顧建芬
【摘要】語文教材中留有不少「無言之美」，分析這些「無言之美」，有助於激發學生的想像力，使其能領悟感受作品的藝術魅力，提升鑑賞作品的能力。
【關鍵詞】無言之美；藝術魅力；美學效果；審美創造
南宋嚴羽曾在《滄浪詩話》中「以禪喻詩」，用「羚羊掛角，無跡可求，故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮」和「詩中妙境，每字能召喚弦上之音，空處餘波，裊裊不絕」來說明詩歌空靈沖淡的藝術境界，這讓我想起唐代司空圖提及的「落花無言，人淡如菊」（《二十四詩品》）。這份「天地有大美而不言」的寧靜致遠與現代美學家朱光潛老先生闡述的「無言之美」有異曲同工之妙。
在作家眼中，自然山水即我性情，神思賦予山水，靈性躍乎筆端。但中國文人講究「師心造化」，並不是對景寫實，而是重在神會。不論容量有多大的文學作品，都不可能將生活全部描寫出來，只能採用以個別表現一般的方式，來展示其「以一當十」之藝術魅力。這種「不全之全」也就是傳統美學中所說的「言有盡而意無窮」，不是濃盡必枯、一覽無餘，而是「不著一字，盡得風流」。面對素文，隱約想見某種朦朧境界，此境既美好，又空遠，如佳人在水一方，令人追慕思念；似明月高懸空中，催人永存一段遐想。
縱觀高中語文教材，這樣的無言之美不勝枚舉。現就教材選文，擇其一二，分析其美學效果。
（一）清水出芙蓉，天然去雕飾
宗白華曾在他的美學論著中以《詩經·碩人》為例詮釋古典文學中兩種美的理想：錯采鏤金和初發芙蓉。「手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮」，前五句堆滿了形象，是「鏤金錯采，雕繢滿眼」的工筆畫；後二句是白描，具有不可捉摸的空靈之美，如果少了這兩句，那麼前五句只會讓人感到是廟裡的觀音菩薩。有了這兩句，才完成了一個如「初日芙蓉，自然可愛」的美人形象。確實如此，「清水出芙蓉」比之於「鏤金錯采」是一種更高的美的境界。
《林黛玉進賈府》中有一段別開生面的人物描寫，林黛玉在小說中的第一次亮相，竟使曹雪芹感到了寫實的困惑和局限——難以使黛玉的美具體化，於是借鑑了國畫中的寫意手法，不像鳳姐出場時濃墨重彩，對其服飾、容貌一一作工筆細描，而是簡筆勾勒其眉目、體態：兩彎「似蹙非蹙罥煙眉」像輕煙一般自然、舒捲、起伏、變幻，一雙「似喜非喜含情目」交織著智慧和性靈之光，「態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閒靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風……」寥寥幾筆，形神畢現，使黛玉這一形象具備了空靈變幻的美和難以捉摸的態，給人以無限的美的遐想，黛玉長什麼樣已不再重要了，透過這張簡筆勾勒的畫，我們看到了一個充滿靈氣、具有詩人氣質和才華的黛玉在紛飛的柳絮中裊裊走來……黛玉以其「清水出芙蓉，天然去雕飾」的清純高潔征服了千百萬讀者的心。
文學創作「要含蓄，不用直陳」，切忌太實太滿，它應該辟有一塊足以讓讀者想像和創造的天地。一個高明的作家擅長於在作品中巧妙地營造一份「空白」的美，給讀者以無窮的遐思邇想。
（二）言在耳目之內，情寄八荒之表
有盡的藝術形象，須映在「無盡」和「永恆」的光輝之中。一切生滅相，都是「永恆」和「無盡」的象徵。像音樂那樣，「止之於有窮，流之於無止」。
柳宗元的《愚溪詩序》中「溪雖莫利於世，而善鑒萬類，清瑩秀澈，鏘鳴金石……以愚辭歌愚溪，則茫而不違，昏然同歸。超鴻蒙，混希夷，寂寥而莫我知也」，愚溪因我而愚，但其美質是無法玷污的；我雖「遭有道」而被棄，但我的美質卻是無法否定的。寫愚溪實為寫自己，言在此而意在彼。愚溪那不為常人所知的絕妙美景，一切山水、泉石、草木、蟲魚，既是大自然的生動寫照，更是作者人格、情懷、處境的曲折反映。寄情山水，聊以自慰；自為解嘲，無悖於理。洗凈萬物之塵垢，還其本來面目。超越天地塵世，融入玄虛靜寂之中。
（三）虛實結合，化景物為情思
《項脊軒志》結尾一段共三句21字：「庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。」由樹及人，寥寥數筆，便戛然而止，既不見作者睹物思人的潸潸淚眼，也不敘他追念亡妻的款款深情。雖惜字如金，簡約之致，但我們依稀可見其徘徊東南枝、低頭空嗟嘆的物是人非之痛。實景與空白相間，虛實結合，化景物為情思，留下廣闊的想像空間，收到了「神余言外」的效果。
馬致遠的《天凈沙·秋思》前三句18個字，「枯藤、老樹」等九個名詞構成一組具有特定含義的意象，一種人在天涯的孤獨無助、飄泊無依之感在蒙太奇式的意象跳躍中悄然傾瀉；溫庭筠《商山早行》的「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，十個名詞構成六種鮮明的典型景物，這幅雄雞報曉、殘月未落的早行圖中，道不盡路途的艱辛與羈旅的愁思……化景物為情思，真是「狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外」。
（四）舉重若輕，化抽象為具體
余光中在《鄉愁》中，將無可名狀的鄉愁以「小小的郵票」、「窄窄的船票」、「矮矮的墳墓」和「淺淺的海峽」等具體可感的意象傳遞出來，因此在教學中要引導學生透過「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」意象去把握詩中長長的距離、深深的思念和重重的離愁。這種不著痕跡、舉重若輕、化抽象為具體的傳情方式也可追溯到古代，如「只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁」（李清照）；「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」（李煜）。化無形為有形，那些原本難以丈量的抽象的情思仿佛伸手便可觸及，綿延悠長宛若春日的細雨，在不經意間讓我們的心靈濕了一大片……
（五）不寫之寫，此時無聲勝有聲
詩詞比散文所含的無言之美更為豐富。散文是儘量流露，愈發揮盡致，愈見其妙；詩詞要含蓄暗示，若即若離，若有若無，才能引人入勝。王國維在《人間詞話》中說：「古今詞人格調之高無如白石。惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終落第二手。」詩詞與繪畫一樣，講究「計白當黑」，以臻於美學的最高境界——此時無聲勝有聲。高中六冊語文教材詩歌單元中這樣的例子俯拾即是：
「盈盈一水間，脈脈不得語」（《迢迢牽牛星》）；「夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行」（蘇軾《江城子》）；「山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言」（陶潛《飲酒》）；「別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲」、「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」（白居易《琵琶行》）；「執手相看淚眼，竟無語凝噎」、「便縱有千種風情，更與何人說」（柳永《雨霖鈴》）；「二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲」（姜夔《揚州慢》）。
「詩家之境，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之間」（戴叔倫），上述詩句以不寫之寫的筆法留下一些有意味的空白，讓人聯想和尋味言外之音。將深邃之意蘊含於字裡行間，「作者得其心，覽者會其意」，曲折委婉，耐人尋味。引導學生反覆誦讀、玩味詩句的言外之意，一唱三嘆，回味無窮。這種空白藝術，可以給學生更廣闊的思維空間，去進行藝術再創造。
「殘缺」「空白」的東西，容易使人產生一種急於填補、充實並使之均稱完善的傾向。現代美學家宗白華說過：生動之氣韻籠罩萬物，而空靈無跡；空白處並非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。語文教材選材所遵循的美學特點，可以創造有利於學生個體生命和諧發展的教育氛圍，能有效地調動激發學生審美創造的積極性，從而使審美心理得到最大的滿足。
【摘要】語文教材中留有不少「無言之美」，分析這些「無言之美」，有助於激發學生的想像力，使其能領悟感受作品的藝術魅力，提升鑑賞作品的能力。
【關鍵詞】無言之美；藝術魅力；美學效果；審美創造
南宋嚴羽曾在《滄浪詩話》中「以禪喻詩」，用「羚羊掛角，無跡可求，故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮」和「詩中妙境，每字能召喚弦上之音，空處餘波，裊裊不絕」來說明詩歌空靈沖淡的藝術境界，這讓我想起唐代司空圖提及的「落花無言，人淡如菊」（《二十四詩品》）。這份「天地有大美而不言」的寧靜致遠與現代美學家朱光潛老先生闡述的「無言之美」有異曲同工之妙。
在作家眼中，自然山水即我性情，神思賦予山水，靈性躍乎筆端。但中國文人講究「師心造化」，並不是對景寫實，而是重在神會。不論容量有多大的文學作品，都不可能將生活全部描寫出來，只能採用以個別表現一般的方式，來展示其「以一當十」之藝術魅力。這種「不全之全」也就是傳統美學中所說的「言有盡而意無窮」，不是濃盡必枯、一覽無餘，而是「不著一字，盡得風流」。面對素文，隱約想見某種朦朧境界，此境既美好，又空遠，如佳人在水一方，令人追慕思念；似明月高懸空中，催人永存一段遐想。
縱觀高中語文教材，這樣的無言之美不勝枚舉。現就教材選文，擇其一二，分析其美學效果。
（一）清水出芙蓉，天然去雕飾
宗白華曾在他的美學論著中以《詩經·碩人》為例詮釋古典文學中兩種美的理想：錯采鏤金和初發芙蓉。「手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮」，前五句堆滿了形象，是「鏤金錯采，雕繢滿眼」的工筆畫；後二句是白描，具有不可捉摸的空靈之美，如果少了這兩句，那麼前五句只會讓人感到是廟裡的觀音菩薩。有了這兩句，才完成了一個如「初日芙蓉，自然可愛」的美人形象。確實如此，「清水出芙蓉」比之於「鏤金錯采」是一種更高的美的境界。
《林黛玉進賈府》中有一段別開生面的人物描寫，林黛玉在小說中的第一次亮相，竟使曹雪芹感到了寫實的困惑和局限——難以使黛玉的美具體化，於是借鑑了國畫中的寫意手法，不像鳳姐出場時濃墨重彩，對其服飾、容貌一一作工筆細描，而是簡筆勾勒其眉目、體態：兩彎「似蹙非蹙罥煙眉」像輕煙一般自然、舒捲、起伏、變幻，一雙「似喜非喜含情目」交織著智慧和性靈之光，「態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閒靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風……」寥寥幾筆，形神畢現，使黛玉這一形象具備了空靈變幻的美和難以捉摸的態，給人以無限的美的遐想，黛玉長什麼樣已不再重要了，透過這張簡筆勾勒的畫，我們看到了一個充滿靈氣、具有詩人氣質和才華的黛玉在紛飛的柳絮中裊裊走來……黛玉以其「清水出芙蓉，天然去雕飾」的清純高潔征服了千百萬讀者的心。
文學創作「要含蓄，不用直陳」，切忌太實太滿，它應該辟有一塊足以讓讀者想像和創造的天地。一個高明的作家擅長於在作品中巧妙地營造一份「空白」的美，給讀者以無窮的遐思邇想。
（二）言在耳目之內，情寄八荒之表
有盡的藝術形象，須映在「無盡」和「永恆」的光輝之中。一切生滅相，都是「永恆」和「無盡」的象徵。像音樂那樣，「止之於有窮，流之於無止」。
柳宗元的《愚溪詩序》中「溪雖莫利於世，而善鑒萬類，清瑩秀澈，鏘鳴金石……以愚辭歌愚溪，則茫而不違，昏然同歸。超鴻蒙，混希夷，寂寥而莫我知也」，愚溪因我而愚，但其美質是無法玷污的；我雖「遭有道」而被棄，但我的美質卻是無法否定的。寫愚溪實為寫自己，言在此而意在彼。愚溪那不為常人所知的絕妙美景，一切山水、泉石、草木、蟲魚，既是大自然的生動寫照，更是作者人格、情懷、處境的曲折反映。寄情山水，聊以自慰；自為解嘲，無悖於理。洗凈萬物之塵垢，還其本來面目。超越天地塵世，融入玄虛靜寂之中。
（三）虛實結合，化景物為情思
《項脊軒志》結尾一段共三句21字：「庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。」由樹及人，寥寥數筆，便戛然而止，既不見作者睹物思人的潸潸淚眼，也不敘他追念亡妻的款款深情。雖惜字如金，簡約之致，但我們依稀可見其徘徊東南枝、低頭空嗟嘆的物是人非之痛。實景與空白相間，虛實結合，化景物為情思，留下廣闊的想像空間，收到了「神余言外」的效果。
馬致遠的《天凈沙·秋思》前三句18個字，「枯藤、老樹」等九個名詞構成一組具有特定含義的意象，一種人在天涯的孤獨無助、飄泊無依之感在蒙太奇式的意象跳躍中悄然傾瀉；溫庭筠《商山早行》的「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，十個名詞構成六種鮮明的典型景物，這幅雄雞報曉、殘月未落的早行圖中，道不盡路途的艱辛與羈旅的愁思……化景物為情思，真是「狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外」。
（四）舉重若輕，化抽象為具體
余光中在《鄉愁》中，將無可名狀的鄉愁以「小小的郵票」、「窄窄的船票」、「矮矮的墳墓」和「淺淺的海峽」等具體可感的意象傳遞出來，因此在教學中要引導學生透過「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」意象去把握詩中長長的距離、深深的思念和重重的離愁。這種不著痕跡、舉重若輕、化抽象為具體的傳情方式也可追溯到古代，如「只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁」（李清照）；「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」（李煜）。化無形為有形，那些原本難以丈量的抽象的情思仿佛伸手便可觸及，綿延悠長宛若春日的細雨，在不經意間讓我們的心靈濕了一大片……
（五）不寫之寫，此時無聲勝有聲
詩詞比散文所含的無言之美更為豐富。散文是儘量流露，愈發揮盡致，愈見其妙；詩詞要含蓄暗示，若即若離，若有若無，才能引人入勝。王國維在《人間詞話》中說：「古今詞人格調之高無如白石。惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終落第二手。」詩詞與繪畫一樣，講究「計白當黑」，以臻於美學的最高境界——此時無聲勝有聲。高中六冊語文教材詩歌單元中這樣的例子俯拾即是：
「盈盈一水間，脈脈不得語」（《迢迢牽牛星》）；「夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行」（蘇軾《江城子》）；「山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言」（陶潛《飲酒》）；「別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲」、「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」（白居易《琵琶行》）；「執手相看淚眼，竟無語凝噎」、「便縱有千種風情，更與何人說」（柳永《雨霖鈴》）；「二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲」（姜夔《揚州慢》）。
「詩家之境，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之間」（戴叔倫），上述詩句以不寫之寫的筆法留下一些有意味的空白，讓人聯想和尋味言外之音。將深邃之意蘊含於字裡行間，「作者得其心，覽者會其意」，曲折委婉，耐人尋味。引導學生反覆誦讀、玩味詩句的言外之意，一唱三嘆，回味無窮。這種空白藝術，可以給學生更廣闊的思維空間，去進行藝術再創造。
「殘缺」「空白」的東西，容易使人產生一種急於填補、充實並使之均稱完善的傾向。現代美學家宗白華說過：生動之氣韻籠罩萬物，而空靈無跡；空白處並非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。語文教材選材所遵循的美學特點，可以創造有利於學生個體生命和諧發展的教育氛圍，能有效地調動激發學生審美創造的積極性，從而使審美心理得到最大的滿足。
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