中國畫的精神
文字像精靈，只要你用好它，它就會產生讓你意想不到的效果。所以無論我們說話還是作文，都要運用好文字。只要你能準確靈活的用好它，它就會讓你的語言煥發出活力和光彩。下面，小編為大家分享中國畫的精神，希望對大家有所幫助！
中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現出鮮明的「寫意精神」，並帶來象徵的、變形的、抽象的、表現的等複雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始岩畫到當代中國畫，「寫意精神」貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根於中國傳統文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導並影響中國社會的意識形態和社會生活。
所謂「寫意精神」是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術衝動和表現形式，畫家通過對現實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉並創造出具有典型象徵意義的藝術形象，以主觀情感的「寫意精神」為先導，「意在筆先，象生其後」，強調主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創作時，以「寫意」為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬於「意」的統轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創造，達到「感悟生命，抒情表意」的目的。一方面將「物」情感化，另一方面將「意」對象化，「眼中之竹」演繹為「胸中之竹」，帶有畫家強烈個人情感，經過經營構思提煉熔冶，「胸中勃勃，遂有畫意」隨機應變而跡化，由此而出現氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種「傳神」的創作形式和優秀作品。藝術創作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼備的目的，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神。
在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將「工筆畫」與「寫意畫」對立的狀態，殊不知「寫意精神」是中國畫之靈魂，同樣貫穿於工筆畫創作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏於其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創作了優秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養不同，作品才有高下之分。工筆畫的「工、板、死」，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的「撞水撞粉」沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創作借鑑的經典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間「撞、潑、灑」等各種千變萬化的技法應用，創造了當代工筆畫新的輝煌。
藝術的根本在於創造，「筆墨當隨時代」，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的「寫意精神」，吃透傳統，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養，從生活中汲取營養，敢於探索創新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現更多璀璨的藝術精英與精品。
（有刪改）
1．下列關於原文內容的表述，不正確的一項是（3分）
A.不管是工筆畫還是寫意畫，其內在精神都是長期主導並影響中國社會意識形態和社會生活的儒、道、老莊哲學。
B.「寫意精神」是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術衝動和表現形式，強調主觀情感對事物的能動作用。
C.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。
D.工具、材料是為人服務的，畫家文化修養高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養不高，畫寫意畫就「工、板、死」。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當的一項是（3分）
A.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
B.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態、馬匹輕快節奏表現出春意盎然的氣氛，給人無限想像空間。
C.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九隻小鳥棲宿躍噪不一，生動的構圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
D.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
A.中國畫為了更好地表現出鮮明的「寫意精神」，使用了象徵的、變形的、抽象的、表現的等複雜多變的藝術形式。
B.中國畫家進行創作，強調外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼備的境界，又把寫意作為物象的先導和主導。
C.隨著寫意精神在繪畫領域的影響，當代工筆畫充分借鑑了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
D.藝術的根本在於創造，要創作更多璀璨的藝術精品，我們應著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養，提高藝術修養。
答案：
1、（3分）D 2、（3分）A 3 、（3分）C
山水國畫是中國傳統國畫中分量較重的一部分。我國山水國畫具有獨特的意蘊美，歷來備受文人雅士的喜愛。在今天，山水畫多用於家居裝飾，對於提升家居環境品質具有非常不錯的效果。收藏網專家稱，對於我國山水國畫的欣賞一定要注意把握以下四個原則。
1、注意欣賞作品的神韻美
中國山水畫很講究整體氣勢，就是要我們先體味他的「神似」或「神韻」最後就是看他的筆墨趣味、著色、構圖、筆力等方面。最後才要對其的造型進行研究，就是要看他們像還是不像，或者是有點「形似」。由此，神韻美是一種很深級別的審美享受，也是中國畫追求的目標。
2.注意欣賞作品的意境美
中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的。除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是它博大、充滿生機活力的原因。
3.注意欣賞作品的筆墨美
山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，它的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。
4.注意欣賞作品的詩詞美
許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中;千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」其意境真是美極了!
文字像精靈，只要你用好它，它就會產生讓你意想不到的效果。所以無論我們說話還是作文，都要運用好文字。只要你能準確靈活的用好它，它就會讓你的語言煥發出活力和光彩。下面，小編為大家分享中國畫的精神，希望對大家有所幫助！
中國畫的精神 篇1
中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現出鮮明的「寫意精神」，並帶來象徵的、變形的、抽象的、表現的等複雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始岩畫到當代中國畫，「寫意精神」貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根於中國傳統文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導並影響中國社會的意識形態和社會生活。
所謂「寫意精神」是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術衝動和表現形式，畫家通過對現實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉並創造出具有典型象徵意義的藝術形象，以主觀情感的「寫意精神」為先導，「意在筆先，象生其後」，強調主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創作時，以「寫意」為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬於「意」的統轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創造，達到「感悟生命，抒情表意」的目的。一方面將「物」情感化，另一方面將「意」對象化，「眼中之竹」演繹為「胸中之竹」，帶有畫家強烈個人情感，經過經營構思提煉熔冶，「胸中勃勃，遂有畫意」隨機應變而跡化，由此而出現氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種「傳神」的創作形式和優秀作品。藝術創作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼備的目的，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神。
在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將「工筆畫」與「寫意畫」對立的狀態，殊不知「寫意精神」是中國畫之靈魂，同樣貫穿於工筆畫創作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏於其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創作了優秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養不同，作品才有高下之分。工筆畫的「工、板、死」，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的「撞水撞粉」沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創作借鑑的經典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間「撞、潑、灑」等各種千變萬化的技法應用，創造了當代工筆畫新的輝煌。
藝術的根本在於創造，「筆墨當隨時代」，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的「寫意精神」，吃透傳統，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養，從生活中汲取營養，敢於探索創新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現更多璀璨的藝術精英與精品。
（有刪改）
1．下列關於原文內容的表述，不正確的一項是（3分）
A.不管是工筆畫還是寫意畫，其內在精神都是長期主導並影響中國社會意識形態和社會生活的儒、道、老莊哲學。
B.「寫意精神」是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術衝動和表現形式，強調主觀情感對事物的能動作用。
C.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。
D.工具、材料是為人服務的，畫家文化修養高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養不高，畫寫意畫就「工、板、死」。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當的一項是（3分）
A.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
B.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態、馬匹輕快節奏表現出春意盎然的氣氛，給人無限想像空間。
C.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九隻小鳥棲宿躍噪不一，生動的構圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
D.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
A.中國畫為了更好地表現出鮮明的「寫意精神」，使用了象徵的、變形的、抽象的、表現的等複雜多變的藝術形式。
B.中國畫家進行創作，強調外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼備的境界，又把寫意作為物象的先導和主導。
C.隨著寫意精神在繪畫領域的影響，當代工筆畫充分借鑑了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
D.藝術的根本在於創造，要創作更多璀璨的藝術精品，我們應著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養，提高藝術修養。
答案：
1、（3分）D 2、（3分）A 3 、（3分）C
中國畫的精神 篇2
山水國畫是中國傳統國畫中分量較重的一部分。我國山水國畫具有獨特的意蘊美，歷來備受文人雅士的喜愛。在今天，山水畫多用於家居裝飾，對於提升家居環境品質具有非常不錯的效果。收藏網專家稱，對於我國山水國畫的欣賞一定要注意把握以下四個原則。
1、注意欣賞作品的神韻美
中國山水畫很講究整體氣勢，就是要我們先體味他的「神似」或「神韻」最後就是看他的筆墨趣味、著色、構圖、筆力等方面。最後才要對其的造型進行研究，就是要看他們像還是不像，或者是有點「形似」。由此，神韻美是一種很深級別的審美享受，也是中國畫追求的目標。
2.注意欣賞作品的意境美
中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的。除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是它博大、充滿生機活力的原因。
3.注意欣賞作品的筆墨美
山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，它的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。
4.注意欣賞作品的詩詞美
許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中;千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」其意境真是美極了!
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