文/尹 蓮
【摘 要】古詩篇幅短小，語言凝練，內涵豐富，極具跳躍性，給學生提供了極大的想像空間。意境猶如詩歌的靈魂與生命，是外在的「形」與內在的「神」的和諧統一。教師只有引導學生運用想像法進行學習， 讓他們在現實中跨越時空，在頭腦中形成創造性的新形象，才能達到寓教於樂、潤物無聲的效果。
關鍵詞 小學；古詩教學；想像；想像力
一切創造性活動都離不開想像。作詩需要想像，中國古詩中的許多意象便是藉助想像力的作用，使主客體、創作者與接受者發生感情的交流和融合。讀詩更需要想像，讀詩要擅於抓住幾個最感人的鏡頭，體悟作者創作的本質及抒發的情感。在詩歌教學中，只有積極引導學生創造性欣賞詩歌，在感知和理解的基礎上，浸入情感的元素，充分放飛孩子想像的翅膀，才能更好地讀懂詩、讀好詩。
一、體會意境，掃除想像的障礙
簡介背景。古詩的創作，距離我們生活的年代久遠，而作品又是詩人思想感情的反映，正所謂「詩言志」。至於「言」何「志」，那就要對詩人的生平及生活的背景有所了解，為學生理解詩意、進入意境掃除認識上的障礙。
解詞釋句。如教學王維的《鹿柴》時，我積極與學生咬文嚼字，讓學生理解每個詞語的意思。前兩行是寫空山人語，從有聲襯托寂靜。其中，「空山」是指山的空曠、寂靜，「不見人」，那為什麼「不見人」又寫有說話聲呢？仔細品味，這「人語響」更襯托出山的靜寂。詩的後兩行寫殘陽的一縷餘暉，照在林中的青苔上。「返景」的微弱短暫與「深林」長久空曠的幽暗形成了鮮明的對比，產生了強烈的藝術感染力。通過對重點詞句的理解，將學生帶到一種「空山人語、深林返照」的幽靜深沉的意境，使他們得到自然美的享受和藝術美的沉醉。
想像補白。古詩用詞高度凝練，意味深長，所含空白極多，言有盡而意無窮，教師如能善於啟發學生展開豐富的想像，填補因「跳躍」而形成的空白，就可以更好地體會意境。如教學賈島的《尋隱者不遇》時，針對「松下問童子，言師採藥去」一句，可設計「誰問？問什麼？言者是誰？師是何人？」等問題讓學生補白。此外，還可以讓學生想像出作者和童子對話的具體內容、神情語氣等，讓學生對詩句所表現的情景展開想像，用生動的語句描繪出來，就能使學生走進並領悟詩歌的意境。
品析修辭。古詩中，有不少詩句運用比喻、誇張等修辭手法，使抽象的思想感情和道理具體化、形象化。在詩歌教學中，必須引導品析這些修辭句，引導學生體會並進入詩的意境。如白居易《暮江吟》中的「可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓」，因為露珠是在月光的輝映下，故以「珍珠」喻「露」；因為九月初三是上弦月，故以「弓」喻「月」。比喻新穎貼切，生動形象，給全詩譜入了美的韻律。教學時，如能引導學生細細品析這一比喻，必有助於全詩意境的領悟。
賞讀體會。如教學《送孟浩然之廣陵》時，我特意安排一個欣賞的環節，讓學生閉上眼睛，隨著配樂朗讀的錄音，學生在腦海中自然地形成了一幅送別圖： 孟浩然在草長鶯飛、柳絮如煙的三月，乘船直下揚州，李白站在黃鶴樓邊久久地目送摯友。除了讓學生欣賞范讀外，更要讓學生通過自己的誦讀來加深對古詩意境的理解和體會。 朗讀訓練時，要使學生理解詩的思想感情的基調，把握朗讀的速度、語氣、節奏等，準確地讀出詩的韻味、充分體會詩人的思想感情。
二、合理引導，展開想像的翅膀
抓住詩題，引導學生遐想。一首詩歌的題目，往往是全詩的精華，是詩歌的點睛之筆。在古詩教學中，我積極培養學生抓住詩題展開想像的習慣，不僅幫助學生理解詩意，而且拓展學生的思路，培養他們的創新精神。
抓住字詞，引導學生聯想。在浩如煙海的古典詩詞中，有許多用字精當、含意雋永的名著佳篇。在教學中，如能抓住詩中的這些字詞，引導學生展開聯想，將能極大地調動學生學習古詩的積極性。
抓住空白，引導學生補想。如《贈汪倫》，「李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。」在講解完詩意後，可啟發學生想像：李白和汪倫的情誼為什麼會比桃花潭的水還深呢？學生很自然地想到李白的兩大愛好：喝酒、作詩。而汪倫可能是釀酒大師，也是飲酒高手，他們在飲酒品酒上是棋逢對手、難分高下，因此惺惺相惜，結下了深厚的友誼。學生在補想中豐富了知識、開拓了思路。
抓住結尾，引導學生續想。如王之渙的《登鸛雀樓》「欲窮千里目，更上一層樓。」蘇軾的《題西林壁》「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」等等，看似結束，但細細咀嚼，餘味無窮，像饒梁之音，三日不絕。對這些詩歌，在教完之後，如能適時引導學生展開想像，將能進一步領略詩歌的內涵，培養學生的審美情趣。
三、「畫、演」古詩，表達想像的結果
用畫表達想像。古詩的特點是詩中有畫。一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。因此，理解好詩句，就能在腦海中浮現出一幅美妙的畫面。然而，從文字到圖象，需要形象思維的加工過程。不同的學生，對畫面會有不同的表現手法和不同的構圖布局。讓學生通過繪畫來表現自己腦海中的畫面，表達自己的想像。在實際教學中，可採用小組合作的形式，讓學生在繪畫過程中，邊討論，邊思考：畫什麼，該怎麼畫？
用「演」表達想像。例如，學生表演《尋隱者不遇》，詩人詢問童子師傅的去處時，他們運用已有生活經驗，充分展開想像，進行創造性的表演。不同的學生對童子當時的神態、動作的設計都有所不同：有摸著後腦勺，一片茫然的；有焦急無奈，舉目遠眺的；有故作神秘，睨視微笑的……這種種表現，正是學生髮揮想像的結果。
古詩給學生開拓了一片想像的天空，我們在古詩教學中只要做一個有心人，時時、處處激勵和培養學生的想像習慣，相信他們的想像力將會在無限廣闊的天空中縱橫馳騁。
（作者單位：江蘇省太倉市朱棣文小學）
【摘 要】古詩篇幅短小，語言凝練，內涵豐富，極具跳躍性，給學生提供了極大的想像空間。意境猶如詩歌的靈魂與生命，是外在的「形」與內在的「神」的和諧統一。教師只有引導學生運用想像法進行學習， 讓他們在現實中跨越時空，在頭腦中形成創造性的新形象，才能達到寓教於樂、潤物無聲的效果。
關鍵詞 小學；古詩教學；想像；想像力
一切創造性活動都離不開想像。作詩需要想像，中國古詩中的許多意象便是藉助想像力的作用，使主客體、創作者與接受者發生感情的交流和融合。讀詩更需要想像，讀詩要擅於抓住幾個最感人的鏡頭，體悟作者創作的本質及抒發的情感。在詩歌教學中，只有積極引導學生創造性欣賞詩歌，在感知和理解的基礎上，浸入情感的元素，充分放飛孩子想像的翅膀，才能更好地讀懂詩、讀好詩。
一、體會意境，掃除想像的障礙
簡介背景。古詩的創作，距離我們生活的年代久遠，而作品又是詩人思想感情的反映，正所謂「詩言志」。至於「言」何「志」，那就要對詩人的生平及生活的背景有所了解，為學生理解詩意、進入意境掃除認識上的障礙。
解詞釋句。如教學王維的《鹿柴》時，我積極與學生咬文嚼字，讓學生理解每個詞語的意思。前兩行是寫空山人語，從有聲襯托寂靜。其中，「空山」是指山的空曠、寂靜，「不見人」，那為什麼「不見人」又寫有說話聲呢？仔細品味，這「人語響」更襯托出山的靜寂。詩的後兩行寫殘陽的一縷餘暉，照在林中的青苔上。「返景」的微弱短暫與「深林」長久空曠的幽暗形成了鮮明的對比，產生了強烈的藝術感染力。通過對重點詞句的理解，將學生帶到一種「空山人語、深林返照」的幽靜深沉的意境，使他們得到自然美的享受和藝術美的沉醉。
想像補白。古詩用詞高度凝練，意味深長，所含空白極多，言有盡而意無窮，教師如能善於啟發學生展開豐富的想像，填補因「跳躍」而形成的空白，就可以更好地體會意境。如教學賈島的《尋隱者不遇》時，針對「松下問童子，言師採藥去」一句，可設計「誰問？問什麼？言者是誰？師是何人？」等問題讓學生補白。此外，還可以讓學生想像出作者和童子對話的具體內容、神情語氣等，讓學生對詩句所表現的情景展開想像，用生動的語句描繪出來，就能使學生走進並領悟詩歌的意境。
品析修辭。古詩中，有不少詩句運用比喻、誇張等修辭手法，使抽象的思想感情和道理具體化、形象化。在詩歌教學中，必須引導品析這些修辭句，引導學生體會並進入詩的意境。如白居易《暮江吟》中的「可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓」，因為露珠是在月光的輝映下，故以「珍珠」喻「露」；因為九月初三是上弦月，故以「弓」喻「月」。比喻新穎貼切，生動形象，給全詩譜入了美的韻律。教學時，如能引導學生細細品析這一比喻，必有助於全詩意境的領悟。
賞讀體會。如教學《送孟浩然之廣陵》時，我特意安排一個欣賞的環節，讓學生閉上眼睛，隨著配樂朗讀的錄音，學生在腦海中自然地形成了一幅送別圖： 孟浩然在草長鶯飛、柳絮如煙的三月，乘船直下揚州，李白站在黃鶴樓邊久久地目送摯友。除了讓學生欣賞范讀外，更要讓學生通過自己的誦讀來加深對古詩意境的理解和體會。 朗讀訓練時，要使學生理解詩的思想感情的基調，把握朗讀的速度、語氣、節奏等，準確地讀出詩的韻味、充分體會詩人的思想感情。
二、合理引導，展開想像的翅膀
抓住詩題，引導學生遐想。一首詩歌的題目，往往是全詩的精華，是詩歌的點睛之筆。在古詩教學中，我積極培養學生抓住詩題展開想像的習慣，不僅幫助學生理解詩意，而且拓展學生的思路，培養他們的創新精神。
抓住字詞，引導學生聯想。在浩如煙海的古典詩詞中，有許多用字精當、含意雋永的名著佳篇。在教學中，如能抓住詩中的這些字詞，引導學生展開聯想，將能極大地調動學生學習古詩的積極性。
抓住空白，引導學生補想。如《贈汪倫》，「李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。」在講解完詩意後，可啟發學生想像：李白和汪倫的情誼為什麼會比桃花潭的水還深呢？學生很自然地想到李白的兩大愛好：喝酒、作詩。而汪倫可能是釀酒大師，也是飲酒高手，他們在飲酒品酒上是棋逢對手、難分高下，因此惺惺相惜，結下了深厚的友誼。學生在補想中豐富了知識、開拓了思路。
抓住結尾，引導學生續想。如王之渙的《登鸛雀樓》「欲窮千里目，更上一層樓。」蘇軾的《題西林壁》「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」等等，看似結束，但細細咀嚼，餘味無窮，像饒梁之音，三日不絕。對這些詩歌，在教完之後，如能適時引導學生展開想像，將能進一步領略詩歌的內涵，培養學生的審美情趣。
三、「畫、演」古詩，表達想像的結果
用畫表達想像。古詩的特點是詩中有畫。一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。因此，理解好詩句，就能在腦海中浮現出一幅美妙的畫面。然而，從文字到圖象，需要形象思維的加工過程。不同的學生，對畫面會有不同的表現手法和不同的構圖布局。讓學生通過繪畫來表現自己腦海中的畫面，表達自己的想像。在實際教學中，可採用小組合作的形式，讓學生在繪畫過程中，邊討論，邊思考：畫什麼，該怎麼畫？
用「演」表達想像。例如，學生表演《尋隱者不遇》，詩人詢問童子師傅的去處時，他們運用已有生活經驗，充分展開想像，進行創造性的表演。不同的學生對童子當時的神態、動作的設計都有所不同：有摸著後腦勺，一片茫然的；有焦急無奈，舉目遠眺的；有故作神秘，睨視微笑的……這種種表現，正是學生髮揮想像的結果。
古詩給學生開拓了一片想像的天空，我們在古詩教學中只要做一個有心人，時時、處處激勵和培養學生的想像習慣，相信他們的想像力將會在無限廣闊的天空中縱橫馳騁。
（作者單位：江蘇省太倉市朱棣文小學）
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