文/杜佳麗
【摘 要】 揚琴作是中華民族樂器中不可缺少的一個重要的樂器，楊琴也是藝術院校音樂專業的選修課程。要想學好楊琴這門專業，其中需要紮實的基本功。楊琴基本功的訓練，同樣需要教師正確的指導方法，讓學生在訓練的過程中，能有一些比較科學的訓練方法，還要端正自身的學習態度，刻苦地進行訓練。只有這樣才能收到預期的效果。
關鍵詞 中專音樂教育；揚琴專業教學
揚琴選修課程是高中等院校針對音樂教育專業的學生開設出來的一門器樂選修課。因此，要想提高學生對楊琴的興趣，提高教學效率，需要講究一些科學的教學方法，創新課堂教學，為社會的發展培養實用性的人才，只有這樣，才能夠收到更好的教學效果。本文主要結合以下幾點進行淺析：
一、揚琴演奏中的基本要素
音樂教育都具有一脈相承的共同特徵，音樂器材中任何一項演奏藝術都得由基本的音樂要素組成。換句話說，只有對音樂的基本要素有一個比較充分的掌握，才能在演奏的過程中取得更加理想的藝術效果。其中，揚琴演奏中的基本要素可以分為：力度——速度——節奏以及音色等。揚琴作為一種擊弦樂器，這也就使得在擊弦演奏時要控制好擊弦的力度。擊弦力度占有很重要的位置，擊弦時需要掌握擊弦點以及觸弦點和發力點這三個基本要素。在掌握揚琴演奏的速度上，還需要注重加強個別技巧的速度、樂曲的速度以及樂段的速度等。此外，在節奏的把握上，還需要重點關注音符時值的長短以及各種節奏重音對比、具體民族音樂的節奏特徵等。只有掌握這些最基本的要素，才能在欣賞作品時，對作品進行有效的剖析和整合，也只有掌握這些基本要素，才能將作品中所蘊涵著的音樂美學挖掘出來。
二、對音色的控制與修養
不同的樂器由於材料和構造的不同，也會在音色上產生差異。同一樂器在不同的音區，用不同的力度以及用不同的方法演奏時同樣也會產生很大的聲音差異。揚琴音區比較的寬廣，每一個音區所發出來的聲音特點都會有所不同，對揚琴聲音的控制也能夠充分的體現出演奏者的內心聽覺、對聲音的變化和控制的內在修養。例如，在欣賞《落花·夜》一曲時，其中，左手高音區的旋律進行和右手上下行分解和弦的進行等都是在演奏時很難掌握的。在揚琴演奏的過程中，需要奏出什麼樣的聲音概念，如何將樂句中所蘊涵著的音樂意境以及內心想法演奏出來等，這些都是對演奏者音色把握和控制能力的一個挑戰，而且還有一定的難度。因此，為了更好地完成學習任務，學生們在學習對音色的控制時，需要在課下勤練習，掌握揚琴訓練的基本要素和方法，在自我學習探究的過程中，再根據自己的問題進行有針對性的訓練，只有這樣，才能夠取得質的飛躍。
三、揚琴新技法對揚琴演奏形式的影響
隨著揚琴新技法的不斷創新和發展，揚琴的演奏形式也由最開始的伴奏形式逐漸的發展成獨奏、協奏和重奏以及齊奏，與民族樂隊或者是和西洋樂隊交響協奏、與現代的MIDI音樂結合演奏等的多種形式。比如，揚琴合奏《川江音畫》以及揚琴二重奏《別港》等。實踐證明，隨著揚琴演奏技巧的逐漸豐富，為完善不同組合的揚琴合奏、重奏形式打好堅實的基礎，而且還能夠加強揚琴學生在樂隊中的配合作用，將技術與樂曲更好地融合在一起進行演繹，為揚琴音樂的創作同樣也提供了更為廣闊的空間，逐漸地達到一定的藝術高度。
四、深刻地描寫意境
每一首樂曲都有自己的意境，其中的意主要指的是：情意，指的是作曲家的主觀思想方面的意識。其中的境主要指的是：境界，也就是指音樂所形成的聽覺形象能夠轉化為視覺形象。用音樂的語言和聯想把樂曲所呈現出來的典型環境和人們在這些典型環境中的不同感受都能夠深刻的挖掘出來，真正地做到情景交融。因此，為了更好地將曲中的意境挖掘出來，演奏者要結合作品創作的時間和背景，然後再通過分析作品，要明確自己所奏樂曲描寫的是哪種典型環境，只有這樣，才能將樂曲中的意境之美演繹出來。例如：樂曲《天山詩畫》這個作品，主要是以遼闊的引子和優美的慢板，其中的藍天把天山襯托得更加壯觀呈現在人們的眼前，美麗富饒的天山腳下，到處都是一片獨具風格的熱鬧場面，美麗的姑娘們和剛健的小伙子們載歌載舞，歡樂無比。因此，要抓住這些特點，演奏時也就能夠將樂曲中那種歡快的調子演奏出來了。
揚琴，這門帶有外國血統的中國民族器樂，經過多次的變革與發展，最終呈現在人們眼前的是一門具有相當文化歷史深度以及豐富多彩的藝術，隨著時代的發展，揚琴也越來越受到人們的歡迎，也有越來越多的優秀作品呈現在我們的面前，這也會使得揚琴藝術的魅力和影響力逐漸的擴大，也會有越來越多人熱愛它、追捧它。
綜上所述，揚琴演奏的藝術是值得每一位音樂教師研究的課題之一，它給我們的啟示是單純地掌握技術技巧是遠不夠用的，需要演奏者擁有淵博的知識面以及比較深的文化素養，同時還需要演奏者具有高尚的精神氣質和精湛的演奏技術，藝術的發展離不開合理的想像，因此，揚琴演奏同樣需要演奏者們的豐富想像力和創造力，還要擁有一顆不斷對揚琴演奏藝術精益求精的心，不斷的去追求一些新的元素，只有這樣，才能演奏出更具藝術感染力的音樂來。
參考文獻
[1]趙師加.揚琴演奏藝術美的規律把握與特質研究[J].大眾文藝，2014（10）
[2]孫昳.中國揚琴移植、改編外國音樂作品研究[D].長春：吉林大學，2014
[3]施詠.中國人音樂審美心理概論[M].上海：上海音樂出版社，2012
[4]陳舒.20世紀以來中國揚琴音位排列的變革及影響[D].河南大學，2013
[5]胡喬木.中國大百科全書[M].北京：中國大百科全書出版社，2004
（作者單位：內蒙古烏蘭察布市民族藝術學校）
【摘 要】 揚琴作是中華民族樂器中不可缺少的一個重要的樂器，楊琴也是藝術院校音樂專業的選修課程。要想學好楊琴這門專業，其中需要紮實的基本功。楊琴基本功的訓練，同樣需要教師正確的指導方法，讓學生在訓練的過程中，能有一些比較科學的訓練方法，還要端正自身的學習態度，刻苦地進行訓練。只有這樣才能收到預期的效果。
關鍵詞 中專音樂教育；揚琴專業教學
揚琴選修課程是高中等院校針對音樂教育專業的學生開設出來的一門器樂選修課。因此，要想提高學生對楊琴的興趣，提高教學效率，需要講究一些科學的教學方法，創新課堂教學，為社會的發展培養實用性的人才，只有這樣，才能夠收到更好的教學效果。本文主要結合以下幾點進行淺析：
一、揚琴演奏中的基本要素
音樂教育都具有一脈相承的共同特徵，音樂器材中任何一項演奏藝術都得由基本的音樂要素組成。換句話說，只有對音樂的基本要素有一個比較充分的掌握，才能在演奏的過程中取得更加理想的藝術效果。其中，揚琴演奏中的基本要素可以分為：力度——速度——節奏以及音色等。揚琴作為一種擊弦樂器，這也就使得在擊弦演奏時要控制好擊弦的力度。擊弦力度占有很重要的位置，擊弦時需要掌握擊弦點以及觸弦點和發力點這三個基本要素。在掌握揚琴演奏的速度上，還需要注重加強個別技巧的速度、樂曲的速度以及樂段的速度等。此外，在節奏的把握上，還需要重點關注音符時值的長短以及各種節奏重音對比、具體民族音樂的節奏特徵等。只有掌握這些最基本的要素，才能在欣賞作品時，對作品進行有效的剖析和整合，也只有掌握這些基本要素，才能將作品中所蘊涵著的音樂美學挖掘出來。
二、對音色的控制與修養
不同的樂器由於材料和構造的不同，也會在音色上產生差異。同一樂器在不同的音區，用不同的力度以及用不同的方法演奏時同樣也會產生很大的聲音差異。揚琴音區比較的寬廣，每一個音區所發出來的聲音特點都會有所不同，對揚琴聲音的控制也能夠充分的體現出演奏者的內心聽覺、對聲音的變化和控制的內在修養。例如，在欣賞《落花·夜》一曲時，其中，左手高音區的旋律進行和右手上下行分解和弦的進行等都是在演奏時很難掌握的。在揚琴演奏的過程中，需要奏出什麼樣的聲音概念，如何將樂句中所蘊涵著的音樂意境以及內心想法演奏出來等，這些都是對演奏者音色把握和控制能力的一個挑戰，而且還有一定的難度。因此，為了更好地完成學習任務，學生們在學習對音色的控制時，需要在課下勤練習，掌握揚琴訓練的基本要素和方法，在自我學習探究的過程中，再根據自己的問題進行有針對性的訓練，只有這樣，才能夠取得質的飛躍。
三、揚琴新技法對揚琴演奏形式的影響
隨著揚琴新技法的不斷創新和發展，揚琴的演奏形式也由最開始的伴奏形式逐漸的發展成獨奏、協奏和重奏以及齊奏，與民族樂隊或者是和西洋樂隊交響協奏、與現代的MIDI音樂結合演奏等的多種形式。比如，揚琴合奏《川江音畫》以及揚琴二重奏《別港》等。實踐證明，隨著揚琴演奏技巧的逐漸豐富，為完善不同組合的揚琴合奏、重奏形式打好堅實的基礎，而且還能夠加強揚琴學生在樂隊中的配合作用，將技術與樂曲更好地融合在一起進行演繹，為揚琴音樂的創作同樣也提供了更為廣闊的空間，逐漸地達到一定的藝術高度。
四、深刻地描寫意境
每一首樂曲都有自己的意境，其中的意主要指的是：情意，指的是作曲家的主觀思想方面的意識。其中的境主要指的是：境界，也就是指音樂所形成的聽覺形象能夠轉化為視覺形象。用音樂的語言和聯想把樂曲所呈現出來的典型環境和人們在這些典型環境中的不同感受都能夠深刻的挖掘出來，真正地做到情景交融。因此，為了更好地將曲中的意境挖掘出來，演奏者要結合作品創作的時間和背景，然後再通過分析作品，要明確自己所奏樂曲描寫的是哪種典型環境，只有這樣，才能將樂曲中的意境之美演繹出來。例如：樂曲《天山詩畫》這個作品，主要是以遼闊的引子和優美的慢板，其中的藍天把天山襯托得更加壯觀呈現在人們的眼前，美麗富饒的天山腳下，到處都是一片獨具風格的熱鬧場面，美麗的姑娘們和剛健的小伙子們載歌載舞，歡樂無比。因此，要抓住這些特點，演奏時也就能夠將樂曲中那種歡快的調子演奏出來了。
揚琴，這門帶有外國血統的中國民族器樂，經過多次的變革與發展，最終呈現在人們眼前的是一門具有相當文化歷史深度以及豐富多彩的藝術，隨著時代的發展，揚琴也越來越受到人們的歡迎，也有越來越多的優秀作品呈現在我們的面前，這也會使得揚琴藝術的魅力和影響力逐漸的擴大，也會有越來越多人熱愛它、追捧它。
綜上所述，揚琴演奏的藝術是值得每一位音樂教師研究的課題之一，它給我們的啟示是單純地掌握技術技巧是遠不夠用的，需要演奏者擁有淵博的知識面以及比較深的文化素養，同時還需要演奏者具有高尚的精神氣質和精湛的演奏技術，藝術的發展離不開合理的想像，因此，揚琴演奏同樣需要演奏者們的豐富想像力和創造力，還要擁有一顆不斷對揚琴演奏藝術精益求精的心，不斷的去追求一些新的元素，只有這樣，才能演奏出更具藝術感染力的音樂來。
參考文獻
[1]趙師加.揚琴演奏藝術美的規律把握與特質研究[J].大眾文藝，2014（10）
[2]孫昳.中國揚琴移植、改編外國音樂作品研究[D].長春：吉林大學，2014
[3]施詠.中國人音樂審美心理概論[M].上海：上海音樂出版社，2012
[4]陳舒.20世紀以來中國揚琴音位排列的變革及影響[D].河南大學，2013
[5]胡喬木.中國大百科全書[M].北京：中國大百科全書出版社，2004
（作者單位：內蒙古烏蘭察布市民族藝術學校）
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