劉瑾
摘 要：本文作者從書籍設計的工作中體悟到創意學的心得，認為創意是可學的，並通過自身的工作總結出一些創意學的規律，如：打通認知的障礙，多實踐，自身要提升審美意識，設計時狀態要謙卑、安靜、專注，這樣有助於創意的產生，最後舉例說明創意學是怎樣運用到書籍設計中的。
書籍設計是指對書籍進行的整體設計，從開本的大小、紙張，印刷工藝的運用和裝訂方式的選擇，到書籍封面、內文版式、字號字體的安放，以及色彩的搭配等方方面面的有機組合，這些都是美術編輯所必須考慮的。這些元素從無到有的過程，就是美術編輯發揮創意之處，這其中就涉及創意學領域的知識。學習創意學是很有必要的，它可以讓美術編輯去感知靈感及掌握怎樣去使用靈感的方法。創造力是人們嚮往的能力，像筆者這樣從事書籍設計的人就是如此，但可惜的是絕大部分人感觸不到它，不知道如何擁有它。發揮創意的重要條件是具備深刻的獨立思考以及行動能力。即高度的「知行合一」。巴爾扎克說：「一個能思考的人，才是一個力量無邊的人。」盲目追隨他人的方式，迷失自我是創意最大殺手，最後也必會出現僵化的作品。
一、創意是可以學的
人們認為：一個有天賦的人得到一個來自外在的啟發，然後憑藉他的天賦，做出別出心裁的作品。這種說法等於承認創意是一種偶然，並不是可培養的能力。可是通過自己在工作中的體悟，感到自己已經觸碰到了創意的規律，創意是可知、可學的。每個人都可以擁有創意的能力，關鍵在於我們是否了解創意過程中到底發生了什麼事？
1.界定不該界定的創意
為了分析、討論，必須有個起點。以下是一個基本符合創意定義的說法：「創意是創作的能力，這些作品可以恰如其分地打動人。」建築學者庫地對創意是這樣定義的，他說：「創意是一種掙扎，尋找並解放我們的內在。」[1]
2.什麼是靈感
那麼什麼是靈感？靈感就是「看到」的那一刻，小到一個元素或一些表面不相關事物，大至遇見到完整的設計作品。當「靈感」降臨，它是一個火花，核心內容是自己長年的積累。當我們需要創意時，像是從冰山的頂端鑽洞下去探測並取採下面的寶藏。
二、遇見創意
1.打通創意之路上的障礙
冰山下的寶藏就是我們的生活，鑽洞技術就是我們對藝術處理的方法，它幫助我們打通其中的障礙。
（1）知性障礙與感性障礙
我們長期以來形成的障礙，大概可以分為知性的和感性的。知性的障礙就是認知對創意造成的遮蔽。心理學家李雪曾說：「能讓我們自身得到成長的不是知識，而是體驗。體驗才是滋養精神的養料。知識如果是經由豐富的體驗得到的，或是帶著體驗向前人學習得到的，則是善知識;如果知識不是經過體驗得來的則是障礙。僵化的思維就是來自於心與腦的割裂，因此也活在各種限制性信念之中。」[2]感性的屏障是通過長年累積的習慣形成的。改變習慣最直接的方法就是改變動機。
（2）智慧與方法的關係
智慧需要方法，方法之中也有智慧，兩者彼此互為一體。當我們愈深入學習創意，愈會發現兩者之間的關係密切。就像同一件事，要從「生活」的角度出發，學習「內容」，而與它對應的是「藝術」和「方法」。我們愈進階、愈精進，那麼兩者就會愈靠攏、愈融合，像是兩個有交集的圓，交集面積越來愈大，直到最後完全重合，那麼在我們的日常生活中就會隨時保持有一種靈感迸出的狀態。「方法」就是讓作品「呈現」的方式，那麼如何讓作品站起來呢？
2.遇見創意的方法
（1）熟能生巧
「巧」的境界是難得的，技術是智慧的一種覺知，是長年的練習而達到的覺知，同時要看到作品中的結構與美感。保持對美感的敏銳度需要對審美持續、深入的認知與磨鍊。比如說在工作之外至少有一種藝術門類的愛好，如：畫畫、寫字、攝影、樂器等。不要自以為是地認為：美術編輯在大學學的是藝術專業這就足夠了。其實不是這樣的，停止了對藝術的追求，眼睛的敏銳度就會慢慢鈍化。而不是說以前受過專業訓練，就可以一直保持那個水準。人如逆水行舟，不進則退。這種在生活中的藝術滋養是入微的。慢慢地我們的眼睛和心從像素200K會變成10M或更多。在看眼前的尋常生活，再到看工作、看書籍設計的時候，都會變得和以往不一樣了。當能夠充滿興致地看待一切的時候，會看到萬物的生機，能夠產生創意，而這樣的能力之於人生的每個層面，都會很有助益。
（2）安靜與專注
電影《功夫熊貓》的電影中有很多話說得特別好，比如烏龜大師說：「你的思想就如同水，當水波搖曳的時候，你很難看清楚。當它平靜下來，答案就清澈見底了。」這種智慧就是我們所需要的。為了能使自己安靜下來，可以學習靜坐、冥想，也就是俗稱的禪修，比如喬布斯、大衛·林奇、約翰·列儂等，都曾經有過這樣的修行。你能踏踏實實地回到自己身上的時候，才有所謂的創意產生;在一片混亂和忙碌當中時，人很難有創造力，能跟隨就不錯了。「冥想」並不是修行者的專利，它是對生命及其奧秘的最原始的反饋。[3]需要安靜的時候親近自然，也是很好的方法。還有音樂。有的音樂能讓自己安靜下來，而有的則可以喚起激情，啟發創意。讀書也是必須的。如果沒有時間讀書，那你也沒有武器來做設計。我們必須騰出時間讀書，安靜地吸取書中的智慧。
獨處、冥想、親近自然、音樂、讀書……同時努力工作，讓自己隨時保持在空靈的「創意模式」上，不管遭遇什麼瓶頸或障礙，創意還是可以源源不斷。
三、在書籍設計中運用創意學
在書籍設計中運用創意學，就要心手相應、知行合一。
本文就以榮獲第七屆中華優秀出版物（圖書）獎的《劉興詩爺爺講地球（5冊）》的整體設計為例。該叢書是想達到能夠展現多彩地理風貌的初衷，整體上要大氣、有視覺震撼的效果。為了達到這樣的創意，就需要採用最大面積的展示封面照片的方法。所以在設計之初就精選出與本冊主題一致且藝術性較強的攝影作品作為封面用圖，並採用了5毫米寬的彩色外框加以強調的方法。外框色彩是從該封面照片中提取，具有呼應、醒目的效果，並使用該顏色延展運用到照片以外的封面底色區域。書名色彩的運用兼顧外框線的色彩與攝影作品的統一與反差。
該叢書從封面攝影作品的選擇與表現和整個封面元素的整合上來講，就是有「理性」與「感性」兩個不同層面的融合。叢書封面既充分展示了攝影作品的藝術性，即色彩絢麗、光影豐富、視角獨特的「感性」，又運用了與書名等封面要素巧妙的融為一體的「理性」處理方法，具有一加一大於二的效果。
四、結語
這些賦予創意的處理方法與書籍設計者的經驗、智慧、長年的修養、積累以及深刻的獨立思考和行動能力是分不開的。書籍就這樣以恰如其分的方式展現了出來，讓一套又一套的書籍從無到有，一點一滴地樹立了起來。創意真的是一種驚奇的力量，但願我們生活中能夠充滿這珍貴的力量。其實創意的提升是心靈的成長，它歸根結底是意識的進步。
參考文獻：
[1]黃佟佟.我必親手重建我的生活[M].北京：中信出版社，2018：251.
[2]李雪.當我遇見一個人[M].北京：北京聯合出版公司，2016：057.
[3]M.斯科特·派克.少有人走的路5：不一樣的鼓聲[M].北京：中華工商聯合出版社，2018.
（作者單位系海燕出版社）
摘 要：本文作者從書籍設計的工作中體悟到創意學的心得，認為創意是可學的，並通過自身的工作總結出一些創意學的規律，如：打通認知的障礙，多實踐，自身要提升審美意識，設計時狀態要謙卑、安靜、專注，這樣有助於創意的產生，最後舉例說明創意學是怎樣運用到書籍設計中的。
書籍設計是指對書籍進行的整體設計，從開本的大小、紙張，印刷工藝的運用和裝訂方式的選擇，到書籍封面、內文版式、字號字體的安放，以及色彩的搭配等方方面面的有機組合，這些都是美術編輯所必須考慮的。這些元素從無到有的過程，就是美術編輯發揮創意之處，這其中就涉及創意學領域的知識。學習創意學是很有必要的，它可以讓美術編輯去感知靈感及掌握怎樣去使用靈感的方法。創造力是人們嚮往的能力，像筆者這樣從事書籍設計的人就是如此，但可惜的是絕大部分人感觸不到它，不知道如何擁有它。發揮創意的重要條件是具備深刻的獨立思考以及行動能力。即高度的「知行合一」。巴爾扎克說：「一個能思考的人，才是一個力量無邊的人。」盲目追隨他人的方式，迷失自我是創意最大殺手，最後也必會出現僵化的作品。
一、創意是可以學的
人們認為：一個有天賦的人得到一個來自外在的啟發，然後憑藉他的天賦，做出別出心裁的作品。這種說法等於承認創意是一種偶然，並不是可培養的能力。可是通過自己在工作中的體悟，感到自己已經觸碰到了創意的規律，創意是可知、可學的。每個人都可以擁有創意的能力，關鍵在於我們是否了解創意過程中到底發生了什麼事？
1.界定不該界定的創意
為了分析、討論，必須有個起點。以下是一個基本符合創意定義的說法：「創意是創作的能力，這些作品可以恰如其分地打動人。」建築學者庫地對創意是這樣定義的，他說：「創意是一種掙扎，尋找並解放我們的內在。」[1]
2.什麼是靈感
那麼什麼是靈感？靈感就是「看到」的那一刻，小到一個元素或一些表面不相關事物，大至遇見到完整的設計作品。當「靈感」降臨，它是一個火花，核心內容是自己長年的積累。當我們需要創意時，像是從冰山的頂端鑽洞下去探測並取採下面的寶藏。
二、遇見創意
1.打通創意之路上的障礙
冰山下的寶藏就是我們的生活，鑽洞技術就是我們對藝術處理的方法，它幫助我們打通其中的障礙。
（1）知性障礙與感性障礙
我們長期以來形成的障礙，大概可以分為知性的和感性的。知性的障礙就是認知對創意造成的遮蔽。心理學家李雪曾說：「能讓我們自身得到成長的不是知識，而是體驗。體驗才是滋養精神的養料。知識如果是經由豐富的體驗得到的，或是帶著體驗向前人學習得到的，則是善知識;如果知識不是經過體驗得來的則是障礙。僵化的思維就是來自於心與腦的割裂，因此也活在各種限制性信念之中。」[2]感性的屏障是通過長年累積的習慣形成的。改變習慣最直接的方法就是改變動機。
（2）智慧與方法的關係
智慧需要方法，方法之中也有智慧，兩者彼此互為一體。當我們愈深入學習創意，愈會發現兩者之間的關係密切。就像同一件事，要從「生活」的角度出發，學習「內容」，而與它對應的是「藝術」和「方法」。我們愈進階、愈精進，那麼兩者就會愈靠攏、愈融合，像是兩個有交集的圓，交集面積越來愈大，直到最後完全重合，那麼在我們的日常生活中就會隨時保持有一種靈感迸出的狀態。「方法」就是讓作品「呈現」的方式，那麼如何讓作品站起來呢？
2.遇見創意的方法
（1）熟能生巧
「巧」的境界是難得的，技術是智慧的一種覺知，是長年的練習而達到的覺知，同時要看到作品中的結構與美感。保持對美感的敏銳度需要對審美持續、深入的認知與磨鍊。比如說在工作之外至少有一種藝術門類的愛好，如：畫畫、寫字、攝影、樂器等。不要自以為是地認為：美術編輯在大學學的是藝術專業這就足夠了。其實不是這樣的，停止了對藝術的追求，眼睛的敏銳度就會慢慢鈍化。而不是說以前受過專業訓練，就可以一直保持那個水準。人如逆水行舟，不進則退。這種在生活中的藝術滋養是入微的。慢慢地我們的眼睛和心從像素200K會變成10M或更多。在看眼前的尋常生活，再到看工作、看書籍設計的時候，都會變得和以往不一樣了。當能夠充滿興致地看待一切的時候，會看到萬物的生機，能夠產生創意，而這樣的能力之於人生的每個層面，都會很有助益。
（2）安靜與專注
電影《功夫熊貓》的電影中有很多話說得特別好，比如烏龜大師說：「你的思想就如同水，當水波搖曳的時候，你很難看清楚。當它平靜下來，答案就清澈見底了。」這種智慧就是我們所需要的。為了能使自己安靜下來，可以學習靜坐、冥想，也就是俗稱的禪修，比如喬布斯、大衛·林奇、約翰·列儂等，都曾經有過這樣的修行。你能踏踏實實地回到自己身上的時候，才有所謂的創意產生;在一片混亂和忙碌當中時，人很難有創造力，能跟隨就不錯了。「冥想」並不是修行者的專利，它是對生命及其奧秘的最原始的反饋。[3]需要安靜的時候親近自然，也是很好的方法。還有音樂。有的音樂能讓自己安靜下來，而有的則可以喚起激情，啟發創意。讀書也是必須的。如果沒有時間讀書，那你也沒有武器來做設計。我們必須騰出時間讀書，安靜地吸取書中的智慧。
獨處、冥想、親近自然、音樂、讀書……同時努力工作，讓自己隨時保持在空靈的「創意模式」上，不管遭遇什麼瓶頸或障礙，創意還是可以源源不斷。
三、在書籍設計中運用創意學
在書籍設計中運用創意學，就要心手相應、知行合一。
本文就以榮獲第七屆中華優秀出版物（圖書）獎的《劉興詩爺爺講地球（5冊）》的整體設計為例。該叢書是想達到能夠展現多彩地理風貌的初衷，整體上要大氣、有視覺震撼的效果。為了達到這樣的創意，就需要採用最大面積的展示封面照片的方法。所以在設計之初就精選出與本冊主題一致且藝術性較強的攝影作品作為封面用圖，並採用了5毫米寬的彩色外框加以強調的方法。外框色彩是從該封面照片中提取，具有呼應、醒目的效果，並使用該顏色延展運用到照片以外的封面底色區域。書名色彩的運用兼顧外框線的色彩與攝影作品的統一與反差。
該叢書從封面攝影作品的選擇與表現和整個封面元素的整合上來講，就是有「理性」與「感性」兩個不同層面的融合。叢書封面既充分展示了攝影作品的藝術性，即色彩絢麗、光影豐富、視角獨特的「感性」，又運用了與書名等封面要素巧妙的融為一體的「理性」處理方法，具有一加一大於二的效果。
四、結語
這些賦予創意的處理方法與書籍設計者的經驗、智慧、長年的修養、積累以及深刻的獨立思考和行動能力是分不開的。書籍就這樣以恰如其分的方式展現了出來，讓一套又一套的書籍從無到有，一點一滴地樹立了起來。創意真的是一種驚奇的力量，但願我們生活中能夠充滿這珍貴的力量。其實創意的提升是心靈的成長，它歸根結底是意識的進步。
參考文獻：
[1]黃佟佟.我必親手重建我的生活[M].北京：中信出版社，2018：251.
[2]李雪.當我遇見一個人[M].北京：北京聯合出版公司，2016：057.
[3]M.斯科特·派克.少有人走的路5：不一樣的鼓聲[M].北京：中華工商聯合出版社，2018.
（作者單位系海燕出版社）
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