許玉蘭 Xu Yulan
從1999 年「藝術設計」這個概念的出現到2011 年設計學正式獨立出來成為一級學科，設計教育不斷發展，從最初「構成」設計的引進一路走來，設計教育注重的是理性的創意構成思維的培養，卻往往忽視了設計的源頭「藝術」的美學。學科的劃分更是使設計與繪畫各自為政，在高校的課程設置中兩個學科互不「干涉」導致學生設計意識和藝術修養的缺失。如今原有的藝術教育模式逐漸凸顯出各種弊端，在趨向更高層面的發展過程中，出現了藝術與技術、理性與感性、內容與形式等不同層面的分化，從而要求藝術教育必須打破學科分化，以更加注重學生綜合藝術能力的培養。
一、設計與繪畫課程設置不完善，都缺少相關專業的課程延伸
視覺傳達設計是設計學下屬的二級學科，其設計目的主要是視覺表現上的衝擊力，達到引人注目的效果，達到傳播信息的目的。在廣泛運用計算機輔助設計前，設計的表現手段非常豐富，從技法、工具、材料等方面都體現出科學理性與繪畫藝術的結合。目前設計學與美術學兩個學科的劃分，違背了同根互補的關係，各自單項發展。在課程設置上視覺傳達專業中除了簡單的設計素描和設計色彩外，沒有其他繪畫藝術、繪畫技法的課程。教師在教學的過程中也只注重本學科相關內容的講授，注重理性的設計原理、形式法則的灌輸，忽略了設計學與美術學的內在聯繫。從學生們反饋的效果而言，設計類學生缺乏繪畫的技能技巧，設計多為計算機單一性設計，使得形式感單一。視覺傳達設計專業的課程設置都圍繞著設計基礎、視覺表現來開設，按照設計原則、構成原理進行理性教學、理性設計，缺乏繪畫專業相關課程的基礎及表現技法的訓練，使得學生在設計時明顯表現出繪畫技能的不足。設計是藝術與技術的結合，也是理性與感性的碰撞。在視覺傳達專業的課程設置中明確繪畫技法與技巧的地位，幫助學生們感悟繪畫張揚的感性表現。
美術學繪畫專業的課程設置主要是讓學生掌握各種繪畫的技法，能在繪畫中進行感性的情感表達，課程中強調技能技巧的表現手法。這種單一知識結構的教學模式已經不能滿足社會對藝術人才的需要，他們創作出的藝術品也不能很好地適應市場的需求。課程設置中缺乏設計的基礎課程，學生在進行繪畫創作的時候表現出創作能力差、創作意識淡薄的傾向。他們的繪畫創作構想不明確，過多地注重技巧表現使得畫面形式簡單，而忽略觀者的接受心理，造成繪畫創作缺乏設計感和認同感。
二、設計與繪畫課程設置缺乏連續性、貫穿性和目標性
學生主要的學習動力來源於興趣。在教學過程中以目標性、貫穿性和交叉融合式的綜合教學模式最大限度激發學生的學習興趣，將是學生思維發展的巨大推動力。
目前視覺傳達設計專業的課程設置嚴格將基礎課和專業設計課程分開，學習基礎課時缺少目標性。學生基礎課都是機械化學習，毫無興趣可言，基礎課程結束後在專業設計課中不能運用，學一科丟一科的現象嚴重。因此必須在課程設置中融合多學科知識，並將專業基礎課和專業設計課交叉設置，使基礎與運用相結合，令學習的目標性教育前置，讓學生帶著目的進入學習，在豐富的學習內容中找到學習的興趣。繪畫課程中版畫藝術是比較不受學生歡迎的課程。主要原因在於版畫課堂教學僅僅注重版畫技法的學習與運用，除了不重視設計的基礎外，同樣缺少目標性教學。在課程設置中沒有設計基礎，也沒有設計的運用，不能將版畫的各種技法巧妙地加以運用，從而無法加深學生對版畫藝術的認識。
在藝術教育中無論是設計還是繪畫，都應該進行多學科的融合，讓學生能「悟」，對藝術有悟，才能振奮精神，思維敏捷流暢；能「悟」才能「通」，融會貫通，各種變換得心應手；能「悟」能「通」才能「成」，有成就感就能增強信心，激發興趣。
三、視覺傳達設計與版畫藝術交叉融合的教學研究
任何一門藝術不論是設計還是繪畫，都飽含深厚的文化內容，即「藝術概念原理性知識的表達和歷史性知識的研究與總結、探索與結果」。所以學習任何一門藝術都必須追溯其根源，設計必須是「藝術美」的體現，也必須是「文化」的展示。缺乏美和文化的設計，都是空洞無根、沒有價值的做作。設計教學只有融入繪畫藝術和文化內涵，才能推動自身的發展。
版畫作為繪畫種類中最需要設計知識、最具裝飾性的一大類，在課程設置中卻並不受歡迎。從版畫的整體發展來看，印刷術的前期發展可看作版畫發展史的重要組成部分。而印刷技術發展到現在，手工操作被電腦製版、印刷所取代，還有了噴繪、寫真等多種表現手法。然而版畫的發展似乎出現了停滯，沒有像印刷科技遍地開花。事實上版畫可以運用在各大設計領域，版畫的發展也正在向著這一領域進行。「藝術」與「設計」從來都不是孤立的，兩者之間相互影響，互為補充。
1. 構建跨專業的交叉滲透式培養模式
在視覺傳達與版畫的專業課程設置中，必須將「綜合化藝術教育」置於教學系統的中心位置。目前的這種學科劃分、學科界限已經不能適應現代社會的需求，建立圍繞專業主幹課程、配套基礎課程和綜合化的交叉課程的教學設置，構建一個優化的教學體系，是藝術教育發展改革的必然趨勢。為培養學生的藝術創作思維，提高學生綜合藝術素養，以視覺傳達設計與版畫藝術為主構建兩學科的交叉滲透式培養模式。
主要以「專題式」教學的方式進行交叉滲透的教學培養。在視覺傳達專業的設計基礎課中以專題講座的形式，分別將版畫的歷史文化、製作技法和創作思維分階段引入。讓設計專業學生在認識版畫的基礎上，能掌握版畫的基本製作方法，理解版畫的創作思路。同時，在版畫課中分階段引入設計專業的三大構成專題講座，讓學生理解構成意識，能理性分析繪畫創作的要素，培養學生的設計思維。此外在視覺傳達專業的視覺表現中，引入版畫的視覺表現形式，使其成為視覺傳達設計中最能凸顯個性的重要的表現形式之一，並指導學生在實踐中進行運用。
2. 構建跨越年級的縱向系統、連貫的目標前置性教學模式
為解決學生學習基礎課時目的性較弱、機械化學習、課程結束後不能恰當運用的學一門丟一門的問題，可構建跨越年級的目標前置性教學模式。
在視覺傳達專業將專業基礎課和專業主幹課進行課程交叉設置，延長基礎課程教學，並融入相對應的專業主幹課。讓學生明白「基礎」將運用在何處，該如何運用，從而帶著目標和興趣進行學習。在版畫專業，除了在課程開設之處讓學生們看到優秀的版畫創作，喜歡版畫藝術外，還應該將版畫技法、版畫效果的實際運用進行前置，讓學生看到版畫的無限潛力，熱愛版畫學習。無論是設計專業還是版畫專業，都應該將其就業崗位進行前置，讓學生從一開始就明白自己學的是什麼，學完了能幹什麼。有了明確目標，才可能激發學習興趣，變被動學習為主動學習。
「合久必分、分久必合」是事物發展的一種必然規律，展現的是一種事物在分化狀態的縱向發展，和整合狀態的上升提高。藝術教育立足當下，服務未來。藝術教育肩負著人類物質文明和精神文明發展的重任，因此我們必須改變設計觀念，向更高層面整合發展。從而打破學科界限、年級界限，構建橫向擴展、縱向連續的系統綜合的藝術人才培養模式。通過專題式交叉滲透培養將視覺傳達與繪畫兩個學科結合起來互為補充，改變當前專業知識體系單一的不合理現象；通過專業前置、崗位前置的教學方式，從低年級開始進行目標前置性教學，改善學生的學習習慣，提高學生的學習積極性。培養更多更適應社會發展需求的、服務社會的綜合性藝術人才。
參考文獻：
[1] 曾軍宏，張會安. 高等藝術設計教育綜合化模式探索[J]. 中國成人教育，2007（9）：165-166.
[2] 鄔烈炎. 藝術設計課題實驗教學叢書[M]. 南京：江蘇美術出版社，2003.
[3] 阿倫娜. 藝術設計教育與創造性思維及其能力的培養[J]. 內蒙古師範大學學報·教育科學版，2003（3）：116-117.
[4] 胡云斌. 對藝術設計教育現狀問題的思考[J]. 雲南藝術學院學報，2012（1）：75-77.
許玉蘭：長江師範學院美術學院講師
從1999 年「藝術設計」這個概念的出現到2011 年設計學正式獨立出來成為一級學科，設計教育不斷發展，從最初「構成」設計的引進一路走來，設計教育注重的是理性的創意構成思維的培養，卻往往忽視了設計的源頭「藝術」的美學。學科的劃分更是使設計與繪畫各自為政，在高校的課程設置中兩個學科互不「干涉」導致學生設計意識和藝術修養的缺失。如今原有的藝術教育模式逐漸凸顯出各種弊端，在趨向更高層面的發展過程中，出現了藝術與技術、理性與感性、內容與形式等不同層面的分化，從而要求藝術教育必須打破學科分化，以更加注重學生綜合藝術能力的培養。
一、設計與繪畫課程設置不完善，都缺少相關專業的課程延伸
視覺傳達設計是設計學下屬的二級學科，其設計目的主要是視覺表現上的衝擊力，達到引人注目的效果，達到傳播信息的目的。在廣泛運用計算機輔助設計前，設計的表現手段非常豐富，從技法、工具、材料等方面都體現出科學理性與繪畫藝術的結合。目前設計學與美術學兩個學科的劃分，違背了同根互補的關係，各自單項發展。在課程設置上視覺傳達專業中除了簡單的設計素描和設計色彩外，沒有其他繪畫藝術、繪畫技法的課程。教師在教學的過程中也只注重本學科相關內容的講授，注重理性的設計原理、形式法則的灌輸，忽略了設計學與美術學的內在聯繫。從學生們反饋的效果而言，設計類學生缺乏繪畫的技能技巧，設計多為計算機單一性設計，使得形式感單一。視覺傳達設計專業的課程設置都圍繞著設計基礎、視覺表現來開設，按照設計原則、構成原理進行理性教學、理性設計，缺乏繪畫專業相關課程的基礎及表現技法的訓練，使得學生在設計時明顯表現出繪畫技能的不足。設計是藝術與技術的結合，也是理性與感性的碰撞。在視覺傳達專業的課程設置中明確繪畫技法與技巧的地位，幫助學生們感悟繪畫張揚的感性表現。
美術學繪畫專業的課程設置主要是讓學生掌握各種繪畫的技法，能在繪畫中進行感性的情感表達，課程中強調技能技巧的表現手法。這種單一知識結構的教學模式已經不能滿足社會對藝術人才的需要，他們創作出的藝術品也不能很好地適應市場的需求。課程設置中缺乏設計的基礎課程，學生在進行繪畫創作的時候表現出創作能力差、創作意識淡薄的傾向。他們的繪畫創作構想不明確，過多地注重技巧表現使得畫面形式簡單，而忽略觀者的接受心理，造成繪畫創作缺乏設計感和認同感。
二、設計與繪畫課程設置缺乏連續性、貫穿性和目標性
學生主要的學習動力來源於興趣。在教學過程中以目標性、貫穿性和交叉融合式的綜合教學模式最大限度激發學生的學習興趣，將是學生思維發展的巨大推動力。
目前視覺傳達設計專業的課程設置嚴格將基礎課和專業設計課程分開，學習基礎課時缺少目標性。學生基礎課都是機械化學習，毫無興趣可言，基礎課程結束後在專業設計課中不能運用，學一科丟一科的現象嚴重。因此必須在課程設置中融合多學科知識，並將專業基礎課和專業設計課交叉設置，使基礎與運用相結合，令學習的目標性教育前置，讓學生帶著目的進入學習，在豐富的學習內容中找到學習的興趣。繪畫課程中版畫藝術是比較不受學生歡迎的課程。主要原因在於版畫課堂教學僅僅注重版畫技法的學習與運用，除了不重視設計的基礎外，同樣缺少目標性教學。在課程設置中沒有設計基礎，也沒有設計的運用，不能將版畫的各種技法巧妙地加以運用，從而無法加深學生對版畫藝術的認識。
在藝術教育中無論是設計還是繪畫，都應該進行多學科的融合，讓學生能「悟」，對藝術有悟，才能振奮精神，思維敏捷流暢；能「悟」才能「通」，融會貫通，各種變換得心應手；能「悟」能「通」才能「成」，有成就感就能增強信心，激發興趣。
三、視覺傳達設計與版畫藝術交叉融合的教學研究
任何一門藝術不論是設計還是繪畫，都飽含深厚的文化內容，即「藝術概念原理性知識的表達和歷史性知識的研究與總結、探索與結果」。所以學習任何一門藝術都必須追溯其根源，設計必須是「藝術美」的體現，也必須是「文化」的展示。缺乏美和文化的設計，都是空洞無根、沒有價值的做作。設計教學只有融入繪畫藝術和文化內涵，才能推動自身的發展。
版畫作為繪畫種類中最需要設計知識、最具裝飾性的一大類，在課程設置中卻並不受歡迎。從版畫的整體發展來看，印刷術的前期發展可看作版畫發展史的重要組成部分。而印刷技術發展到現在，手工操作被電腦製版、印刷所取代，還有了噴繪、寫真等多種表現手法。然而版畫的發展似乎出現了停滯，沒有像印刷科技遍地開花。事實上版畫可以運用在各大設計領域，版畫的發展也正在向著這一領域進行。「藝術」與「設計」從來都不是孤立的，兩者之間相互影響，互為補充。
1. 構建跨專業的交叉滲透式培養模式
在視覺傳達與版畫的專業課程設置中，必須將「綜合化藝術教育」置於教學系統的中心位置。目前的這種學科劃分、學科界限已經不能適應現代社會的需求，建立圍繞專業主幹課程、配套基礎課程和綜合化的交叉課程的教學設置，構建一個優化的教學體系，是藝術教育發展改革的必然趨勢。為培養學生的藝術創作思維，提高學生綜合藝術素養，以視覺傳達設計與版畫藝術為主構建兩學科的交叉滲透式培養模式。
主要以「專題式」教學的方式進行交叉滲透的教學培養。在視覺傳達專業的設計基礎課中以專題講座的形式，分別將版畫的歷史文化、製作技法和創作思維分階段引入。讓設計專業學生在認識版畫的基礎上，能掌握版畫的基本製作方法，理解版畫的創作思路。同時，在版畫課中分階段引入設計專業的三大構成專題講座，讓學生理解構成意識，能理性分析繪畫創作的要素，培養學生的設計思維。此外在視覺傳達專業的視覺表現中，引入版畫的視覺表現形式，使其成為視覺傳達設計中最能凸顯個性的重要的表現形式之一，並指導學生在實踐中進行運用。
2. 構建跨越年級的縱向系統、連貫的目標前置性教學模式
為解決學生學習基礎課時目的性較弱、機械化學習、課程結束後不能恰當運用的學一門丟一門的問題，可構建跨越年級的目標前置性教學模式。
在視覺傳達專業將專業基礎課和專業主幹課進行課程交叉設置，延長基礎課程教學，並融入相對應的專業主幹課。讓學生明白「基礎」將運用在何處，該如何運用，從而帶著目標和興趣進行學習。在版畫專業，除了在課程開設之處讓學生們看到優秀的版畫創作，喜歡版畫藝術外，還應該將版畫技法、版畫效果的實際運用進行前置，讓學生看到版畫的無限潛力，熱愛版畫學習。無論是設計專業還是版畫專業，都應該將其就業崗位進行前置，讓學生從一開始就明白自己學的是什麼，學完了能幹什麼。有了明確目標，才可能激發學習興趣，變被動學習為主動學習。
「合久必分、分久必合」是事物發展的一種必然規律，展現的是一種事物在分化狀態的縱向發展，和整合狀態的上升提高。藝術教育立足當下，服務未來。藝術教育肩負著人類物質文明和精神文明發展的重任，因此我們必須改變設計觀念，向更高層面整合發展。從而打破學科界限、年級界限，構建橫向擴展、縱向連續的系統綜合的藝術人才培養模式。通過專題式交叉滲透培養將視覺傳達與繪畫兩個學科結合起來互為補充，改變當前專業知識體系單一的不合理現象；通過專業前置、崗位前置的教學方式，從低年級開始進行目標前置性教學，改善學生的學習習慣，提高學生的學習積極性。培養更多更適應社會發展需求的、服務社會的綜合性藝術人才。
參考文獻：
[1] 曾軍宏，張會安. 高等藝術設計教育綜合化模式探索[J]. 中國成人教育，2007（9）：165-166.
[2] 鄔烈炎. 藝術設計課題實驗教學叢書[M]. 南京：江蘇美術出版社，2003.
[3] 阿倫娜. 藝術設計教育與創造性思維及其能力的培養[J]. 內蒙古師範大學學報·教育科學版，2003（3）：116-117.
[4] 胡云斌. 對藝術設計教育現狀問題的思考[J]. 雲南藝術學院學報，2012（1）：75-77.
許玉蘭：長江師範學院美術學院講師
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