我一直認為，繪畫是純粹之物，是專門提供給感受享用的，具有感受的直接性。它不需要歷史文學以及題材的支撐而存在，不需要一切解釋性工具的參與，而是將一切努力還原為與感受同構的要素，從而將藝術活動提升為審美活動。在自身結構中表現自身一直是藝術的理想，也一直是藝術自我救贖的唯一路途。對於一個繪畫者來說，依靠敘事，依靠說故事，依靠政治主題的方式來確立繪畫的價值和意義是無能的表現，並非藝術發展的正途。如果有一天，故事沒選好，又沒趕上露臉的機會，一切都將付諸東流。所以，我非常喜歡陳均德先生的油畫，他對中國文化特別鍾愛，更深刻了解中國藝術的精神，所以他的油畫似乎更接近中國的本土內涵。他非常了解西方現代繪畫的源流，然而他更重視中國文化的藝術精神，，他把中國文化的藝術精神深深地融化在自己的創作之中，崇尚自然，決不造作。那激越的筆致，強烈的色塊，恰到好處的構架，濃純渾樸的音韻，完全是畫家在特定時空中生命的博動，完全是畫家生命意識的積澱。容我說句稍偏激的話，現在有些繪畫者所畫的畫，光滑、甜膩，咋一看似乎那麼回事，實則俗不可耐。這也是農村地方很難避免的弱點。我想，我們畫畫絕對不應該是為了討好誰，不是為了能受到誰的推崇，不是為了獲某個獎項，任何有外在目的的繪畫都不是純粹的繪畫。我們的創作應該抱著真誠的心態，要求自己在劇變繁複的環境中能克制浮躁，保持真誠，對崇尚的藝術理想有足夠的獻身精神。畫家猶如一個虔誠的宗教徒，無論何時何地，無論在何種順境或逆境中，他都會恪守自己的藝術信念，且為此作百折不回的探索。我崇敬這種具有堅強獨立人格的藝術家，喜歡讀他們的傳記，品嘗他們的作品，體味他們所經歷的歡樂與苦難。繪畫
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