水彩畫側重於光色的觀察，可以說光是水彩畫的生命，水彩畫是以表現物象的光色變化為其主要造型於段。水彩畫最大的特點是明快，不僅要求把握住物象光色的整體關係，也要畫出豐富的色彩。不同的光照會產生不同的光色效果，陽光下對比強烈，色彩跳躍；燈光下色彩穩重，對比柔和。
整體觀察
色彩的整體感是色彩寫生的一個十分重要的問題。要明確畫面中所有物體的顏色是一個整體的色彩組合，需要從整體入手，抓住構成整個畫面的色彩關係和色彩傾向。使所有局部的色彩都從屬於這個大關係，在著手畫局部色彩時也要聯繫到這個大關係。
寫生時，首先要抓住對畫面的第一感受，這是非常重要的一環。要從構成畫面的幾大塊顏色中，找出在固有色、黑白灰（即明度）、純度以及冷暖的對比，確定整個畫面的大關係和主次，即抓住了主色調。如，從色相入手：有黃色調、紫色調；從明度入手，有亮色調、暗色調；從純度入手，有含灰色調、鮮明色調；從色性入手，有冷色調、暖色調；從全方位入手，有明亮的冷綠色調、濃重的暖赭紅色調等等。
畫好大關係後，再通過觀察、表現局部的色彩變化來充實、深入這個大關係。這就是從整體到局部的觀察過程。要點是：先整體，後局部。要明確每個局部都是組成整體的一個部分，都不要脫離整體。這同素描的原則一樣：「整體概括了局部，局部又充實了整體」。所以不要一個局部一個局部的畫，使畫面的幾個部分孤立起來。
有的同學在畫畫時，總是先畫完一個物體再畫另一個物體，看不到它們之間的相互關係，這樣一來使得畫出的幾個部分不像在同一畫面中。
聯繫的比較觀察
我們知道自然界的色彩是非常豐富的，而我們的繪畫工具和材料的表現力又很有限，因此，畫出絕對準確的色彩幾乎是不可能的。我們只能從色彩的對比中去尋找相對的準確，這就要靠有聯繫的比較觀察的方法。
色彩的辨別要通過對比，對比的結果就是要找出差別，沒有比較就無法找出差別，沒有差別也就無法發現色彩的特徵。
比較觀察時可採用迅速的看，跳躍的看，同時的看，比較的看等方法。在色塊間的色相，純度，明度，冷暖上加以比較，加以區別。
總之，正確的表現，來源於正確地觀察。在寫生中的「光畫不看」、「孤立的看」或者「缺乏聯繫的看」都是影響正確觀察、理解、表現色彩的障礙。
水彩畫的著色程序
由於水彩畫材料的特定性，一般由淡色描繪開始，多遍著色，層層加重。水彩顏料是透明的，只能是由淺變深，特別要注意留出高光色和亮部色，著色深了很難修改、提亮。也可以先畫部分暗色，使暗色與白色的亮色拉開距離，然後再逐步填入不同的中間色調，這種畫法便於掌握畫面整體的冷暖關係、深淺關係。水彩顏料的深色不宜多次重疊，最好是一次畫成，這樣畫出的暗部色，顯得透明。有些顏色是粉質的顏料，如橘紅、橘黃不宜一次到位，要分幾次疊加，畫出的顏色明亮艷麗，而不會粉氣。
水彩畫的用筆
水彩畫的筆法不亞於中國畫，筆法的優劣不僅關係到畫面的質量，也反映出作者的藝術功力和藝術修養。精細部分要用筆謹慎，粗礦之處要用筆洒脫。
整體觀察
色彩的整體感是色彩寫生的一個十分重要的問題。要明確畫面中所有物體的顏色是一個整體的色彩組合，需要從整體入手，抓住構成整個畫面的色彩關係和色彩傾向。使所有局部的色彩都從屬於這個大關係，在著手畫局部色彩時也要聯繫到這個大關係。
寫生時，首先要抓住對畫面的第一感受，這是非常重要的一環。要從構成畫面的幾大塊顏色中，找出在固有色、黑白灰（即明度）、純度以及冷暖的對比，確定整個畫面的大關係和主次，即抓住了主色調。如，從色相入手：有黃色調、紫色調；從明度入手，有亮色調、暗色調；從純度入手，有含灰色調、鮮明色調；從色性入手，有冷色調、暖色調；從全方位入手，有明亮的冷綠色調、濃重的暖赭紅色調等等。
畫好大關係後，再通過觀察、表現局部的色彩變化來充實、深入這個大關係。這就是從整體到局部的觀察過程。要點是：先整體，後局部。要明確每個局部都是組成整體的一個部分，都不要脫離整體。這同素描的原則一樣：「整體概括了局部，局部又充實了整體」。所以不要一個局部一個局部的畫，使畫面的幾個部分孤立起來。
有的同學在畫畫時，總是先畫完一個物體再畫另一個物體，看不到它們之間的相互關係，這樣一來使得畫出的幾個部分不像在同一畫面中。
聯繫的比較觀察
我們知道自然界的色彩是非常豐富的，而我們的繪畫工具和材料的表現力又很有限，因此，畫出絕對準確的色彩幾乎是不可能的。我們只能從色彩的對比中去尋找相對的準確，這就要靠有聯繫的比較觀察的方法。
色彩的辨別要通過對比，對比的結果就是要找出差別，沒有比較就無法找出差別，沒有差別也就無法發現色彩的特徵。
比較觀察時可採用迅速的看，跳躍的看，同時的看，比較的看等方法。在色塊間的色相，純度，明度，冷暖上加以比較，加以區別。
總之，正確的表現，來源於正確地觀察。在寫生中的「光畫不看」、「孤立的看」或者「缺乏聯繫的看」都是影響正確觀察、理解、表現色彩的障礙。
水彩畫的著色程序
由於水彩畫材料的特定性，一般由淡色描繪開始，多遍著色，層層加重。水彩顏料是透明的，只能是由淺變深，特別要注意留出高光色和亮部色，著色深了很難修改、提亮。也可以先畫部分暗色，使暗色與白色的亮色拉開距離，然後再逐步填入不同的中間色調，這種畫法便於掌握畫面整體的冷暖關係、深淺關係。水彩顏料的深色不宜多次重疊，最好是一次畫成，這樣畫出的暗部色，顯得透明。有些顏色是粉質的顏料，如橘紅、橘黃不宜一次到位，要分幾次疊加，畫出的顏色明亮艷麗，而不會粉氣。
水彩畫的用筆
水彩畫的筆法不亞於中國畫，筆法的優劣不僅關係到畫面的質量，也反映出作者的藝術功力和藝術修養。精細部分要用筆謹慎，粗礦之處要用筆洒脫。
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