺中學生的音準能力、音樂模仿能力和音樂記憶能力都能夠得到訓練和提升。在教學活動中開展這種形式的二聲部練習，會使課堂的氛圍更加輕鬆，學生的積極性更高。第二種形式的二聲部卡農練習，在調動學生積極性方面沒有第一種形式效果好，所以第二種形式的二聲部卡農練習開展的方法很關鍵，第一次訓練不能太有難度，不能讓學生對此種練習產生排斥心理，教師要對學生的情況非常了解，根據學生的實際情況把難度拿捏好，這樣開展具有一定挑戰性的音樂練習，才能激發學生的積極性。3.兩種訓練方法的具體運用第一種形式的二聲部卡農練習適用於本就是二聲部卡農形式的練習課題。如果用在導入環節，教師可提前設計旋律，設計的旋律力求接近課程所要教授的旋律，如果能與課程內容中的重點或難點部分相結合自然更好。如果用在新課教學環節，教師可利用此方法來檢驗教學效果，教師不帶領學生，讓學生自己完成訓練，這樣不僅是對學生的鍛鍊，也能很好地檢驗教學成效。如果用在拓展環節，可按照原本的訓練方法進行，也就是強調訓練的即興性，此處教師設計的旋律可與課程內容沒有關係，單純地對學生的音樂記憶能力、音樂模仿能力進行鍛鍊，和前面提到的一樣，完全即興的訓練需要教師注意掌控速度，不能太快，要根據學生的實際情況展開，不能讓學生感到此項練習非常有難度，進而在往後的教學活動中排斥此類練習。第二種形式的二聲部卡農練習既能用於多聲部音樂教學當中，也能用於獨唱歌曲的教學中，此練習對於學生來說具有一定的難度，要求學生具備一定的基礎。所以，第二種形式的二聲部卡農練習，無論是在多聲部音樂的教學中還是在獨唱歌曲的教學中，都更適用於拓展環節，因為拓展環節的教學內容是對課程內容的提升和再現，但教師需注意，要根據自己對學生能力的了解，選擇適合學生的練習內容，如果選擇不當，不僅達不到教師在進行教學設計時選用此種練習的初衷，還會讓學生在今後的教學活動中對此種練習產生排斥心理。所以，教師對教學課題和學生都要進行具體的分析，如此才能使此種練習的功效發揮到最大，進而使學生的音樂能力得到提升。
（二）左右手分離的二聲部訓練左右手分離的二聲部訓練主要針對教師，方便教師在進行二聲部音樂教學時，使學生能夠更好地穩定住自己聲部的旋律以及幫助他們記憶旋律。1.訓練的具體方式教師使用柯爾文手勢表示音高，用兩隻手來分別代表兩個聲部，也就是一隻手負責比劃一個聲部，讓兩個聲部的旋律同時展示在學生面前，幫助他們穩定自己聲部的旋律。這需要教師加以練習，做到對柯爾文手勢非常熟悉，進而才能很好地協調自己的雙手。2.在教學中運用此訓練方法的功效在二聲部音樂教學的相關課題中，左右手分離的二聲部訓練是教師值得一用的方法，無論教師是用手勢帶領學生進行簡單的和聲訓練，還是用手勢帶領學生進行新課旋律的學習，都能夠讓學生在唱准自己聲部的同時關注到另外一個聲部的變化，雖是非常潛在的關注，但經過長時間的訓練，學生在二聲部演唱中穩定自己音高的能力會越來越強，慢慢地就可以做到分散一些注意力在其他聲部上。而在多聲部的演唱中，讓學生學會聆聽除自己聲部以外的其他聲部是非常重要的。3.訓練方法的具體運用這一訓練方法在實際的教學活動中適用於二聲部的教學。如果用在導入環節，可將所要教學的旋律的主要和聲拿出來用此方法單獨訓練，讓學生對將要學習的新課內容留有印象，或是分析本次課需要學生鞏固和新學的和聲有哪些，並用這些和聲設計一個簡單的二聲部和聲練習，讓學生感受和聲碰撞與融合的音色美。還可在新課教學環節運用此訓練方法來解決課程中的重點或難點問題，不需要提前設計旋律，用課程中原本的旋律進行訓練即可，但需要教師在訓練時放緩速度，因為在二聲部教學中，重點或難點問題多半是音準，應給學生留有一點反應和思考的時間，如果照原速，訓練就發揮不出它本身的功效，所以最主要的還是要根據學生的實際情況開展訓練活動。
四、結束語
在發展學生音樂能力的過程中，多聲部音樂能力的培養是不能忽視的，多聲部音樂能力的訓練，對於學生探索音響的效果和感受合作的力量具有不可替代的作用。將柯達伊教學法中利於發展學生多聲部音樂能力的訓練方法與教學內容相結合，從而發掘出更多有效而有趣的方法是值得我們繼續探索的課題。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂標準:2011年版[S].北京:北京師範大學出版社,2012.
[2]雍敦全.律動音樂教學[M].重慶:西南師範大學出版社,2016.
作者：胡欽月 江錦秀 單位：黃岡師範學院
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