摘 要： 良好的演奏心理狀態是每一個音樂表演者都希望具備的素質，隨著人們文化素質水平越來越高，大眾對音樂對藝術的需求增多，音樂表演平台也得到了擴展，演出的機會也越來越多，演奏者有更多機會站上舞台進行公開性表演，但一些學生甚至職業演奏員會在表演過程中，因演奏時心理調控不當而發生不同程度的失誤。本文針對這一情況，首先從為什麼進行心理調控入手，闡明心理調控對於演奏者的重要性，然後分析影響心理狀態的原因，最後針對各種原因提出心理調控的有效措施。
關鍵詞： 演奏心理; 心理狀態; 調控;
音樂表演藝術在歷史長河中生生不息，表演者通過演奏，給聽眾帶來美好的想像與共鳴。長笛一門樂器在西方管弦樂中占有重要地位，不僅擁有精緻的外觀，還有高貴典雅的音色和旋律，給人帶來內心深處的感動。音樂作品最終呈現給觀眾的效果與音樂表演主體——演奏者密不可分，演奏時要求其擁有良好的心理素質，同時能夠將自身的技術水平和對音樂的理解想像相結合，充分展現自身音樂表現力，突出長笛音樂的魅力，在實際演奏中才能達到理想的演出效果。以下筆者將結合自身的學習和演奏經歷對於長笛演奏過程中的心理調控問題進行較為細緻地論述。
一、為什麼要進行心理調控
(一)什麼是演奏中的心理調控
“演奏中的心理調控”的重點在心理調控上，所謂的“心理調控”其實是兩個詞兩個意思的結合，“調控”作為動詞指的是調整和控制，那麼這裡的“心理”所指的是什麼呢?我們可以分別從幾個方面來理解它。首先，心理可以指心理活動，從醫學上來看，心理活動“亦稱心理現象或心理因素，簡稱心理。是心理過程和個性心理特徵的總稱。一切心理活動均有它發生、發展和完成的過程，稱為心理過程。它有認識、情緒和意志三個過程。”1然後，我們還可以將它理解為心理狀態甚至是心理素質，據心理學原理上講，心理狀態是“心理活動的基本形式之一。指心理活動在一定時間內的完整特徵。如注意、疲勞、緊張、輕鬆、憂傷、喜悅等。”2還有我們經常說的心理素質，法學中解釋為“個體心理活動發展的水平和所具有的特點，是個體經常表現出來的穩定的心理特徵。”3最後，單從“心理”二字解釋來說，在哲學中有這樣的闡述“客觀事物作用於感覺器官，在無條件反射基礎上腦所建立的種種條件反射是心理形成的物質基礎。人的心理是心理發展的最高階段，是人腦的機能的表現，是人類社會實踐的產物。它是在勞動和語言的影響下逐步發展起來的，所以具有自覺的能動性，與動物心理有質的區別。人的心理主要包括感覺、知覺、記憶、情緒、思維等諸方面。”4這樣我們就較為細緻的了解了什麼是演奏中的心理調控，總結來講是在表演的一段時間中因不同因素影響而形成了一種心理狀態，這種心理狀態的穩定性反映演奏者的心理素質，演奏者培養演奏時良好的心理狀態和心理素質而做出的調整和控制是本文所要論述的心理調控。
(二)長笛演奏心理與演奏效果的聯繫
音樂表演相當於對音樂作品的二度創作，那麼對於二度創作的主體演奏者來說，演奏時的情感、慾望、動機、技術以及臨場的應變能力都對最終演出效果有不同程度的影響。首先，長笛演奏是一門集演奏技法與個人思維於一體的表演藝術，生理的運作與我們的生理機能息息相關，而心理變化又會影響生理變化，所以當人的內心產生激動、興奮、緊張等反應時，隨之帶來的可能是心率、血容量、汗腺分泌、肌肉、腦電、呼吸頻率的波動。因此，當演奏者處在正常放鬆的心理狀態下時，生理機制相對正常穩定，在演奏時大腦能夠對各種信息做出及時的反應，按照演奏者的意識操控著全身各項機能，例如：呼吸順暢自然，全身肌肉相對鬆弛，對於記憶的搜索和再現也相對正常等，有利於個人情感的抒發，從而在臨場發揮時容易取得正常的演出效果。反之，如果心理狀態較差，這其中包括過度疲勞、過度焦慮、過度興奮、過度緊張等，將影響生理機能的正常運轉而出現肌肉僵硬，大腦反應遲鈍，呼吸急促等現象，影響演奏者的正常演奏效果。其次，從藝術創作的角度來說，《當代美學藝術學辭典》中曾有論述：“在音樂、舞蹈、建築和實用工藝美術中，表現力是藝術形象反映的最重要因素。”5可見在長笛演奏中，一個演奏者的藝術表現能力也影響著演出效果，所謂的演奏時的表現力就是演奏主體能夠利用客觀的樂器將自己主觀對音樂作品的感受、態度、體會、想像以生動形象的方式傳達給觀眾的能力。這種表現力的發揮建立在身心放鬆的基礎之上，如果心理狀態調整不當，無法將自身的感受和體驗真實地、充分地融入在音樂作品中，也就無法感染聽眾達到理想的演出效果。
二、影響長笛演奏時心理狀態的原因
基於上述演奏心理對於演出效果的重要性，我們要針對演奏時影響心理狀態的原因進行分析，才能進行有效的調控。我們將從主觀和客觀兩種因素進行探討。
(一)主觀因素
1、個人音樂素質的影響
聯繫是事物間的相互作用，上文我們曾分析過心理狀態影響音樂表現力的發揮，相反音樂表現能力也將對心理狀態產生一定影響。我們曾說音樂表現力是將演奏者的主觀情感通過客觀物質材料傳達給觀眾的能力，這種情感的產生建立在對音樂作品的理解之上，也就是個人的音樂素養。這其中包括對每個音符的掌控，對於每個樂句的處理，樂句間的聯繫，旋律的傾向性，音色隨著和聲色彩的變化等等。良好的音樂素養使我們在演奏每一部音樂作品時，自覺地形成一種心理定勢，本能地將這些大腦已掌握的信息表達出來，從而也就較少地出現演奏時猶豫、顧慮、不自信等心理。
2、個人性格特徵的影響
俗話說：“字如其人”，字面意思就是從書寫的字體形態能夠看出一個人的內心世界，體現人的性格特徵。任何藝術表現形式不外乎這四個字，因此演奏者先天的性格與氣質對於其演奏心理的影響也是不容忽視的。通常來說，性格張揚外向的人，喜歡與外界接觸，表現慾望較強，更加勇敢自信；性格悲觀內向的人，與外界接觸較少，表現慾望較弱，容易膽怯害羞，不夠自信，或是患得患失，在表演前容易給自己較大的壓力。舉一個典型的人物形象，《紅樓夢》中林黛玉含蓄內向的性格，呈現出遇事焦慮、遇人羞澀、時常鬱結於心、傷春悲秋的病態心理，最後無疾而終，給人留下深刻印象。就筆者個人而言，年幼時因為成長環境、家庭教育等種種複雜的原因，時常封閉自我，隨著年齡的增長變得更加不善言談，比較排斥與人交際，性格內向且不自信，進入大學以後，表演時常常需要面對陌生的人群和嚴肅的環境，內心的封閉和排斥常使我對台前表演感到陌生和恐慌，表演效果也大打折扣，可見性格對於心理的影響十分重要。
3、演奏前個人的練習和技術水平
這也是最常見對於我們體會最多的因素，由於臨場演出時種種不確定的情況時常發生，為了對這些情況能夠做出及時反應，演奏者需要在台下反覆磨鍊自己的技藝。一部分演奏者演奏時的緊張和不自信往往來自於台下的練習準備不夠充分，比如演奏時每一口呼吸換氣，每一處困難的指法，每一處強弱和表情記號的呈現一定是在台下提前設計好的，將這些設計通過反覆練習做成習慣，表演時才能得心應手。再有，俗話常說：“藝高人膽大”，雜技演員必須練就一身高超技藝，才能在表演時正常發揮完成各種高難度動作。同理，演奏長笛前也需要不斷提高自身技術水平，如果上台前還沒有解決技術上的顧慮，那麼演奏時的心理就容易膽怯和緊張。最後，肌肉記憶對心理狀態是有著一定程度的影響，在表演方面所謂肌肉記憶“指演員不由自主地回憶起某件事情，在回憶時，那種感知在身體上出現的部位。肌肉記憶是演員體驗角色和進行角色創造的基本條件，演員訓練便是不斷豐富和完善他的肌肉記憶的過程。”6同理長笛演奏包含演奏技術和個人思維，台上演奏的思維需要集中於各種細節處理和樂曲情感抒發，如果困難複雜的片段指法沒有在台下形成相應的肌肉記憶，便很容易分散演奏者思維，影響心理狀態，再由心理到生理造成惡性循環。
(二)客觀因素
客觀因素是非演奏主體本身影響的因素，對於演奏來說可以稱之為“環境因素”，環境因素較為瑣碎和多樣，相比主觀因素對演奏者心理的影響較小。首先，對於心理素質本身較差的人，易受音樂廳或考場環境影響，燈光的折射、場地的大小、嚴肅正式的現場氛圍容易對其生理和心理造成一種陌生和不適應的感覺。其次，考試的學生在心理素質不夠成熟時，也容易受到天氣等氣候影響。寒冷的天氣中，氣溫過低容易使人毛孔緊縮，肌肉僵硬，產生緊張。溫度影響到管樂器的音準，演奏前需不斷調試和預熱更易加劇焦慮情緒；同樣燥熱的氣候，排汗過多，部分學生手指容易打滑，心理狀態容易焦躁。通過論述，以上客觀因素還不足以成為影響演奏心理的主要因素，但對於多數學生和演奏者臨場心理狀態的影響仍然不可忽視。
三、如何對演奏時心理狀態進行調控
通過上文的論述，我們了解了演奏時心理狀態對演奏者的重要性以及影響心理狀態的多種原因，為了更好地達到預期的演奏效果，我們將總結幾條心理調控的有效措施。
(一)切勿盲目，掌握具體有效的練琴方法
第一，之前分析因素時我們就曾提起過，上台前要對所演奏作品的每一處處理進行預設並練成習慣。在反覆練習中，對於強弱記號、表情記號、呼吸換氣、指法轉換甚至是吹奏狀態等每一項的處理，達到每遍統一的吹奏效果，促使演奏者全身肌肉形成單一穩定的記憶，上台演奏時才能將已形成的肌肉記憶進行準確再現。這樣看似簡單的一句話，其實是大多數學生在練習時都容易忽視的方法。第二，學會有效地慢練。首先是有針對性的慢練，為了在表演中充分展現個人音樂表現力演奏者需要強有力的技術支撐，因此需要針對作品中各種技術性困難進行慢練，根據個人情況不同，在多次慢練中尋找技術解決的突破口，大到整個樂段，小到一兩個音符，逐漸縮小慢練範圍，長此以往形成有效率的練琴習慣。其次慢練具有目的性，慢練是將所有譜面標記、呼吸換氣、困難指法轉換等等做成習慣並且形成肌肉記憶的過程，然而想要形成怎樣的肌肉記憶，達到怎樣的吹奏效果，要做到心裡有數，依據自己制定的目標進行耐心磨鍊，直至完成內心預設的演奏效果。筆者曾在練習《里諾之歌》時遇到不少困難且快速的片段，為了能夠在舞台上沒有技術方面的顧慮，將樂曲分成多個片段進行練習，又將每個片段的困難樂句逐一摘出從60的速度開始進行數以百計地慢練，接著用62、64、66的速度以此類推最後達到原速，在這一慢練過程中手指肌肉記憶形成。
(二)培養樂觀開朗的性格，提高自我認同感
演奏者只有對自己演奏的作品給予充分的肯定和把握，才能輕鬆自如地進行現場演奏，這就要求我們培養樂觀開朗的性格，同時，增強自我認同感，其實也就是自信。首先，生活中，時刻保持樂觀心態，主動與外界事物接觸，與人溝通，勇於表現自我，主動表現自我，從而培養舞台表現能力。
(三)提高個人音樂素質，培養音樂表現能力
《中國學前教育百科》對於“音樂素質”一詞有過這樣的解釋：“指適應音樂藝術實踐需要的、在人的感覺器官和神經系統等方面表現出來的某些特點。它具有先天解剖生理特點，但是經過教育和實踐，在原有基礎上是可以得到不同程度的培養和發展的。”7因此這種特點有賴於後天的積累和鍛鍊。首先，鍛鍊聽覺，提高聽覺的敏銳度。從感官上提高對音準、音高、和弦色彩的辨識度，這不僅有利於對音樂的處理，也有利於快速準確的視奏和背譜。其次，多聽音樂作品。不僅需要經常聆聽同一演奏家的不同音樂作品和不同演奏家的同一音樂作品的處理，更需要聆聽不同樂器不同種類的音樂作品，從中獲得對自己本專業的啟發，通過增加對音樂涉獵的廣度和深度，從而提高自身音樂修養及內涵，善於分析自己所演奏的作品風格特徵和音樂創作背景。最後，感受生活，提高音樂想像力。音樂表演是理性與感性的結合，在擁有音樂理論和對音樂理解的基礎上，增加對音樂的想像，提高腦海中的畫面感，從而才能夠融入個人情感，進一步培養音樂表現能力。投入於音樂，減輕外界信息對於內心狀態的干擾。
(四)模擬表演，把握走台機會
對於每一位演奏者來說，表演狀態十分重要，“帶著狀態”練習遠比簡單機械的訓練來的有效。模擬表演實則相當於對演奏環境和演奏狀態所進行的預設，演出和比賽並不是隨時都有，演奏者在日常受到時間和空間的限制時難以感受到實際舞台環境所帶來的陌生感，因此便需要在日常練習中進行想像，將自己置身於表演或考試的情境之中，對於演出前、演出中、演出後的每一個步驟甚至每一個動作進行模擬，數次模擬形成習慣性的狀態，以此來儘可能提前適應舞台演出的陌生感。就走台而言，每一位演奏者需要了解走台的意義並不僅在於演奏一遍樂曲，更重要的是針對表演場地和演出效果的關係進行提前判定。聲音傳達至觀眾席的效果會受所處場地的影響，因此包括鋼琴伴奏在內要提前進行舞台定位，並結合場地特點提前調整演奏方法和狀態，保證音色、音質、音量的最優化。把握每一次短時間的走台機會，對演奏效果做到心中有數。這種調控措施也是針對上文我們曾提起的客觀因素所進行的。
(五)提高注意力，儘快投入演奏狀態
台下練習時，主動訓練自己注意力，能夠達到全神貫注練習，不受外界干擾。舞台上受各種客觀外界事物影響，如手機振動，物品摔落等等，多數表演者容易因此注意力分散，思想和心境一旦脫離正在演奏的樂曲，心緒便容易產生波動，隨之帶來的是演奏上的失誤。對此我們有必要在日常練習中下意識培養集中的注意力，做到心無旁騖，以最快的速度投入於作品。同時將理性與感性巧妙融合，理性涵蓋譜面上、技巧上等一些感官所能感應到的實際性操作，儘可能在台下解決和完善，從而將更多的注意力投放於感性之中，感性所指演奏者的想像、理解與情感。此時腦海中便沒有實在的音符而是一幅多彩的畫面、一個曲折的故事、一首動人的歌曲，當我的眼中心中只有作品本身，我便會產生一種超然忘我之感，演奏的心境也變得更加純粹，由緊張轉變為對演奏的興奮和對音樂的享受。
(六)勤加練習，增加演出比賽的實踐經歷
其一，鋼琴音樂家郎朗的成功來自於從小刻苦練習和不斷上台實踐而來，他在某次採訪中曾表示過，無論身在哪裡，無論一天中多麼繁忙，自己一直堅持每天至少兩小時練琴時間，他認為作為一個音樂表演者，一天不練琴就相當於“慢性自殺”。其二熟能生巧，任何技藝和能力的養成都需要反覆不斷地練習，同時，只有練習達到純熟才能有把握地應對任何狀況下的表演，只有反覆不斷地在各種場合進行演出實踐，才能不斷吸取教訓總結經驗，培養對各種演出環境的適應能力。
結 語
本文從多個不同角度對長笛演奏中的心理調控進行剖析。結合自身經歷和感受闡明對於表演心理的個人見解，既是筆者對於大學四年來音樂學習的總結和認識，同時也希望對廣大長笛演奏者愛好者有所啟發和幫助。本文論題源自我在音樂表演專業多年的短板和弱點，屢次失敗，屢次再戰，使我意識到並不是人人都是天生的演說家、演奏家，總要經過磨礪才能成為想要成為的人，瑕瑜互見，長短並存，如何彌補缺點發揚優點是值得每個人一生研究的課題，事在人為，只要善於觀察，勤於總結，勇於突破，堅持後總會有些許收穫。
注釋
1劉福嶺.現代醫學辭典[M].濟南：山東科學技術出版社，1990:643.
2中國百科大辭典編委會，袁世全，馮濤.中國百科大辭典[M].北京：華廈出版社，1990:105.
3楊春洗，康樹華，楊殿升.北京大學法學百科全書·刑法學||犯罪學||監獄法學[M].北京：北京大學出版社，2001:858.
4廖蓋隆，孫連成，陳有進等.馬克思主義百科要覽·上卷[M].北京：人民日報出版社，1993:230.
5董學，文溶.當代世界美學藝術學辭典[M].南京：江蘇文藝出版社，1990:623.
6彭萬榮.表演辭典[M].武昌：武漢大學出版社，2005:101.
7祝士媛.中國學前教育百科全書·學科教育卷[M].瀋陽：瀋陽出版社，1995:157.
關鍵詞： 演奏心理; 心理狀態; 調控;
音樂表演藝術在歷史長河中生生不息，表演者通過演奏，給聽眾帶來美好的想像與共鳴。長笛一門樂器在西方管弦樂中占有重要地位，不僅擁有精緻的外觀，還有高貴典雅的音色和旋律，給人帶來內心深處的感動。音樂作品最終呈現給觀眾的效果與音樂表演主體——演奏者密不可分，演奏時要求其擁有良好的心理素質，同時能夠將自身的技術水平和對音樂的理解想像相結合，充分展現自身音樂表現力，突出長笛音樂的魅力，在實際演奏中才能達到理想的演出效果。以下筆者將結合自身的學習和演奏經歷對於長笛演奏過程中的心理調控問題進行較為細緻地論述。
一、為什麼要進行心理調控
(一)什麼是演奏中的心理調控
“演奏中的心理調控”的重點在心理調控上，所謂的“心理調控”其實是兩個詞兩個意思的結合，“調控”作為動詞指的是調整和控制，那麼這裡的“心理”所指的是什麼呢?我們可以分別從幾個方面來理解它。首先，心理可以指心理活動，從醫學上來看，心理活動“亦稱心理現象或心理因素，簡稱心理。是心理過程和個性心理特徵的總稱。一切心理活動均有它發生、發展和完成的過程，稱為心理過程。它有認識、情緒和意志三個過程。”1然後，我們還可以將它理解為心理狀態甚至是心理素質，據心理學原理上講，心理狀態是“心理活動的基本形式之一。指心理活動在一定時間內的完整特徵。如注意、疲勞、緊張、輕鬆、憂傷、喜悅等。”2還有我們經常說的心理素質，法學中解釋為“個體心理活動發展的水平和所具有的特點，是個體經常表現出來的穩定的心理特徵。”3最後，單從“心理”二字解釋來說，在哲學中有這樣的闡述“客觀事物作用於感覺器官，在無條件反射基礎上腦所建立的種種條件反射是心理形成的物質基礎。人的心理是心理發展的最高階段，是人腦的機能的表現，是人類社會實踐的產物。它是在勞動和語言的影響下逐步發展起來的，所以具有自覺的能動性，與動物心理有質的區別。人的心理主要包括感覺、知覺、記憶、情緒、思維等諸方面。”4這樣我們就較為細緻的了解了什麼是演奏中的心理調控，總結來講是在表演的一段時間中因不同因素影響而形成了一種心理狀態，這種心理狀態的穩定性反映演奏者的心理素質，演奏者培養演奏時良好的心理狀態和心理素質而做出的調整和控制是本文所要論述的心理調控。
(二)長笛演奏心理與演奏效果的聯繫
音樂表演相當於對音樂作品的二度創作，那麼對於二度創作的主體演奏者來說，演奏時的情感、慾望、動機、技術以及臨場的應變能力都對最終演出效果有不同程度的影響。首先，長笛演奏是一門集演奏技法與個人思維於一體的表演藝術，生理的運作與我們的生理機能息息相關，而心理變化又會影響生理變化，所以當人的內心產生激動、興奮、緊張等反應時，隨之帶來的可能是心率、血容量、汗腺分泌、肌肉、腦電、呼吸頻率的波動。因此，當演奏者處在正常放鬆的心理狀態下時，生理機制相對正常穩定，在演奏時大腦能夠對各種信息做出及時的反應，按照演奏者的意識操控著全身各項機能，例如：呼吸順暢自然，全身肌肉相對鬆弛，對於記憶的搜索和再現也相對正常等，有利於個人情感的抒發，從而在臨場發揮時容易取得正常的演出效果。反之，如果心理狀態較差，這其中包括過度疲勞、過度焦慮、過度興奮、過度緊張等，將影響生理機能的正常運轉而出現肌肉僵硬，大腦反應遲鈍，呼吸急促等現象，影響演奏者的正常演奏效果。其次，從藝術創作的角度來說，《當代美學藝術學辭典》中曾有論述：“在音樂、舞蹈、建築和實用工藝美術中，表現力是藝術形象反映的最重要因素。”5可見在長笛演奏中，一個演奏者的藝術表現能力也影響著演出效果，所謂的演奏時的表現力就是演奏主體能夠利用客觀的樂器將自己主觀對音樂作品的感受、態度、體會、想像以生動形象的方式傳達給觀眾的能力。這種表現力的發揮建立在身心放鬆的基礎之上，如果心理狀態調整不當，無法將自身的感受和體驗真實地、充分地融入在音樂作品中，也就無法感染聽眾達到理想的演出效果。
二、影響長笛演奏時心理狀態的原因
基於上述演奏心理對於演出效果的重要性，我們要針對演奏時影響心理狀態的原因進行分析，才能進行有效的調控。我們將從主觀和客觀兩種因素進行探討。
(一)主觀因素
1、個人音樂素質的影響
聯繫是事物間的相互作用，上文我們曾分析過心理狀態影響音樂表現力的發揮，相反音樂表現能力也將對心理狀態產生一定影響。我們曾說音樂表現力是將演奏者的主觀情感通過客觀物質材料傳達給觀眾的能力，這種情感的產生建立在對音樂作品的理解之上，也就是個人的音樂素養。這其中包括對每個音符的掌控，對於每個樂句的處理，樂句間的聯繫，旋律的傾向性，音色隨著和聲色彩的變化等等。良好的音樂素養使我們在演奏每一部音樂作品時，自覺地形成一種心理定勢，本能地將這些大腦已掌握的信息表達出來，從而也就較少地出現演奏時猶豫、顧慮、不自信等心理。
2、個人性格特徵的影響
俗話說：“字如其人”，字面意思就是從書寫的字體形態能夠看出一個人的內心世界，體現人的性格特徵。任何藝術表現形式不外乎這四個字，因此演奏者先天的性格與氣質對於其演奏心理的影響也是不容忽視的。通常來說，性格張揚外向的人，喜歡與外界接觸，表現慾望較強，更加勇敢自信；性格悲觀內向的人，與外界接觸較少，表現慾望較弱，容易膽怯害羞，不夠自信，或是患得患失，在表演前容易給自己較大的壓力。舉一個典型的人物形象，《紅樓夢》中林黛玉含蓄內向的性格，呈現出遇事焦慮、遇人羞澀、時常鬱結於心、傷春悲秋的病態心理，最後無疾而終，給人留下深刻印象。就筆者個人而言，年幼時因為成長環境、家庭教育等種種複雜的原因，時常封閉自我，隨著年齡的增長變得更加不善言談，比較排斥與人交際，性格內向且不自信，進入大學以後，表演時常常需要面對陌生的人群和嚴肅的環境，內心的封閉和排斥常使我對台前表演感到陌生和恐慌，表演效果也大打折扣，可見性格對於心理的影響十分重要。
3、演奏前個人的練習和技術水平
這也是最常見對於我們體會最多的因素，由於臨場演出時種種不確定的情況時常發生，為了對這些情況能夠做出及時反應，演奏者需要在台下反覆磨鍊自己的技藝。一部分演奏者演奏時的緊張和不自信往往來自於台下的練習準備不夠充分，比如演奏時每一口呼吸換氣，每一處困難的指法，每一處強弱和表情記號的呈現一定是在台下提前設計好的，將這些設計通過反覆練習做成習慣，表演時才能得心應手。再有，俗話常說：“藝高人膽大”，雜技演員必須練就一身高超技藝，才能在表演時正常發揮完成各種高難度動作。同理，演奏長笛前也需要不斷提高自身技術水平，如果上台前還沒有解決技術上的顧慮，那麼演奏時的心理就容易膽怯和緊張。最後，肌肉記憶對心理狀態是有著一定程度的影響，在表演方面所謂肌肉記憶“指演員不由自主地回憶起某件事情，在回憶時，那種感知在身體上出現的部位。肌肉記憶是演員體驗角色和進行角色創造的基本條件，演員訓練便是不斷豐富和完善他的肌肉記憶的過程。”6同理長笛演奏包含演奏技術和個人思維，台上演奏的思維需要集中於各種細節處理和樂曲情感抒發，如果困難複雜的片段指法沒有在台下形成相應的肌肉記憶，便很容易分散演奏者思維，影響心理狀態，再由心理到生理造成惡性循環。
(二)客觀因素
客觀因素是非演奏主體本身影響的因素，對於演奏來說可以稱之為“環境因素”，環境因素較為瑣碎和多樣，相比主觀因素對演奏者心理的影響較小。首先，對於心理素質本身較差的人，易受音樂廳或考場環境影響，燈光的折射、場地的大小、嚴肅正式的現場氛圍容易對其生理和心理造成一種陌生和不適應的感覺。其次，考試的學生在心理素質不夠成熟時，也容易受到天氣等氣候影響。寒冷的天氣中，氣溫過低容易使人毛孔緊縮，肌肉僵硬，產生緊張。溫度影響到管樂器的音準，演奏前需不斷調試和預熱更易加劇焦慮情緒；同樣燥熱的氣候，排汗過多，部分學生手指容易打滑，心理狀態容易焦躁。通過論述，以上客觀因素還不足以成為影響演奏心理的主要因素，但對於多數學生和演奏者臨場心理狀態的影響仍然不可忽視。
三、如何對演奏時心理狀態進行調控
通過上文的論述，我們了解了演奏時心理狀態對演奏者的重要性以及影響心理狀態的多種原因，為了更好地達到預期的演奏效果，我們將總結幾條心理調控的有效措施。
(一)切勿盲目，掌握具體有效的練琴方法
第一，之前分析因素時我們就曾提起過，上台前要對所演奏作品的每一處處理進行預設並練成習慣。在反覆練習中，對於強弱記號、表情記號、呼吸換氣、指法轉換甚至是吹奏狀態等每一項的處理，達到每遍統一的吹奏效果，促使演奏者全身肌肉形成單一穩定的記憶，上台演奏時才能將已形成的肌肉記憶進行準確再現。這樣看似簡單的一句話，其實是大多數學生在練習時都容易忽視的方法。第二，學會有效地慢練。首先是有針對性的慢練，為了在表演中充分展現個人音樂表現力演奏者需要強有力的技術支撐，因此需要針對作品中各種技術性困難進行慢練，根據個人情況不同，在多次慢練中尋找技術解決的突破口，大到整個樂段，小到一兩個音符，逐漸縮小慢練範圍，長此以往形成有效率的練琴習慣。其次慢練具有目的性，慢練是將所有譜面標記、呼吸換氣、困難指法轉換等等做成習慣並且形成肌肉記憶的過程，然而想要形成怎樣的肌肉記憶，達到怎樣的吹奏效果，要做到心裡有數，依據自己制定的目標進行耐心磨鍊，直至完成內心預設的演奏效果。筆者曾在練習《里諾之歌》時遇到不少困難且快速的片段，為了能夠在舞台上沒有技術方面的顧慮，將樂曲分成多個片段進行練習，又將每個片段的困難樂句逐一摘出從60的速度開始進行數以百計地慢練，接著用62、64、66的速度以此類推最後達到原速，在這一慢練過程中手指肌肉記憶形成。
(二)培養樂觀開朗的性格，提高自我認同感
演奏者只有對自己演奏的作品給予充分的肯定和把握，才能輕鬆自如地進行現場演奏，這就要求我們培養樂觀開朗的性格，同時，增強自我認同感，其實也就是自信。首先，生活中，時刻保持樂觀心態，主動與外界事物接觸，與人溝通，勇於表現自我，主動表現自我，從而培養舞台表現能力。
(三)提高個人音樂素質，培養音樂表現能力
《中國學前教育百科》對於“音樂素質”一詞有過這樣的解釋：“指適應音樂藝術實踐需要的、在人的感覺器官和神經系統等方面表現出來的某些特點。它具有先天解剖生理特點，但是經過教育和實踐，在原有基礎上是可以得到不同程度的培養和發展的。”7因此這種特點有賴於後天的積累和鍛鍊。首先，鍛鍊聽覺，提高聽覺的敏銳度。從感官上提高對音準、音高、和弦色彩的辨識度，這不僅有利於對音樂的處理，也有利於快速準確的視奏和背譜。其次，多聽音樂作品。不僅需要經常聆聽同一演奏家的不同音樂作品和不同演奏家的同一音樂作品的處理，更需要聆聽不同樂器不同種類的音樂作品，從中獲得對自己本專業的啟發，通過增加對音樂涉獵的廣度和深度，從而提高自身音樂修養及內涵，善於分析自己所演奏的作品風格特徵和音樂創作背景。最後，感受生活，提高音樂想像力。音樂表演是理性與感性的結合，在擁有音樂理論和對音樂理解的基礎上，增加對音樂的想像，提高腦海中的畫面感，從而才能夠融入個人情感，進一步培養音樂表現能力。投入於音樂，減輕外界信息對於內心狀態的干擾。
(四)模擬表演，把握走台機會
對於每一位演奏者來說，表演狀態十分重要，“帶著狀態”練習遠比簡單機械的訓練來的有效。模擬表演實則相當於對演奏環境和演奏狀態所進行的預設，演出和比賽並不是隨時都有，演奏者在日常受到時間和空間的限制時難以感受到實際舞台環境所帶來的陌生感，因此便需要在日常練習中進行想像，將自己置身於表演或考試的情境之中，對於演出前、演出中、演出後的每一個步驟甚至每一個動作進行模擬，數次模擬形成習慣性的狀態，以此來儘可能提前適應舞台演出的陌生感。就走台而言，每一位演奏者需要了解走台的意義並不僅在於演奏一遍樂曲，更重要的是針對表演場地和演出效果的關係進行提前判定。聲音傳達至觀眾席的效果會受所處場地的影響，因此包括鋼琴伴奏在內要提前進行舞台定位，並結合場地特點提前調整演奏方法和狀態，保證音色、音質、音量的最優化。把握每一次短時間的走台機會，對演奏效果做到心中有數。這種調控措施也是針對上文我們曾提起的客觀因素所進行的。
(五)提高注意力，儘快投入演奏狀態
台下練習時，主動訓練自己注意力，能夠達到全神貫注練習，不受外界干擾。舞台上受各種客觀外界事物影響，如手機振動，物品摔落等等，多數表演者容易因此注意力分散，思想和心境一旦脫離正在演奏的樂曲，心緒便容易產生波動，隨之帶來的是演奏上的失誤。對此我們有必要在日常練習中下意識培養集中的注意力，做到心無旁騖，以最快的速度投入於作品。同時將理性與感性巧妙融合，理性涵蓋譜面上、技巧上等一些感官所能感應到的實際性操作，儘可能在台下解決和完善，從而將更多的注意力投放於感性之中，感性所指演奏者的想像、理解與情感。此時腦海中便沒有實在的音符而是一幅多彩的畫面、一個曲折的故事、一首動人的歌曲，當我的眼中心中只有作品本身，我便會產生一種超然忘我之感，演奏的心境也變得更加純粹，由緊張轉變為對演奏的興奮和對音樂的享受。
(六)勤加練習，增加演出比賽的實踐經歷
其一，鋼琴音樂家郎朗的成功來自於從小刻苦練習和不斷上台實踐而來，他在某次採訪中曾表示過，無論身在哪裡，無論一天中多麼繁忙，自己一直堅持每天至少兩小時練琴時間，他認為作為一個音樂表演者，一天不練琴就相當於“慢性自殺”。其二熟能生巧，任何技藝和能力的養成都需要反覆不斷地練習，同時，只有練習達到純熟才能有把握地應對任何狀況下的表演，只有反覆不斷地在各種場合進行演出實踐，才能不斷吸取教訓總結經驗，培養對各種演出環境的適應能力。
結 語
本文從多個不同角度對長笛演奏中的心理調控進行剖析。結合自身經歷和感受闡明對於表演心理的個人見解，既是筆者對於大學四年來音樂學習的總結和認識，同時也希望對廣大長笛演奏者愛好者有所啟發和幫助。本文論題源自我在音樂表演專業多年的短板和弱點，屢次失敗，屢次再戰，使我意識到並不是人人都是天生的演說家、演奏家，總要經過磨礪才能成為想要成為的人，瑕瑜互見，長短並存，如何彌補缺點發揚優點是值得每個人一生研究的課題，事在人為，只要善於觀察，勤於總結，勇於突破，堅持後總會有些許收穫。
注釋
1劉福嶺.現代醫學辭典[M].濟南：山東科學技術出版社，1990:643.
2中國百科大辭典編委會，袁世全，馮濤.中國百科大辭典[M].北京：華廈出版社，1990:105.
3楊春洗，康樹華，楊殿升.北京大學法學百科全書·刑法學||犯罪學||監獄法學[M].北京：北京大學出版社，2001:858.
4廖蓋隆，孫連成，陳有進等.馬克思主義百科要覽·上卷[M].北京：人民日報出版社，1993:230.
5董學，文溶.當代世界美學藝術學辭典[M].南京：江蘇文藝出版社，1990:623.
6彭萬榮.表演辭典[M].武昌：武漢大學出版社，2005:101.
7祝士媛.中國學前教育百科全書·學科教育卷[M].瀋陽：瀋陽出版社，1995:157.
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