調整數碼照片的目的是為了在拍攝不足的前提下做些彌補，追求的是接近真實的畫面效果。 現在我們來講解一些用曲線來調整數碼照片的實例。開始前先複習一下曲線和直方圖中色階的內容。
在曲線調整中，按照數學平面坐標系來看，向下移動可以看作是Y軸方向的減少，向上移動可以看作是Y軸方向增加，往左移動是X軸減少，往右移動是X軸增加。那麼從以前的幾種改變端點的操作中，我們可以得出下列結論。
1：以RGB綜合通道來說，如果縮短兩個端點在Y軸方向上的距離(將高光端點在Y軸減少，或將暗調端點在Y軸增加)，會導致直方圖中像素的亮度範圍變得狹窄，各種顏色的變化範圍也小，對比程度下降。過度調整將使圖像變得灰濛濛的。如下2圖。
2：以RGB綜合通道來說，如果縮短兩個端點在X軸方向上的距離(將高光端點在X軸減少，或將暗調端點在X軸增加)，會導致直方圖中像素亮度範圍被拉長。過度調整將使大量像素聚集於0和255處而丟失中間調。畫面極亮極暗，顏色對比強烈。如下2圖。
3：以單獨的RGB通道來說，過度降低高光，或過度升高暗調，都會對整體亮度造成限制。使整體亮度最高值低於255，或最低值高於0。如下圖，過度降低藍色通道的高光影響了整體亮度的上限，在亮度直方圖靠近右端的地方出現了類似一刀切的效果。
大部分的數位相機，都很難拍攝到充足的亮度範圍，尤其是暗調。這是因為，由於電流的雜波干擾使得感光電子元件對黑色的感應不平穩，常造成“黑場下不去”的情況，就是說該黑的部分不夠黑。在直方圖中就表現為暗調部分缺失。而在陰雨天氣下拍攝的照片，很容易因為光線不足而導致高光部分缺失。
這兩個因素和在一起，造成很多照片看上去顯得灰濛濛的，就如同我們上面的例子所使用的圖。如果打開直方圖，就會看到這樣的圖片色階範圍較為狹窄。那麼我們就將色階範圍拉大，讓0和255都有一定像素存在。如下左圖。右圖是調整前的直方圖。
首先將高光點在X軸減少些許，暗調點在X軸增加些許，讓亮度直方圖達到全範圍，但注意不要過度以免造成端點像素堆積。這樣調整完後天空變得明亮了。但是整幅圖片給人一種過亮的感覺，這當然和取景有關，天空占據畫面的大部分必然會造成整體偏亮。觀察直方圖也很容易看到，大量像素聚集在直方圖較亮的區域。
所以我們第二步在曲線中部建立一個控制點並減少它的Y軸，觀察直方圖中那片像素聚集區被拉長了。這樣使得同樣數量的像素分布在更廣泛的亮度範圍內，不再集中在一個小區域。並且是往暗調區域拉長。如果再往高光拉長(控制點Y軸增加)那就更亮了。
注意以上雖說是兩步，卻是合在一次的曲線調整操作裡面的，而不是完成第一次調整後再次使用曲線進行第二次調整。
還有不要造成控制點的認識誤區，不要認為控制點建立在暗調附近就是調整暗調，建立在高光附近就是調整高光。影響圖像的是曲線形態，控制點只是改變曲線形態用的。大家可以把下圖第二步的控制點在曲線上移動，不管移到什麼地方，只要曲線形態一致，圖像調整效果就一致。
再來看下左圖，和下右的直方圖。該如何調整呢？
我想，大家首先一定想到前面那種調整方法，就是將亮度範圍拉長。沒錯，前面那種方法對於數碼相片而言是最常用的方法了，可以說足夠應付80%以上的情況。即使是一個幼兒都做得來，本教程既然名為大師之路，大家就不能滿足於這種“幼兒科技”。
我們首先來比較一下這張照片和上一張照片直方圖的不同。如下2圖，注意看比較兩者從高光區域往中間調區域過渡的情況。可以看出前者過渡較為平緩，從高光往中間調區域逐漸平穩上升。而後者則較為陡峭，在某一級亮度的時候有一個急劇的上升。這意味著什麼？
如果結合本課前面部分展示的格爾木至拉薩的海拔圖就不難想像，這意味著如果提升高光部分，會造成大量像素整體提升。很容易形成像素在高光區域的合併現象。而合併現象會導致圖像的細節丟失。這種現象在攝影上稱為曝光過度。如下圖是兩幅圖片同樣處於曝光過度情況下的對比。為了讓效果明顯我們將背景設為黑色。
從上圖我們感覺左右兩邊的圖像在調整後都有曝光過度現象，高光區域的雲彩都有一些細節丟失。但是右邊的效果更佳明顯。看起來似乎在調整曲線的時候，右邊調整的幅度大於左邊。其實不然，兩者都是將高光點設為輸入195，輸出255的位置。大家可以自己試試看。
那麼為什麼會覺得右邊曝光更過度呢，有3個因素：
1：兩者原始亮度色階分布不一樣，前面已經分析過，右邊的色階在調整時候很容易產生高光像素合併現象。這從直方圖中可以看出。
2：兩者在圖像中，高光位置的分布情況不同，注意這裡不是指直方圖，而是指圖像本身。仔細看兩者，左邊的高光點分布在畫面中大部分地方，遠近的雲彩都有高光點。而右邊圖像的高光點就集中在畫面的中部偏右。這樣一旦有曝光過度的現象，右圖由於高光點較為集中容易形成點狀的高光區，而左圖形成的是片狀的高光區。試想一下將100個發光的燈泡堆在一處或分散在一個區域內，哪種看起來較亮？這就是人的視覺心理，也和人眼的生理結構有關係，當某一片區域很明亮時，感知其他區域的視覺神經細胞會減弱採光功能。這也就是為什麼在黑夜即使沒有路燈借著月光或星光也可以看清道路，但如果前方有車燈向你照射反而看不清了。
在一片黑暗地方加一小塊高光，或在一片高光區域加一小片黑暗。這種表現手法在設計構圖中是很常用的。攝影取景也是，置於較黑暗背景下的主體顯得層次分明，特別突出。
要記住，直方圖只會告訴我們像素的數量卻不會指示分布的疏密程度。因此不要過度依賴直方圖，畢竟眼睛看上去舒服才是最重要的。
3：由於右圖在高光的雲彩處，參雜有屬於暗調部分的電線桿和電線，因此它的曝光過度效果也更容易被察覺。很明顯電線被過度合併的高光部分所吞噬。這也是一種需要注意的情況：大片高光區域中的細微暗調，和大片暗調區域中的細微高光，都很容易在合併高光與合併暗調的調整中被吞噬。避免這種情況的方法就是如前一幅圖那樣，通過調整中間調拉長高光或暗調區域的像素分布。
那麼結合上面3個因素，我們就將圖像做以下調整。
是不是有人大呼上當？說了半天分析了半天看得頭暈到最後這不是和前面那個曲線一樣嘛。呵呵，這不能怪我，正如同一種藥物可以針對多種疾病一樣，這種形狀的曲線我稱之為“高光萬能曲線”。只要是圖像中有較多的高光部分(約四分之三)而暗調只占少數的情況下，使用這種曲線都可以調整的很好。判斷圖像是否屬於這種類型也很簡單，在直方圖中如果大部分像素聚集在中央右側，就說明大部分是較亮的像素。不過我們在前面的分析對於以後還是有指導性意義的。大家可以比較一下使用自動功能調整的效果。
注意，直方圖不能都以亮度色階為準，有時候要以RGB色階為準。這主要在畫面顏色較少且對比強烈的情況下。設想一下，如果圖像中高光部分偏紅，而綠色和藍色相對較少，那麼在亮度色階中高光部分也是較低的。這種情形在圖像中色彩較少的情況下尤為突出。比如下左圖在亮度直方圖(如下中圖)中暗調部分就很少，就是因為綠色和藍色在暗調成分不多。如果切換到如下右圖的RGB色階直方圖，就看的比較全面了。
那為什麼前面不直接使用RGB方式呢？那是因為前面我們一直在講解亮度，使用亮度直方圖容易理解。並且在大部分情況下亮度直方圖更實用，因為它符合大腦的思維方式。
那我們就使用曲線將上面那幅圖像調整一下，調整的原則還是一樣，讓全色階範圍充滿像素。如下左圖是參照RGB色階調整的，下右圖是參照亮度色階調整的，可以看出這時如果參照亮度色階調整會造成極大的誤差。
那麼這幅圖像是否適用“高光萬能曲線”呢？不行，因為圖像中的高光部分比例並不是很大(注意要以RGB色階直方圖為準)。如果使用那樣的曲線，會將本來屬於中間偏暗部分的磚牆變得偏暗。由於其分布面積大，在視覺上會造成比較明顯的黯淡感。如下2圖。
如下左圖，是在室內燈光下拍攝的照片，有嚴重的色偏現象， 使用自動顏色中的“查找深色與淺色”並開啟“對齊中性中間調”。這樣雖然糾正了色偏，但圖像看起來還是較灰，因此在RGB通道中適當提升高光附近的亮度，同時維持暗調附近的亮度以免頭髮陰影等暗調部分偏白(過亮)。
這種S形曲線的特點就是既可增強畫面對比又不會造成亮度合併。一般建立兩個控制點，類似如下第3圖，分別位於曲線整體長度的四分之一(A點)和四分之三(B點)處。然後依據具體情況適當移動這兩個控制點。 一般來說，A點只適合上升，B點只適合下降。如果原圖像較暗，就維持A點基本不動而上升B點。如果原圖像較亮則維持B點基本不動而下降A點。如果圖像既不亮也不暗則可上升B點同時下降A點。不過在此種情況下應優先使用自動顏色命令。
下 面是S形曲線的另一次應用。照片是在登山及頂後拍攝的，可以看見蜿蜒的山路。現在想要提高對比度。通過RGB色階直方圖可以看到像素亮度已經布滿全色階範圍，那麼此時如果採用合併高光或合併暗調的方法，會造成過於強烈的對比，且會損失很多高光(圖片上部的田野)及暗調(下部的樹木陰影)的細節。
如果細心觀察，就會發現上右圖其實還有輕微的偏綠，但由於畫面中樹木占有很大的比例，這種偏綠反而能夠提高畫面的觀賞性。大家可以下降綠色試試看，儘管更真實但不一定更好看。我們調整的目的是真實性和觀賞性的結合，過分追求其中一個都是不平衡的。
數碼照片中常看到人物的頭髮不是很黑，造成的原因既有環境光線的因素，也有攝像器材的因素。黑的不夠黑或白的不夠白，就容易給人一種不清晰不實在的感覺。這也就是為什麼在調整數碼照片的時候常使用到提高高光和降低暗調的手法，就是為了消除這種感覺。
如下左圖是原圖，我們點擊曲線設置框中的“選項”按鈕，在出現的自動顏色校正選項中選擇“增強單色對比度”，形成如下中圖的效果。下右圖是在前者的基礎上增加了“對齊中性中間調”選項。可以看到江水從藍色變為了綠色，夕陽映照在人物身上的光線也從偏紅變為了偏金黃。“對齊中性中間調”選項將尋找圖像中平均接近的中間亮度作為中性色，因此它可以調整色偏。當然，如同所有能夠調整色偏的方法一樣，都是一把雙刃劍，使用不當也會造成色偏。
有關自動顏色校正選項我們將在下節課程中介紹。大家可以先自己隨手試試各種選項的效果。
如下左圖，圖像色彩豐富，單獨的RGB通道中有著近乎相同的色階範圍，使用自動功能後各通道達到最佳的亮度範圍，如下中圖。但是由於藍色通道原先在高光處分布較少(因為是夕陽)，這樣使用自動功能後之後高光區域會略為偏藍，如下中圖背景的房子外牆。那麼接下來就對背景的房子外牆使用白場設定。注意外牆上有較深的縫隙，不要將白場設定到那裡去了。 嚴格來說這裡的白場設定對圖像造成了損失，因為房子外牆原先具有的縫隙調整後消失了。不過這對於照片主體影響不大，因此可以忽略。如果對主體影響較大則須謹慎。
下圖是給人的感覺是整體較亮，從亮度色階直方圖中可以看到大部分像素集中在高光區域。因此將曲線的中間調向下移動，把色階的分布“拉平”一些。這樣看起來就較為舒適了。
下圖是用電腦攝像頭拍攝的照片。在使用自動命令後，再將暗調部分下降一些，這樣深色的衣服更能襯托面部。然後做一個S型的調整。S型曲線的優點前面已經說過了，可以在不明顯造成高光合併和暗調合併的前提下增加明暗對比。
下左圖是在住宅小區拍攝的照片，下右圖是它的直方圖，從中我們看到大部分像素集中在偏暗調的區域，整個畫面顯得較暗。給人一種陰暗角落的感覺。
按照以前的做法，就是提升高光點，合併高光。雖然這樣做是可以提升整體的亮度，但是要注意亮度直方圖中高光點已經有很多像素存在，觀察畫面中遠處陽光下的景物已經很亮，如果合併高光，就會造成這部分景物的像素大量合併，從而失去細節。如下左圖。因此我們提升中間調，使圖像在不合併高光的同時提高了畫面的亮度，直方圖中色階分布也趨於平穩。此時照片給人一種陽光明媚的感覺，如下右圖。
在人像攝影中，常出現人物曝光不足(即沒有足夠的亮度)，或背景曝光過度的情況。在普通全自動數位相機上尤其突出。這通常是由於取景方式不正確或閃光燈使用不當造成的。具體的成因和解決方法我們會在以後課程的數碼攝影常識中介紹。
針對這兩種情況，Photoshop專門提供了暗調/高光【圖像>調整>暗調/高光】工具來應付，它可以很簡單地修復曝光過度和曝光不足的情況。雖然它不屬於曲線工具，但因為對於調整數碼照片很有用處，所以我們在這裡先簡略示範一下使用效果。默認的設置已足夠滿足大多數的需要，勾選“顯示其它選項”將會出現更為詳細的設定，詳細的使用方法將在以後課程中介紹。
如下是一幅人物曝光不足的照片，將暗調設為60%後的調整效果。前面例子中有一張照片和這張是在同一時刻拍攝的，知道是哪張嗎？
下面3圖是一個局部曝光過度的圖片，將高光調為40%後的效果。 由這兩個例子得知，這個工具的調整效果也並不是非常完美的。事實上曝光過度和曝光不足都很難在後期通過調整來修復。最佳的方法是：學習攝影知識，拍攝完美照片。
現在我們來總結一下用曲線調整數碼照片的心得體會。
風景照如果在取景上偏重於天空，兩者比例經常在2:1至4:1之間，屬於高光較多的圖像，可適當合併高光並下降中間調。如果偏重於地面就屬於暗調較多的圖像，則適當合併暗調並提升中間調。兩者都是為了加強對比並同時保留細節。
人物照重點大都在於人物的面部，其光影構成較複雜，基本都包含了從高光到暗調的變化。高光的典型部位是眼白，也可參照此設置白場。暗調的典型部位是頭髮陰影，可參照頭髮陰影設置黑場。如果染了其他顏色的頭髮，那就只好參照眼珠了。
還有一個要點是，白場的設定不應在照片中造成大範圍的高光。因為在同樣是過度調整的情況下，過暗的圖像看起來比過亮的圖像要好些。這是由於人眼感光細胞分為兩種，而負責弱光感知的杆狀細胞數量約為負責強光感知的錐狀細胞的兩倍(一億三千萬和七百萬)。並且錐狀細胞在視網膜中央較為集中，而杆狀細胞平均分布在四周。因此若圖像中有較多高光區，眼睛需要來回掃視以獲得足夠信息，而若圖像中有較多暗調區，眼睛掃視的範圍和次數則相對較少。並且從色彩心理上來說，整體過亮的圖像往往令人有找不到重點的感覺，會引起煩躁，不願多看。因此寧可暗些也不要亮些。大家去看看一些獲獎的風景攝影照片，大部分都具有較廣泛的暗調分布。
曲線調整的意義巨大，不僅對於Photoshop，對於其他圖像軟體甚至是視頻和三維軟體來說都有共通性。我們將Photoshop介紹得如此詳細，就是為了大家以後能夠在學習其他軟體的時候能夠平滑順暢地理解這些共同的特性。因此務必深刻理解好曲線。
在曲線調整中，按照數學平面坐標系來看，向下移動可以看作是Y軸方向的減少，向上移動可以看作是Y軸方向增加，往左移動是X軸減少，往右移動是X軸增加。那麼從以前的幾種改變端點的操作中，我們可以得出下列結論。
1：以RGB綜合通道來說，如果縮短兩個端點在Y軸方向上的距離(將高光端點在Y軸減少，或將暗調端點在Y軸增加)，會導致直方圖中像素的亮度範圍變得狹窄，各種顏色的變化範圍也小，對比程度下降。過度調整將使圖像變得灰濛濛的。如下2圖。
2：以RGB綜合通道來說，如果縮短兩個端點在X軸方向上的距離(將高光端點在X軸減少，或將暗調端點在X軸增加)，會導致直方圖中像素亮度範圍被拉長。過度調整將使大量像素聚集於0和255處而丟失中間調。畫面極亮極暗，顏色對比強烈。如下2圖。
3：以單獨的RGB通道來說，過度降低高光，或過度升高暗調，都會對整體亮度造成限制。使整體亮度最高值低於255，或最低值高於0。如下圖，過度降低藍色通道的高光影響了整體亮度的上限，在亮度直方圖靠近右端的地方出現了類似一刀切的效果。
大部分的數位相機，都很難拍攝到充足的亮度範圍，尤其是暗調。這是因為，由於電流的雜波干擾使得感光電子元件對黑色的感應不平穩，常造成“黑場下不去”的情況，就是說該黑的部分不夠黑。在直方圖中就表現為暗調部分缺失。而在陰雨天氣下拍攝的照片，很容易因為光線不足而導致高光部分缺失。
這兩個因素和在一起，造成很多照片看上去顯得灰濛濛的，就如同我們上面的例子所使用的圖。如果打開直方圖，就會看到這樣的圖片色階範圍較為狹窄。那麼我們就將色階範圍拉大，讓0和255都有一定像素存在。如下左圖。右圖是調整前的直方圖。
首先將高光點在X軸減少些許，暗調點在X軸增加些許，讓亮度直方圖達到全範圍，但注意不要過度以免造成端點像素堆積。這樣調整完後天空變得明亮了。但是整幅圖片給人一種過亮的感覺，這當然和取景有關，天空占據畫面的大部分必然會造成整體偏亮。觀察直方圖也很容易看到，大量像素聚集在直方圖較亮的區域。
所以我們第二步在曲線中部建立一個控制點並減少它的Y軸，觀察直方圖中那片像素聚集區被拉長了。這樣使得同樣數量的像素分布在更廣泛的亮度範圍內，不再集中在一個小區域。並且是往暗調區域拉長。如果再往高光拉長(控制點Y軸增加)那就更亮了。
注意以上雖說是兩步，卻是合在一次的曲線調整操作裡面的，而不是完成第一次調整後再次使用曲線進行第二次調整。
還有不要造成控制點的認識誤區，不要認為控制點建立在暗調附近就是調整暗調，建立在高光附近就是調整高光。影響圖像的是曲線形態，控制點只是改變曲線形態用的。大家可以把下圖第二步的控制點在曲線上移動，不管移到什麼地方，只要曲線形態一致，圖像調整效果就一致。
再來看下左圖，和下右的直方圖。該如何調整呢？
我想，大家首先一定想到前面那種調整方法，就是將亮度範圍拉長。沒錯，前面那種方法對於數碼相片而言是最常用的方法了，可以說足夠應付80%以上的情況。即使是一個幼兒都做得來，本教程既然名為大師之路，大家就不能滿足於這種“幼兒科技”。
我們首先來比較一下這張照片和上一張照片直方圖的不同。如下2圖，注意看比較兩者從高光區域往中間調區域過渡的情況。可以看出前者過渡較為平緩，從高光往中間調區域逐漸平穩上升。而後者則較為陡峭，在某一級亮度的時候有一個急劇的上升。這意味著什麼？
如果結合本課前面部分展示的格爾木至拉薩的海拔圖就不難想像，這意味著如果提升高光部分，會造成大量像素整體提升。很容易形成像素在高光區域的合併現象。而合併現象會導致圖像的細節丟失。這種現象在攝影上稱為曝光過度。如下圖是兩幅圖片同樣處於曝光過度情況下的對比。為了讓效果明顯我們將背景設為黑色。
從上圖我們感覺左右兩邊的圖像在調整後都有曝光過度現象，高光區域的雲彩都有一些細節丟失。但是右邊的效果更佳明顯。看起來似乎在調整曲線的時候，右邊調整的幅度大於左邊。其實不然，兩者都是將高光點設為輸入195，輸出255的位置。大家可以自己試試看。
那麼為什麼會覺得右邊曝光更過度呢，有3個因素：
1：兩者原始亮度色階分布不一樣，前面已經分析過，右邊的色階在調整時候很容易產生高光像素合併現象。這從直方圖中可以看出。
2：兩者在圖像中，高光位置的分布情況不同，注意這裡不是指直方圖，而是指圖像本身。仔細看兩者，左邊的高光點分布在畫面中大部分地方，遠近的雲彩都有高光點。而右邊圖像的高光點就集中在畫面的中部偏右。這樣一旦有曝光過度的現象，右圖由於高光點較為集中容易形成點狀的高光區，而左圖形成的是片狀的高光區。試想一下將100個發光的燈泡堆在一處或分散在一個區域內，哪種看起來較亮？這就是人的視覺心理，也和人眼的生理結構有關係，當某一片區域很明亮時，感知其他區域的視覺神經細胞會減弱採光功能。這也就是為什麼在黑夜即使沒有路燈借著月光或星光也可以看清道路，但如果前方有車燈向你照射反而看不清了。
在一片黑暗地方加一小塊高光，或在一片高光區域加一小片黑暗。這種表現手法在設計構圖中是很常用的。攝影取景也是，置於較黑暗背景下的主體顯得層次分明，特別突出。
要記住，直方圖只會告訴我們像素的數量卻不會指示分布的疏密程度。因此不要過度依賴直方圖，畢竟眼睛看上去舒服才是最重要的。
3：由於右圖在高光的雲彩處，參雜有屬於暗調部分的電線桿和電線，因此它的曝光過度效果也更容易被察覺。很明顯電線被過度合併的高光部分所吞噬。這也是一種需要注意的情況：大片高光區域中的細微暗調，和大片暗調區域中的細微高光，都很容易在合併高光與合併暗調的調整中被吞噬。避免這種情況的方法就是如前一幅圖那樣，通過調整中間調拉長高光或暗調區域的像素分布。
那麼結合上面3個因素，我們就將圖像做以下調整。
是不是有人大呼上當？說了半天分析了半天看得頭暈到最後這不是和前面那個曲線一樣嘛。呵呵，這不能怪我，正如同一種藥物可以針對多種疾病一樣，這種形狀的曲線我稱之為“高光萬能曲線”。只要是圖像中有較多的高光部分(約四分之三)而暗調只占少數的情況下，使用這種曲線都可以調整的很好。判斷圖像是否屬於這種類型也很簡單，在直方圖中如果大部分像素聚集在中央右側，就說明大部分是較亮的像素。不過我們在前面的分析對於以後還是有指導性意義的。大家可以比較一下使用自動功能調整的效果。
注意，直方圖不能都以亮度色階為準，有時候要以RGB色階為準。這主要在畫面顏色較少且對比強烈的情況下。設想一下，如果圖像中高光部分偏紅，而綠色和藍色相對較少，那麼在亮度色階中高光部分也是較低的。這種情形在圖像中色彩較少的情況下尤為突出。比如下左圖在亮度直方圖(如下中圖)中暗調部分就很少，就是因為綠色和藍色在暗調成分不多。如果切換到如下右圖的RGB色階直方圖，就看的比較全面了。
那為什麼前面不直接使用RGB方式呢？那是因為前面我們一直在講解亮度，使用亮度直方圖容易理解。並且在大部分情況下亮度直方圖更實用，因為它符合大腦的思維方式。
那我們就使用曲線將上面那幅圖像調整一下，調整的原則還是一樣，讓全色階範圍充滿像素。如下左圖是參照RGB色階調整的，下右圖是參照亮度色階調整的，可以看出這時如果參照亮度色階調整會造成極大的誤差。
那麼這幅圖像是否適用“高光萬能曲線”呢？不行，因為圖像中的高光部分比例並不是很大(注意要以RGB色階直方圖為準)。如果使用那樣的曲線，會將本來屬於中間偏暗部分的磚牆變得偏暗。由於其分布面積大，在視覺上會造成比較明顯的黯淡感。如下2圖。
如下左圖，是在室內燈光下拍攝的照片，有嚴重的色偏現象， 使用自動顏色中的“查找深色與淺色”並開啟“對齊中性中間調”。這樣雖然糾正了色偏，但圖像看起來還是較灰，因此在RGB通道中適當提升高光附近的亮度，同時維持暗調附近的亮度以免頭髮陰影等暗調部分偏白(過亮)。
這種S形曲線的特點就是既可增強畫面對比又不會造成亮度合併。一般建立兩個控制點，類似如下第3圖，分別位於曲線整體長度的四分之一(A點)和四分之三(B點)處。然後依據具體情況適當移動這兩個控制點。 一般來說，A點只適合上升，B點只適合下降。如果原圖像較暗，就維持A點基本不動而上升B點。如果原圖像較亮則維持B點基本不動而下降A點。如果圖像既不亮也不暗則可上升B點同時下降A點。不過在此種情況下應優先使用自動顏色命令。
下 面是S形曲線的另一次應用。照片是在登山及頂後拍攝的，可以看見蜿蜒的山路。現在想要提高對比度。通過RGB色階直方圖可以看到像素亮度已經布滿全色階範圍，那麼此時如果採用合併高光或合併暗調的方法，會造成過於強烈的對比，且會損失很多高光(圖片上部的田野)及暗調(下部的樹木陰影)的細節。
如果細心觀察，就會發現上右圖其實還有輕微的偏綠，但由於畫面中樹木占有很大的比例，這種偏綠反而能夠提高畫面的觀賞性。大家可以下降綠色試試看，儘管更真實但不一定更好看。我們調整的目的是真實性和觀賞性的結合，過分追求其中一個都是不平衡的。
數碼照片中常看到人物的頭髮不是很黑，造成的原因既有環境光線的因素，也有攝像器材的因素。黑的不夠黑或白的不夠白，就容易給人一種不清晰不實在的感覺。這也就是為什麼在調整數碼照片的時候常使用到提高高光和降低暗調的手法，就是為了消除這種感覺。
如下左圖是原圖，我們點擊曲線設置框中的“選項”按鈕，在出現的自動顏色校正選項中選擇“增強單色對比度”，形成如下中圖的效果。下右圖是在前者的基礎上增加了“對齊中性中間調”選項。可以看到江水從藍色變為了綠色，夕陽映照在人物身上的光線也從偏紅變為了偏金黃。“對齊中性中間調”選項將尋找圖像中平均接近的中間亮度作為中性色，因此它可以調整色偏。當然，如同所有能夠調整色偏的方法一樣，都是一把雙刃劍，使用不當也會造成色偏。
有關自動顏色校正選項我們將在下節課程中介紹。大家可以先自己隨手試試各種選項的效果。
如下左圖，圖像色彩豐富，單獨的RGB通道中有著近乎相同的色階範圍，使用自動功能後各通道達到最佳的亮度範圍，如下中圖。但是由於藍色通道原先在高光處分布較少(因為是夕陽)，這樣使用自動功能後之後高光區域會略為偏藍，如下中圖背景的房子外牆。那麼接下來就對背景的房子外牆使用白場設定。注意外牆上有較深的縫隙，不要將白場設定到那裡去了。 嚴格來說這裡的白場設定對圖像造成了損失，因為房子外牆原先具有的縫隙調整後消失了。不過這對於照片主體影響不大，因此可以忽略。如果對主體影響較大則須謹慎。
下圖是給人的感覺是整體較亮，從亮度色階直方圖中可以看到大部分像素集中在高光區域。因此將曲線的中間調向下移動，把色階的分布“拉平”一些。這樣看起來就較為舒適了。
下圖是用電腦攝像頭拍攝的照片。在使用自動命令後，再將暗調部分下降一些，這樣深色的衣服更能襯托面部。然後做一個S型的調整。S型曲線的優點前面已經說過了，可以在不明顯造成高光合併和暗調合併的前提下增加明暗對比。
下左圖是在住宅小區拍攝的照片，下右圖是它的直方圖，從中我們看到大部分像素集中在偏暗調的區域，整個畫面顯得較暗。給人一種陰暗角落的感覺。
按照以前的做法，就是提升高光點，合併高光。雖然這樣做是可以提升整體的亮度，但是要注意亮度直方圖中高光點已經有很多像素存在，觀察畫面中遠處陽光下的景物已經很亮，如果合併高光，就會造成這部分景物的像素大量合併，從而失去細節。如下左圖。因此我們提升中間調，使圖像在不合併高光的同時提高了畫面的亮度，直方圖中色階分布也趨於平穩。此時照片給人一種陽光明媚的感覺，如下右圖。
在人像攝影中，常出現人物曝光不足(即沒有足夠的亮度)，或背景曝光過度的情況。在普通全自動數位相機上尤其突出。這通常是由於取景方式不正確或閃光燈使用不當造成的。具體的成因和解決方法我們會在以後課程的數碼攝影常識中介紹。
針對這兩種情況，Photoshop專門提供了暗調/高光【圖像>調整>暗調/高光】工具來應付，它可以很簡單地修復曝光過度和曝光不足的情況。雖然它不屬於曲線工具，但因為對於調整數碼照片很有用處，所以我們在這裡先簡略示範一下使用效果。默認的設置已足夠滿足大多數的需要，勾選“顯示其它選項”將會出現更為詳細的設定，詳細的使用方法將在以後課程中介紹。
如下是一幅人物曝光不足的照片，將暗調設為60%後的調整效果。前面例子中有一張照片和這張是在同一時刻拍攝的，知道是哪張嗎？
下面3圖是一個局部曝光過度的圖片，將高光調為40%後的效果。 由這兩個例子得知，這個工具的調整效果也並不是非常完美的。事實上曝光過度和曝光不足都很難在後期通過調整來修復。最佳的方法是：學習攝影知識，拍攝完美照片。
現在我們來總結一下用曲線調整數碼照片的心得體會。
風景照如果在取景上偏重於天空，兩者比例經常在2:1至4:1之間，屬於高光較多的圖像，可適當合併高光並下降中間調。如果偏重於地面就屬於暗調較多的圖像，則適當合併暗調並提升中間調。兩者都是為了加強對比並同時保留細節。
人物照重點大都在於人物的面部，其光影構成較複雜，基本都包含了從高光到暗調的變化。高光的典型部位是眼白，也可參照此設置白場。暗調的典型部位是頭髮陰影，可參照頭髮陰影設置黑場。如果染了其他顏色的頭髮，那就只好參照眼珠了。
還有一個要點是，白場的設定不應在照片中造成大範圍的高光。因為在同樣是過度調整的情況下，過暗的圖像看起來比過亮的圖像要好些。這是由於人眼感光細胞分為兩種，而負責弱光感知的杆狀細胞數量約為負責強光感知的錐狀細胞的兩倍(一億三千萬和七百萬)。並且錐狀細胞在視網膜中央較為集中，而杆狀細胞平均分布在四周。因此若圖像中有較多高光區，眼睛需要來回掃視以獲得足夠信息，而若圖像中有較多暗調區，眼睛掃視的範圍和次數則相對較少。並且從色彩心理上來說，整體過亮的圖像往往令人有找不到重點的感覺，會引起煩躁，不願多看。因此寧可暗些也不要亮些。大家去看看一些獲獎的風景攝影照片，大部分都具有較廣泛的暗調分布。
曲線調整的意義巨大，不僅對於Photoshop，對於其他圖像軟體甚至是視頻和三維軟體來說都有共通性。我們將Photoshop介紹得如此詳細，就是為了大家以後能夠在學習其他軟體的時候能夠平滑順暢地理解這些共同的特性。因此務必深刻理解好曲線。
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