摘要:隨著科學技術的日益發展，新媒體時代已經走進人們的日常生活，並融入到每一個角落，在享受新媒體帶來的高品質生活的同時，也對視覺傳達設計專業教師提出了新要求、新任務，無形當中推動了設計人才培養教學模式的改革進程。以視覺傳達專業的插畫設計課程為例，通過對現有模式狀態及存在的問題進行剖析，並綜合考慮新媒體發展對插畫設計的影響因素，嘗試性研究出關於插畫設計課程教學模式改革方案，以期優化課堂教學活動，提升教學質量，充分調動學生學習的主觀能動性，對於現代教學模式的發展起到積極的推動作用。
關鍵詞:教學模式改革;插畫設計課程;新媒體環境
隨著科學技術的日益發展，新媒體時代已經走進人們的日常生活，並融入到每一個角落，在享受新媒體為我們帶來的高品質生活的同時，也對我們視覺傳達設計專業教師提出了新要求、新任務。新媒體是技術平台，為視覺傳達設計專業人才培養提供了舞台和陣地，視覺傳達設計專業與新媒體的發展是密不可分的，二者相互依存、相互推動發展，尤其是視覺傳達設計專業中一些基礎必修課程更是如此。以插畫設計課程為例，在當前迅猛發展的新媒體時代，這門課程就需要密切把握新技術發展脈搏，保持步調一致，充分利用好多媒體優勢來展現自身藝術魅力。插畫設計是一門應用實踐類課程，具有很強的藝術創造性和廣泛的使用性，現在不僅應用於書籍設計、廣告招貼當中，更多的時候已經融入到多媒體中，如動畫設計、影視遊戲廣告中都可以見到插畫的存在，而且深受人們的認可和喜愛，在當下新媒體技術高速發展的社會環境下，插畫藝術要想發展就必須打破陳舊觀念和形式，以適應人們對於精神文化生活的新需求，只有這樣插畫設計才能不斷發展壯大，更好地為社會大眾服務［1］。從課程教學角度講，插畫設計課程是高校視覺傳達設計專業的重要必修課程之一，也是一門重要的專業課程，要保證課程教學的實效性和適應性。所以，在當下進行插畫設計課程的教學模式改革勢在必行，也迫在眉睫。
一、《插畫設計》課程現有的教學模式狀態及存在的問題
插畫設計實際上作為一門專業課程，出現在設計類教學體系的時間相較於其他傳統課程屬於較晚的，最初在紙本印刷盛行的時期，實際也有插畫藝術的大量參與，只是傳播速率較慢，未引起人們廣泛關注。但隨著新媒體、網際網路的高效化傳播，載體的高速發展，在商業、文化、公益活動等領域日益凸顯其重要地位，才被人們認可和熟知，由此插畫設計的人才培養也相應受到藝術設計教學的關注，當下成為了許多高校視覺傳達專業所開設的專業課程。但由於其在大多數情況下只能作為一門課程存在，而非作為一個專業存在，所以從教育教學的精度和深度來看，與現有的國際水平存在一定的差距，這也是一個不爭的事實。也有些院校開始設立插畫專業來系統培養插畫專業人才與國際接軌，這種情況尚且屬於少數。事物的形成和發展是要尊重客觀規律的，發展的過程是發現問題與解決問題共存的過程。同樣，在插畫設計課程教學的過程中也存在著一些問題。現在的插畫設計課程的教學模式相對來講還是比較傳統的，一般插畫設計課程教學活動基本上是以多媒體教學為主要手段，結合一些相關的電腦使用實訓和手繪練習。以理論講授為主要環節，有時加入相關的案例分析，形成小作業後，教師進行針對性指導點評。在整個教學過程中，學生大部分時間處於被動、非主體的接受狀態，而且整體課程設置時間相對較短，大多數在一個月左右，學生通過學習只是掌握一些比較膚淺籠統的知識，不能真正系統把握插畫設計的內容精髓，這些因素導致學生學習目標不夠明確，學習積極性不高，對插畫設計將來發展的認識不足。由於大多數學校還是以課堂教學為主，很少與社會實踐活動相結合，對於當下新媒體、AI人工智慧等發展的新形式、新技術，對於插畫設計的新思維，了解的就更是少之又少了。另外，關於現有師資能力的問題也是客觀存在且不能迴避的。現有的大部分插畫設計的課程是由繪畫專業或視覺傳達專業的教師來完成授課任務的，而非插畫專業的教師。這就嚴重地影響了完成教學內容的精度和深度，以及對於插畫課程思維模式培養的理解和重視，而對於學生創新思維的培養恰恰是非常重要的。所以，這也是導致學生對於插畫設計課程學習的認知不足的因素之一。學習目標不明確導致學習動力不足，必然會影響學生的學習積極性、能動性和創新性，因此這些不利因素都亟待解決。
二、新媒體對插畫設計的影響
科學技術推動著新媒體的發展，運用於新媒體當中的插畫設計風格和樣式也發生了巨大變化。以高科技電子技術為基礎的新媒體迅猛發展，已經改變了傳統紙本為主的傳播平台和途徑，開始了二者相互共存的狀態，也為插畫設計帶來了新生，提供了多樣化可選擇的平台，無論從插畫設計主題表現的總體維度來講，還是從技法表現語言開創的多樣性來看，都具有實際的意義，對於插畫設計都是一次巨大的變革。在現代社會豐富的物質條件下，隨著電子產品的普及和性能的不斷提升，其已然成為了人們生活的一部分，線上生活已經不可或缺，新媒體中的插畫藝術可以在多領域下廣泛運用，人們可以隨時快速高質量地對其直接閱覽，通過多媒體這種方式直接接觸插畫，使得這種藝術設計形式的質量和數量都是與以往傳統單一紙本媒介形式不能相提並論。此時，插畫已經不受限於簡單的手繪或二維印刷。從目前來看，在基礎硬體廣泛使用下，又出現了各種新型三維建模軟體、5G網絡等新技術，使其表現形式速率發生了多元化特徵變化，還有人工智慧技術的發展，對於一切傳統模式也產生了巨大的衝擊。例如，很多的手繪環節和電腦處理一些常用效果的技術就可以用人工智慧技術來取代。這些變化已經悄然地走進了人們的日常生活，也走進我們的教學活動中。因此，作為任課教師是否意識到這些變化將要給我們現有教學模式提出了新要求和新任務，這一點很重要，也是插畫設計課程教學模式能否培養出適應社會需要人才的關鍵。我們的教學任務不應該只單單放在學生的專業技術層面，而是要把培養學生的創意思維放在教學的主體位置，要提高學生的自主創新思維，這種獨立思維創新能力才是不可複製且寶貴的，是新媒體時代環境下最為重要的能力，也是新媒體環境對於我們現有插畫設計課程的重要影響和要求。
三、新媒體環境下對插畫設計課程教學模式的改革
在分析現有教學模式的現狀及問題後，又探討了新媒體環境對於插畫設計課程的影響，我們接下來就研究一下如何進行相關的改革。
(一)對於教學方法、教學內容及評價標準的改革首先，要調整繪畫及電腦製作技法的講授比例，適當減少任課教師講授環節的時間，因為這種大量理論講授並不利於學生自主學習，另外過多地進行整齊劃一的手繪和電腦製作技法訓練，容易使得學生的設計形式和思維變得僵化死板，沒有個性風格。因此，要去除教學方法的單一性，利用好已有學台的優質資源，如中國大學MOOC、智慧樹、超星爾雅等都是很完善的學台，也可以使用這些平台的一些相關功能，提前上傳相應知識內容或電子教材等，讓學生提前進行預習，熟悉將要學習的內容，這樣學生對於課堂的學習目標才能明確，即帶著問題去聽課。到了課堂中，任課教師應豐富課堂互動環節，其中交互式教學就是一種比較成熟、高效的教學方法，可以利用多種手段來吸引學生的注意力。例如，在上課的過程中，可以提前設定一些問題，觀看一流插畫大師的實踐流程，然後組織學生對其進行分組討論，教師提出或學生自擬一些虛擬項目主題，使學生有一種身臨其境的主觀感受。只有在這種狀態下，才能使學生全身心地投入其中，提高學生的自主創新能力、獨立思考能力和團隊合作能力，並且要求學生在規定時間內完成。多元化課堂環節不僅可以充分調動學生課堂學習的積極性，還可以提升學生的綜合實踐能力。在整個教學過程中，對任課教師也是一種推動，即教學相長。首先，教師要從傳統的教學思維模式中走出來，要把學生放在主體地位，對教學環節的總體設計要精益求精，還要對於現有學台的操作使用方法進行積極學習，深入挖掘平台功能。例如，簽到、任務點、資料庫、討論、搶答等都是實用性很強的功能，只有用好平台才能有助於組織好課前預習環節，高質量的預習對於交互式課堂教學活動來講是重要前提和基礎。教師要儘量海量閱讀相關學習資料，這樣不僅為學生的預習找出最優質的資源，還可以使任課教師，即使是非插畫專業的任課教師都能了解插畫設計的最新信息和風向標，提升自身的專業素養和實踐能力，尤其在現代新媒體、新技術高速發展的時代，作為一名插畫設計課程的任課教師，就更應該關注最新前沿插畫風格樣式的動向，也只有這樣，才能跟上時代的發展步伐，順利完成教學任務，取得高質量的教學效果。另外，對於考核評價方式的改革也很重要，因為在學校教學體系中考試分數是客觀評價的主要標準。一般來講，任課教師用來進行考核的內容方式比較傳統，缺乏模擬實踐的真實感受，應該加入一些與實際工作場景要求近似的考核環節，來增強學生的綜合實踐能力，激發學生在學習插畫設計過程中的滿足感和自信心，同樣，這也是一種無形的行業引導行為。因為現代商業類型的插畫設計市場空間越來越大，還有線上新媒體、企業品牌宣傳等方向、種類和細分不斷增加，所以引發的連鎖反應就是對各種風格、各種類型的插畫師工作崗位的要求顯著增長，這些相關信息是可以通過任課教師對學生進行告知和引導的，也可以作為授課內容。在組織引導學生插畫設計教學活動和考核評價過程中，任課教師應該多為學生提供優質的學習資源和比賽、演講、講座的信息資訊，鼓勵學生多參加、多觀看，有更多的機會拿出自己的作品到社會中進行檢驗，與插畫行業的發展動態接軌，提升自身的專業能力，確保對社會實踐活動要求的適應能力，可以幫助學生正確把握自身將要面臨的就業方向，完成對自身發展的精準定位，也可以把一些相關比賽成績或社會實踐設計工作納入到教學考核成績中來。
(二)對於插畫設計的創意思維的培養相較於基本技法操作和理論知識的講授，創新才是設計專業人才培養的靈魂，也是設計藝術的精髓。創意思維決定了創新能力，作為視覺傳達專業開設的插畫設計課程就更加需要注重對於創意思維的培養了，這也是視覺傳達設計專業教學任務的核心內容。視覺傳達設計是通過視覺形式來傳遞某種特定事物的主客觀相結合的過程［2］。能否積極順利地完成這種傳遞活動，創意思維起著關鍵性作用。尋求到獨特準確的表現方式，吸引人們的注意力，來傳達信息內容，並讓人們形成深刻的印象，這一環節作為視覺傳達專業來講看似不難，但是由於現代社會物質文化生活都在不斷提高，人們的思維狀態和思維方式都在新媒體環境下每時每刻受到大量填充，作為一般表現的創意思維模式所打造出來的創新形式很難讓人們產生過目不忘的效果。因此，作為任課教師一定要在培養學生創意思維的教學環節中下足功夫，把這個過程放在教學任務的首要位置，這也是培養合格創新設計人才的前提條件。那麼，如何高質量地完成對於學生在插畫設計中的創意思維培養呢?首先，由於個體差異的不同，導致每個學生的思維能力和思維方式也不盡相同，因此，任課教師要做到因材施教、因勢利導，應該在日常教學活動中，儘量去仔細觀察每一名學生的思維特點，一般來講，從創意思維內容上來看，可分為抽象邏輯思維和具體形象思維。那麼，這也就成為了任課教師分析每個學生思維個性特徵的簡單標準。簡而言之，就是根據一個特定設計主題，學生會反映出各不相同的創意思路，有的天馬行空、浮想聯翩，有的極其概括簡約，有的會進行客觀再現，形成具體形象語言，這些創意思維不要以好壞去進行主觀評價，要看到它們其實是各具特色、各有優勢、各有受眾人群，任課教師的主要任務就是按照學生自身已有思維特點來進行有針對性的培養，開拓學生創意思路，提升學生最終對於高質量形象處理的能力。任課教師還要注意學生學習過程中比較容易出現的一個誤區，就是會有一部分學生在尋求創新的過程中偏離方向，而忘記設計的本質，把新、奇、怪作為表面客觀形象當作創新，這就背道而馳了，要讓學生充分認識到創意思維的真正內涵。要讓學生知道創意思維是一個先知彼而後知己的思維過程，也就是說，創意思維並不是存在於作品之中，而是通過作品所傳遞出來的信息內容，在接收者大腦中所產生的一種化學反應表現。另外，也可以通過設定主題提高學生具體問題的解決能力，依據某種要求，對其外在、特徵、本質和內涵等方面進行分析、聯想，進而開拓思路和發散思維，最終通過一些技術手段來進行創意圖形化製作，也可以加上少量文字說明，將自身的創意想法完全表現出來。總而言之，創意思維是創新的前提條件，只有把培養學生的創意思維放在教學活動的重要位置上，研究出一套行之有效的教學方法，才能真正讓學生的創意思維能力得到提升，才能使學生在插畫設計課程中豐富自身，適應社會需要，學習到插畫設計的精髓。當然，對於創意思維的培養，一定要建立在已經掌握表現技法的基礎上來進行。
四、結束語
關於《插畫設計》課程教學模式的改革要以社會發展狀態和社會要求為前提來進行，這是一個長期持久且需要不斷進行動態調整的活動過程。在當下，新媒體的盛行與發展不僅影響著人們的視聽感受，也無形當中推動著教師進行對於設計人才的教育教學培養改革，我們要緊隨時展步伐，為日新月異、繁榮發展的祖國培養合格的藝術設計人才，這是所有任課教師的前進目標和根本任務。因此，要重新審視現代的插畫設計發展方向，摒棄落後的教學模式，努力嘗試發掘插畫設計課程教學的新理念和新方法。
參考文獻:
［1］趙晨音．插圖藝術教程［M］．杭州:浙江人民美術出版社，2009:17—19．
［2］何毓奇．淺談當代插畫藝術的創意思維與情感表達［J］．美術大觀，2012(12):147．
作者：黃嫄 崔遨然 單位：東北農業大學
關鍵詞:教學模式改革;插畫設計課程;新媒體環境
隨著科學技術的日益發展，新媒體時代已經走進人們的日常生活，並融入到每一個角落，在享受新媒體為我們帶來的高品質生活的同時，也對我們視覺傳達設計專業教師提出了新要求、新任務。新媒體是技術平台，為視覺傳達設計專業人才培養提供了舞台和陣地，視覺傳達設計專業與新媒體的發展是密不可分的，二者相互依存、相互推動發展，尤其是視覺傳達設計專業中一些基礎必修課程更是如此。以插畫設計課程為例，在當前迅猛發展的新媒體時代，這門課程就需要密切把握新技術發展脈搏，保持步調一致，充分利用好多媒體優勢來展現自身藝術魅力。插畫設計是一門應用實踐類課程，具有很強的藝術創造性和廣泛的使用性，現在不僅應用於書籍設計、廣告招貼當中，更多的時候已經融入到多媒體中，如動畫設計、影視遊戲廣告中都可以見到插畫的存在，而且深受人們的認可和喜愛，在當下新媒體技術高速發展的社會環境下，插畫藝術要想發展就必須打破陳舊觀念和形式，以適應人們對於精神文化生活的新需求，只有這樣插畫設計才能不斷發展壯大，更好地為社會大眾服務［1］。從課程教學角度講，插畫設計課程是高校視覺傳達設計專業的重要必修課程之一，也是一門重要的專業課程，要保證課程教學的實效性和適應性。所以，在當下進行插畫設計課程的教學模式改革勢在必行，也迫在眉睫。
一、《插畫設計》課程現有的教學模式狀態及存在的問題
插畫設計實際上作為一門專業課程，出現在設計類教學體系的時間相較於其他傳統課程屬於較晚的，最初在紙本印刷盛行的時期，實際也有插畫藝術的大量參與，只是傳播速率較慢，未引起人們廣泛關注。但隨著新媒體、網際網路的高效化傳播，載體的高速發展，在商業、文化、公益活動等領域日益凸顯其重要地位，才被人們認可和熟知，由此插畫設計的人才培養也相應受到藝術設計教學的關注，當下成為了許多高校視覺傳達專業所開設的專業課程。但由於其在大多數情況下只能作為一門課程存在，而非作為一個專業存在，所以從教育教學的精度和深度來看，與現有的國際水平存在一定的差距，這也是一個不爭的事實。也有些院校開始設立插畫專業來系統培養插畫專業人才與國際接軌，這種情況尚且屬於少數。事物的形成和發展是要尊重客觀規律的，發展的過程是發現問題與解決問題共存的過程。同樣，在插畫設計課程教學的過程中也存在著一些問題。現在的插畫設計課程的教學模式相對來講還是比較傳統的，一般插畫設計課程教學活動基本上是以多媒體教學為主要手段，結合一些相關的電腦使用實訓和手繪練習。以理論講授為主要環節，有時加入相關的案例分析，形成小作業後，教師進行針對性指導點評。在整個教學過程中，學生大部分時間處於被動、非主體的接受狀態，而且整體課程設置時間相對較短，大多數在一個月左右，學生通過學習只是掌握一些比較膚淺籠統的知識，不能真正系統把握插畫設計的內容精髓，這些因素導致學生學習目標不夠明確，學習積極性不高，對插畫設計將來發展的認識不足。由於大多數學校還是以課堂教學為主，很少與社會實踐活動相結合，對於當下新媒體、AI人工智慧等發展的新形式、新技術，對於插畫設計的新思維，了解的就更是少之又少了。另外，關於現有師資能力的問題也是客觀存在且不能迴避的。現有的大部分插畫設計的課程是由繪畫專業或視覺傳達專業的教師來完成授課任務的，而非插畫專業的教師。這就嚴重地影響了完成教學內容的精度和深度，以及對於插畫課程思維模式培養的理解和重視，而對於學生創新思維的培養恰恰是非常重要的。所以，這也是導致學生對於插畫設計課程學習的認知不足的因素之一。學習目標不明確導致學習動力不足，必然會影響學生的學習積極性、能動性和創新性，因此這些不利因素都亟待解決。
二、新媒體對插畫設計的影響
科學技術推動著新媒體的發展，運用於新媒體當中的插畫設計風格和樣式也發生了巨大變化。以高科技電子技術為基礎的新媒體迅猛發展，已經改變了傳統紙本為主的傳播平台和途徑，開始了二者相互共存的狀態，也為插畫設計帶來了新生，提供了多樣化可選擇的平台，無論從插畫設計主題表現的總體維度來講，還是從技法表現語言開創的多樣性來看，都具有實際的意義，對於插畫設計都是一次巨大的變革。在現代社會豐富的物質條件下，隨著電子產品的普及和性能的不斷提升，其已然成為了人們生活的一部分，線上生活已經不可或缺，新媒體中的插畫藝術可以在多領域下廣泛運用，人們可以隨時快速高質量地對其直接閱覽，通過多媒體這種方式直接接觸插畫，使得這種藝術設計形式的質量和數量都是與以往傳統單一紙本媒介形式不能相提並論。此時，插畫已經不受限於簡單的手繪或二維印刷。從目前來看，在基礎硬體廣泛使用下，又出現了各種新型三維建模軟體、5G網絡等新技術，使其表現形式速率發生了多元化特徵變化，還有人工智慧技術的發展，對於一切傳統模式也產生了巨大的衝擊。例如，很多的手繪環節和電腦處理一些常用效果的技術就可以用人工智慧技術來取代。這些變化已經悄然地走進了人們的日常生活，也走進我們的教學活動中。因此，作為任課教師是否意識到這些變化將要給我們現有教學模式提出了新要求和新任務，這一點很重要，也是插畫設計課程教學模式能否培養出適應社會需要人才的關鍵。我們的教學任務不應該只單單放在學生的專業技術層面，而是要把培養學生的創意思維放在教學的主體位置，要提高學生的自主創新思維，這種獨立思維創新能力才是不可複製且寶貴的，是新媒體時代環境下最為重要的能力，也是新媒體環境對於我們現有插畫設計課程的重要影響和要求。
三、新媒體環境下對插畫設計課程教學模式的改革
在分析現有教學模式的現狀及問題後，又探討了新媒體環境對於插畫設計課程的影響，我們接下來就研究一下如何進行相關的改革。
(一)對於教學方法、教學內容及評價標準的改革首先，要調整繪畫及電腦製作技法的講授比例，適當減少任課教師講授環節的時間，因為這種大量理論講授並不利於學生自主學習，另外過多地進行整齊劃一的手繪和電腦製作技法訓練，容易使得學生的設計形式和思維變得僵化死板，沒有個性風格。因此，要去除教學方法的單一性，利用好已有學台的優質資源，如中國大學MOOC、智慧樹、超星爾雅等都是很完善的學台，也可以使用這些平台的一些相關功能，提前上傳相應知識內容或電子教材等，讓學生提前進行預習，熟悉將要學習的內容，這樣學生對於課堂的學習目標才能明確，即帶著問題去聽課。到了課堂中，任課教師應豐富課堂互動環節，其中交互式教學就是一種比較成熟、高效的教學方法，可以利用多種手段來吸引學生的注意力。例如，在上課的過程中，可以提前設定一些問題，觀看一流插畫大師的實踐流程，然後組織學生對其進行分組討論，教師提出或學生自擬一些虛擬項目主題，使學生有一種身臨其境的主觀感受。只有在這種狀態下，才能使學生全身心地投入其中，提高學生的自主創新能力、獨立思考能力和團隊合作能力，並且要求學生在規定時間內完成。多元化課堂環節不僅可以充分調動學生課堂學習的積極性，還可以提升學生的綜合實踐能力。在整個教學過程中，對任課教師也是一種推動，即教學相長。首先，教師要從傳統的教學思維模式中走出來，要把學生放在主體地位，對教學環節的總體設計要精益求精，還要對於現有學台的操作使用方法進行積極學習，深入挖掘平台功能。例如，簽到、任務點、資料庫、討論、搶答等都是實用性很強的功能，只有用好平台才能有助於組織好課前預習環節，高質量的預習對於交互式課堂教學活動來講是重要前提和基礎。教師要儘量海量閱讀相關學習資料，這樣不僅為學生的預習找出最優質的資源，還可以使任課教師，即使是非插畫專業的任課教師都能了解插畫設計的最新信息和風向標，提升自身的專業素養和實踐能力，尤其在現代新媒體、新技術高速發展的時代，作為一名插畫設計課程的任課教師，就更應該關注最新前沿插畫風格樣式的動向，也只有這樣，才能跟上時代的發展步伐，順利完成教學任務，取得高質量的教學效果。另外，對於考核評價方式的改革也很重要，因為在學校教學體系中考試分數是客觀評價的主要標準。一般來講，任課教師用來進行考核的內容方式比較傳統，缺乏模擬實踐的真實感受，應該加入一些與實際工作場景要求近似的考核環節，來增強學生的綜合實踐能力，激發學生在學習插畫設計過程中的滿足感和自信心，同樣，這也是一種無形的行業引導行為。因為現代商業類型的插畫設計市場空間越來越大，還有線上新媒體、企業品牌宣傳等方向、種類和細分不斷增加，所以引發的連鎖反應就是對各種風格、各種類型的插畫師工作崗位的要求顯著增長，這些相關信息是可以通過任課教師對學生進行告知和引導的，也可以作為授課內容。在組織引導學生插畫設計教學活動和考核評價過程中，任課教師應該多為學生提供優質的學習資源和比賽、演講、講座的信息資訊，鼓勵學生多參加、多觀看，有更多的機會拿出自己的作品到社會中進行檢驗，與插畫行業的發展動態接軌，提升自身的專業能力，確保對社會實踐活動要求的適應能力，可以幫助學生正確把握自身將要面臨的就業方向，完成對自身發展的精準定位，也可以把一些相關比賽成績或社會實踐設計工作納入到教學考核成績中來。
(二)對於插畫設計的創意思維的培養相較於基本技法操作和理論知識的講授，創新才是設計專業人才培養的靈魂，也是設計藝術的精髓。創意思維決定了創新能力，作為視覺傳達專業開設的插畫設計課程就更加需要注重對於創意思維的培養了，這也是視覺傳達設計專業教學任務的核心內容。視覺傳達設計是通過視覺形式來傳遞某種特定事物的主客觀相結合的過程［2］。能否積極順利地完成這種傳遞活動，創意思維起著關鍵性作用。尋求到獨特準確的表現方式，吸引人們的注意力，來傳達信息內容，並讓人們形成深刻的印象，這一環節作為視覺傳達專業來講看似不難，但是由於現代社會物質文化生活都在不斷提高，人們的思維狀態和思維方式都在新媒體環境下每時每刻受到大量填充，作為一般表現的創意思維模式所打造出來的創新形式很難讓人們產生過目不忘的效果。因此，作為任課教師一定要在培養學生創意思維的教學環節中下足功夫，把這個過程放在教學任務的首要位置，這也是培養合格創新設計人才的前提條件。那麼，如何高質量地完成對於學生在插畫設計中的創意思維培養呢?首先，由於個體差異的不同，導致每個學生的思維能力和思維方式也不盡相同，因此，任課教師要做到因材施教、因勢利導，應該在日常教學活動中，儘量去仔細觀察每一名學生的思維特點，一般來講，從創意思維內容上來看，可分為抽象邏輯思維和具體形象思維。那麼，這也就成為了任課教師分析每個學生思維個性特徵的簡單標準。簡而言之，就是根據一個特定設計主題，學生會反映出各不相同的創意思路，有的天馬行空、浮想聯翩，有的極其概括簡約，有的會進行客觀再現，形成具體形象語言，這些創意思維不要以好壞去進行主觀評價，要看到它們其實是各具特色、各有優勢、各有受眾人群，任課教師的主要任務就是按照學生自身已有思維特點來進行有針對性的培養，開拓學生創意思路，提升學生最終對於高質量形象處理的能力。任課教師還要注意學生學習過程中比較容易出現的一個誤區，就是會有一部分學生在尋求創新的過程中偏離方向，而忘記設計的本質，把新、奇、怪作為表面客觀形象當作創新，這就背道而馳了，要讓學生充分認識到創意思維的真正內涵。要讓學生知道創意思維是一個先知彼而後知己的思維過程，也就是說，創意思維並不是存在於作品之中，而是通過作品所傳遞出來的信息內容，在接收者大腦中所產生的一種化學反應表現。另外，也可以通過設定主題提高學生具體問題的解決能力，依據某種要求，對其外在、特徵、本質和內涵等方面進行分析、聯想，進而開拓思路和發散思維，最終通過一些技術手段來進行創意圖形化製作，也可以加上少量文字說明，將自身的創意想法完全表現出來。總而言之，創意思維是創新的前提條件，只有把培養學生的創意思維放在教學活動的重要位置上，研究出一套行之有效的教學方法，才能真正讓學生的創意思維能力得到提升，才能使學生在插畫設計課程中豐富自身，適應社會需要，學習到插畫設計的精髓。當然，對於創意思維的培養，一定要建立在已經掌握表現技法的基礎上來進行。
四、結束語
關於《插畫設計》課程教學模式的改革要以社會發展狀態和社會要求為前提來進行，這是一個長期持久且需要不斷進行動態調整的活動過程。在當下，新媒體的盛行與發展不僅影響著人們的視聽感受，也無形當中推動著教師進行對於設計人才的教育教學培養改革，我們要緊隨時展步伐，為日新月異、繁榮發展的祖國培養合格的藝術設計人才，這是所有任課教師的前進目標和根本任務。因此，要重新審視現代的插畫設計發展方向，摒棄落後的教學模式，努力嘗試發掘插畫設計課程教學的新理念和新方法。
參考文獻:
［1］趙晨音．插圖藝術教程［M］．杭州:浙江人民美術出版社，2009:17—19．
［2］何毓奇．淺談當代插畫藝術的創意思維與情感表達［J］．美術大觀，2012(12):147．
作者：黃嫄 崔遨然 單位：東北農業大學
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