在2013 年全國首屆中國畫學術展上，我省青年畫家梁勃的工筆作品《雲水依依》憑藉清新唯美的抒情筆調和精緻典雅的面貌榮獲一等獎。之後該作品被《美術》《國畫家》雜誌選登。
在省美協驪山創作中心我兩次遇到了這位清秀、靦腆而又勤勉、刻苦的青年畫家。我也見到了他近年來創作的國畫作品，通過幾次交流了解到他的作品在2013 年就有5 次入選全國性和省級美術作品展並獲獎，這在我省青年畫家中是少見的。
1976 年，梁勃出生於陝西省咸陽市，自幼酷愛繪畫，在上學期間就有國畫作品獲得省級二等獎和市級一等獎。畢業後，他當了一名普通的美術教師，同時也開辦了個人的美術學習班。這期間，為了能給學生上好課，他投入了極大的熱情和精力。加上生活的瑣碎，使他沒有時間畫畫，是帶班教學還是美術創作，他一直矛盾、糾結、苦惱。幾年時間裡，幾乎沒有創作，但對繪畫的熱愛和夢想一直縈繞在他的內心。2010 年他毅然取消了經營多年的美術教室，排除各種干擾，將全部的時間和精力投入到工筆畫的學習和創作之中。為了更進一步提高自身的繪畫認識和創作水平，2011 年他赴文化部現代工筆畫院研修學習。因為刻苦用功，老師、同學們都戲稱他為“拚命三郎”，學習成績更是班裡的佼佼者。
幾次交往中，我覺得梁勃既是一個勤奮、用心的畫家，也是一個聰明、真誠的藝術家。近兩年，他積極參加全國各項大展，屢屢把自己放在大盤子中考量，從而錘鍊自己內心的堅韌，期望通過大展歷練使自己不斷成長。
在他的作品中，我們能看到淡雅、清新的色彩；細膩、嚴謹的用筆；靈動、流暢的線條；典雅、沉靜的格調和富於時代氣息的繪畫品格。作品無論是大創作還是小品所表現的的繪畫主題都具有時代精神。在創作中，他樂於描繪身邊能喚起他內心某種情感的人物形象，其中有他最熟悉的學生、曾經粉刷他們小區的農民工、街頭討生活的老人、小商販等等。這些我們身邊的普通人物成為他最有願望表達的藝術形象。在藝術塑造過程中他自己也得到了最為質樸、單純、醇厚的情感體驗。這些又都融合作者內心，成為他表現現實人物的心靈動力。
《潔白的牆》中，他筆下雖然刻畫的是城市生活的“草根”間層，但是並沒有刻意去描繪他們灰土的臉龐和邋遢的穿著，而是著意表現他們向陽光一般的微笑。那是在繁重的艱苦勞動和建設任務中表現出來的堅毅品格和樂觀主義精神，更是讚美他們那純凈、質樸、奉獻的心靈之美。
《雲水依依》中，他以抒情的筆調錶現了在溪水邊洗衣的彝族婦女，她們堅韌、勤勞、樸實，世世代代生活在大涼山深處。作品中蜿蜒的山溪、蔥蘢的植被、飄渺的雲霧都蘊含著女性的柔美和細膩，那一片靜謐的青藍色讓人感受到一種安寧、平靜、舒緩的生活景象。作品有著水一般的柔美和泉水一樣的甘甜。我想正是畫家有這份“靜心”才可以畫出如此純美的畫面。
《一個人的遊戲》《與誰分享》等作品則關注了當下獨生子女沒有玩伴的孤獨和都市兒童的精神缺失。作品雖然極簡，但卻讓人充分感受到畫家對新一代兒童溫暖而深情的愛。
梁勃的花鳥作品既有新意又秉持著傳統，始終追求著唯美的感覺。《冥雪》中，浪漫的粉紫色調、厚重的積雪和灰綠的天空色彩對比明快而鮮亮，主觀的色彩表現既具夢幻又富有新意。兩隻鵝儼然成了這妙境中的一對眷侶，它們似乎有著對漸漸逝去年華的顧憐和對情愛相伴的堅守。雖說是件花鳥作品卻讓人感受到一種撲面而來的人文情懷。
在當前快節奏的社會中，人們內心的信仰似乎都變成了神話，很多畫家背離了內心，作品成為物質交易的批量產品。而梁勃卻能不受市場的影響沉下心來搞創作，執著的尋找藝術創作的陽光漫道，孜孜追求每一個人生階段的心靈感動。我相信他憑藉這份對繪畫不懈追求的精神，一定能走出一片屬於自己的藝術天地。
在省美協驪山創作中心我兩次遇到了這位清秀、靦腆而又勤勉、刻苦的青年畫家。我也見到了他近年來創作的國畫作品，通過幾次交流了解到他的作品在2013 年就有5 次入選全國性和省級美術作品展並獲獎，這在我省青年畫家中是少見的。
1976 年，梁勃出生於陝西省咸陽市，自幼酷愛繪畫，在上學期間就有國畫作品獲得省級二等獎和市級一等獎。畢業後，他當了一名普通的美術教師，同時也開辦了個人的美術學習班。這期間，為了能給學生上好課，他投入了極大的熱情和精力。加上生活的瑣碎，使他沒有時間畫畫，是帶班教學還是美術創作，他一直矛盾、糾結、苦惱。幾年時間裡，幾乎沒有創作，但對繪畫的熱愛和夢想一直縈繞在他的內心。2010 年他毅然取消了經營多年的美術教室，排除各種干擾，將全部的時間和精力投入到工筆畫的學習和創作之中。為了更進一步提高自身的繪畫認識和創作水平，2011 年他赴文化部現代工筆畫院研修學習。因為刻苦用功，老師、同學們都戲稱他為“拚命三郎”，學習成績更是班裡的佼佼者。
幾次交往中，我覺得梁勃既是一個勤奮、用心的畫家，也是一個聰明、真誠的藝術家。近兩年，他積極參加全國各項大展，屢屢把自己放在大盤子中考量，從而錘鍊自己內心的堅韌，期望通過大展歷練使自己不斷成長。
在他的作品中，我們能看到淡雅、清新的色彩；細膩、嚴謹的用筆；靈動、流暢的線條；典雅、沉靜的格調和富於時代氣息的繪畫品格。作品無論是大創作還是小品所表現的的繪畫主題都具有時代精神。在創作中，他樂於描繪身邊能喚起他內心某種情感的人物形象，其中有他最熟悉的學生、曾經粉刷他們小區的農民工、街頭討生活的老人、小商販等等。這些我們身邊的普通人物成為他最有願望表達的藝術形象。在藝術塑造過程中他自己也得到了最為質樸、單純、醇厚的情感體驗。這些又都融合作者內心，成為他表現現實人物的心靈動力。
《潔白的牆》中，他筆下雖然刻畫的是城市生活的“草根”間層，但是並沒有刻意去描繪他們灰土的臉龐和邋遢的穿著，而是著意表現他們向陽光一般的微笑。那是在繁重的艱苦勞動和建設任務中表現出來的堅毅品格和樂觀主義精神，更是讚美他們那純凈、質樸、奉獻的心靈之美。
《雲水依依》中，他以抒情的筆調錶現了在溪水邊洗衣的彝族婦女，她們堅韌、勤勞、樸實，世世代代生活在大涼山深處。作品中蜿蜒的山溪、蔥蘢的植被、飄渺的雲霧都蘊含著女性的柔美和細膩，那一片靜謐的青藍色讓人感受到一種安寧、平靜、舒緩的生活景象。作品有著水一般的柔美和泉水一樣的甘甜。我想正是畫家有這份“靜心”才可以畫出如此純美的畫面。
《一個人的遊戲》《與誰分享》等作品則關注了當下獨生子女沒有玩伴的孤獨和都市兒童的精神缺失。作品雖然極簡，但卻讓人充分感受到畫家對新一代兒童溫暖而深情的愛。
梁勃的花鳥作品既有新意又秉持著傳統，始終追求著唯美的感覺。《冥雪》中，浪漫的粉紫色調、厚重的積雪和灰綠的天空色彩對比明快而鮮亮，主觀的色彩表現既具夢幻又富有新意。兩隻鵝儼然成了這妙境中的一對眷侶，它們似乎有著對漸漸逝去年華的顧憐和對情愛相伴的堅守。雖說是件花鳥作品卻讓人感受到一種撲面而來的人文情懷。
在當前快節奏的社會中，人們內心的信仰似乎都變成了神話，很多畫家背離了內心，作品成為物質交易的批量產品。而梁勃卻能不受市場的影響沉下心來搞創作，執著的尋找藝術創作的陽光漫道，孜孜追求每一個人生階段的心靈感動。我相信他憑藉這份對繪畫不懈追求的精神，一定能走出一片屬於自己的藝術天地。
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