文/陳利燕
【摘 要】欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是初中音樂教學的重要組成部分，它在陶冶學生的情操和培養學生良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。引導學生探索感悟音樂，首先要引導學生積極有效的參與，而不能以教師的感受代替學生的感受。學生的有效參與可以是動一動、唱一唱、畫一畫、想一想等。
關鍵詞 音樂；欣賞；動一動；唱一唱；畫一畫；想一想
音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段來引起聽者自身的情感、審美和理智等方面的相對反應，進而體驗和領悟音樂，並從中得到愉悅的一種審美活動。欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是初中音樂教學的重要組成部分，它在陶冶學生的情操和培養學生良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：「能夠欣賞、懂得音樂，是審美修養的標誌之一，離開這點就談不上完美的音樂教育。」引導學生探索感悟音樂，首先要引導學生積極有效的參與，而不能以教師的感受代替學生的感受。筆者發現：一堂成功的音樂欣賞課，必須最大化地讓學生主動地參與到欣賞活動中，通過多種方式來感知音樂，進而獲得有效的審美體驗，真正成為審美活動的主人。那麼，我們可以採用哪些方法來引導學生參與體驗呢?學生的參與可以是唱一唱、畫一畫、動一動、想一想，或者是這四種形式任意組合的形式。
一、關於「唱一唱」
雖然音樂欣賞是以聆聽為主的，但根據作品需要，也可以適當加入「哼唱主題」環節，有利於學生把握主題形象，在聆聽中準確辨認音樂過程中主題的重複和變化，使學生的音樂思維真正調動起來。哼唱可以是旋律也可以是直接的歌詞。這是學生很容易掌握的一個音樂教學手段，而且無需藉助其它用具。但這個看似簡單的手段也是需要老師來精心設計的，教師要根據作品及聆聽的目的設計哼唱的方式。我們的目標有時是讓學生初步熟悉旋律，有時是通過哼唱來幫助學生分析音樂作品感受音樂各要素。那我們就可以設計用「lu」、「la」等來哼唱旋律，當然哼唱過程中必須有方法的指導。或者可以設計直接唱詞，來加深對音樂的體驗。
在欣賞《G大調弦樂小夜曲》一課中，我是這樣設計哼唱環節的：在聆聽《G大調弦樂小夜曲》呈示部時，我為了讓學生感受音樂雄壯、激昂、有力的特點，先讓學生全體哼唱第一句旋律，再讓學生選擇男聲和女聲哪個更適合演唱這句旋律，並讓男生聲音集中、飽滿地用「beng」演唱旋律的同時，讓女生在強拍處揮拳感受音樂的力度，演唱熟練後，將此旋律的節奏進行改變，再次讓學生哼唱，來感受音樂要素與音樂情緒之間的關係；第二句旋律比較柔和抒情，在第一句哼唱的基礎上，學生們自然選擇由女生哼唱，這時我對哼唱的要求也相當明確，要求用輕聲、高位置的「la」來哼唱這句旋律，並用一個柔和的手勢表達對音樂的理解；在男女均能很有表現力地演唱這兩句旋律時，我又設計了合唱這兩句旋律，進一步加深了對音樂作品的理解。通過教師精心設計的哼唱旋律的環節，學生對這兩句旋律的記憶已經相當深刻了，並在哼唱中感受、理解了音樂。
有句話說得好：「把握了音樂主題就是把握了音樂作品的核心。」因此，對於那些主題重複出現或多次變奏出現的音樂作品，教師有必要引導學生哼唱主題，通過不同形式的哼唱，不光使學生對音樂聆聽中主題的出現和變化非常敏感，而且對作品的分段也不感到困難。通過聆聽前哼唱主題，讓學生主動參與到聆聽活動中，體驗了音樂。當然，在運用哼唱旋律這一手段時，我們要注意音樂作品是否適合哼唱，不要為了哼唱而哼唱。
二、關於「畫一畫」
現行教材大量使用了形式生動、直觀的音樂圖形譜。這是通過實物、點、線等圖形或符號，將音樂具體化、形象化、直觀化，以體現音樂中的旋律走向，節奏、強弱的變化，曲式結構等等。我們可以藉助圖形或符號的形象、生動、直觀、有趣的特點，使學生的聽覺感受與體驗更為形象，學生在聽覺感受與視覺感受相互轉換的過程中，體驗更為深刻。這個過程是學生理解音樂的可貴過程，是真正獲悉音樂技能、情感體驗的過程。
省音樂特級教師吳瑤香老師教學《瑤族舞曲》時，她在讓學生已熟悉音樂主題的前提下，為能充分調動整體感知樂曲連貫、短促不同的音樂，其中一個教學片斷就是通過圖形譜的方式欣賞音樂，《瑤族舞曲》曲式結構圖形譜：
（A段、B段、連接部分別用不同的圖形譜表示。圖譜花表示的是A段，一共四個樂句，每句有八拍，每換一朵花要求點得重一點。（主要讓學生找准樂句感）而花的葉表示的是B段，每張大的葉子表示為八拍，共四句，要求按照順序有節奏畫對稱的葉脈。中間小小葉子表示的是B段進入A段再現的連接部。當A段再現時要求點數的幅度要更大，每換一朵花點得更重。）聽完後ABA結構就一目了然了。
又如在《船工號子》一課的教學中，教師預設到學生對於該作品的音樂題材是比較陌生的，因此首先可運用生動的電影片段，讓學生充分了解這種題材的來歷。接著為了學生在這首歌曲的欣賞中能夠分辨並體驗不同號子的特點，教師可運用圖譜的方式，用不同的線條來表達其音樂形象。
在這樣形象的圖示引導下，學生的視覺感知與聽覺感知在此時充分地結合，各種號子的形式與音樂節奏速度迅速地讓學生得到了一種認知。
由此可見，在音樂欣賞教學中，教師們只要善於妙用圖形譜，使聽覺藝術與視覺藝術聯繫在一起，巧妙地將抽象內容形象化。使學生在熟悉感受音樂的同時，從直觀、形象的圖形譜上也能梳理出樂曲曲式結構，能夠幫助學生更好地理解音樂形象，從而使學生真正主動地參與到音樂欣賞教學之中。
三、關於「動一動」
「動一動」指的是讓學生在聆聽音樂的同時，根據音樂的變化發展肢體動作、面部表情傳達對音樂情緒和內容的理解。如旋律的高低，速度的緩急，節奏的剛柔以及音色的明暗等都可以通過身體的動作反應出來。「動一動」是音樂欣賞中操作性很強的實踐手段，特別是對於低段學生來說比較適宜，可以大大幫助學生理解音樂作品，表達自己內心的音樂體驗。教師根據學生的年齡特點及音樂作品欣賞的需要來設計律動，引導學生積極參與到音樂活動中。這律動當然也包括根據音樂演一演；根據音樂拍手或跺腳；用一些小動作檢驗聆聽效果等等。
在給七年級學生上《拉德茨基進行曲》時，在最後完整欣賞時用上拍手的。「同學們，我們在欣賞歌舞時，往往在節目高潮時報以掌聲；音樂會上應在一曲終了時鼓掌，以表示對藝術家的感謝。但《拉德茨基進行曲》比較特殊，它是音樂會上在演奏過程中觀眾可以鼓掌的曲目，但這不是隨便什麼時候都可以鼓的，這時觀眾的雙手可成為一種樂器，掌聲成了演奏的一部分，是一種參與性的演奏，大家想知道這鼓掌裡面的學問嗎？假設現在我們親臨演奏會現場，我們可要做一個高素質、有涵養的觀眾哦！而且力度強弱都要表現出來。」（師生一起擊掌，感受體驗音樂）
別看這些是簡單、直接、淳樸的傳統教學手段，但對於學生真正感悟音樂之美，效果還是挺不錯的。
四、關於「想一想」
愛因斯坦曾說過：「美的想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無限的，美的想像是知識的源泉。」想像是思維的一種特殊形式，也是學生體驗音樂的重要方式。課標指出：啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。真正的欣賞者是聽者的耳朵和大腦將抽象的音樂想像為具體的畫面、場景，是聽者與作曲家的心靈交流溝通與共鳴。因此，在音樂欣賞中，教師要引導學生從音樂的音高、速度、力度、節奏、音色等要素感知作品，展開想像，從而讓學生的想像力得以自由馳騁，以增強他們的音樂欣賞與體驗。
在欣賞《伏爾加船夫曲》時，音樂中豐富的力度變化，經常反覆出現的吆喝聲，歌曲范唱者那激昂悲憤的情緒，激發了同學們積極的想像思維：先是仿佛看到一個個窮困飢餓的縴夫，拉著纖，唱著悲憤的歌從遠處向我們走來，最後，又離我們遠去，消失在地平線上。再次聽賞音樂時，同學們仿佛覺得這些縴夫已不再拉縴了，他們已經覺醒了：他們拿起了武器，唱著悲憤的歌，和壓迫剝削他們的沙皇進行了堅決的鬥爭，最後，他們取得了勝利。
如格里格《晨景》中感悟音樂主題——日出段落，感受最後一句旋律的變化，一位小學教師是這樣設計的：
師：音樂主題究竟在描繪什麼呢？又會讓你想到怎樣的情景，讓我們一起到音樂當中尋找答案！（媒體播放音樂主題）
師：那你們有沒有注意旋律的最後一句有什麼變化呀？（師用la哼唱旋律並隨變化加手勢）
師：隨著音樂要素的變化，你腦子中呈現出怎樣的情景？
生：太陽冉冉升起，到最後完全升起來了！
生：海面掀起了波濤！
生：旁邊的小村莊人們要幹活了，熱鬧了起來！
學生們圍繞自己的想像，表達得不亦樂乎，把最後一句音高（太陽的上升）、音強（太陽的光）的音樂旋律，以及把太陽升起的場面描繪得惟妙惟肖，有力地激活了學生的思維，立刻把音樂變得妙趣橫生，而且充實了音樂內容，獲得了音樂欣賞的目的，提高了教學實效性。學生們在活動過程中表現出來的豐富想像力和創造力讓人驚嘆，原來他們的想像力是這麼豐富！表現能力是這麼強！
總之，音樂欣賞教學目的是對學生進行審美教育。音樂不是簡單地用「耳」去聽，而是用心去「品」，只有品出韻味，學生才能走進音樂。讓我們一起不斷地為我們的學生作「根據音樂作品選擇合適的手段、並進行合適手段的有效運用」這些方面的探索，這樣的探索，會讓我們自己和我們的學生，越來越享受到音樂的美妙！一堂成功的音樂欣賞課往往會給學生一種妙不可言的感覺，感受音樂似乎並不費力，在輕鬆愉快的玩樂中喜歡上它，並能形成一種特殊的審美能力，因此音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美價值。只有真正認識音樂欣賞課的作用，音樂欣賞課才不會形同虛設，音樂課堂也一定會綻放別樣風采。
參考文獻
[1]《中國音樂教育》.2011年07期
[2]《義務教育音樂課程標準》.（2011年版）.北京師範大學出版社
[3]《中小學音樂新課程教學法》.章連啟，譚天靜，張亞紅合著.首都師範大學出版社，2004年5月版
（作者單位：浙江省諸暨市璜山鎮中）
【摘 要】欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是初中音樂教學的重要組成部分，它在陶冶學生的情操和培養學生良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。引導學生探索感悟音樂，首先要引導學生積極有效的參與，而不能以教師的感受代替學生的感受。學生的有效參與可以是動一動、唱一唱、畫一畫、想一想等。
關鍵詞 音樂；欣賞；動一動；唱一唱；畫一畫；想一想
音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段來引起聽者自身的情感、審美和理智等方面的相對反應，進而體驗和領悟音樂，並從中得到愉悅的一種審美活動。欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是初中音樂教學的重要組成部分，它在陶冶學生的情操和培養學生良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：「能夠欣賞、懂得音樂，是審美修養的標誌之一，離開這點就談不上完美的音樂教育。」引導學生探索感悟音樂，首先要引導學生積極有效的參與，而不能以教師的感受代替學生的感受。筆者發現：一堂成功的音樂欣賞課，必須最大化地讓學生主動地參與到欣賞活動中，通過多種方式來感知音樂，進而獲得有效的審美體驗，真正成為審美活動的主人。那麼，我們可以採用哪些方法來引導學生參與體驗呢?學生的參與可以是唱一唱、畫一畫、動一動、想一想，或者是這四種形式任意組合的形式。
一、關於「唱一唱」
雖然音樂欣賞是以聆聽為主的，但根據作品需要，也可以適當加入「哼唱主題」環節，有利於學生把握主題形象，在聆聽中準確辨認音樂過程中主題的重複和變化，使學生的音樂思維真正調動起來。哼唱可以是旋律也可以是直接的歌詞。這是學生很容易掌握的一個音樂教學手段，而且無需藉助其它用具。但這個看似簡單的手段也是需要老師來精心設計的，教師要根據作品及聆聽的目的設計哼唱的方式。我們的目標有時是讓學生初步熟悉旋律，有時是通過哼唱來幫助學生分析音樂作品感受音樂各要素。那我們就可以設計用「lu」、「la」等來哼唱旋律，當然哼唱過程中必須有方法的指導。或者可以設計直接唱詞，來加深對音樂的體驗。
在欣賞《G大調弦樂小夜曲》一課中，我是這樣設計哼唱環節的：在聆聽《G大調弦樂小夜曲》呈示部時，我為了讓學生感受音樂雄壯、激昂、有力的特點，先讓學生全體哼唱第一句旋律，再讓學生選擇男聲和女聲哪個更適合演唱這句旋律，並讓男生聲音集中、飽滿地用「beng」演唱旋律的同時，讓女生在強拍處揮拳感受音樂的力度，演唱熟練後，將此旋律的節奏進行改變，再次讓學生哼唱，來感受音樂要素與音樂情緒之間的關係；第二句旋律比較柔和抒情，在第一句哼唱的基礎上，學生們自然選擇由女生哼唱，這時我對哼唱的要求也相當明確，要求用輕聲、高位置的「la」來哼唱這句旋律，並用一個柔和的手勢表達對音樂的理解；在男女均能很有表現力地演唱這兩句旋律時，我又設計了合唱這兩句旋律，進一步加深了對音樂作品的理解。通過教師精心設計的哼唱旋律的環節，學生對這兩句旋律的記憶已經相當深刻了，並在哼唱中感受、理解了音樂。
有句話說得好：「把握了音樂主題就是把握了音樂作品的核心。」因此，對於那些主題重複出現或多次變奏出現的音樂作品，教師有必要引導學生哼唱主題，通過不同形式的哼唱，不光使學生對音樂聆聽中主題的出現和變化非常敏感，而且對作品的分段也不感到困難。通過聆聽前哼唱主題，讓學生主動參與到聆聽活動中，體驗了音樂。當然，在運用哼唱旋律這一手段時，我們要注意音樂作品是否適合哼唱，不要為了哼唱而哼唱。
二、關於「畫一畫」
現行教材大量使用了形式生動、直觀的音樂圖形譜。這是通過實物、點、線等圖形或符號，將音樂具體化、形象化、直觀化，以體現音樂中的旋律走向，節奏、強弱的變化，曲式結構等等。我們可以藉助圖形或符號的形象、生動、直觀、有趣的特點，使學生的聽覺感受與體驗更為形象，學生在聽覺感受與視覺感受相互轉換的過程中，體驗更為深刻。這個過程是學生理解音樂的可貴過程，是真正獲悉音樂技能、情感體驗的過程。
省音樂特級教師吳瑤香老師教學《瑤族舞曲》時，她在讓學生已熟悉音樂主題的前提下，為能充分調動整體感知樂曲連貫、短促不同的音樂，其中一個教學片斷就是通過圖形譜的方式欣賞音樂，《瑤族舞曲》曲式結構圖形譜：
（A段、B段、連接部分別用不同的圖形譜表示。圖譜花表示的是A段，一共四個樂句，每句有八拍，每換一朵花要求點得重一點。（主要讓學生找准樂句感）而花的葉表示的是B段，每張大的葉子表示為八拍，共四句，要求按照順序有節奏畫對稱的葉脈。中間小小葉子表示的是B段進入A段再現的連接部。當A段再現時要求點數的幅度要更大，每換一朵花點得更重。）聽完後ABA結構就一目了然了。
又如在《船工號子》一課的教學中，教師預設到學生對於該作品的音樂題材是比較陌生的，因此首先可運用生動的電影片段，讓學生充分了解這種題材的來歷。接著為了學生在這首歌曲的欣賞中能夠分辨並體驗不同號子的特點，教師可運用圖譜的方式，用不同的線條來表達其音樂形象。
在這樣形象的圖示引導下，學生的視覺感知與聽覺感知在此時充分地結合，各種號子的形式與音樂節奏速度迅速地讓學生得到了一種認知。
由此可見，在音樂欣賞教學中，教師們只要善於妙用圖形譜，使聽覺藝術與視覺藝術聯繫在一起，巧妙地將抽象內容形象化。使學生在熟悉感受音樂的同時，從直觀、形象的圖形譜上也能梳理出樂曲曲式結構，能夠幫助學生更好地理解音樂形象，從而使學生真正主動地參與到音樂欣賞教學之中。
三、關於「動一動」
「動一動」指的是讓學生在聆聽音樂的同時，根據音樂的變化發展肢體動作、面部表情傳達對音樂情緒和內容的理解。如旋律的高低，速度的緩急，節奏的剛柔以及音色的明暗等都可以通過身體的動作反應出來。「動一動」是音樂欣賞中操作性很強的實踐手段，特別是對於低段學生來說比較適宜，可以大大幫助學生理解音樂作品，表達自己內心的音樂體驗。教師根據學生的年齡特點及音樂作品欣賞的需要來設計律動，引導學生積極參與到音樂活動中。這律動當然也包括根據音樂演一演；根據音樂拍手或跺腳；用一些小動作檢驗聆聽效果等等。
在給七年級學生上《拉德茨基進行曲》時，在最後完整欣賞時用上拍手的。「同學們，我們在欣賞歌舞時，往往在節目高潮時報以掌聲；音樂會上應在一曲終了時鼓掌，以表示對藝術家的感謝。但《拉德茨基進行曲》比較特殊，它是音樂會上在演奏過程中觀眾可以鼓掌的曲目，但這不是隨便什麼時候都可以鼓的，這時觀眾的雙手可成為一種樂器，掌聲成了演奏的一部分，是一種參與性的演奏，大家想知道這鼓掌裡面的學問嗎？假設現在我們親臨演奏會現場，我們可要做一個高素質、有涵養的觀眾哦！而且力度強弱都要表現出來。」（師生一起擊掌，感受體驗音樂）
別看這些是簡單、直接、淳樸的傳統教學手段，但對於學生真正感悟音樂之美，效果還是挺不錯的。
四、關於「想一想」
愛因斯坦曾說過：「美的想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無限的，美的想像是知識的源泉。」想像是思維的一種特殊形式，也是學生體驗音樂的重要方式。課標指出：啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。真正的欣賞者是聽者的耳朵和大腦將抽象的音樂想像為具體的畫面、場景，是聽者與作曲家的心靈交流溝通與共鳴。因此，在音樂欣賞中，教師要引導學生從音樂的音高、速度、力度、節奏、音色等要素感知作品，展開想像，從而讓學生的想像力得以自由馳騁，以增強他們的音樂欣賞與體驗。
在欣賞《伏爾加船夫曲》時，音樂中豐富的力度變化，經常反覆出現的吆喝聲，歌曲范唱者那激昂悲憤的情緒，激發了同學們積極的想像思維：先是仿佛看到一個個窮困飢餓的縴夫，拉著纖，唱著悲憤的歌從遠處向我們走來，最後，又離我們遠去，消失在地平線上。再次聽賞音樂時，同學們仿佛覺得這些縴夫已不再拉縴了，他們已經覺醒了：他們拿起了武器，唱著悲憤的歌，和壓迫剝削他們的沙皇進行了堅決的鬥爭，最後，他們取得了勝利。
如格里格《晨景》中感悟音樂主題——日出段落，感受最後一句旋律的變化，一位小學教師是這樣設計的：
師：音樂主題究竟在描繪什麼呢？又會讓你想到怎樣的情景，讓我們一起到音樂當中尋找答案！（媒體播放音樂主題）
師：那你們有沒有注意旋律的最後一句有什麼變化呀？（師用la哼唱旋律並隨變化加手勢）
師：隨著音樂要素的變化，你腦子中呈現出怎樣的情景？
生：太陽冉冉升起，到最後完全升起來了！
生：海面掀起了波濤！
生：旁邊的小村莊人們要幹活了，熱鬧了起來！
學生們圍繞自己的想像，表達得不亦樂乎，把最後一句音高（太陽的上升）、音強（太陽的光）的音樂旋律，以及把太陽升起的場面描繪得惟妙惟肖，有力地激活了學生的思維，立刻把音樂變得妙趣橫生，而且充實了音樂內容，獲得了音樂欣賞的目的，提高了教學實效性。學生們在活動過程中表現出來的豐富想像力和創造力讓人驚嘆，原來他們的想像力是這麼豐富！表現能力是這麼強！
總之，音樂欣賞教學目的是對學生進行審美教育。音樂不是簡單地用「耳」去聽，而是用心去「品」，只有品出韻味，學生才能走進音樂。讓我們一起不斷地為我們的學生作「根據音樂作品選擇合適的手段、並進行合適手段的有效運用」這些方面的探索，這樣的探索，會讓我們自己和我們的學生，越來越享受到音樂的美妙！一堂成功的音樂欣賞課往往會給學生一種妙不可言的感覺，感受音樂似乎並不費力，在輕鬆愉快的玩樂中喜歡上它，並能形成一種特殊的審美能力，因此音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美價值。只有真正認識音樂欣賞課的作用，音樂欣賞課才不會形同虛設，音樂課堂也一定會綻放別樣風采。
參考文獻
[1]《中國音樂教育》.2011年07期
[2]《義務教育音樂課程標準》.（2011年版）.北京師範大學出版社
[3]《中小學音樂新課程教學法》.章連啟，譚天靜，張亞紅合著.首都師範大學出版社，2004年5月版
（作者單位：浙江省諸暨市璜山鎮中）
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