天降大任於斯人也，雖然要勞其筋骨，但也不能因此而變的懶惰，細節往往決定著勝敗的關鍵，在高考沒有落下帷幕以前，一定不要鬆懈啊。即便是輸在了起跑線上，但是後天的努力不會讓你覺得是白費的。
工具：很多學生會問：使用鉛筆好還是炭筆好?
這個問題在我們教學過程中一級在網絡上答疑的時候遇到的非常多，最多見的是應屆的考生，下邊來說下炭筆和鉛筆的特點以及適合的效果表達：
A 鉛筆：鉛筆適合深入的塑造和豐富細膩的色調層次處理，鉛筆從4H到8B不等，尤其適合初學者，並且鉛筆可以做反覆的塑造、修改，在拉開大的黑白關係上，如頭髮我們可以用5B以上至8B，面部則可以選擇2B一下，在工具可幫助我們去完善我們的畫面色調，鉛筆在表現上可細緻，可概括，可大氣，可秀氣，掌握起來比較的容易。
B 炭筆：炭筆是最早的素描工具，筆跡與紙面對比強烈，黑白對比大氣概括，輔以手擦的方式，可表現出強烈的光影效果!其不適合初學者在考試上的應用為:炭筆適合表現概括，不適宜反覆的去修改、塑造，炭筆的應用對使用者的基礎要求相對鉛筆要高一些，炭筆在處理色調的豐富層次、黑白灰的關係對比、細節的處理、畫面的整體大效果和氣氛上，都對使用者有相對較高的要求，尤其在素描考試中，如果大家想對自己的畫面黑白效果有強烈的對比，在工具上如不能熟練掌握炭筆，則可以使用8B來代替。
水粉是不是畫亮的效果要拚命加白粉?
這是一個水粉的誤區!畫面亮堂的效果是一下幾個因素影響：
冷暖對比、黑白對比、灰純的對比、光感以及空間感的營造、對比色和補色的應用 。
色彩的本質上的三要素為：色相、明度、純度
希望大家就就色彩的理論知識去完善你的畫面，而非以偏概全，把某個手法當作理論去應試，在實現這些本質的前提下去應用你在學習中或者老師教授的一些手法讓畫面更加生動和豐富!
水粉擺塊是不是學校會喜歡?
明確的回答這個問題是：任何學校的閱卷老師都會喜歡畫面完整生動、處理概括、冷暖對比和諧生動、筆觸豐富、塑造結實、細節得體的考卷。
水粉使我們筆觸肯定，順形體轉折塑造、筆觸變化豐富，最多用的為擺，然後有提、按、皴、擦，結構明顯並且硬朗的物品，適合用硬朗的筆觸，而如襯布我們則可以用輕柔的筆觸，筆觸是那個要體現出我們對冷暖的明確概括、結構轉折的明確對比，切莫部分靜物質感，全畫面的方塊筆觸，那樣的畫面無意是讓閱卷老師知道你是個機器人般考生，審美疲憊。
速寫是不是一定要線描?可以加明暗嘛?
速寫是考驗我們明確概括對象的能力，不可能面面俱到。動態、形體是根本;線條的虛實疏密，熟練與否是考驗我們能力的表達方式。絕大多數的學校要求我們要以線條為主，可適當的加入一些明暗，美院則本質上看重你的動態、形體的嚴謹和生動，對於手法要求相對寬鬆。
畫面氣氛的營造：
第一關是構圖。基本有一下幾點：
其次是角度：正常視角,、俯視、平視
然後是靜物的擺放：三角形、S形，多見於俯視，四邊形，多邊形，自由式等等，根本的要求為突出你的主題物件，以襯布和一些小的物件去支撐和豐富你的畫面。
塑造也是一個重要的關鍵因素：素描去晚上豐富你的暗部，從明暗線的虛實到暗部色調的微妙層次，形體結構的轉折透視變化、虛實的結合和對比、黑白的強烈對比育和諧，充分的去體現出體感、光感、質感和空間感。色彩在塑造：則要求我們形體和色彩的完美結合，在塑造的過程中去完善冷暖、虛實、空間、光感、體感、質感。塑造是你畫面生命力和吸引閱卷老師的最大一關，直接決定你的考卷是否優良。
大效果決定生死，細節決定成敗
大效果：黑白對比強烈和諧，畫面生動、塑造完整，虛實得體，空間{能把手伸到你瓶子的後邊)暗部完整
我們這個過程在教學叫做：黑是黑，白是白
細節：頭像的五官、靜物的瓶口、襯布的前端布褶轉折、盤子的亮部盤邊、靜物的高光、水果的把兒、蘋果窩兒、商標、細繩、投影，等等
這個時候我們要去完善這些細節的東西，去豐富我們的色調的層次，去理性調節我們畫面的虛實、冷暖，這個過程我們在教學生叫做：黑非黑，白非白
仔細閱讀考試要求，按照要求上的塑造手法和想款規定正常考試考試。
細心去看要求的角度、衣著、靜物的個數、襯布的顏色、速寫的姿勢、人物的個數，在考試結束後一定要仔細檢查你的姓名，在臨考前晚上貯備好三證：身份證、准考證、報名學校準考證。
工具：很多學生會問：使用鉛筆好還是炭筆好?
這個問題在我們教學過程中一級在網絡上答疑的時候遇到的非常多，最多見的是應屆的考生，下邊來說下炭筆和鉛筆的特點以及適合的效果表達：
A 鉛筆：鉛筆適合深入的塑造和豐富細膩的色調層次處理，鉛筆從4H到8B不等，尤其適合初學者，並且鉛筆可以做反覆的塑造、修改，在拉開大的黑白關係上，如頭髮我們可以用5B以上至8B，面部則可以選擇2B一下，在工具可幫助我們去完善我們的畫面色調，鉛筆在表現上可細緻，可概括，可大氣，可秀氣，掌握起來比較的容易。
B 炭筆：炭筆是最早的素描工具，筆跡與紙面對比強烈，黑白對比大氣概括，輔以手擦的方式，可表現出強烈的光影效果!其不適合初學者在考試上的應用為:炭筆適合表現概括，不適宜反覆的去修改、塑造，炭筆的應用對使用者的基礎要求相對鉛筆要高一些，炭筆在處理色調的豐富層次、黑白灰的關係對比、細節的處理、畫面的整體大效果和氣氛上，都對使用者有相對較高的要求，尤其在素描考試中，如果大家想對自己的畫面黑白效果有強烈的對比，在工具上如不能熟練掌握炭筆，則可以使用8B來代替。
水粉是不是畫亮的效果要拚命加白粉?
這是一個水粉的誤區!畫面亮堂的效果是一下幾個因素影響：
冷暖對比、黑白對比、灰純的對比、光感以及空間感的營造、對比色和補色的應用 。
色彩的本質上的三要素為：色相、明度、純度
希望大家就就色彩的理論知識去完善你的畫面，而非以偏概全，把某個手法當作理論去應試，在實現這些本質的前提下去應用你在學習中或者老師教授的一些手法讓畫面更加生動和豐富!
水粉擺塊是不是學校會喜歡?
明確的回答這個問題是：任何學校的閱卷老師都會喜歡畫面完整生動、處理概括、冷暖對比和諧生動、筆觸豐富、塑造結實、細節得體的考卷。
水粉使我們筆觸肯定，順形體轉折塑造、筆觸變化豐富，最多用的為擺，然後有提、按、皴、擦，結構明顯並且硬朗的物品，適合用硬朗的筆觸，而如襯布我們則可以用輕柔的筆觸，筆觸是那個要體現出我們對冷暖的明確概括、結構轉折的明確對比，切莫部分靜物質感，全畫面的方塊筆觸，那樣的畫面無意是讓閱卷老師知道你是個機器人般考生，審美疲憊。
速寫是不是一定要線描?可以加明暗嘛?
速寫是考驗我們明確概括對象的能力，不可能面面俱到。動態、形體是根本;線條的虛實疏密，熟練與否是考驗我們能力的表達方式。絕大多數的學校要求我們要以線條為主，可適當的加入一些明暗，美院則本質上看重你的動態、形體的嚴謹和生動，對於手法要求相對寬鬆。
畫面氣氛的營造：
第一關是構圖。基本有一下幾點：
其次是角度：正常視角,、俯視、平視
然後是靜物的擺放：三角形、S形，多見於俯視，四邊形，多邊形，自由式等等，根本的要求為突出你的主題物件，以襯布和一些小的物件去支撐和豐富你的畫面。
塑造也是一個重要的關鍵因素：素描去晚上豐富你的暗部，從明暗線的虛實到暗部色調的微妙層次，形體結構的轉折透視變化、虛實的結合和對比、黑白的強烈對比育和諧，充分的去體現出體感、光感、質感和空間感。色彩在塑造：則要求我們形體和色彩的完美結合，在塑造的過程中去完善冷暖、虛實、空間、光感、體感、質感。塑造是你畫面生命力和吸引閱卷老師的最大一關，直接決定你的考卷是否優良。
大效果決定生死，細節決定成敗
大效果：黑白對比強烈和諧，畫面生動、塑造完整，虛實得體，空間{能把手伸到你瓶子的後邊)暗部完整
我們這個過程在教學叫做：黑是黑，白是白
細節：頭像的五官、靜物的瓶口、襯布的前端布褶轉折、盤子的亮部盤邊、靜物的高光、水果的把兒、蘋果窩兒、商標、細繩、投影，等等
這個時候我們要去完善這些細節的東西，去豐富我們的色調的層次，去理性調節我們畫面的虛實、冷暖，這個過程我們在教學生叫做：黑非黑，白非白
仔細閱讀考試要求，按照要求上的塑造手法和想款規定正常考試考試。
細心去看要求的角度、衣著、靜物的個數、襯布的顏色、速寫的姿勢、人物的個數，在考試結束後一定要仔細檢查你的姓名，在臨考前晚上貯備好三證：身份證、准考證、報名學校準考證。
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