影片《頭腦特工隊》觀後感
品味完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是小編為大家整理的影片《頭腦特工隊》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題，然而這回不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什麼聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子裡摩擦摩擦。
這個成長的過程不再限於Riley克服了種種不適面對新生活，也不限於父母們看過後釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現實。
這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。
其一，接納每一種情緒。
我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，讚揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而並不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶著「I can fix it」的自信笑容排除萬難。
悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆，小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線，警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格，阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好，但很多時候，盲目的樂觀卻無濟於事。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亘古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。
有趣的是，在最開始的設計中，製作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而後來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這麼一課。
也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。
每種情緒都塑造著我們。接納它們，才能真正地接納自己。
其二，成長伴隨著失去。
每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩餘的傢伙你爭我搶，於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。
這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來說，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片製片人Jonas Rivera說過：「身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。」於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。
從單純走向複雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的「青春期」，這終究還是個陽光燦爛的故事。
這是我看過的最棒的美式動畫，沒有之一。
動畫片往往會架空出一個世界，在各種與有意思的設定之下，讓觀眾去經歷一個另一個世界才會有的故事。《頭腦特工隊》完全超越了這一點，它不僅有一套嚴密完整有趣的設定，更高杆的是，這套設定與現實中的每一個人如此緊密的關聯–它描述的是我們的大腦。
喜怒哀懼厭，5種情緒，正是我們腦中的5個小人。有時一種情緒主導了我們，那就是這個情緒小人正在控制操作台，有時我們會有五味雜陳的感受，那是情緒們在打架。樂觀的人的金色快樂總是常駐，受到驚嚇時紫色的恐懼便會跳出來，有害的東西出現時綠色的厭惡就登場了，當然每個人也有火冒三丈紅色火力全開的時刻。而悲傷，卻與眾不同，那憂鬱的藍色總是不經意間默默地站在控制台前，不由自主的讓我們深陷其中。
記憶是一個個玻璃球，染上了這個記憶所附帶的情緒的顏色。我們的記憶擺放在架子上，五顏六色，琳琅滿目。每一天都會有新的記憶，到了晚上，記憶被做成劇本，交給「夢境」攝製組，通過濾鏡誇張或異化，形成或五彩繽紛，或陰森恐怖的夢。隨著時間的推移，有些記憶會被歸檔，送到迷宮般的「長期記憶」檔案館裡去。堆積在這迷宮裡的記憶，有些則會時不時不受控制的跳到我們面前，比如網絡神曲和一些廣告的旋律；而有些則會被清掃入遺忘的垃圾場，並在其中灰飛煙滅。
這長期記憶的迷宮是抽象思維的絕佳素材。我們的大腦善於歸納總結，能將具象的信息提煉為抽象的概念，既可以方便存儲，又可以舉一反三來獲取新的信息。當然，這個神奇的功能對於記憶的個體來說可能是可怕的，也許在被抽干概念後，自己便被無情地拋棄。同時，這座迷宮也讓「想像力製作公司」碩果纍纍，無論是雲之國紙牌屋芭比娃娃滿天飛，還是賢者之石黃金聖衣自己會放炎殺黑龍波，我們童年無盡的幻想，有的綻放開了翅膀成為了皮克斯獻給人類的禮物，有的則被永遠囚禁其中靜靜地消失。
這迷宮裡一些危險的東西，則被關押在了名叫「潛意識」的監牢里。比如橫衝直撞轟隆震天的奶奶的吸塵器，比如面容詭異舉止乖張的馬戲團小丑（我仍記得我小時候特別害怕唱戲的），那都是無數童年的共同夢魘。不要小看被囚禁在這監牢里的潛意識們，有個叫弗洛伊德的傢伙說，我們的一切行為舉止，歸其根本都是受這些叫「潛意識」的東西支配的。
而那些最刻骨銘心的記憶，則會被擺在最高位置，映射出一個個個性的島嶼。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年記憶，它可以是家庭的溫馨，友誼的暖意，愛好的熱情，品質的純潔，也可能是與之相反的可怕東西。這些島嶼便是我們的精神支柱，它們有可能崩塌，有可能更強大，也有可能被其他島嶼所代替。這崩塌與重塑的過程，我們叫它「成長」。成長非兒戲，大腦總部控制台也得不斷升級，甚至還有名為「青春期」的核按鈕。
有了對我們每個人切身感受如此形象生動的比喻和天才創意，皮克斯還在其中講了一個簡單而真摯的故事。情緒與記憶的這些體驗我們每個人都有，簡單普遍的故事能夠讓我們勾起各自的回憶，搬家和搬家後難以適應的侷促很多人都經歷過；真摯則能讓我們都不禁沉醉其中，每個人兒時想像出來的朋友想必也消失在迷霧中了吧。這個快樂與悲傷在大腦中歷險的故事告訴我們，每種情緒都是不可或缺的。長期被「快樂」把持的人，往往會有莫名的空虛和疲憊，而悲傷不僅可以調節，更可以建立起人際關係的紐帶，我們不必總是把它囚禁在一個小圈子裡。真正豐富的個性和人生，它的核心記憶一定是五顏六色的。
這一切都使得《頭腦特工隊》不僅是最優秀的動畫片，更是偉大的電影。我曾總結電影帶給我的兩大享受，體驗這個世界，體驗另一個世界。《頭腦特工隊》兩樣都做到了。
必須承認，絕大部分人，是沒有一夜長大的機會的。我們可能為一件事頓悟，明白一個道理，但這個道理要在漫長的時間中不斷被印證，才能最終化為成長的一部分。所以心靈雞湯是個很可怕的東西，就是它跨越了打磨的過程，直接扔給我們一個所謂「普世」的道理，但那個道理，並不能成就「我」。有些道理有些成長，只有真正經歷過，才能明白。
這個自我的成長，一直是皮克斯動畫的.主線。
當然，這種成長不是一蹴而就的，所以在皮克斯的動畫家族中有那麼多的「總動員」。它們總是藉由一件需要去探險的事情，慢慢的深入內心，然後讓故事的主人公自然而然的感悟，原來人生應該是這麼一個樣子。
就《頭腦特工隊》這部動畫來說，套用雞湯點的話，就是接受自己的負面情緒，接受完整的自己。
這應該是件很古怪的事。因為我們每個人在小時候都曾經被教育，應當做個活潑熱情，開朗大方的人，仿佛只有這樣才是人生正確的打開方式。而小孩子的人生是多麼需要倚仗「正確」活著。正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的表達方式……因此，活潑開朗就變成了性格上的「道德正確」。
所以在《頭腦特工隊》的一開始，占據主導地位的就是「快樂」。她努力消化著每一個可能出現的負面情緒，用各種各樣積極的例子，讓萊莉在遇到挫折時往好的方面著想，這是樂觀的人生態度，是令人愉悅的；而悲傷，卻似乎一直在犯錯，她染指了快樂的回憶，他讓萊莉變得抑鬱。在看電影的時候，我身邊的朋友都忍不住吐槽——這個「悲傷」真的很討厭。
是的呢，「悲傷」的自己真的很令人討厭，我們多少都會牴觸這種負面的情緒，就連許願的時候，都要許下「永遠快樂」的夢想。仿佛「悲傷」、「憂鬱」這樣的情緒，天生就是軟弱、錯誤的代名詞。
但實際上呢，人是不只有快樂的，就好像「外向」並不是每一個人的屬性一樣。憂鬱、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒湊在一起，才使我們變成了一個完整的人。特別是憂鬱……憂鬱、悲傷……要不是看了十一長假看了《頭腦特工隊》，刷爆朋友圈的我，會以為人都是沒有這種情緒的。
如果沒有悲傷，快樂的意義又在哪裡呢？與快樂不同，悲傷是種很隱秘的情感，它通常是對內的，是內心最柔軟的傷痛，是我們面具上一道細碎的裂縫。人是不會輕易在公共場合袒露悲傷的，一旦這樣做了，又會被冠以矯情、軟弱的頭銜。所以進入社會後，那些「悲傷」都被隱藏了起來。所有的人都是歡歌笑語，所有的青春都是正能量，翻翻發在朋友圈上的狀態，十個里有八個都是歡樂，我們本能的，下意識的，抗拒著悲傷這件事。
但是當然，悲傷是有它的意義的。正因為它是隱蔽的感情，當我們袒露它時，往往會觸發人心底的共鳴，讓親人、朋友之間聯繫的更加緊密。在一群隊友面前，萊莉不會表現出對自己表現失誤的難過，而只有在父母面前，她才會袒露心聲。
更重要的是，悲傷是負面情緒的宣洩。人生總是如此艱難，我們的痛苦，正是因為認識到了這一點。我們會悲傷，正是因為正視了這一點。
正視自己的情緒，是多麼簡單的一件事。但要做到這件事，卻足以引起一場「頭腦風暴」。我的身邊有個看上去一直很活潑的朋友，如果在KTV唱傷感的歌，都會被朋友切掉說「一點都不像他」；也有平時看上去大大咧咧地女生，用無數得不在乎堆砌自己的堡壘。而我，也是花了很久很久，才敢對外承認，我其實就是個內向的人。
雖然說完了偶爾還是會被嘲笑。
所以《頭腦特工隊》還是個童話，快樂在經歷了一連串的冒險後，肯定了憂鬱的價值，幫助她找到了自己的定位。從此之後，每段記憶都不再是單一的顏色，而變成了一顆顆「彩虹」；從此以後，萊莉的人生有了完整地情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，記憶深處的廣告歌卻時不時的出來湊熱鬧。
這也是成長。
品味完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是小編為大家整理的影片《頭腦特工隊》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
影片《頭腦特工隊》觀後感1
《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題，然而這回不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什麼聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子裡摩擦摩擦。
這個成長的過程不再限於Riley克服了種種不適面對新生活，也不限於父母們看過後釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現實。
這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。
其一，接納每一種情緒。
我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，讚揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而並不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶著「I can fix it」的自信笑容排除萬難。
悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆，小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線，警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格，阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好，但很多時候，盲目的樂觀卻無濟於事。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亘古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。
有趣的是，在最開始的設計中，製作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而後來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這麼一課。
也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。
每種情緒都塑造著我們。接納它們，才能真正地接納自己。
其二，成長伴隨著失去。
每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩餘的傢伙你爭我搶，於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。
這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來說，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片製片人Jonas Rivera說過：「身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。」於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。
從單純走向複雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的「青春期」，這終究還是個陽光燦爛的故事。
影片《頭腦特工隊》觀後感2
這是我看過的最棒的美式動畫，沒有之一。
動畫片往往會架空出一個世界，在各種與有意思的設定之下，讓觀眾去經歷一個另一個世界才會有的故事。《頭腦特工隊》完全超越了這一點，它不僅有一套嚴密完整有趣的設定，更高杆的是，這套設定與現實中的每一個人如此緊密的關聯–它描述的是我們的大腦。
喜怒哀懼厭，5種情緒，正是我們腦中的5個小人。有時一種情緒主導了我們，那就是這個情緒小人正在控制操作台，有時我們會有五味雜陳的感受，那是情緒們在打架。樂觀的人的金色快樂總是常駐，受到驚嚇時紫色的恐懼便會跳出來，有害的東西出現時綠色的厭惡就登場了，當然每個人也有火冒三丈紅色火力全開的時刻。而悲傷，卻與眾不同，那憂鬱的藍色總是不經意間默默地站在控制台前，不由自主的讓我們深陷其中。
記憶是一個個玻璃球，染上了這個記憶所附帶的情緒的顏色。我們的記憶擺放在架子上，五顏六色，琳琅滿目。每一天都會有新的記憶，到了晚上，記憶被做成劇本，交給「夢境」攝製組，通過濾鏡誇張或異化，形成或五彩繽紛，或陰森恐怖的夢。隨著時間的推移，有些記憶會被歸檔，送到迷宮般的「長期記憶」檔案館裡去。堆積在這迷宮裡的記憶，有些則會時不時不受控制的跳到我們面前，比如網絡神曲和一些廣告的旋律；而有些則會被清掃入遺忘的垃圾場，並在其中灰飛煙滅。
這長期記憶的迷宮是抽象思維的絕佳素材。我們的大腦善於歸納總結，能將具象的信息提煉為抽象的概念，既可以方便存儲，又可以舉一反三來獲取新的信息。當然，這個神奇的功能對於記憶的個體來說可能是可怕的，也許在被抽干概念後，自己便被無情地拋棄。同時，這座迷宮也讓「想像力製作公司」碩果纍纍，無論是雲之國紙牌屋芭比娃娃滿天飛，還是賢者之石黃金聖衣自己會放炎殺黑龍波，我們童年無盡的幻想，有的綻放開了翅膀成為了皮克斯獻給人類的禮物，有的則被永遠囚禁其中靜靜地消失。
這迷宮裡一些危險的東西，則被關押在了名叫「潛意識」的監牢里。比如橫衝直撞轟隆震天的奶奶的吸塵器，比如面容詭異舉止乖張的馬戲團小丑（我仍記得我小時候特別害怕唱戲的），那都是無數童年的共同夢魘。不要小看被囚禁在這監牢里的潛意識們，有個叫弗洛伊德的傢伙說，我們的一切行為舉止，歸其根本都是受這些叫「潛意識」的東西支配的。
而那些最刻骨銘心的記憶，則會被擺在最高位置，映射出一個個個性的島嶼。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年記憶，它可以是家庭的溫馨，友誼的暖意，愛好的熱情，品質的純潔，也可能是與之相反的可怕東西。這些島嶼便是我們的精神支柱，它們有可能崩塌，有可能更強大，也有可能被其他島嶼所代替。這崩塌與重塑的過程，我們叫它「成長」。成長非兒戲，大腦總部控制台也得不斷升級，甚至還有名為「青春期」的核按鈕。
有了對我們每個人切身感受如此形象生動的比喻和天才創意，皮克斯還在其中講了一個簡單而真摯的故事。情緒與記憶的這些體驗我們每個人都有，簡單普遍的故事能夠讓我們勾起各自的回憶，搬家和搬家後難以適應的侷促很多人都經歷過；真摯則能讓我們都不禁沉醉其中，每個人兒時想像出來的朋友想必也消失在迷霧中了吧。這個快樂與悲傷在大腦中歷險的故事告訴我們，每種情緒都是不可或缺的。長期被「快樂」把持的人，往往會有莫名的空虛和疲憊，而悲傷不僅可以調節，更可以建立起人際關係的紐帶，我們不必總是把它囚禁在一個小圈子裡。真正豐富的個性和人生，它的核心記憶一定是五顏六色的。
這一切都使得《頭腦特工隊》不僅是最優秀的動畫片，更是偉大的電影。我曾總結電影帶給我的兩大享受，體驗這個世界，體驗另一個世界。《頭腦特工隊》兩樣都做到了。
影片《頭腦特工隊》觀後感3
必須承認，絕大部分人，是沒有一夜長大的機會的。我們可能為一件事頓悟，明白一個道理，但這個道理要在漫長的時間中不斷被印證，才能最終化為成長的一部分。所以心靈雞湯是個很可怕的東西，就是它跨越了打磨的過程，直接扔給我們一個所謂「普世」的道理，但那個道理，並不能成就「我」。有些道理有些成長，只有真正經歷過，才能明白。
這個自我的成長，一直是皮克斯動畫的.主線。
當然，這種成長不是一蹴而就的，所以在皮克斯的動畫家族中有那麼多的「總動員」。它們總是藉由一件需要去探險的事情，慢慢的深入內心，然後讓故事的主人公自然而然的感悟，原來人生應該是這麼一個樣子。
就《頭腦特工隊》這部動畫來說，套用雞湯點的話，就是接受自己的負面情緒，接受完整的自己。
這應該是件很古怪的事。因為我們每個人在小時候都曾經被教育，應當做個活潑熱情，開朗大方的人，仿佛只有這樣才是人生正確的打開方式。而小孩子的人生是多麼需要倚仗「正確」活著。正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的表達方式……因此，活潑開朗就變成了性格上的「道德正確」。
所以在《頭腦特工隊》的一開始，占據主導地位的就是「快樂」。她努力消化著每一個可能出現的負面情緒，用各種各樣積極的例子，讓萊莉在遇到挫折時往好的方面著想，這是樂觀的人生態度，是令人愉悅的；而悲傷，卻似乎一直在犯錯，她染指了快樂的回憶，他讓萊莉變得抑鬱。在看電影的時候，我身邊的朋友都忍不住吐槽——這個「悲傷」真的很討厭。
是的呢，「悲傷」的自己真的很令人討厭，我們多少都會牴觸這種負面的情緒，就連許願的時候，都要許下「永遠快樂」的夢想。仿佛「悲傷」、「憂鬱」這樣的情緒，天生就是軟弱、錯誤的代名詞。
但實際上呢，人是不只有快樂的，就好像「外向」並不是每一個人的屬性一樣。憂鬱、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒湊在一起，才使我們變成了一個完整的人。特別是憂鬱……憂鬱、悲傷……要不是看了十一長假看了《頭腦特工隊》，刷爆朋友圈的我，會以為人都是沒有這種情緒的。
如果沒有悲傷，快樂的意義又在哪裡呢？與快樂不同，悲傷是種很隱秘的情感，它通常是對內的，是內心最柔軟的傷痛，是我們面具上一道細碎的裂縫。人是不會輕易在公共場合袒露悲傷的，一旦這樣做了，又會被冠以矯情、軟弱的頭銜。所以進入社會後，那些「悲傷」都被隱藏了起來。所有的人都是歡歌笑語，所有的青春都是正能量，翻翻發在朋友圈上的狀態，十個里有八個都是歡樂，我們本能的，下意識的，抗拒著悲傷這件事。
但是當然，悲傷是有它的意義的。正因為它是隱蔽的感情，當我們袒露它時，往往會觸發人心底的共鳴，讓親人、朋友之間聯繫的更加緊密。在一群隊友面前，萊莉不會表現出對自己表現失誤的難過，而只有在父母面前，她才會袒露心聲。
更重要的是，悲傷是負面情緒的宣洩。人生總是如此艱難，我們的痛苦，正是因為認識到了這一點。我們會悲傷，正是因為正視了這一點。
正視自己的情緒，是多麼簡單的一件事。但要做到這件事，卻足以引起一場「頭腦風暴」。我的身邊有個看上去一直很活潑的朋友，如果在KTV唱傷感的歌，都會被朋友切掉說「一點都不像他」；也有平時看上去大大咧咧地女生，用無數得不在乎堆砌自己的堡壘。而我，也是花了很久很久，才敢對外承認，我其實就是個內向的人。
雖然說完了偶爾還是會被嘲笑。
所以《頭腦特工隊》還是個童話，快樂在經歷了一連串的冒險後，肯定了憂鬱的價值，幫助她找到了自己的定位。從此之後，每段記憶都不再是單一的顏色，而變成了一顆顆「彩虹」；從此以後，萊莉的人生有了完整地情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，記憶深處的廣告歌卻時不時的出來湊熱鬧。
這也是成長。
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