美術課教學計劃
時間過得太快，讓人猝不及防，又將迎來新的工作，新的挑戰，寫一份計劃，為接下來的學習做準備吧！計劃怎麼寫才能發揮它最大的作用呢？下面是小編收集整理的美術課教學計劃，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。（造型）
2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。（設計、應用）
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、並發表自己的創作意圖。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的地加以運用。
2、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。
3、圍繞一定的主題描繪生活中有意義的事。
4、用日記畫的形式記錄所見所聞，表達自己的情感。
5、進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵。
6、通過拓印、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，了解不同的效果。
7、用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。
［設計、應用］學習領域：
1、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、等手法進行簡單的造型活動。
2、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
3、製作簡單的彩塑及臉譜。
4、利用各種材料，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒等，採用撕、刻、捲曲、粘接等基本技法進行製作。
［欣賞、評述］學習領域：
1、在相關的音樂情境中，欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。
2、以調查、彙報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建築，了解其藝術形式的特點和功能。
3、欣賞民間年畫、傳統紋樣、中外面具藝術，了解它們的象徵和寓意。
4、欣賞畫家創作的、學生感興趣的美術作品，對作品進行簡單的分析。
5、舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。
［綜合、探索］學習領域：
1、結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論並選定設計方案，布置美術作業美化教室。
2、根據童話故事或某一情境設計、製作簡易木偶、樂器等作品並表演。
3、採用拼貼、簡易沙盤等方式設計、製作現在或未來的學校、村莊、公園的地圖或模型。
4、設計製作家電、家具等模型，模擬商品交易或布置成家庭室內設計模型，並能作出評價。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的'生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度
周次
課時課題
教學重難點
春天的花
繪畫的技能和技巧培養
樹葉圖案
掌握圖案設計的三大要素
花朵圖案
抓住自然物象的主要特徵
蝴蝶圖案
能力的培養和發揮
用複寫紙畫圖案
培養學生認真作業的態度
美麗的花邊
掌握花邊圖案的描繪技能
千變萬化的線
掌握線形的長、短、粗、細、疏、密
高大的樓群
空間想像能力的培養
我心中的少年宮
豐富學生的創造想像
畫座寶塔高又高
描繪出塔的外形特徵
泥塑寶塔
培養學生的立體造型能力
紙塑動物
培養對立體造型的興趣
運動著的人
初步掌握人體運動的規律
布貼風景
學習布貼技藝
動物掛畫
培養對動物造型的概括、誇張能力
有趣的漫畫頭像
頭部輪廓和面部表情的描繪
自畫漫畫像
對臉形、五官、表情進行誇張變化
漫畫欣賞（一）
懂得漫畫的藝術特色
漫畫欣賞（二）
懂得漫畫的藝術特色
兒童漫畫
立意選材
一、學生現狀分析：
六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手製作能力也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。
二、教學總目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行製作。運用美術欣賞和評述的方法，了解書作品的特徵，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的'持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、教材分析：
該教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於「造型·表現」 、「設計·應用」 、「欣賞·評述」 、「綜合·探索」四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內容前後聯繫比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。並且有些教學內容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們老師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。
四、教學目的和教學重點、教學難點：
「造型·表現」：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇合適自己的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作能力，傳遞自己的思想和情感。
「設計·應用」：運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
「欣賞·評述」：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
「綜合·探索」：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
重點：在學習中逐步體會美術的學習特徵，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。並且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。
五、教學措施：
1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。
2、在教學中，多遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。。
3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網絡美術教學，鼓勵學生利用網際網路資源開闊視野，進行自學。
目錄：
1、遠近的奧秘2、 風景寫生3、心中的風景 4、會動的剪影 5 、 水墨畫—動物 6、 形體切挖 7、我們做樂器 8、宇宙之旅 9、保護文物 10、愛護古建築 11、 電腦美術 12、中國畫和油畫
遠近的奧秘
課時：2-3 課時
教學目標：
1、通過本課的學習，讓學生了解透視的基本變化規律。
2、學習、了解平行線和消失點概念。
3、欣賞名家作品，品味透視在美術中的魅力。
4、聯繫生活，感受生活中的透視變化。
教學重點：
1、了解和掌握透視變化的基本規律。
2、透視基本規律的運用。
教學難點：透視規律的理解和在實踐中的運用
教學工具：名家美術作品、建築風景照片等
一、學生雙重基礎、能力、學習方法和非智力因素的基本分析：
這個年級的學生對藝術知識掌握得很牢固。學生會做簡單的創作；學習了原色、中間色、冷暖色的基礎知識，體驗了色彩的表現力，並有目的地加以應用，初步學會了鉛筆淺色的畫法；通過繪畫、拼貼、疊加組合等。，我們可以積累視覺和觸覺方面的經驗，將所學的各種藝術知識結合起來進行繪畫創作和應用設計，並用各種材料和方法製作玩具；圍繞某個主題，描述生活中有意義的事情，根據自己的想法反映身邊的事情，表達自己的興趣和願望；記錄你的所見所聞，用日記畫的形式表達你的感受；可以進行初步的素描練習，展示人物或物體的一般特徵，用各種易於加工的雕刻和造型材料製作簡單的三維或半三維形狀。學生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的'審美情趣。大多數學生對藝術學習有濃厚的興趣。
有問題：
1、班級和學生之間，對美術課的興趣、對美術知識的掌握和理解都有很大的差距。
2、有些學生想像力狹窄，缺乏表現力。
3、有些學生對美術課沒有熱情。
二、教材的分析與補充、增刪、改進建議：
本教材以豐富多彩的藝術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能為輔線。主次線緊密相連，平行穿插。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、鑑賞等。
雕刻材料要點：
在循序漸進地傳授基礎知識和技能的基礎上，始終貫穿美學和情的教學要求，兼顧學生個性發展和知識技能學習的需要。
雕刻材料的困難：
強調趣味性的藝術學習，設計內容要貼近學生的生活體驗，強化學生的藝術學習興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，引導學生充分領略社會進步和美術多元化發展方向。
三、教學資源的開發：
在教學資源的開發上，教師一方面可以下載相關的知識資料、圖片等資料為美術服務，充分利用當地的教學資源，比如當地的古建築文化，另一方面也可以安排學生收集整理一些相關的學習資料。
四、本教學的主要任務和要求：
⊙知識和能力：
通過觀看和觀看各種藝術作品的形狀和顏色，可以用簡單的文字大膽地表達自己的感受；啟發學生感受和表達生活中美好的事物，並從中體驗生活的樂趣；幫助學生理解和使用常見的顏色和點、線、面；了解基本藝術語言的表達方式和方法；培養學生表達情感或願望的能力，發展空間感知、形象記憶、形象記憶和創造力。
⊙教學過程和方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種藝術活動，嘗試各種工具、材料和製作工藝；通過各種豐富多彩的活動，豐富學生的視覺、觸覺和審美體驗；在藝術活動過程中，要強調趣味性的藝術學習，在教學內容和活動方式上充分考慮開放性和立體性，培養學生的創新精神和實踐能力，形成基本的藝術素養。
⊙情感態度和價值觀：
在藝術活動過程中，通過參加藝術實踐活動獲得身心愉悅和持久的興趣；體驗藝術活動的樂趣，獲得持久的藝術學習興趣；可以表達自己的感受和想法，美化環境和生活。在藝術學習過程中激發創造精神，培養高尚的審美情操，完善人格。
五、教學措施：
1、注重學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，給予學生更多領悟藝術作品的機會，引導學生拓展想像力，引導學生通過討論和比較進行體驗、思考、識別和判斷，努力提高審美情趣。
2、注重激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力。教師積極營造有利於激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、識別等活動。學生在藝術創作中創造性地運用藝術語言，教師鼓勵學生在欣賞活動中通過學習和討論表達自己的觀點。
3、營造一定的文化場景，增加文化內容，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的理解，加深對藝術的理解，樹立正確的人文價值觀。
4、加強師生溝通，確立學生主題地位，建立師生情感溝通。
5、鼓勵學生進行綜合性、探究性學習，加強其他學科與學生生活體驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、注重學生方法的學習，通過感受、觀察、體驗、表達、收集資料等學習方法，引導學生自主學習、合作交流。
7、教師使用各種教學方法，如電視、視頻、模型畫、參觀、故事、遊戲、音樂等。，引導學生增強對圖像的感受和想像能力，激發學生學習美術的興趣。
六、教學內容安排：
由於本學期時間緊，任務重，教學進度要根據具體情況進行調整。
《教室的角落》第一周
第二周「花手帕」
第三周，「紙製品」
第四周「時間告訴我」
第五周「水果和蔬菜協會」
第六周「玻璃水彩」
第7周「窗口」
第八周「剪紙的故事」
第九周「打扮」
第10周「刮泥板」
第11周彩色ABC
第12周「乘風破浪」
第13周「乘風破浪」
第十四周至第十八周的評審和綜合作品創作及展覽評估
七、教學總結和反思要求：
要努力實施美術新課程改革，讓學生自主發展，真正成為課堂主人，積極探索，認真教學，及時總結反思教學情況，關注學生興趣，努力鞏固學生基本功和知識，保證教學效果，加強與學生溝通，了解學生思想，努力學習先進經驗。
一、教學目標：
美術教育在培養人的藝術素質方面，尤其在培養學生的審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力，在啟迪心智、陶冶情操、發展個性和提高品格修養方面有其獨特的功能。美術課堂教學要重視激發學生學習美術的興趣，寓知識、技能於興趣之中；淡化畫種，以造型要術為基礎，鼓勵和指導學生靈活運用造型要術及其規律，培養創新意識；培養學生運用造型要素與不同的媒介、用不同的方法來重新組合或進行創造的綜合能力；學習運用形式美的規律來欣賞、表現、應用為一體，注重美術學科與其他學科的相互滲透。
二、教學內容和要求：
本學期課程內容有四大主線構成，即造型要素、情意要素、造型廣場、美術欣賞。
1、造型要素
是解決知識和技能的重要途徑。分別安排在第一單元「滾印真有趣」——美妙的痕跡和印印畫畫，目的教學生用滾筒滾印，激發學生選擇自己喜歡的工具和顏色表現主題。
2、情意要素
在這冊中有兩個單元表現，分別是第三單元「我的`好夥伴」和第五單元「給我捎個信」，其中「給我捎個信」通過製作簡單的通訊設備如：電話，郵票等引發學生的製作興趣。而「我的好夥伴」已經不局限與畫人，教材從設計生活日常用品著手，調動學生繪畫表現熱情。
3、造型廣場
有電腦、紙立體、紙玩具和泥工等。這部分教學屬拓展型教材。做泥工依然以小動物為主，進一步鍛鍊學生的動手製作能力。
4、美術欣賞
本教材欣賞部分安排了一些國內外畫家筆下的動物，有舊時器時代的，近代的，現代的，涉及的國家也很多，通過欣賞讓他們更加熱愛生活，熱愛小動物，培養他們的愛心。
6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。
6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。
6月30至7月11日複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生） 色彩（靜物寫生）。綜合學習。
要求：
1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。
2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。
3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。
目的：
在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色
色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。
附：小學美術課教學反思
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的'促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之
前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得「雜亂無章」，問題是這樣形式上的「亂」卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想像、
去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以「亂塗亂畫」，教學反思《小學美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：「在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。」我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化
中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、在美術遊戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛曆，採用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以遊戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，並作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型遊戲。
3、以遊戲的方式，用單色或彩色紙，採用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，並說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，採用造型遊戲的方式表現出自己的想像，創作出藝術作品，並發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和製作頭飾或面具等，並表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料製作小型商品，並布置成小小超市，模擬商品交易過程。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的'生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
年級第二冊美術課程教學計劃
充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度
周次
課時
課題
教學重難點
1
1
畫自己
捕捉人物形象的主要特徵
2
2
長呀長
鼓勵創新，表現生動畫面
3
1
太陽
學習用泥塑的方法表現太陽
4
1
漂亮的瓶子
如何使瓶子的大小及外形美觀
5
1
洗澡
抓住洗澡的特點大膽想像
6
2
船
在感知中用有特徵的形構成船
7
2
手形的聯想
研究手形的裝飾與組合
8
1
獅子大王
利用觀察、比較方法抓住獅子特徵
9
1
可愛的動物
巧妙運用各種材料表現動物
10
1
介紹我喜歡的玩具
對觀察到的玩具特徵做出描述
11
1
春天的色彩
塗色方法及整體的色彩傾向
12
1
用春天的色彩裝扮自己
巧妙利用材料及創新表現
13
1
我們身邊的線條
線的組織
14
1
下雨了
感受人間親情、友情
15
1
童話城堡
城堡的外形美感與創新
15
1
釣魚
製作、裝飾的方法
16
1
好吃的水果
引導學生表達自己真實獨特的感受
16
2
夥伴
理解不同背景下的藝術作品
17
2
花的世界
探索運用各種材料、手法創新
18
1
美術測試
18
1
美術測試
一、活動方案的目的意義：
美術課外活動是美術教育的一個重要組成部分，是課堂教學的補充和繼續。組織課外美術興趣小組是開展課外活動的一種形式，它作為發展學生的愛好特長，培養全校和班級的美術骨幹，推動全校的美術學習、美術活動以及為培養美術人才打好基礎的一個重要方面，不僅可以提高學生的觀察、理解能力和欣賞、評述能力，還能激起學生的求知慾望和創作興趣。
二、活動方案的.總體目標：
通過興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
三、活動方案所涉及的對象與活動時間：
1、適用於4—6年級。參加美術興趣小組的人員除了自願以外還應是美術方面比較有特長的學生。
2、活動時間：周一下午第三節課
四、活動方案的具體要求：
一、教材分析
本教材的設計和編寫依據美術課程總目標的要求，以階段標準和學生身心發展水平為參考，確保教材設計的總體思路與課程標準的要求相吻合。編寫以有利於學生學習作為思考的基點，以設疑、提示、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，展示學習過程。從學生的興趣、能力和需要出發，培養學生積極主動的學習精神。注重教材的趣味性和知識性，注重實踐能力的培養。
教材在內容的選擇上，注意處理好傳統與現代的關係，既弘揚祖國優秀的傳統文化，也滲透世界現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。教材分成「時代新貌」、「校園生活」、「人與社會」、「人與自然」、「創造天地」、「藝術瑰寶」六個單元。
二、教學目標：
1、通過美術課堂教學，引導學生通過各種方式的學習，提高美術審美能力，體會審美情趣。
2、了解美術的基本知識，認識美術工具，並在學習過程中豐富經驗，在學習過程中培養學生的動手、動腦的能力和學生的想像力、創造力、欣賞與評述能力。
3、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
4、 在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
三、教學重難點：
重點：
1、用繪畫和製作表現看到和想像的事物。
2、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。
3、了解表現水墨繪畫的.特殊繪畫方法。
難點：
1、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。
2、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的了解。
3、學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
四、學生情況分析：
六年級學生隨著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展，學生在對美術的要求也有所不同，六年級的學習興趣遠不如二、三年級，想像力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的「動漫」，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上也顯得成熟，線條也十分的流暢，但畫風呆板，表現欲下降，已經不具備兒童性的繪畫能力！也就是我們所說的缺少童趣，沒有想像力。這次是學生邁入初中的過渡時期，既要努力響應學生目前的興趣愛
好，又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識，與初中知識進一步接軌，使學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型。
五、教學措施：
1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能，還要注意體現民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想像和個性發展。
4、通過教學評價，了解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，調動學生學習的積極性。
六、教學進度：
周次 日 期 內 容
9月1日正式上課
9月5日—9月11日
教師節；中秋節（9月10日至12日放假）
9月12日—9月18日 《美麗的家鄉》
9月19日—9月25日 《街市新貌》
10月3日—10月9日 《首日封》
10月10日—10月16日 《難忘的一件事》
10月17日—10月23日 《木板年畫》
10月24日—10月30日 《有趣的臉譜》
11月7日—11月13日 《電話亭》、8、《路燈設計》
11月14日—11月20日 《適合紋樣》
11月21日—11月27日 《潑墨畫》、11、《指墨畫》
11月28日—12月4日 《光與影》、13、《正負圖形》
12月5日—12月11日 《圓筒造型》
12月12日—12月18日 《彩點拼圖》
12月19日—12月25日 《外國傳世名作》
12月26日—1月1日
元旦
1月2日—1月8日 複習
1月9日—1月15日 期末考試，學期結束工作
教學總目標：
這個學期的教學仿佛只有兩件事情要做，那就是教會學生「觀察」與「表達」。六年級學生的心理發展已經到了一定的程度，他們更傾向用一種寫實的方式來表現自己。但是很多學生都達不到寫實的要求。因為他們缺少一套正確的觀察方法。第一單元會針對這方面進行相關的訓練。經過訓練，學生應該能較準確地表現出觀察到的對象。但他們的繪畫依然不是自由的。因為他們不清楚美術表現形式的多樣性。西方現代美術，不斷地突破繪畫中的界限。對其進行學習，可以使學生大開眼睛，並了解到美術除了傳統的古典寫實主義外，原來還可以有這麼多的表現形式。從而使他們在繪畫時，可以有更大的選擇空間。立體構成的學習，也可以使學生接觸到美術中另外一種美感形式——空間的形式美。最後的畢業創作，會是對學生六年美術學習的一次總結和回顧，學生需要選擇自己熟悉的題材和形式來表現自己。展示設計的練習，會把生活和美術的關係拉得更近。
單元教學目標，課程設計和課程目標，課時安排：
第一單元：人物寫生單元：
本單元主要為技法學習單元。學生在本單元里能夠掌握到寫生時正確的觀察方法。通過對特殊角度物體的描繪，可以打破學生符號化的畫法，更好地去觀察對象；我們會引導學生運用對比觀察的方法找到對象的自身特徵；在繪畫方面我們會鼓勵學生嘗試運用疊筆來獲得更為精確和有活力的輪廓線；圈圍的繪畫方法也可以為學生更方便地畫出對象的輪廓。「聚焦法」練習可以幫助學生完成複雜場景中的速寫。同時，我們還會欣賞到一些大師的線描人物作品。
1，《植物寫生》線描複習課，學習寫生方法（觀察——記憶——作畫）。
2，《不同的眼睛》學會使用誘發詞來進行實質性的觀察，畫出獨特的事物。
3，《手》觀察的強化練習。通過特殊角度描繪，使學生將注意力集中到對象。
4，《五官》作品欣賞。學會運用「疊筆」。
5，《頭像》通過觀察對比的方法找到對象的造型特徵，並嘗試進行誇張表現。
6，《人物速寫》學會用尋找形狀（動態），添加細節的方法進行速寫。
7，《故事添畫》學會運用速寫的方式進行素材的收集，並運用收集到的素材進行故事添畫的創作。
第二單元：現代美術單元：
現代美術單元是一個以介紹西方現代美術為主的單元。學生在這個單元中會接觸到西方現代美術的幾個主要流派，了解這些流派的美術觀點，代表人物，主要作品。對西方現代美術的學習，可以打破學生對美術的認識，大大開豁學生的眼界，並能引導學生對「美術」做更深層次的思考。這個單元以美術欣賞為主，同時還涉及美學，美術評價等範疇。我們還會給機會學生嘗試用現代美術的一些觀點和技法進行創作，從中體驗藝術家們的追求。
1，《印象·日出》 2該課以莫奈的《印象·日出》為突破口，向學生介紹印象派。了解印象派畫家們對於光和色的追求。以及他們在繪畫技法上的新發現。
2，《星月夜》 2該課通過《星月夜》向學生介紹凡高。理解他的追求，並嘗試了解現代藝術中一個重要的概念：什麼才是藝術中的真實。
3，《表現主義》 2該課以蒙克為插入口，學習表現主義對情感的表達方式。
4，《立體主義》 2該課以畢卡索為插入口，學習立體主義畫家對形狀的突破。
5，《野獸派》 2該課以馬蒂斯為插入口，學習色彩的運用。
6，《抽象主義》 2該課以克利和米羅為插入口，學習用符號建構童話世界。
7，《超現實主義》 2該課以夢為主題，學習畫家們怎樣用真實來構建幻象，表現人心理
8，《波普藝術》 2該課以欣賞為主，學習畫家們怎樣把普通的物品變成藝術品。材料革命。
第三單元：立體設計單元：
該課程以學習立體構成的知識為主。從線，面，體三個角度去幫助學生建構空間的概念，培養空間感覺。學習用抽象的方法去表現形式美。同時，還會嘗試類似波普藝術的方法，要求學生對一些容易收集到的.，習以為常的物體嘗試加入自己的情感或想像，賦予新的意義。
1，《線立體構成》結合波普藝術，鼓勵學生髮現新型材料。理解空間的概念。
2，《面立體構成》構成要素的簡單學習。
3，《體立體構成》通過對「龍」的製作，了解立體構成中空間與人的關係。
4，《波普藝術創作》通過對一些容易收集到的物體加入自己的情感或想像，賦予其新的意義
第四單元：畢業創作：
對整個小學學習階段進行回顧，並將這過程中的經歷或情感用美術的形式表現出來。嘗試搞一次畢業創作展覽，並對會場的布置進行設計。
1，《畢業創作》回顧自己的小學學習經歷，選擇合適的命題用自選的形式進行創作。
2，《展示設計》通過設計畢業畫展的會場，學習展示設計的一些基本知識和技巧。
3，《作品展覽》課餘進行
時間過得太快，讓人猝不及防，又將迎來新的工作，新的挑戰，寫一份計劃，為接下來的學習做準備吧！計劃怎麼寫才能發揮它最大的作用呢？下面是小編收集整理的美術課教學計劃，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術課教學計劃1
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。（造型）
2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。（設計、應用）
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、並發表自己的創作意圖。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的地加以運用。
2、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。
3、圍繞一定的主題描繪生活中有意義的事。
4、用日記畫的形式記錄所見所聞，表達自己的情感。
5、進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵。
6、通過拓印、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，了解不同的效果。
7、用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。
［設計、應用］學習領域：
1、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、等手法進行簡單的造型活動。
2、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
3、製作簡單的彩塑及臉譜。
4、利用各種材料，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒等，採用撕、刻、捲曲、粘接等基本技法進行製作。
［欣賞、評述］學習領域：
1、在相關的音樂情境中，欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。
2、以調查、彙報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建築，了解其藝術形式的特點和功能。
3、欣賞民間年畫、傳統紋樣、中外面具藝術，了解它們的象徵和寓意。
4、欣賞畫家創作的、學生感興趣的美術作品，對作品進行簡單的分析。
5、舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。
［綜合、探索］學習領域：
1、結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論並選定設計方案，布置美術作業美化教室。
2、根據童話故事或某一情境設計、製作簡易木偶、樂器等作品並表演。
3、採用拼貼、簡易沙盤等方式設計、製作現在或未來的學校、村莊、公園的地圖或模型。
4、設計製作家電、家具等模型，模擬商品交易或布置成家庭室內設計模型，並能作出評價。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的'生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度
周次
課時課題
教學重難點
春天的花
繪畫的技能和技巧培養
樹葉圖案
掌握圖案設計的三大要素
花朵圖案
抓住自然物象的主要特徵
蝴蝶圖案
能力的培養和發揮
用複寫紙畫圖案
培養學生認真作業的態度
美麗的花邊
掌握花邊圖案的描繪技能
千變萬化的線
掌握線形的長、短、粗、細、疏、密
高大的樓群
空間想像能力的培養
我心中的少年宮
豐富學生的創造想像
畫座寶塔高又高
描繪出塔的外形特徵
泥塑寶塔
培養學生的立體造型能力
紙塑動物
培養對立體造型的興趣
運動著的人
初步掌握人體運動的規律
布貼風景
學習布貼技藝
動物掛畫
培養對動物造型的概括、誇張能力
有趣的漫畫頭像
頭部輪廓和面部表情的描繪
自畫漫畫像
對臉形、五官、表情進行誇張變化
漫畫欣賞（一）
懂得漫畫的藝術特色
漫畫欣賞（二）
懂得漫畫的藝術特色
兒童漫畫
立意選材
美術課教學計劃2
一、學生現狀分析：
六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手製作能力也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。
二、教學總目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行製作。運用美術欣賞和評述的方法，了解書作品的特徵，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的'持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、教材分析：
該教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於「造型·表現」 、「設計·應用」 、「欣賞·評述」 、「綜合·探索」四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內容前後聯繫比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。並且有些教學內容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們老師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。
四、教學目的和教學重點、教學難點：
「造型·表現」：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇合適自己的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作能力，傳遞自己的思想和情感。
「設計·應用」：運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
「欣賞·評述」：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
「綜合·探索」：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
重點：在學習中逐步體會美術的學習特徵，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。並且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。
五、教學措施：
1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。
2、在教學中，多遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。。
3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網絡美術教學，鼓勵學生利用網際網路資源開闊視野，進行自學。
目錄：
1、遠近的奧秘2、 風景寫生3、心中的風景 4、會動的剪影 5 、 水墨畫—動物 6、 形體切挖 7、我們做樂器 8、宇宙之旅 9、保護文物 10、愛護古建築 11、 電腦美術 12、中國畫和油畫
遠近的奧秘
課時：2-3 課時
教學目標：
1、通過本課的學習，讓學生了解透視的基本變化規律。
2、學習、了解平行線和消失點概念。
3、欣賞名家作品，品味透視在美術中的魅力。
4、聯繫生活，感受生活中的透視變化。
教學重點：
1、了解和掌握透視變化的基本規律。
2、透視基本規律的運用。
教學難點：透視規律的理解和在實踐中的運用
教學工具：名家美術作品、建築風景照片等
美術課教學計劃3
一、學生雙重基礎、能力、學習方法和非智力因素的基本分析：
這個年級的學生對藝術知識掌握得很牢固。學生會做簡單的創作；學習了原色、中間色、冷暖色的基礎知識，體驗了色彩的表現力，並有目的地加以應用，初步學會了鉛筆淺色的畫法；通過繪畫、拼貼、疊加組合等。，我們可以積累視覺和觸覺方面的經驗，將所學的各種藝術知識結合起來進行繪畫創作和應用設計，並用各種材料和方法製作玩具；圍繞某個主題，描述生活中有意義的事情，根據自己的想法反映身邊的事情，表達自己的興趣和願望；記錄你的所見所聞，用日記畫的形式表達你的感受；可以進行初步的素描練習，展示人物或物體的一般特徵，用各種易於加工的雕刻和造型材料製作簡單的三維或半三維形狀。學生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的'審美情趣。大多數學生對藝術學習有濃厚的興趣。
有問題：
1、班級和學生之間，對美術課的興趣、對美術知識的掌握和理解都有很大的差距。
2、有些學生想像力狹窄，缺乏表現力。
3、有些學生對美術課沒有熱情。
二、教材的分析與補充、增刪、改進建議：
本教材以豐富多彩的藝術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能為輔線。主次線緊密相連，平行穿插。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、鑑賞等。
雕刻材料要點：
在循序漸進地傳授基礎知識和技能的基礎上，始終貫穿美學和情的教學要求，兼顧學生個性發展和知識技能學習的需要。
雕刻材料的困難：
強調趣味性的藝術學習，設計內容要貼近學生的生活體驗，強化學生的藝術學習興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，引導學生充分領略社會進步和美術多元化發展方向。
三、教學資源的開發：
在教學資源的開發上，教師一方面可以下載相關的知識資料、圖片等資料為美術服務，充分利用當地的教學資源，比如當地的古建築文化，另一方面也可以安排學生收集整理一些相關的學習資料。
四、本教學的主要任務和要求：
⊙知識和能力：
通過觀看和觀看各種藝術作品的形狀和顏色，可以用簡單的文字大膽地表達自己的感受；啟發學生感受和表達生活中美好的事物，並從中體驗生活的樂趣；幫助學生理解和使用常見的顏色和點、線、面；了解基本藝術語言的表達方式和方法；培養學生表達情感或願望的能力，發展空間感知、形象記憶、形象記憶和創造力。
⊙教學過程和方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種藝術活動，嘗試各種工具、材料和製作工藝；通過各種豐富多彩的活動，豐富學生的視覺、觸覺和審美體驗；在藝術活動過程中，要強調趣味性的藝術學習，在教學內容和活動方式上充分考慮開放性和立體性，培養學生的創新精神和實踐能力，形成基本的藝術素養。
⊙情感態度和價值觀：
在藝術活動過程中，通過參加藝術實踐活動獲得身心愉悅和持久的興趣；體驗藝術活動的樂趣，獲得持久的藝術學習興趣；可以表達自己的感受和想法，美化環境和生活。在藝術學習過程中激發創造精神，培養高尚的審美情操，完善人格。
五、教學措施：
1、注重學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，給予學生更多領悟藝術作品的機會，引導學生拓展想像力，引導學生通過討論和比較進行體驗、思考、識別和判斷，努力提高審美情趣。
2、注重激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力。教師積極營造有利於激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、識別等活動。學生在藝術創作中創造性地運用藝術語言，教師鼓勵學生在欣賞活動中通過學習和討論表達自己的觀點。
3、營造一定的文化場景，增加文化內容，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的理解，加深對藝術的理解，樹立正確的人文價值觀。
4、加強師生溝通，確立學生主題地位，建立師生情感溝通。
5、鼓勵學生進行綜合性、探究性學習，加強其他學科與學生生活體驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、注重學生方法的學習，通過感受、觀察、體驗、表達、收集資料等學習方法，引導學生自主學習、合作交流。
7、教師使用各種教學方法，如電視、視頻、模型畫、參觀、故事、遊戲、音樂等。，引導學生增強對圖像的感受和想像能力，激發學生學習美術的興趣。
六、教學內容安排：
由於本學期時間緊，任務重，教學進度要根據具體情況進行調整。
《教室的角落》第一周
第二周「花手帕」
第三周，「紙製品」
第四周「時間告訴我」
第五周「水果和蔬菜協會」
第六周「玻璃水彩」
第7周「窗口」
第八周「剪紙的故事」
第九周「打扮」
第10周「刮泥板」
第11周彩色ABC
第12周「乘風破浪」
第13周「乘風破浪」
第十四周至第十八周的評審和綜合作品創作及展覽評估
七、教學總結和反思要求：
要努力實施美術新課程改革，讓學生自主發展，真正成為課堂主人，積極探索，認真教學，及時總結反思教學情況，關注學生興趣，努力鞏固學生基本功和知識，保證教學效果，加強與學生溝通，了解學生思想，努力學習先進經驗。
美術課教學計劃4
一、教學目標：
美術教育在培養人的藝術素質方面，尤其在培養學生的審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力，在啟迪心智、陶冶情操、發展個性和提高品格修養方面有其獨特的功能。美術課堂教學要重視激發學生學習美術的興趣，寓知識、技能於興趣之中；淡化畫種，以造型要術為基礎，鼓勵和指導學生靈活運用造型要術及其規律，培養創新意識；培養學生運用造型要素與不同的媒介、用不同的方法來重新組合或進行創造的綜合能力；學習運用形式美的規律來欣賞、表現、應用為一體，注重美術學科與其他學科的相互滲透。
二、教學內容和要求：
本學期課程內容有四大主線構成，即造型要素、情意要素、造型廣場、美術欣賞。
1、造型要素
是解決知識和技能的重要途徑。分別安排在第一單元「滾印真有趣」——美妙的痕跡和印印畫畫，目的教學生用滾筒滾印，激發學生選擇自己喜歡的工具和顏色表現主題。
2、情意要素
在這冊中有兩個單元表現，分別是第三單元「我的`好夥伴」和第五單元「給我捎個信」，其中「給我捎個信」通過製作簡單的通訊設備如：電話，郵票等引發學生的製作興趣。而「我的好夥伴」已經不局限與畫人，教材從設計生活日常用品著手，調動學生繪畫表現熱情。
3、造型廣場
有電腦、紙立體、紙玩具和泥工等。這部分教學屬拓展型教材。做泥工依然以小動物為主，進一步鍛鍊學生的動手製作能力。
4、美術欣賞
本教材欣賞部分安排了一些國內外畫家筆下的動物，有舊時器時代的，近代的，現代的，涉及的國家也很多，通過欣賞讓他們更加熱愛生活，熱愛小動物，培養他們的愛心。
美術課教學計劃5
6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。
6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。
6月30至7月11日複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生） 色彩（靜物寫生）。綜合學習。
要求：
1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。
2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。
3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。
目的：
在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色
色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。
附：小學美術課教學反思
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的'促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之
前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得「雜亂無章」，問題是這樣形式上的「亂」卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想像、
去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以「亂塗亂畫」，教學反思《小學美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：「在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。」我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化
中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活
美術課教學計劃6
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、在美術遊戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛曆，採用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以遊戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，並作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型遊戲。
3、以遊戲的方式，用單色或彩色紙，採用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，並說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，採用造型遊戲的方式表現出自己的想像，創作出藝術作品，並發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和製作頭飾或面具等，並表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料製作小型商品，並布置成小小超市，模擬商品交易過程。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的'生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
年級第二冊美術課程教學計劃
充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度
周次
課時
課題
教學重難點
1
1
畫自己
捕捉人物形象的主要特徵
2
2
長呀長
鼓勵創新，表現生動畫面
3
1
太陽
學習用泥塑的方法表現太陽
4
1
漂亮的瓶子
如何使瓶子的大小及外形美觀
5
1
洗澡
抓住洗澡的特點大膽想像
6
2
船
在感知中用有特徵的形構成船
7
2
手形的聯想
研究手形的裝飾與組合
8
1
獅子大王
利用觀察、比較方法抓住獅子特徵
9
1
可愛的動物
巧妙運用各種材料表現動物
10
1
介紹我喜歡的玩具
對觀察到的玩具特徵做出描述
11
1
春天的色彩
塗色方法及整體的色彩傾向
12
1
用春天的色彩裝扮自己
巧妙利用材料及創新表現
13
1
我們身邊的線條
線的組織
14
1
下雨了
感受人間親情、友情
15
1
童話城堡
城堡的外形美感與創新
15
1
釣魚
製作、裝飾的方法
16
1
好吃的水果
引導學生表達自己真實獨特的感受
16
2
夥伴
理解不同背景下的藝術作品
17
2
花的世界
探索運用各種材料、手法創新
18
1
美術測試
18
1
美術測試
美術課教學計劃7
一、活動方案的目的意義：
美術課外活動是美術教育的一個重要組成部分，是課堂教學的補充和繼續。組織課外美術興趣小組是開展課外活動的一種形式，它作為發展學生的愛好特長，培養全校和班級的美術骨幹，推動全校的美術學習、美術活動以及為培養美術人才打好基礎的一個重要方面，不僅可以提高學生的觀察、理解能力和欣賞、評述能力，還能激起學生的求知慾望和創作興趣。
二、活動方案的.總體目標：
通過興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
三、活動方案所涉及的對象與活動時間：
1、適用於4—6年級。參加美術興趣小組的人員除了自願以外還應是美術方面比較有特長的學生。
2、活動時間：周一下午第三節課
四、活動方案的具體要求：
美術課教學計劃8
一、教材分析
本教材的設計和編寫依據美術課程總目標的要求，以階段標準和學生身心發展水平為參考，確保教材設計的總體思路與課程標準的要求相吻合。編寫以有利於學生學習作為思考的基點，以設疑、提示、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，展示學習過程。從學生的興趣、能力和需要出發，培養學生積極主動的學習精神。注重教材的趣味性和知識性，注重實踐能力的培養。
教材在內容的選擇上，注意處理好傳統與現代的關係，既弘揚祖國優秀的傳統文化，也滲透世界現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。教材分成「時代新貌」、「校園生活」、「人與社會」、「人與自然」、「創造天地」、「藝術瑰寶」六個單元。
二、教學目標：
1、通過美術課堂教學，引導學生通過各種方式的學習，提高美術審美能力，體會審美情趣。
2、了解美術的基本知識，認識美術工具，並在學習過程中豐富經驗，在學習過程中培養學生的動手、動腦的能力和學生的想像力、創造力、欣賞與評述能力。
3、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
4、 在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
三、教學重難點：
重點：
1、用繪畫和製作表現看到和想像的事物。
2、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。
3、了解表現水墨繪畫的.特殊繪畫方法。
難點：
1、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。
2、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的了解。
3、學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
四、學生情況分析：
六年級學生隨著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展，學生在對美術的要求也有所不同，六年級的學習興趣遠不如二、三年級，想像力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的「動漫」，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上也顯得成熟，線條也十分的流暢，但畫風呆板，表現欲下降，已經不具備兒童性的繪畫能力！也就是我們所說的缺少童趣，沒有想像力。這次是學生邁入初中的過渡時期，既要努力響應學生目前的興趣愛
好，又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識，與初中知識進一步接軌，使學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型。
五、教學措施：
1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能，還要注意體現民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想像和個性發展。
4、通過教學評價，了解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，調動學生學習的積極性。
六、教學進度：
周次 日 期 內 容
9月1日正式上課
9月5日—9月11日
教師節；中秋節（9月10日至12日放假）
9月12日—9月18日 《美麗的家鄉》
9月19日—9月25日 《街市新貌》
10月3日—10月9日 《首日封》
10月10日—10月16日 《難忘的一件事》
10月17日—10月23日 《木板年畫》
10月24日—10月30日 《有趣的臉譜》
11月7日—11月13日 《電話亭》、8、《路燈設計》
11月14日—11月20日 《適合紋樣》
11月21日—11月27日 《潑墨畫》、11、《指墨畫》
11月28日—12月4日 《光與影》、13、《正負圖形》
12月5日—12月11日 《圓筒造型》
12月12日—12月18日 《彩點拼圖》
12月19日—12月25日 《外國傳世名作》
12月26日—1月1日
元旦
1月2日—1月8日 複習
1月9日—1月15日 期末考試，學期結束工作
美術課教學計劃9
教學總目標：
這個學期的教學仿佛只有兩件事情要做，那就是教會學生「觀察」與「表達」。六年級學生的心理發展已經到了一定的程度，他們更傾向用一種寫實的方式來表現自己。但是很多學生都達不到寫實的要求。因為他們缺少一套正確的觀察方法。第一單元會針對這方面進行相關的訓練。經過訓練，學生應該能較準確地表現出觀察到的對象。但他們的繪畫依然不是自由的。因為他們不清楚美術表現形式的多樣性。西方現代美術，不斷地突破繪畫中的界限。對其進行學習，可以使學生大開眼睛，並了解到美術除了傳統的古典寫實主義外，原來還可以有這麼多的表現形式。從而使他們在繪畫時，可以有更大的選擇空間。立體構成的學習，也可以使學生接觸到美術中另外一種美感形式——空間的形式美。最後的畢業創作，會是對學生六年美術學習的一次總結和回顧，學生需要選擇自己熟悉的題材和形式來表現自己。展示設計的練習，會把生活和美術的關係拉得更近。
單元教學目標，課程設計和課程目標，課時安排：
第一單元：人物寫生單元：
本單元主要為技法學習單元。學生在本單元里能夠掌握到寫生時正確的觀察方法。通過對特殊角度物體的描繪，可以打破學生符號化的畫法，更好地去觀察對象；我們會引導學生運用對比觀察的方法找到對象的自身特徵；在繪畫方面我們會鼓勵學生嘗試運用疊筆來獲得更為精確和有活力的輪廓線；圈圍的繪畫方法也可以為學生更方便地畫出對象的輪廓。「聚焦法」練習可以幫助學生完成複雜場景中的速寫。同時，我們還會欣賞到一些大師的線描人物作品。
1，《植物寫生》線描複習課，學習寫生方法（觀察——記憶——作畫）。
2，《不同的眼睛》學會使用誘發詞來進行實質性的觀察，畫出獨特的事物。
3，《手》觀察的強化練習。通過特殊角度描繪，使學生將注意力集中到對象。
4，《五官》作品欣賞。學會運用「疊筆」。
5，《頭像》通過觀察對比的方法找到對象的造型特徵，並嘗試進行誇張表現。
6，《人物速寫》學會用尋找形狀（動態），添加細節的方法進行速寫。
7，《故事添畫》學會運用速寫的方式進行素材的收集，並運用收集到的素材進行故事添畫的創作。
第二單元：現代美術單元：
現代美術單元是一個以介紹西方現代美術為主的單元。學生在這個單元中會接觸到西方現代美術的幾個主要流派，了解這些流派的美術觀點，代表人物，主要作品。對西方現代美術的學習，可以打破學生對美術的認識，大大開豁學生的眼界，並能引導學生對「美術」做更深層次的思考。這個單元以美術欣賞為主，同時還涉及美學，美術評價等範疇。我們還會給機會學生嘗試用現代美術的一些觀點和技法進行創作，從中體驗藝術家們的追求。
1，《印象·日出》 2該課以莫奈的《印象·日出》為突破口，向學生介紹印象派。了解印象派畫家們對於光和色的追求。以及他們在繪畫技法上的新發現。
2，《星月夜》 2該課通過《星月夜》向學生介紹凡高。理解他的追求，並嘗試了解現代藝術中一個重要的概念：什麼才是藝術中的真實。
3，《表現主義》 2該課以蒙克為插入口，學習表現主義對情感的表達方式。
4，《立體主義》 2該課以畢卡索為插入口，學習立體主義畫家對形狀的突破。
5，《野獸派》 2該課以馬蒂斯為插入口，學習色彩的運用。
6，《抽象主義》 2該課以克利和米羅為插入口，學習用符號建構童話世界。
7，《超現實主義》 2該課以夢為主題，學習畫家們怎樣用真實來構建幻象，表現人心理
8，《波普藝術》 2該課以欣賞為主，學習畫家們怎樣把普通的物品變成藝術品。材料革命。
第三單元：立體設計單元：
該課程以學習立體構成的知識為主。從線，面，體三個角度去幫助學生建構空間的概念，培養空間感覺。學習用抽象的方法去表現形式美。同時，還會嘗試類似波普藝術的方法，要求學生對一些容易收集到的.，習以為常的物體嘗試加入自己的情感或想像，賦予新的意義。
1，《線立體構成》結合波普藝術，鼓勵學生髮現新型材料。理解空間的概念。
2，《面立體構成》構成要素的簡單學習。
3，《體立體構成》通過對「龍」的製作，了解立體構成中空間與人的關係。
4，《波普藝術創作》通過對一些容易收集到的物體加入自己的情感或想像，賦予其新的意義
第四單元：畢業創作：
對整個小學學習階段進行回顧，並將這過程中的經歷或情感用美術的形式表現出來。嘗試搞一次畢業創作展覽，並對會場的布置進行設計。
1，《畢業創作》回顧自己的小學學習經歷，選擇合適的命題用自選的形式進行創作。
2，《展示設計》通過設計畢業畫展的會場，學習展示設計的一些基本知識和技巧。
3，《作品展覽》課餘進行
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