正月十四去萬達電影院看的新年賀歲片《人潮洶湧》，喜劇搞笑片，荒誕的故事，誇張的手法，留下懸念的結局。下面公文小編為您推薦的。
看完了《唐探3》後，我選擇了《人潮洶湧》。作為春節檔票房表現的一頭一尾，兩部電影唯一的共同點大概是都有劉德華和肖央。
選擇《人潮洶湧》也是因為老媽喜歡劉天王，因此在影片開始之前，我並沒有了解過任何關於電影的信息，也沒預設什麼期待。
坐下沒幾分鐘，直到看著劉德華飾演的殺手角色拐進了洗浴中心，我才猛然意識到，嚯，這原來是部翻拍的電影！
因為本身非常喜歡原作《盜鑰匙的方法》，我毫不擔心電影劇情的精彩程度，也由此難得有了一次細細觀察電影細節的機會。
再幾分鐘，嚯，萬茜和廣末涼子還有點像。
應該說，《人潮洶湧》稱得上是近年來最好的翻拍電影之一（在我心裡甚至可以把“之一”去掉），不僅走出了翻拍片被原作吊打的宿命，還在某幾個方面摸到了超越的邊界。
影片充分保留了原劇本的長處，又極有誠意地在細節部分進行了本土化調整，在此基礎上，還在電影的內核層面妥帖地加入了新的東西。
票房的相對失利促使我們思考檔期和宣發手法的問題，但影片本身的質量和誠意著實打動了我。
《人潮洶湧》是一部非常值得一看的電影，雖然春節已過，但有空閒時找來資源欣賞一下也是不錯的選擇。
（以下含較多劇透）
所有的翻拍片原本都面臨著一個共同的挑戰——如何超越前作?
只不過當我們看過太多次翻拍毀片的事件後，要求就變為了——如何不被前作吊打?
《人潮洶湧》所翻拍的日本影片《盜鑰匙的方法》上映於2012年，演員有香川照之、堺雅人和廣末涼子等。
原片講述了在澡堂發生意外後落魄小演員與冷血殺手互換人生後的故事。小演員被迫開始接受殺人的委託，而失了憶的殺手在偶遇的女編輯的幫助下在演員的路上重新前進。
互換人生後的失憶殺手藉助自己優秀的習慣在事業和愛情上皆有收穫，“披著狼皮”的小演員卻被逼著走向窘迫的境地。影片有著溫暖的底色和大圓滿的結局，卻也切實地告訴了觀眾“最厲害的武器是習慣”。
總的來說，《盜鑰匙的方法》整體的風格是從一本正經中透出獨特的冷幽默，是一部充滿日式幽默的荒誕喜劇。
如若將一部電影比作一個人，電影的劇情就像一個人的骨架，決定了電影給人的整體觀感是骨瘦如柴，曼妙可人還是稍顯臃腫；
電影的細節就像一個人的皮肉，決定了我們靠近欣賞的時候是覺得親切還是陌生；
電影的內核就像一個人的魂，決定了我們是不是願意在兩個小時以後繼續回味這次相遇。
作為跨國翻拍的影片，《人潮洶湧》的首要任務就是還原骨架並雕琢皮肉，在繼承優秀劇本設定的基礎上把與國內廣大觀眾有距離的日式幽默轉譯為接地氣的喜劇表達。
從劇情設定看，雖然在雙男主對手戲和曾九蓉等角色的選擇上有所遜色，但整體上《人潮洶湧》繼承了原作出色的劇情張力，也保留了多處致敬的鏡頭。
從細節表現上看，為了將低飽和度的日本街區轉到上海的大街小巷中，導演肉眼可見地做了大量的努力。
從中國位居世界前列的身份和人口管控制度，到陳小萌（肖央飾）冒充新身份後的一系列炫富和還債的行為，再到周全（劉德華飾）對待恩人千恩萬謝的態度，影片熨帖地去掉了身上的“翻譯”味，又將用我們熟悉的細節一一填充上去。
將一個好的故事，用中國觀眾熟悉且愛看的方式展現出來——光是做到這一點，《人潮洶湧》就已經值得一個及格的分數。
如果說《盜鑰匙的方法》像是晴空下突然出現的三行俳句，荒誕而勵志；那麼《人潮洶湧》更像是刻在石頭背後的一句心裡話，更現實也更加坦然。
關於殺手、落魄演員和女編輯的人物塑造和他們所推進的主線故事，中日兩版的演繹各有千秋。
堺雅人對於冒充身份後小演員的轉變演繹得更加細緻；肖央的表現更加浮誇但對小人物狀態的表達也算得上到位。
香川照之的失憶殺手日常更帶有一絲反差萌的喜感，更適合原作的氛圍；劉德華表現的褪下冷酷後的大叔所帶有的溫暖和醇厚同樣出彩。
萬茜的感情戲略微有些生硬，但瑕不掩瑜，單親上海媽媽和獨立女性的姿態都從細節有所呈現，個人猜想一些轉折過於突兀之處或與片長剪輯的權衡有關。
廣末涼子飾演的早苗相對單一，不過很多的戲份由其樂觀幽默的老父親所補充。
較之原作，《人潮洶湧》刻意放大的角色是黃小蕾飾演的暉姐。作為影片中的反派角色，在電影整體去除了原作的包袱後，展現出了立體多面的魅力。
老實說，暉姐本身的人設談不上有多出彩，多次遇人不淑的悲慘過往反而稍顯刻板，
但導演正式用這樣一個標準“美強慘”的角色，開啟了另一個維度的探索——劇中的每個角色都在試圖真實的自我，暉姐則是在試圖尋找真實的世界。
“我有一個夢想，天下騙子死光光。”這是暉姐頭回出場時的台詞
當故事發展到高潮，暉姐站在小劇場的中央，分別對著陳小萌、周全和李想發問“你是個演員，你也是個演員，照此推論，你怕不也是個演員”。
這一幕非常搞笑，卻藏著非常深的悲哀。
高潮部分小劇場外的海報，是塞繆爾·貝克特的《終局》，上面寫著“每個人都是殘缺不全的，而這悲哀的人生也終將結束”，呼應了電影的英文名“Endgame”。
我們每天在日常生活的舞台上不停地扮演著自己，同時也面對著不停表演著的他人。所以我們都殘缺不全，僅僅是揮動著幻肢在尋求一絲安慰嗎?
這一味佐料真猛啊。
貝克特在《終局》里透出了一股根基毀滅式的悲哀，在哲學沉思中否定了世界的實體性。讀者就容易因為無法接受自己的否定而陷入到否定自己的境地當中去。
順著這個邏輯，我們永遠走不出這個“終局”，因為真實的世界本不存在。
回到《人潮洶湧》中，人物心中的最大恐懼就在於看似真實的世界可能並不存在。
兩位男主角互換了人生，剛剛從對方的人生中獲得了自己曾經期待的東西，就面臨著真實破碎的前景。
李想喜歡那個失憶後溫柔而努力的大叔，陳小萌一度沉迷於突如其來的富有和地位；周全在殘缺中拼湊自己以為的過往，並逐漸沉溺於其中；李想的兒子堅持有一個太空人父親，而暉姐永遠相信一個美麗的謊言。
殘酷的是，這種真實隨時會破碎。
喜歡的那個純真的人背負罪孽，擁有過的繁華和感激成為泡影，拼湊起的過程不過是上天的玩笑，演講台上的太空人父親是個偷了道具的群演，而每個美麗的謊言背後都是一把刀。
一把刀不可怕，就怕連刀都是假的。
我們曾經堅信的真實一旦破碎，就容易陷入到永無止境的自我懷疑當中。直到如《盜夢空間》中男主的妻子一般，選擇自我終結。
人們一旦意識到自己在演戲，就會發現自己不知道該怎麼演了。
還有什麼是真實?還有什麼是我們在無盡悲哀和永遠殘缺里的稻草?
相遇，或者說緣。
套用《金剛經》的句式，佛說相遇，即非相遇，是名相遇；佛說演戲，即非演戲，是名演戲。
對那個陌生大叔的喜歡本身不是假的，想為生命增添色彩的想法不是假的，拼湊起來的人生里的喜怒哀樂不是假的，因為太空人父親而鼓起的勇氣也不是假的。
沒有人是天生的演員，直到有了那個把目光投向你的觀眾。我原來不知道自己在演戲，現在我知道了，繼續演戲，這是真的。
饒導是在致敬貝克特，只不過是以用中國哲學消解終局的方式。
影片的最後有這樣兩句台詞，
“人潮洶湧，感謝遇見。”
“如果演員，不再去刻意尋找安全感，真正的創作力，就會充滿空間。”
我們因為相遇逐漸意識到自己在表演，也因為相遇意識到自己在演什麼。就算世界本身成為虛妄，相互作用著的我們依舊能清晰地感受到自己的存在。
在身份揭穿後，肖央飾演的陳小萌問劉德華飾演的周全：“所以您也是搞表演的?”
是啊，誰又不是呢。
我還挺喜歡生活這齣戲。
看完了《唐探3》後，我選擇了《人潮洶湧》。作為春節檔票房表現的一頭一尾，兩部電影唯一的共同點大概是都有劉德華和肖央。
選擇《人潮洶湧》也是因為老媽喜歡劉天王，因此在影片開始之前，我並沒有了解過任何關於電影的信息，也沒預設什麼期待。
坐下沒幾分鐘，直到看著劉德華飾演的殺手角色拐進了洗浴中心，我才猛然意識到，嚯，這原來是部翻拍的電影！
因為本身非常喜歡原作《盜鑰匙的方法》，我毫不擔心電影劇情的精彩程度，也由此難得有了一次細細觀察電影細節的機會。
再幾分鐘，嚯，萬茜和廣末涼子還有點像。
應該說，《人潮洶湧》稱得上是近年來最好的翻拍電影之一（在我心裡甚至可以把“之一”去掉），不僅走出了翻拍片被原作吊打的宿命，還在某幾個方面摸到了超越的邊界。
影片充分保留了原劇本的長處，又極有誠意地在細節部分進行了本土化調整，在此基礎上，還在電影的內核層面妥帖地加入了新的東西。
票房的相對失利促使我們思考檔期和宣發手法的問題，但影片本身的質量和誠意著實打動了我。
《人潮洶湧》是一部非常值得一看的電影，雖然春節已過，但有空閒時找來資源欣賞一下也是不錯的選擇。
（以下含較多劇透）
1、骨架、皮肉與魂
所有的翻拍片原本都面臨著一個共同的挑戰——如何超越前作?
只不過當我們看過太多次翻拍毀片的事件後，要求就變為了——如何不被前作吊打?
《人潮洶湧》所翻拍的日本影片《盜鑰匙的方法》上映於2012年，演員有香川照之、堺雅人和廣末涼子等。
原片講述了在澡堂發生意外後落魄小演員與冷血殺手互換人生後的故事。小演員被迫開始接受殺人的委託，而失了憶的殺手在偶遇的女編輯的幫助下在演員的路上重新前進。
互換人生後的失憶殺手藉助自己優秀的習慣在事業和愛情上皆有收穫，“披著狼皮”的小演員卻被逼著走向窘迫的境地。影片有著溫暖的底色和大圓滿的結局，卻也切實地告訴了觀眾“最厲害的武器是習慣”。
總的來說，《盜鑰匙的方法》整體的風格是從一本正經中透出獨特的冷幽默，是一部充滿日式幽默的荒誕喜劇。
如若將一部電影比作一個人，電影的劇情就像一個人的骨架，決定了電影給人的整體觀感是骨瘦如柴，曼妙可人還是稍顯臃腫；
電影的細節就像一個人的皮肉，決定了我們靠近欣賞的時候是覺得親切還是陌生；
電影的內核就像一個人的魂，決定了我們是不是願意在兩個小時以後繼續回味這次相遇。
作為跨國翻拍的影片，《人潮洶湧》的首要任務就是還原骨架並雕琢皮肉，在繼承優秀劇本設定的基礎上把與國內廣大觀眾有距離的日式幽默轉譯為接地氣的喜劇表達。
從劇情設定看，雖然在雙男主對手戲和曾九蓉等角色的選擇上有所遜色，但整體上《人潮洶湧》繼承了原作出色的劇情張力，也保留了多處致敬的鏡頭。
從細節表現上看，為了將低飽和度的日本街區轉到上海的大街小巷中，導演肉眼可見地做了大量的努力。
從中國位居世界前列的身份和人口管控制度，到陳小萌（肖央飾）冒充新身份後的一系列炫富和還債的行為，再到周全（劉德華飾）對待恩人千恩萬謝的態度，影片熨帖地去掉了身上的“翻譯”味，又將用我們熟悉的細節一一填充上去。
將一個好的故事，用中國觀眾熟悉且愛看的方式展現出來——光是做到這一點，《人潮洶湧》就已經值得一個及格的分數。
2、一味混合荒誕和現實的佐料
如果說《盜鑰匙的方法》像是晴空下突然出現的三行俳句，荒誕而勵志；那麼《人潮洶湧》更像是刻在石頭背後的一句心裡話，更現實也更加坦然。
關於殺手、落魄演員和女編輯的人物塑造和他們所推進的主線故事，中日兩版的演繹各有千秋。
堺雅人對於冒充身份後小演員的轉變演繹得更加細緻；肖央的表現更加浮誇但對小人物狀態的表達也算得上到位。
香川照之的失憶殺手日常更帶有一絲反差萌的喜感，更適合原作的氛圍；劉德華表現的褪下冷酷後的大叔所帶有的溫暖和醇厚同樣出彩。
萬茜的感情戲略微有些生硬，但瑕不掩瑜，單親上海媽媽和獨立女性的姿態都從細節有所呈現，個人猜想一些轉折過於突兀之處或與片長剪輯的權衡有關。
廣末涼子飾演的早苗相對單一，不過很多的戲份由其樂觀幽默的老父親所補充。
較之原作，《人潮洶湧》刻意放大的角色是黃小蕾飾演的暉姐。作為影片中的反派角色，在電影整體去除了原作的包袱後，展現出了立體多面的魅力。
老實說，暉姐本身的人設談不上有多出彩，多次遇人不淑的悲慘過往反而稍顯刻板，
但導演正式用這樣一個標準“美強慘”的角色，開啟了另一個維度的探索——劇中的每個角色都在試圖真實的自我，暉姐則是在試圖尋找真實的世界。
“我有一個夢想，天下騙子死光光。”這是暉姐頭回出場時的台詞
當故事發展到高潮，暉姐站在小劇場的中央，分別對著陳小萌、周全和李想發問“你是個演員，你也是個演員，照此推論，你怕不也是個演員”。
這一幕非常搞笑，卻藏著非常深的悲哀。
高潮部分小劇場外的海報，是塞繆爾·貝克特的《終局》，上面寫著“每個人都是殘缺不全的，而這悲哀的人生也終將結束”，呼應了電影的英文名“Endgame”。
我們每天在日常生活的舞台上不停地扮演著自己，同時也面對著不停表演著的他人。所以我們都殘缺不全，僅僅是揮動著幻肢在尋求一絲安慰嗎?
這一味佐料真猛啊。
3、我們相遇，就沒有相遇，所以是相遇了
貝克特在《終局》里透出了一股根基毀滅式的悲哀，在哲學沉思中否定了世界的實體性。讀者就容易因為無法接受自己的否定而陷入到否定自己的境地當中去。
順著這個邏輯，我們永遠走不出這個“終局”，因為真實的世界本不存在。
回到《人潮洶湧》中，人物心中的最大恐懼就在於看似真實的世界可能並不存在。
兩位男主角互換了人生，剛剛從對方的人生中獲得了自己曾經期待的東西，就面臨著真實破碎的前景。
李想喜歡那個失憶後溫柔而努力的大叔，陳小萌一度沉迷於突如其來的富有和地位；周全在殘缺中拼湊自己以為的過往，並逐漸沉溺於其中；李想的兒子堅持有一個太空人父親，而暉姐永遠相信一個美麗的謊言。
殘酷的是，這種真實隨時會破碎。
喜歡的那個純真的人背負罪孽，擁有過的繁華和感激成為泡影，拼湊起的過程不過是上天的玩笑，演講台上的太空人父親是個偷了道具的群演，而每個美麗的謊言背後都是一把刀。
一把刀不可怕，就怕連刀都是假的。
我們曾經堅信的真實一旦破碎，就容易陷入到永無止境的自我懷疑當中。直到如《盜夢空間》中男主的妻子一般，選擇自我終結。
人們一旦意識到自己在演戲，就會發現自己不知道該怎麼演了。
還有什麼是真實?還有什麼是我們在無盡悲哀和永遠殘缺里的稻草?
相遇，或者說緣。
套用《金剛經》的句式，佛說相遇，即非相遇，是名相遇；佛說演戲，即非演戲，是名演戲。
對那個陌生大叔的喜歡本身不是假的，想為生命增添色彩的想法不是假的，拼湊起來的人生里的喜怒哀樂不是假的，因為太空人父親而鼓起的勇氣也不是假的。
沒有人是天生的演員，直到有了那個把目光投向你的觀眾。我原來不知道自己在演戲，現在我知道了，繼續演戲，這是真的。
饒導是在致敬貝克特，只不過是以用中國哲學消解終局的方式。
影片的最後有這樣兩句台詞，
“人潮洶湧，感謝遇見。”
“如果演員，不再去刻意尋找安全感，真正的創作力，就會充滿空間。”
我們因為相遇逐漸意識到自己在表演，也因為相遇意識到自己在演什麼。就算世界本身成為虛妄，相互作用著的我們依舊能清晰地感受到自己的存在。
在身份揭穿後，肖央飾演的陳小萌問劉德華飾演的周全：“所以您也是搞表演的?”
是啊，誰又不是呢。
我還挺喜歡生活這齣戲。
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