張昊男 Zhang Haonan
引言
藝術創作的靈感來源於人類的精神世界，在浩瀚的精神世界當中，存在著一種神奇的力量，這種力量指引人們創作出經典的感人之作。長期以來，人們將藝術與社會、政治、經濟、文化、哲學等方面結合去研究它們之間的區別與聯繫，並了解藝術發展的脈絡，用更清晰的思路發展當下藝術。隨著社會對心理學方面關注的加強，人們開始將更多的目光投射在藝術與心理學之間的關係上，發現其中存在著無限可挖掘的潛力。然而，在創作實踐過程中筆者發現，心境對於繪畫藝術創作的影響是客觀存在的。在一年的歐洲遊學經歷過後，筆者又清晰地認識到，心境的走向決定了繪畫藝術主題及語言形式的選擇和確立。
一
我們到歐洲已開發國家進行學習考察時會發現，西方人特別重視對本民族的歷史文化的保護和推崇，他們將經濟的發展寄托在本民族強大的歷史文化背景上，這是西方社會人文環境所決定的。重歷史、重精神，這讓歐洲人具備了一種藝術至上的心境。繪畫創作需要歷史的支撐，在此基礎上才能挖掘出一種獨特的心境來適應藝術家本人的個性創作。在西方，人們具有強烈的民族自信心的心理特徵，這產生了他們對個人主義和理想主義的信服，他們沒有懷疑過人類智慧的力量。人們將藝術發展建立在對藝術歷史的顛覆與創新之上，卻並沒有最終拋棄歷史，反而更加重視對前人思想的保存和對前人藝術品的維護上。他們將所有過去的繪畫作品陳列在大大小小的博物館和美術館當中，這裡就成了藝術家尋找類似心境的最好去處。
就現當代及後現代藝術而言，架上繪畫的實際意義僅存在於博物館裡的觀眾對過去的藝術創作的膜拜和評判，並非一味簡單地繼承和模仿。懷抱著這種心態，人們更是看重前人的繪畫藝術給他們帶來的現實意義。不管是宗教繪畫、歷史繪畫、紀實繪畫還是抒情繪畫、印象繪畫或裝飾繪畫，這些繪畫直接地傳達著畫家在當時社會環境下所產生的個人心境。在這裡，過去記憶和現在時空完美地融合在一起。活著的人用現實的心態感受著死去的人過去的靈魂，在這裡，同時產生了無限的精神碰撞。靈感來源於此，這也讓繪畫藝術有了無限地延續下去的機會。在人們尋求一種心境而不迭時，可以試著去博物館裡全然求之。
二
在一個藝術環境濃郁的社會裡，畫家定會成為人們尊重的職業，提起「畫家」，普通人的心中也會對其產生敬仰之心。而對於畫家本身來說，能夠被人認可後具備的心境，一定與被人遺棄、輕視或丹的凡高博物館裡。
2．第二幅作品，是在弟弟提奧的提議下開始動筆的。因為原作被破壞，所以提奧希望凡高能夠儘量按照之前的畫作進行原樣的繪製，但是從畫面中的色彩和筆法的應用上看，凡高這時的心境與前一年的完全不同，貌似畫這幅畫的時候帶著一些負面的情緒，筆觸硬朗了，色彩對比也明顯強烈了。畫面中的窗戶雖然微開著，但並沒有露出窗外的景色，這讓人們更加感受到畫者自相矛盾的心緒。在現實當中，封閉著的內心也渴望一絲的外放，但還是小心翼翼地又將自己封閉起來。在畫面中，物品的擺放沒有任何的變化，依舊是有序的、平和的。但是從畫面的筆觸當中卻看出畫家激情投入的一面。地板、床板、書桌、窗框、鏡框等等物品中色彩的改變，使我們看到他這時的情感有些偏激和易怒。這幅畫現今收藏在美國芝加哥藝術學院博物館。
3．最後一幅，也是他第三次繪製這同一題材的作品，但是這一幅作品，不管是大小尺寸還是畫面安排上與前兩幅作品截然不同。因為，這幅畫是送給他妹妹的禮物。色彩的純度提高了，畫面變得更加溫馨，甚至有些稚嫩，大床旁邊的牆壁上的肖像畫也換成了凡高本人和她妹妹的肖像畫。感覺起來也比前兩幅的作品輕鬆愉快了很多。這幅畫現今收藏在法國巴黎奧賽博物館。通過對這三幅同一主題的繪畫研究看，心境的改變使畫家作畫時的狀態也發生了細膩的變化。從而繪畫形式和手段也會發生改變。特別是在表現主義繪畫里，心境對畫家作畫時直抒胸臆起到了至關重要的作用。
三
在繪畫創作實踐過程中，我們難免會遇到個人創作的瓶頸期，在這個時期里，我們可以通過分析個人的藝術創作的心理狀態來解決問題，嘗試著順利度過這個困難的瓶頸期。
筆者的導師曾經做過一個實驗，限定學生們在兩分鐘內在一張白紙上進行無意識無主題的繪畫。結果，學生們的畫作內容五花八門樣式各異，有的是有形且有秩序和有條理的圖像，但有些圖像只來源於大腦當中，世間卻無此物：有的是抽象的、無形的、凌亂的點線面，人們近乎讀不懂其中的含義；還有一些只是畫出眼前的景物，缺乏想像力；剩餘部分的則是構圖考究、技法及顏色運用較成熟的繪畫。同樣是無意識無主題的繪畫目的，不同的學生反映出來的圖樣卻各有不同。在我看來，這是心理的潛意識在發揮作用。潛意識裡產生的心理圖像反映在了學生的空白畫紙上，這種潛意識圖像是從何而來呢？
1．個人的生活成長經歷在畫家的心中留下印跡，在事情發生當時所留下的印象是清晰可見的，但隨著時間的流逝，這些清晰的具體形象，就在大腦當中重新整合重組，構成了簡單的圖形和符號，便於埋藏在大腦當中作為深度記憶而保存。面對一張白紙，學生們自然會調動大腦中的各部分記憶，有時調動出來的具體清晰的有形圖像，是較淺的記憶，這些記憶還未形成重組的抽象圖像。那麼，那些抽象無形的，說不清什麼的東西，也就是長期積澱下來的記憶碎片的多重組合。那些並不會被人輕易看見的抽象重組圖像被動地形成了潛意識，在我們的大腦中無限積澱，如果不經過刻意的調動和挖掘，它們也許就會隨著多次記憶的覆蓋而漸漸消失在我們的記憶當中了。所以，在我們的抽象表現繪畫創作中，要有意識地調動個人內心裡的潛意識，讓它成為影響繪畫的一個要素，為繪畫語言的探索開闢一條可行之路。
2．思維中的潛意識隱藏在人的心境里不常顯現，但在外力的輔助調動中或在個人有意識的挖掘中，我們就會驚奇地發現，其實，它無時無刻地不在影響著我們的每一個行為舉止，甚至可以通過繪畫這一行為去發現隱藏在人心裡的潛在心結和潛在心理危機。在西方心理治療的過程中，很多心理醫師運用繪畫「房、樹、人」的技術來發現病者的發病原因及病者的心理特質。醫生從患者對於房屋、樹木、人物形象的構圖安排中發現他們的性格是積極的還是消極的，是自卑的還是自信的。可見，每個人都具備它個人的心境。在一定程度上，我們可以通過主動控制心境，保持畫面氣韻的貫通和流暢。從另一方面來講，我們可以選擇合適的色彩，設計完美的構圖，運用適當的筆觸，選擇合適的技法去漸漸靠近個人心境。
總之，對於一個苦苦追求個人獨特的繪畫語言的人來說，從自我內心出發，挖掘個人心境中的獨特之處，在繪畫實踐中呼應心境，定會幫助他挖掘個人繪畫藝術語言的獨特性，從而形成鮮明的個人繪畫風格。
參考文獻：
[1]阿伯·J·盧賓，凡高心理傳記[M]程應鑄，譯，上海：文匯出版社，2008
張昊男：天津美術學院美術學（油畫系）油畫與多元藝術語言交融研究方向研究生
引言
藝術創作的靈感來源於人類的精神世界，在浩瀚的精神世界當中，存在著一種神奇的力量，這種力量指引人們創作出經典的感人之作。長期以來，人們將藝術與社會、政治、經濟、文化、哲學等方面結合去研究它們之間的區別與聯繫，並了解藝術發展的脈絡，用更清晰的思路發展當下藝術。隨著社會對心理學方面關注的加強，人們開始將更多的目光投射在藝術與心理學之間的關係上，發現其中存在著無限可挖掘的潛力。然而，在創作實踐過程中筆者發現，心境對於繪畫藝術創作的影響是客觀存在的。在一年的歐洲遊學經歷過後，筆者又清晰地認識到，心境的走向決定了繪畫藝術主題及語言形式的選擇和確立。
一
我們到歐洲已開發國家進行學習考察時會發現，西方人特別重視對本民族的歷史文化的保護和推崇，他們將經濟的發展寄托在本民族強大的歷史文化背景上，這是西方社會人文環境所決定的。重歷史、重精神，這讓歐洲人具備了一種藝術至上的心境。繪畫創作需要歷史的支撐，在此基礎上才能挖掘出一種獨特的心境來適應藝術家本人的個性創作。在西方，人們具有強烈的民族自信心的心理特徵，這產生了他們對個人主義和理想主義的信服，他們沒有懷疑過人類智慧的力量。人們將藝術發展建立在對藝術歷史的顛覆與創新之上，卻並沒有最終拋棄歷史，反而更加重視對前人思想的保存和對前人藝術品的維護上。他們將所有過去的繪畫作品陳列在大大小小的博物館和美術館當中，這裡就成了藝術家尋找類似心境的最好去處。
就現當代及後現代藝術而言，架上繪畫的實際意義僅存在於博物館裡的觀眾對過去的藝術創作的膜拜和評判，並非一味簡單地繼承和模仿。懷抱著這種心態，人們更是看重前人的繪畫藝術給他們帶來的現實意義。不管是宗教繪畫、歷史繪畫、紀實繪畫還是抒情繪畫、印象繪畫或裝飾繪畫，這些繪畫直接地傳達著畫家在當時社會環境下所產生的個人心境。在這裡，過去記憶和現在時空完美地融合在一起。活著的人用現實的心態感受著死去的人過去的靈魂，在這裡，同時產生了無限的精神碰撞。靈感來源於此，這也讓繪畫藝術有了無限地延續下去的機會。在人們尋求一種心境而不迭時，可以試著去博物館裡全然求之。
二
在一個藝術環境濃郁的社會裡，畫家定會成為人們尊重的職業，提起「畫家」，普通人的心中也會對其產生敬仰之心。而對於畫家本身來說，能夠被人認可後具備的心境，一定與被人遺棄、輕視或丹的凡高博物館裡。
2．第二幅作品，是在弟弟提奧的提議下開始動筆的。因為原作被破壞，所以提奧希望凡高能夠儘量按照之前的畫作進行原樣的繪製，但是從畫面中的色彩和筆法的應用上看，凡高這時的心境與前一年的完全不同，貌似畫這幅畫的時候帶著一些負面的情緒，筆觸硬朗了，色彩對比也明顯強烈了。畫面中的窗戶雖然微開著，但並沒有露出窗外的景色，這讓人們更加感受到畫者自相矛盾的心緒。在現實當中，封閉著的內心也渴望一絲的外放，但還是小心翼翼地又將自己封閉起來。在畫面中，物品的擺放沒有任何的變化，依舊是有序的、平和的。但是從畫面的筆觸當中卻看出畫家激情投入的一面。地板、床板、書桌、窗框、鏡框等等物品中色彩的改變，使我們看到他這時的情感有些偏激和易怒。這幅畫現今收藏在美國芝加哥藝術學院博物館。
3．最後一幅，也是他第三次繪製這同一題材的作品，但是這一幅作品，不管是大小尺寸還是畫面安排上與前兩幅作品截然不同。因為，這幅畫是送給他妹妹的禮物。色彩的純度提高了，畫面變得更加溫馨，甚至有些稚嫩，大床旁邊的牆壁上的肖像畫也換成了凡高本人和她妹妹的肖像畫。感覺起來也比前兩幅的作品輕鬆愉快了很多。這幅畫現今收藏在法國巴黎奧賽博物館。通過對這三幅同一主題的繪畫研究看，心境的改變使畫家作畫時的狀態也發生了細膩的變化。從而繪畫形式和手段也會發生改變。特別是在表現主義繪畫里，心境對畫家作畫時直抒胸臆起到了至關重要的作用。
三
在繪畫創作實踐過程中，我們難免會遇到個人創作的瓶頸期，在這個時期里，我們可以通過分析個人的藝術創作的心理狀態來解決問題，嘗試著順利度過這個困難的瓶頸期。
筆者的導師曾經做過一個實驗，限定學生們在兩分鐘內在一張白紙上進行無意識無主題的繪畫。結果，學生們的畫作內容五花八門樣式各異，有的是有形且有秩序和有條理的圖像，但有些圖像只來源於大腦當中，世間卻無此物：有的是抽象的、無形的、凌亂的點線面，人們近乎讀不懂其中的含義；還有一些只是畫出眼前的景物，缺乏想像力；剩餘部分的則是構圖考究、技法及顏色運用較成熟的繪畫。同樣是無意識無主題的繪畫目的，不同的學生反映出來的圖樣卻各有不同。在我看來，這是心理的潛意識在發揮作用。潛意識裡產生的心理圖像反映在了學生的空白畫紙上，這種潛意識圖像是從何而來呢？
1．個人的生活成長經歷在畫家的心中留下印跡，在事情發生當時所留下的印象是清晰可見的，但隨著時間的流逝，這些清晰的具體形象，就在大腦當中重新整合重組，構成了簡單的圖形和符號，便於埋藏在大腦當中作為深度記憶而保存。面對一張白紙，學生們自然會調動大腦中的各部分記憶，有時調動出來的具體清晰的有形圖像，是較淺的記憶，這些記憶還未形成重組的抽象圖像。那麼，那些抽象無形的，說不清什麼的東西，也就是長期積澱下來的記憶碎片的多重組合。那些並不會被人輕易看見的抽象重組圖像被動地形成了潛意識，在我們的大腦中無限積澱，如果不經過刻意的調動和挖掘，它們也許就會隨著多次記憶的覆蓋而漸漸消失在我們的記憶當中了。所以，在我們的抽象表現繪畫創作中，要有意識地調動個人內心裡的潛意識，讓它成為影響繪畫的一個要素，為繪畫語言的探索開闢一條可行之路。
2．思維中的潛意識隱藏在人的心境里不常顯現，但在外力的輔助調動中或在個人有意識的挖掘中，我們就會驚奇地發現，其實，它無時無刻地不在影響著我們的每一個行為舉止，甚至可以通過繪畫這一行為去發現隱藏在人心裡的潛在心結和潛在心理危機。在西方心理治療的過程中，很多心理醫師運用繪畫「房、樹、人」的技術來發現病者的發病原因及病者的心理特質。醫生從患者對於房屋、樹木、人物形象的構圖安排中發現他們的性格是積極的還是消極的，是自卑的還是自信的。可見，每個人都具備它個人的心境。在一定程度上，我們可以通過主動控制心境，保持畫面氣韻的貫通和流暢。從另一方面來講，我們可以選擇合適的色彩，設計完美的構圖，運用適當的筆觸，選擇合適的技法去漸漸靠近個人心境。
總之，對於一個苦苦追求個人獨特的繪畫語言的人來說，從自我內心出發，挖掘個人心境中的獨特之處，在繪畫實踐中呼應心境，定會幫助他挖掘個人繪畫藝術語言的獨特性，從而形成鮮明的個人繪畫風格。
參考文獻：
[1]阿伯·J·盧賓，凡高心理傳記[M]程應鑄，譯，上海：文匯出版社，2008
張昊男：天津美術學院美術學（油畫系）油畫與多元藝術語言交融研究方向研究生
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