文/ 周平珍
【摘要】國際性服裝新品發布會上近年來又重新掀起了經典、懷舊的服裝設計風格，以往復古風尚元素都被應用到現代服裝設計中。本文主要分析了當前服裝設計的復古趨勢，具體分析了復古元素在現代服裝設計中的實際應用。
【關鍵詞】現代服裝設計；復古風尚；巴洛克風格；哥特風格；懷舊風格
《紐約時報》的編輯Amy M. Spindler 曾這樣說過：時尚是重複輪迴的，因此在服裝設計中常常會定期流行復古風尚。復古潮流在21 世紀的第一個10 年末快速發展到了巔峰，特別是服裝領域流行起了很多年前的服裝品牌，20 世紀七八十年代流行的蕾絲花邊、高腰褲子、高腰裙子、海魂衫、布鞋、軍綠色大衣、誇張的刺繡、回力鞋、蓬蓬裙等服裝款式、服裝設計元素又被重新流行起來。在現代服裝設計中應用這些復古元素賦予了現代服裝更加獨特的風格特色。
一、緬懷經典
目前國際復古潮流的款式和元素主要在緬懷巴洛克風格以及哥特風格。
（一）巴洛克風格
這種風格主要是歐洲17 世紀文學藝術繁榮發展的特徵，16 世紀下半葉，在社會經濟快速發展的背景形勢下，歐洲藝術慢慢地和文藝復興時期流行的藝術形式相背離，這種藝術樣式表現出巴洛克風格：奢侈、繁瑣、奢華、誇張。一般表現出巴洛克風格的服飾都是採用綢緞、皮革等材料為主，同時也會搭配刺繡、珠寶、蕾絲等材料進行設計。服飾的顏色主要會採用一些亮麗的色彩，如桃紅色等。而且，巴洛克風格服裝特彆強調下半身裁剪，最為經典的設計細節是蝴蝶結，明亮又鮮紅的束腰，可以使人非常明顯地看出服裝的誇張、華貴。現代服裝設計越來越追求獨特性，具有獨特風格的巴洛克服飾也越來越受到了人們的關注和重視。目前，巴洛克風格服飾設計越來越重視一些人性化的細節設計，不僅會注重服飾的審美性，也會特別注重服飾的實用性以及舒適度。在現代服裝設計中，蛋糕裙、多層蕾絲、寬大腰帶、荷葉邊、皮質流蘇等服飾穿法都是在追憶巴洛克風格，還有2011 年時尚界非常流行的誇張聳肩、泡泡袖也是在追憶巴洛克風格。
（二）哥特風格
哥德式最初的意思是「野蠻的」，主要是人們在文藝復興時期對於中世紀建築的貶稱。目前，哥德式建築主要包括彩色玻璃、飛扶牆、尖拱頂等多種類型，後來又慢慢涉及了12—16 世紀的工藝美術、繪畫、雕塑等。哥德式風格藝術通常比較複雜，而且裝飾很多，常常會應用一些縱向延伸的線條，讓人感覺非常奇特、誇張。較為經典的哥德式服飾樣式是黑色頭髮、蒼白皮膚、尖頭鞋子、緊身黑衣，同時也會佩戴有大量的銀飾，往往會表現出野蠻、壓抑等情緒。受到哥德式風格深刻影響的服裝設計師有很多，其中比較具有典型代表性的是被譽為「時尚教父」的亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾，他們的服裝設計風格也被人們稱為「Haute Goth」。整體的服裝設計風格具有野蠻、性感、大膽、瘋狂等特點，最為經典的服裝設計造型是底層黑色蕾絲、下衣緊身褲，骷髏絲巾就是一個比較出色的代表作。
這些看似比較另類的服裝設計元素經過時間的積累慢慢地轉化成了經典，然後變成服裝復古元素，這也是一個經典化的發展過程。其實經典化也就是讓某一個事物變得引人注目，變得有權威性，成為其他類似事物的參照標準。那些被文化主流圈子接受，且經典、引人注意的文學作品、文學形式也會被作為歷史傳統保存下來，復古肯定會緬懷經典。
二、懷舊情結
國貨復古從2008 年開始就已經逐漸形成一種流行時尚，目前「國貨」並不是單純地指人們的日常生活必需品，同時也是指現代人使用一些很多年前的民族品牌。隨著經濟全球化的不斷發展，目前很多國內消費者已經慢慢厭倦使用一些高檔的歐美日用品，開始喜歡應用我國40—80 年代的產品，特別是懷舊的服裝穿著，不僅在國內服裝市場上造成了很大的影響，在國際上也有很大的影響。明星奧蘭多·布魯姆亮相於曼哈頓，當時他嘴裡叼著香煙，身上穿著墨綠色的大外套，但是腳上穿著一雙中國製造的球鞋，這雙球鞋是中國老字號名牌球鞋，名字叫做飛躍，曾經被法國人派特斯·巴斯坦收購。
回力鞋、海魂衫、梅花衫等是「60 後」「70後」最為常見的時尚達人潮流單品，在當時如果穿著一雙回力運動鞋進出商場等場所，並不會有人認為你品味差。這種復古潮流也反映了現代人們對於往昔的一種追憶和懷念，作為一種非常普遍的文化現象，懷舊不僅在各種類型的文學藝術作品中頻繁出現，在媒體以及地方文化重建等處也廣泛出現。國貨復古是一種集體懷舊現象，召喚的是集體記憶，但是集體記憶和懷舊是相互建構的關係。20 世紀50—80 年代的懷舊「國貨」，實際上也是在呼喚現代社會喪失的價值。比如，20 世紀70 年代人們對於國內服裝都是喜歡武裝，但是不喜歡紅妝，人們在這段時期並無流行、時尚的概念，而且年齡、性別、檔次、等級等觀念比較弱，全國上下基本上都是穿著軍便服，就連學生裝也是如此。從2009 年開始，一些時尚達人在冬季就將軍綠色大衣作為必須的備用裝備。
三、以古立新
復古是服裝設計比較常用的一種設計元素，很多服裝設計師會在當下的服裝設計中應用幾十年前的一些復古元素，然後經過相應的處理後形成全新的流行趨勢。服裝復古設計並非單純地複製以往的服裝款式風格，需要結合新時代背景、新時期人們的審美心理以及消費心理進行適當地處理，然後形成新時代復古潮流。比如刺繡就是中國比較古老的經典傳統服飾設計要素，在領部、袖口、衣身、裙擺以及門襟等服裝局部會應用刺繡，這樣可以使服裝整體顯得更加秀美、端莊。一般刺繡圖案基本上都是具體的人物、器具、動物、花卉、風景等，而且會選擇吉祥如意、富貴牡丹、孔雀開屏以及喜鵲登梅等具有吉祥寓意的圖案，這樣具有獨特的藝術風格。我國民間很多刺繡藝人根據自己的想法採用多種手法設計了很多精緻美觀、富有裝飾趣味、豐富多樣的刺繡服飾，而且在現代服裝設計中已經廣泛應用到這種傳統的中國刺繡工藝，也在國際上掀起了刺繡復古風尚。刺繡復古不是單純地複製傳統刺繡風格，必須在保留傳統刺繡特色的基礎上，根據現代人的著裝習慣以及審美習慣將一些現代化元素加入到刺繡中，設計出新的刺繡產品，這樣可以展現出更好的視覺效果。刺繡在中國傳統服飾中一般都是固定的位置，然而在現代刺繡復古中刺繡設計的位置很多，結合現代新元素創建了新時代的刺繡時尚。
「以古立新」的文化觀念實際上早就在我國古代藝術史上已經出現過。在魏晉南北朝時期出現了玄學，其主要思想是為了復興莊子、老子的哲學思想。魏晉美學也受到魏晉玄學提出的人生觀的深刻影響，強調追求個性，掙脫世俗禮教的束縛，這種美學觀念對於當時整個魏晉南北朝藝術也造成了很大的影響，甚至成為了整個魏晉南北朝藝術的靈魂。實際上，魏晉南北朝的藝術思想很多也是從莊子、老子的哲學思想中得到的啟發，可以算是莊子、老子哲學的延伸和發展，本質上也屬於以古立新。
四、結語
綜上所述，復古的真正本質是借「古」樹「新」，其中「新」並不是指在新的時代背景下全新認識「古」，當然也不是簡單地重複利用原有元素，主要是利用以往已經生成的一些觀念來適應現代人的各種心理需求。復古可以很好地傳承優秀的傳統文化藝術，使藝術可以更好的和現代接軌，促進藝術的可持續發展。
參考文獻：
[1] 神惠子.由服裝復古風的盛行看流行輪迴[J].美與時代，2010（6）.
[2] 趙慶超.當代消費語境中的懷舊情結[J]．山東文學，2011（5）.
[3] 劉娜.復古藝術風格對服裝流行趨勢的影響[J].藝海，2013(5).
【周平珍，江西服裝學院】
【摘要】國際性服裝新品發布會上近年來又重新掀起了經典、懷舊的服裝設計風格，以往復古風尚元素都被應用到現代服裝設計中。本文主要分析了當前服裝設計的復古趨勢，具體分析了復古元素在現代服裝設計中的實際應用。
【關鍵詞】現代服裝設計；復古風尚；巴洛克風格；哥特風格；懷舊風格
《紐約時報》的編輯Amy M. Spindler 曾這樣說過：時尚是重複輪迴的，因此在服裝設計中常常會定期流行復古風尚。復古潮流在21 世紀的第一個10 年末快速發展到了巔峰，特別是服裝領域流行起了很多年前的服裝品牌，20 世紀七八十年代流行的蕾絲花邊、高腰褲子、高腰裙子、海魂衫、布鞋、軍綠色大衣、誇張的刺繡、回力鞋、蓬蓬裙等服裝款式、服裝設計元素又被重新流行起來。在現代服裝設計中應用這些復古元素賦予了現代服裝更加獨特的風格特色。
一、緬懷經典
目前國際復古潮流的款式和元素主要在緬懷巴洛克風格以及哥特風格。
（一）巴洛克風格
這種風格主要是歐洲17 世紀文學藝術繁榮發展的特徵，16 世紀下半葉，在社會經濟快速發展的背景形勢下，歐洲藝術慢慢地和文藝復興時期流行的藝術形式相背離，這種藝術樣式表現出巴洛克風格：奢侈、繁瑣、奢華、誇張。一般表現出巴洛克風格的服飾都是採用綢緞、皮革等材料為主，同時也會搭配刺繡、珠寶、蕾絲等材料進行設計。服飾的顏色主要會採用一些亮麗的色彩，如桃紅色等。而且，巴洛克風格服裝特彆強調下半身裁剪，最為經典的設計細節是蝴蝶結，明亮又鮮紅的束腰，可以使人非常明顯地看出服裝的誇張、華貴。現代服裝設計越來越追求獨特性，具有獨特風格的巴洛克服飾也越來越受到了人們的關注和重視。目前，巴洛克風格服飾設計越來越重視一些人性化的細節設計，不僅會注重服飾的審美性，也會特別注重服飾的實用性以及舒適度。在現代服裝設計中，蛋糕裙、多層蕾絲、寬大腰帶、荷葉邊、皮質流蘇等服飾穿法都是在追憶巴洛克風格，還有2011 年時尚界非常流行的誇張聳肩、泡泡袖也是在追憶巴洛克風格。
（二）哥特風格
哥德式最初的意思是「野蠻的」，主要是人們在文藝復興時期對於中世紀建築的貶稱。目前，哥德式建築主要包括彩色玻璃、飛扶牆、尖拱頂等多種類型，後來又慢慢涉及了12—16 世紀的工藝美術、繪畫、雕塑等。哥德式風格藝術通常比較複雜，而且裝飾很多，常常會應用一些縱向延伸的線條，讓人感覺非常奇特、誇張。較為經典的哥德式服飾樣式是黑色頭髮、蒼白皮膚、尖頭鞋子、緊身黑衣，同時也會佩戴有大量的銀飾，往往會表現出野蠻、壓抑等情緒。受到哥德式風格深刻影響的服裝設計師有很多，其中比較具有典型代表性的是被譽為「時尚教父」的亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾，他們的服裝設計風格也被人們稱為「Haute Goth」。整體的服裝設計風格具有野蠻、性感、大膽、瘋狂等特點，最為經典的服裝設計造型是底層黑色蕾絲、下衣緊身褲，骷髏絲巾就是一個比較出色的代表作。
這些看似比較另類的服裝設計元素經過時間的積累慢慢地轉化成了經典，然後變成服裝復古元素，這也是一個經典化的發展過程。其實經典化也就是讓某一個事物變得引人注目，變得有權威性，成為其他類似事物的參照標準。那些被文化主流圈子接受，且經典、引人注意的文學作品、文學形式也會被作為歷史傳統保存下來，復古肯定會緬懷經典。
二、懷舊情結
國貨復古從2008 年開始就已經逐漸形成一種流行時尚，目前「國貨」並不是單純地指人們的日常生活必需品，同時也是指現代人使用一些很多年前的民族品牌。隨著經濟全球化的不斷發展，目前很多國內消費者已經慢慢厭倦使用一些高檔的歐美日用品，開始喜歡應用我國40—80 年代的產品，特別是懷舊的服裝穿著，不僅在國內服裝市場上造成了很大的影響，在國際上也有很大的影響。明星奧蘭多·布魯姆亮相於曼哈頓，當時他嘴裡叼著香煙，身上穿著墨綠色的大外套，但是腳上穿著一雙中國製造的球鞋，這雙球鞋是中國老字號名牌球鞋，名字叫做飛躍，曾經被法國人派特斯·巴斯坦收購。
回力鞋、海魂衫、梅花衫等是「60 後」「70後」最為常見的時尚達人潮流單品，在當時如果穿著一雙回力運動鞋進出商場等場所，並不會有人認為你品味差。這種復古潮流也反映了現代人們對於往昔的一種追憶和懷念，作為一種非常普遍的文化現象，懷舊不僅在各種類型的文學藝術作品中頻繁出現，在媒體以及地方文化重建等處也廣泛出現。國貨復古是一種集體懷舊現象，召喚的是集體記憶，但是集體記憶和懷舊是相互建構的關係。20 世紀50—80 年代的懷舊「國貨」，實際上也是在呼喚現代社會喪失的價值。比如，20 世紀70 年代人們對於國內服裝都是喜歡武裝，但是不喜歡紅妝，人們在這段時期並無流行、時尚的概念，而且年齡、性別、檔次、等級等觀念比較弱，全國上下基本上都是穿著軍便服，就連學生裝也是如此。從2009 年開始，一些時尚達人在冬季就將軍綠色大衣作為必須的備用裝備。
三、以古立新
復古是服裝設計比較常用的一種設計元素，很多服裝設計師會在當下的服裝設計中應用幾十年前的一些復古元素，然後經過相應的處理後形成全新的流行趨勢。服裝復古設計並非單純地複製以往的服裝款式風格，需要結合新時代背景、新時期人們的審美心理以及消費心理進行適當地處理，然後形成新時代復古潮流。比如刺繡就是中國比較古老的經典傳統服飾設計要素，在領部、袖口、衣身、裙擺以及門襟等服裝局部會應用刺繡，這樣可以使服裝整體顯得更加秀美、端莊。一般刺繡圖案基本上都是具體的人物、器具、動物、花卉、風景等，而且會選擇吉祥如意、富貴牡丹、孔雀開屏以及喜鵲登梅等具有吉祥寓意的圖案，這樣具有獨特的藝術風格。我國民間很多刺繡藝人根據自己的想法採用多種手法設計了很多精緻美觀、富有裝飾趣味、豐富多樣的刺繡服飾，而且在現代服裝設計中已經廣泛應用到這種傳統的中國刺繡工藝，也在國際上掀起了刺繡復古風尚。刺繡復古不是單純地複製傳統刺繡風格，必須在保留傳統刺繡特色的基礎上，根據現代人的著裝習慣以及審美習慣將一些現代化元素加入到刺繡中，設計出新的刺繡產品，這樣可以展現出更好的視覺效果。刺繡在中國傳統服飾中一般都是固定的位置，然而在現代刺繡復古中刺繡設計的位置很多，結合現代新元素創建了新時代的刺繡時尚。
「以古立新」的文化觀念實際上早就在我國古代藝術史上已經出現過。在魏晉南北朝時期出現了玄學，其主要思想是為了復興莊子、老子的哲學思想。魏晉美學也受到魏晉玄學提出的人生觀的深刻影響，強調追求個性，掙脫世俗禮教的束縛，這種美學觀念對於當時整個魏晉南北朝藝術也造成了很大的影響，甚至成為了整個魏晉南北朝藝術的靈魂。實際上，魏晉南北朝的藝術思想很多也是從莊子、老子的哲學思想中得到的啟發，可以算是莊子、老子哲學的延伸和發展，本質上也屬於以古立新。
四、結語
綜上所述，復古的真正本質是借「古」樹「新」，其中「新」並不是指在新的時代背景下全新認識「古」，當然也不是簡單地重複利用原有元素，主要是利用以往已經生成的一些觀念來適應現代人的各種心理需求。復古可以很好地傳承優秀的傳統文化藝術，使藝術可以更好的和現代接軌，促進藝術的可持續發展。
參考文獻：
[1] 神惠子.由服裝復古風的盛行看流行輪迴[J].美與時代，2010（6）.
[2] 趙慶超.當代消費語境中的懷舊情結[J]．山東文學，2011（5）.
[3] 劉娜.復古藝術風格對服裝流行趨勢的影響[J].藝海，2013(5).
【周平珍，江西服裝學院】
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