2019年的夏天，是「樂隊」的夏天。不光指的是某檔火爆全網的綜藝，更肉眼可見的是，通過樂隊的「破圈」，全國音樂節市場也迎來了消費夏天——音樂節這個曾經更多屬於夏日的標籤，如今一直蔓延到寒冬。近期就有珠海EDC電音節、廣州草莓音樂節、阿里魚潮流動漫音樂節三大不同風格的活動，但更吸引黑馬的是最後一個。
這個阿里魚，是阿里影業旗下的地址交易與創新平台，其資源和實力自不必多說。黑馬好奇，為什麼阿里魚來做音樂節?還是並不主流的潮流+動漫主題?
看完阿里魚今年的玩法，問題有了答案。
地址產業為什麼會選擇做音樂節?
在聊現狀之前，先來說說背景。
國內第一個原創音樂節，是2000年由中國地下搖滾樂隊發源地——北京迷笛音樂學校創辦的首屆迷笛音樂節，搖滾、小眾、反主流。其他幾家緊隨其後的音樂節，早期也大多和搖滾風掛鈎。
回頭細看，當年的音樂節主要是搭建一個稀有的平台，讓小眾樂迷有機會能夠來到現場、近距離地與喜愛的樂隊接觸。
但通過20年來國內市場的發展，音樂節已明顯從小眾走向了大眾視野，演出的樂隊風格更多元，周邊服務體驗也更豐富，逐漸演變成一個全方位休閒娛樂的消費好場所。
這麼說吧，如今這個市場能井噴，正是因為泛娛樂需求的日益擴張。
能欣賞、能投入、能放鬆、能社交、能表達自我，音樂節已經成為當代年輕人新的休閒娛樂「朝聖地」。
如此來看，音樂節作為年輕流量高密度聚集地，能夠激發更強大的娛樂效能，這正是各大品牌方和地址擴展的絕佳場所，對於擁有強大的地址資源庫和深度的營銷整合能力的阿里魚來說，音樂節的屬性與其創新娛樂業務目標非常契合。
阿里魚此次選擇投身運作音樂節，其實是有著充分的市場洞察做基礎。通過搭建一個能夠充分觸達年輕消費群的新場景，品牌方、地址方、消費者在本次阿里魚潮流動漫音樂節上真正地「玩」在了一起：到場用戶不僅可以和潮流藝人、動漫演唱藝人一起肆意狂歡，還能到地址和品牌方的專屬展區里接觸購買最新潮玩商品、與動漫主題元素互動玩樂。
藉此，阿里魚完成一次獨特的產業觸角延伸和地址價值滲透。
高濃度聚合化，阿里魚讓音樂節的消費體驗又上了一個台階，這不僅刺激了音樂節行業的未來走向，也提供給地址行業一個可操作的時代創新模式。
地址加持
音樂節要怎麼做才能俘獲年輕消費者
平台載體有了，要怎麼做才能真的讓年輕人買單?
阿里魚在第一次創辦音樂節，沒有採取最常規也是最保險的熱門樂隊組盤方式，而是一頭扎進潮流+動漫的全新主題領域，正是切入了一個年輕基數龐大的小眾群體需口——泛動漫消費群體的潮流亞文化狂歡。但動漫的特立性非常很鮮明，它不專屬於某類音樂，所以無法通過電子、搖滾或綜合類音樂風格的延展性來得到文化滿足。
可音樂演出是一場音樂節的核心，怎麼調和實現?
阿里魚自有奇招。嘉賓陣容不再以樂隊為主體，而是邀請兩大類藝人出演——潮流代表選擇邀請中國先鋒偶像代表李宇春、日本聲優花澤香菜、炙手可熱的新星樂隊Click#15、個性嘻哈人氣王Bridge等，滿足年輕人的統一的潮流追求;並且重磅邀請一代人的青春回憶《灌籃高手》的原唱上杉升、《龍珠》主題曲原唱田哲郎、《聖鬥士星矢》原唱山田信夫Nob等嘉賓登台演出，他們為動漫創作演唱的主題曲在二次元世界裡可謂無人不知無所不曉，對於粉絲來說，他們的聚集和出現就是動漫文化的高光炸裂時刻。
為什麼敢做這樣一場主題?因為阿里魚有這個實力。
三年來用心經營，阿里魚自身在地址層面有龐大資源的合作積累，與全球多個頂級動漫方如日本株式會社日升、萬代南夢宮等達成深度戰略合作，實力賦能音樂場所更多玩法;與天貓聯合運營潮玩類目地址，能夠直接精準服務泛動漫群體，其市場增速度很快，今年雙十一僅用7小時就完成了去年的全天成交額，達到60%的同比增長;加上音樂節這個平台可以為各類品牌方帶來更深度的C端觸達合作機會，實現各方共贏。可見，阿里魚是具備強大的天然基因優勢來做好一場潮流動漫音樂節。
而面對這樣一場新血液、新文化、新風格的活動，年輕人的參與熱情自會隨之捲土重來。
融合阿里生態優勢
地址入局賦能音樂節營銷新方案
上述分析或許會幫助一些過往失敗的主辦方重燃希望，別急，還有幾個現實的問題黑馬不得不談。
首先，面對層出不窮的音樂節，年輕人記憶力並不「好」，且容易「喜新厭舊」。打造自家的品牌性很關鍵，營銷必須跟得上。誰能率先被看到，誰就擁有生存的空間，誰又能將泛消費者轉化品牌粉絲，誰就更有可能活得長遠。
圍繞這場音樂節，阿里魚使用多方位營銷策略 ，除了利用傳統的音樂節玩轉粉絲營銷和跨界營銷吸引大家的眼球，同時還在線上聯動阿里系20多個業務BU的官微，策劃一場趣味橫生的「阿里動物園集體罷演」線上事件——內容設定為因活動預算有限，阿里動物園的小動物們參加本屆音樂節需要機酒自理，引發小可愛們的強烈不滿，怒摔邀請函。一系列的表情包迅速在全網傳開，引發用戶關注和自發傳播，最後落到為小動物眾籌機酒的音樂節門票上。
這場事件營銷，創意上以小動物的口吻發聲，用反差萌捕獲年輕人關注與好感的同時，漂亮的完成了音樂節預熱傳播的流量聚攏，並且為虛擬話題賦予了更具真實感的互動後續執行，引導粉絲眾籌購買門票，營銷邏輯十分完整。站在音樂節賽道里，阿里魚確實更懂如何與年輕消費者溝通。
此外，市場如火如荼的同時，泡沫並不少，賠本賺吆喝成普態，倒下的廠牌比你想像中還多。不想落入「一次性」的命運?提升商業化價值迫在眉睫。
作為一直很會幫地址方和品牌方搭橋，並提供設計到售賣的全線服務，阿里魚想要突破玩轉音樂節的商業變現，並非難事。據統計，此次有寶可夢、拳皇、侍魂、火影忍者、HelloKitty、櫻桃小丸子 等眾多全球頂級地址加入音樂節，在線下也專設地址互動展區和潮玩展區，為到場用戶打造一場聽好、玩好、買好的狂歡嘉年華。並且，阿里魚聯動線上線下率先為音樂節加賦電商屬性，提前一個月上線天貓線上會場，帶來藝人X 地址、地址 X潮玩、藝人X潮玩的多類跨界限定款潮玩首發，並發起線上歌曲評選打榜贏門票、線下AR掃碼進行線上助力PK分一億紅包等多種淘系特色的電商玩法。
此外，阿里魚也為品牌方打造了專屬互動任務系統，品牌方線上發布任務，用戶通過線上線下的參與互動可以贏取門票及限定衍生品，並在現場結合品牌方相關活動打造一本音樂節專屬passport，任務制、獎勵制刺激用戶參與打卡體驗。以往音樂節上，品牌方多是以擺設獨立展台的形式出現，較為分裂和脫離，阿里魚潮流動漫音樂節的種種玩法賦予了品牌方更完整、更系統、更深度融合的強烈音樂節屬性，充分調動用戶興趣，實現品牌傳播落地和導流。
整體來看，阿里魚憑藉自身基因優勢和創新營銷策略，打開了傳統音樂節的全新變現通道，為音樂節行業提供了更多元的商業思路。而阿里魚選擇做音樂節廠牌背後的初衷也一目了然：通過搭建一個全面觸達C端年輕消費群體的線下新場景營銷平台，實現地址產業的全新布局和延展。在這個平台上，地址方可以一舉破圈，通過多種互動體驗擴大粉絲圈層;品牌方可以打造出自己年輕、潮流的態度，實現用戶溝通煥新品牌活力;潮玩商家擁有更垂直精準的年輕消費場景，提高產品傳播售賣轉化率;而對於消費者而言，一個現場各類地址多重玩法，娛樂消費性價比更高、體驗更豐富。阿里魚讓音樂節這個平台真正實現各方共贏。
據我了解，阿里魚手握龐大又優質的全球頂級地址資源，會先以動漫主題為試口，在未來打造自己C端廠牌，呈現一個集潮流動漫尖貨+展區互動+音樂為一體的全新消費方式，此舉也為各大地址方、品牌方構建了一個快速、直接觸達C端年輕消費群體的互動平台。
可見，當網際網路大佬下場，音樂節已經被賦予了全新的生命潛力體徵。
最後，我還是想回歸行業本身來看問題。
年輕人願意嘗新，但也很無情，不給你試錯的機會。但別怕，只要用心做好內容和服務，總會收穫口碑認可。而音樂節這個載體，如今已經進化為被各方認可的社交新主場，在未來，勢必也會有更多優質資源參與其中，帶來破圈層的、產業化布局的全新打開方式。對於率先試水並成功運營好這種玩法的引領者阿里魚而言，這是其地址產業布局的一次關鍵行為，通過這次的嘗試，阿里魚勢必會更有信心來拓展產業的可玩邊界，那麼未來會不會持續打破壁壘融合類型，為地址方、品牌方、消費者們探索出更意想不到、新鮮有趣的場景營銷平台?
我不敢妄下定論，但阿里魚儼然已經踏上了全新征程。
這個阿里魚，是阿里影業旗下的地址交易與創新平台，其資源和實力自不必多說。黑馬好奇，為什麼阿里魚來做音樂節?還是並不主流的潮流+動漫主題?
看完阿里魚今年的玩法，問題有了答案。
地址產業為什麼會選擇做音樂節?
在聊現狀之前，先來說說背景。
國內第一個原創音樂節，是2000年由中國地下搖滾樂隊發源地——北京迷笛音樂學校創辦的首屆迷笛音樂節，搖滾、小眾、反主流。其他幾家緊隨其後的音樂節，早期也大多和搖滾風掛鈎。
回頭細看，當年的音樂節主要是搭建一個稀有的平台，讓小眾樂迷有機會能夠來到現場、近距離地與喜愛的樂隊接觸。
但通過20年來國內市場的發展，音樂節已明顯從小眾走向了大眾視野，演出的樂隊風格更多元，周邊服務體驗也更豐富，逐漸演變成一個全方位休閒娛樂的消費好場所。
這麼說吧，如今這個市場能井噴，正是因為泛娛樂需求的日益擴張。
能欣賞、能投入、能放鬆、能社交、能表達自我，音樂節已經成為當代年輕人新的休閒娛樂「朝聖地」。
如此來看，音樂節作為年輕流量高密度聚集地，能夠激發更強大的娛樂效能，這正是各大品牌方和地址擴展的絕佳場所，對於擁有強大的地址資源庫和深度的營銷整合能力的阿里魚來說，音樂節的屬性與其創新娛樂業務目標非常契合。
阿里魚此次選擇投身運作音樂節，其實是有著充分的市場洞察做基礎。通過搭建一個能夠充分觸達年輕消費群的新場景，品牌方、地址方、消費者在本次阿里魚潮流動漫音樂節上真正地「玩」在了一起：到場用戶不僅可以和潮流藝人、動漫演唱藝人一起肆意狂歡，還能到地址和品牌方的專屬展區里接觸購買最新潮玩商品、與動漫主題元素互動玩樂。
藉此，阿里魚完成一次獨特的產業觸角延伸和地址價值滲透。
高濃度聚合化，阿里魚讓音樂節的消費體驗又上了一個台階，這不僅刺激了音樂節行業的未來走向，也提供給地址行業一個可操作的時代創新模式。
地址加持
音樂節要怎麼做才能俘獲年輕消費者
平台載體有了，要怎麼做才能真的讓年輕人買單?
阿里魚在第一次創辦音樂節，沒有採取最常規也是最保險的熱門樂隊組盤方式，而是一頭扎進潮流+動漫的全新主題領域，正是切入了一個年輕基數龐大的小眾群體需口——泛動漫消費群體的潮流亞文化狂歡。但動漫的特立性非常很鮮明，它不專屬於某類音樂，所以無法通過電子、搖滾或綜合類音樂風格的延展性來得到文化滿足。
可音樂演出是一場音樂節的核心，怎麼調和實現?
阿里魚自有奇招。嘉賓陣容不再以樂隊為主體，而是邀請兩大類藝人出演——潮流代表選擇邀請中國先鋒偶像代表李宇春、日本聲優花澤香菜、炙手可熱的新星樂隊Click#15、個性嘻哈人氣王Bridge等，滿足年輕人的統一的潮流追求;並且重磅邀請一代人的青春回憶《灌籃高手》的原唱上杉升、《龍珠》主題曲原唱田哲郎、《聖鬥士星矢》原唱山田信夫Nob等嘉賓登台演出，他們為動漫創作演唱的主題曲在二次元世界裡可謂無人不知無所不曉，對於粉絲來說，他們的聚集和出現就是動漫文化的高光炸裂時刻。
為什麼敢做這樣一場主題?因為阿里魚有這個實力。
三年來用心經營，阿里魚自身在地址層面有龐大資源的合作積累，與全球多個頂級動漫方如日本株式會社日升、萬代南夢宮等達成深度戰略合作，實力賦能音樂場所更多玩法;與天貓聯合運營潮玩類目地址，能夠直接精準服務泛動漫群體，其市場增速度很快，今年雙十一僅用7小時就完成了去年的全天成交額，達到60%的同比增長;加上音樂節這個平台可以為各類品牌方帶來更深度的C端觸達合作機會，實現各方共贏。可見，阿里魚是具備強大的天然基因優勢來做好一場潮流動漫音樂節。
而面對這樣一場新血液、新文化、新風格的活動，年輕人的參與熱情自會隨之捲土重來。
融合阿里生態優勢
地址入局賦能音樂節營銷新方案
上述分析或許會幫助一些過往失敗的主辦方重燃希望，別急，還有幾個現實的問題黑馬不得不談。
首先，面對層出不窮的音樂節，年輕人記憶力並不「好」，且容易「喜新厭舊」。打造自家的品牌性很關鍵，營銷必須跟得上。誰能率先被看到，誰就擁有生存的空間，誰又能將泛消費者轉化品牌粉絲，誰就更有可能活得長遠。
圍繞這場音樂節，阿里魚使用多方位營銷策略 ，除了利用傳統的音樂節玩轉粉絲營銷和跨界營銷吸引大家的眼球，同時還在線上聯動阿里系20多個業務BU的官微，策劃一場趣味橫生的「阿里動物園集體罷演」線上事件——內容設定為因活動預算有限，阿里動物園的小動物們參加本屆音樂節需要機酒自理，引發小可愛們的強烈不滿，怒摔邀請函。一系列的表情包迅速在全網傳開，引發用戶關注和自發傳播，最後落到為小動物眾籌機酒的音樂節門票上。
這場事件營銷，創意上以小動物的口吻發聲，用反差萌捕獲年輕人關注與好感的同時，漂亮的完成了音樂節預熱傳播的流量聚攏，並且為虛擬話題賦予了更具真實感的互動後續執行，引導粉絲眾籌購買門票，營銷邏輯十分完整。站在音樂節賽道里，阿里魚確實更懂如何與年輕消費者溝通。
此外，市場如火如荼的同時，泡沫並不少，賠本賺吆喝成普態，倒下的廠牌比你想像中還多。不想落入「一次性」的命運?提升商業化價值迫在眉睫。
作為一直很會幫地址方和品牌方搭橋，並提供設計到售賣的全線服務，阿里魚想要突破玩轉音樂節的商業變現，並非難事。據統計，此次有寶可夢、拳皇、侍魂、火影忍者、HelloKitty、櫻桃小丸子 等眾多全球頂級地址加入音樂節，在線下也專設地址互動展區和潮玩展區，為到場用戶打造一場聽好、玩好、買好的狂歡嘉年華。並且，阿里魚聯動線上線下率先為音樂節加賦電商屬性，提前一個月上線天貓線上會場，帶來藝人X 地址、地址 X潮玩、藝人X潮玩的多類跨界限定款潮玩首發，並發起線上歌曲評選打榜贏門票、線下AR掃碼進行線上助力PK分一億紅包等多種淘系特色的電商玩法。
此外，阿里魚也為品牌方打造了專屬互動任務系統，品牌方線上發布任務，用戶通過線上線下的參與互動可以贏取門票及限定衍生品，並在現場結合品牌方相關活動打造一本音樂節專屬passport，任務制、獎勵制刺激用戶參與打卡體驗。以往音樂節上，品牌方多是以擺設獨立展台的形式出現，較為分裂和脫離，阿里魚潮流動漫音樂節的種種玩法賦予了品牌方更完整、更系統、更深度融合的強烈音樂節屬性，充分調動用戶興趣，實現品牌傳播落地和導流。
整體來看，阿里魚憑藉自身基因優勢和創新營銷策略，打開了傳統音樂節的全新變現通道，為音樂節行業提供了更多元的商業思路。而阿里魚選擇做音樂節廠牌背後的初衷也一目了然：通過搭建一個全面觸達C端年輕消費群體的線下新場景營銷平台，實現地址產業的全新布局和延展。在這個平台上，地址方可以一舉破圈，通過多種互動體驗擴大粉絲圈層;品牌方可以打造出自己年輕、潮流的態度，實現用戶溝通煥新品牌活力;潮玩商家擁有更垂直精準的年輕消費場景，提高產品傳播售賣轉化率;而對於消費者而言，一個現場各類地址多重玩法，娛樂消費性價比更高、體驗更豐富。阿里魚讓音樂節這個平台真正實現各方共贏。
據我了解，阿里魚手握龐大又優質的全球頂級地址資源，會先以動漫主題為試口，在未來打造自己C端廠牌，呈現一個集潮流動漫尖貨+展區互動+音樂為一體的全新消費方式，此舉也為各大地址方、品牌方構建了一個快速、直接觸達C端年輕消費群體的互動平台。
可見，當網際網路大佬下場，音樂節已經被賦予了全新的生命潛力體徵。
最後，我還是想回歸行業本身來看問題。
年輕人願意嘗新，但也很無情，不給你試錯的機會。但別怕，只要用心做好內容和服務，總會收穫口碑認可。而音樂節這個載體，如今已經進化為被各方認可的社交新主場，在未來，勢必也會有更多優質資源參與其中，帶來破圈層的、產業化布局的全新打開方式。對於率先試水並成功運營好這種玩法的引領者阿里魚而言，這是其地址產業布局的一次關鍵行為，通過這次的嘗試，阿里魚勢必會更有信心來拓展產業的可玩邊界，那麼未來會不會持續打破壁壘融合類型，為地址方、品牌方、消費者們探索出更意想不到、新鮮有趣的場景營銷平台?
我不敢妄下定論，但阿里魚儼然已經踏上了全新征程。
收藏