摘
要：通過調查研究我國體育舞蹈藝術表演舞創作現狀，運用文獻資料法、觀察法和數理統計法，得出目前各地水平發展不均，在人才培養和編導培養等方面經驗還較欠缺，藝術表演舞的發展探索還處在起步階段。體育舞蹈藝術表演的創新發展要從以下四個路徑著手：走向傳統，汲取民族傳統文化營養;回歸生活，關注生活化的身體語言;緊跟時代，突顯體育舞蹈的現代化;藝術互融，追求多元化趨勢發展。
關鍵詞：體育舞蹈;藝術表演舞;現狀;創新;路徑
中圖分類號：G80-05
文獻標識碼：A
DOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2015.06.028
1 前言
為適應社會多元化發展進程和新時代的要求，對體育舞蹈人才的培養，已經慢慢從注重技術的傳授轉向培養競賽、表演和編導的全方位應用型的人才。體育舞蹈在中國的推廣和發展過程中，已逐步從完全“西化”的發展思路轉向要汲取中國民族傳統文化的營養，重藝術性的多元化發展模式的路徑上來。藝術表演舞的設立，則是體育舞蹈發展轉向的橋樑。目前，我國越來越注重體育舞蹈藝術表演舞的發展，雖然在創作水平和表演能力上，還有很大的進步空間，但只有堅持這條路線，才能保證體育舞蹈在中國的可持續性發展，最終在中國主流舞蹈圈占有一席之地。通過調查研究體育舞蹈藝術表演舞創作現狀，探索其創新發展路徑，為提高體育舞蹈的藝術表演能力，為豐富人們的精神文化生活提供一定的參考價值。
2研究方法
2.1文獻資料法
2.2觀察法
通過對兩屆CBDF體育舞蹈藝術表演舞錦標賽和歷屆CCTV舞蹈大賽國標舞作品進行觀察研究，從創作手法、舞蹈語彙、情感表達等方面進行分析研究。
2.3數理統計法
運用spss19.0軟體對視頻數據進行數理統計。
3結果與分析
3.1體育舞蹈藝術表演舞的發展現狀
3.1.1體育舞蹈藝術表演舞的發展歷程
中國國標舞總會早在1998年就在全國的錦標賽中設置了藝術表演舞的比賽環節，當時只有最高組別進入前六名的選手才可以參加，並經中國文聯批准將藝術表演舞納入中國舞蹈“荷花獎”的比賽範疇，大大提升了藝術表演舞的地位。[1]從第八屆“桃李杯”舞蹈比賽開始，國標舞藝術表演舞作為參賽項目，分為拉丁雙人舞、標準雙人舞、拉丁編隊舞、標準編隊舞和藝術表演舞創編舞幾大組別。CCTV舞蹈大賽從第二屆設立國標舞比賽，經歷了曲折的發展，到第七屆取消了這一組別，但國標舞創作作品《胡同印象》作為現/當代舞組參賽，首次進入中國主流舞蹈圈。2012年和2013年舉辦了CBDF體育舞蹈藝術表演舞錦標賽，2014年舉辦了CBDF國標舞藝術表演舞精品展演，湧現了一批優秀的創作作品。這些平台都為藝術表演舞的創作和發展提供了很好的展示舞台，促使體育舞蹈真正從賽場走向舞台。自第三屆CCTV舞蹈大賽國標舞金獎獲得者成兵和瞿臘佳的《別》，開啟了中國國標舞藝術表演舞創作以來，我國的藝術表演舞發展迅速，以廣東文藝職業技術學院、北京舞蹈學院、廣州市藝術學校和北京國際標準舞學院為代表的院校都開啟了藝術表演舞的創作嘗試和探索，並創作了優秀的作品，如《十面埋伏》《胡同印象》《畫中人》《如夢令》《永恆的心》《姻緣》《凌雲》等。
3.1.2學校體育舞蹈藝術表演舞的發展情況
自1997年開始，國標舞由北京舞蹈學院納入社會舞蹈系，並設立單獨專業開始招生，其後，眾多藝術院校和體育院校將其納入招生範圍並成為國家承認的本科學歷制和研究生學歷制教育專業。另外還相繼成立了一批中專和大專學制的體育舞蹈專業運動學校，這些學校招收小學5年級起的學生，為他們提供專業而系統的體育舞蹈教學。這表示我國已經建立起社會培訓機構——中專——大專——本科——研究生的體育舞蹈專業學制教育培養體系，這保證了我國體育舞蹈人才的培養和輸出。
從表1可以看出，在對體育舞蹈進行藝術表演舞的探索與實踐中，以藝術人才培養為主要方向的職中和附中占了幾近一半，其中國標舞創作水平最突出的廣州藝術學校最多產且質量過硬，三屆比賽共7個作品入圍，並且排名都非常靠前。高校的參賽單位以中國舞蹈首府北京舞蹈學院作品最多，共5個，值得注意的是第七屆CCTV舞蹈大賽雖然取消了國標舞比賽組別，但由北京舞蹈學院創編的國標舞藝術表演作品《胡同印象》首次進入中國主流舞蹈圈，作為現/當代舞參賽。另外，體院參賽學校有北京體育學院和廣州體育學院，藝術學院有上海藝術學院、上海電影藝術學院和廣西藝術學院，綜合類院校有東北師範大學，這些高校走在體育舞蹈發展前沿，為體育舞蹈藝術表演的發展作出了成功的探索。
從統計結果可知，體育舞蹈創編水平較高的區域主要分布在廣州和北京，主要是因為這兩地國標舞院校多，體育舞蹈培訓中心也很多，有優秀的編導和技術過硬，表演能力較強的學生。廣州藝術學校有國標舞界難得優秀的國標舞藝術編導成兵和瞿臘佳老師，他們既有高超的國標舞技術，又有獨特的藝術創作思想和全方位的編導能力，是國內不可多得的國標舞創編領路人。北京舞蹈學院作為我國舞蹈最高等的學府，早在2001年就創作了國標舞歌舞劇《紅舞裙》，2009年又創作了國標舞舞劇《長恨歌》，其先進的編導理論，多元的舞蹈學習氛圍，專業的技藝指導和開放的創作氛圍，都為體育舞蹈藝術表演舞的發展提供了良好的環境。自2007年《愛本該》獲得三等獎以來，其對體育舞蹈的創作探討一直沒有停止，在創作手法、融合故事情節、刻畫人物、表現民族傳統文化上面都做了成功的探索，其作品值得國標人借鑑與學習。
3.1.3體育舞蹈藝術表演舞存在的問題
表演舞發展的瓶頸在於編導的薄弱上。[2]我國體育舞蹈藝術表演舞存在最大的問題是優秀編導的極度缺乏，導製作品的良莠不齊，整體水平不高。學校尚未建立起對體育舞蹈編導人才的完整的培養方案，在體育舞蹈專業編導理論、教材、課程設置等方面都幾近空白。當下的體育舞蹈創作隊伍，很少是體育舞蹈科班出身，多半是體育舞蹈競技選手或中國民族民間舞編導轉行而來，這直接導致了體育舞蹈藝術表演舞要麼結構過於簡單很像賽場的套路，過分強調技術的堆砌和難度，忽略了舞蹈的立意、情感和藝術性，要麼作品的結構、音樂、國標舞語彙的運用等都離開了國標舞的屬性，一會兒像現代舞，一會兒又像其他舞。國標舞因其程序化的動作語言，固定的動作情緒和特定的文化傳統，使其藝術創作手段受到很大的限制，其藝術創作需謹慎而為，潛心研究。CCTV舞蹈大賽國標舞專場在艱難地舉辦了幾屆後，終於明白國標舞的發展並不是一蹴而就的，如果不沉下心來好好發展，培養出一批既懂得國標舞又懂得編導方法並富有創作靈性和豐富想像力的編導，單靠三兩個學校高產來填充數量，是很難出精品的。3.2體育舞蹈藝術表演舞創新發展路徑
3.2.1走向傳統，汲取民族傳統文化營養
任何一種舞蹈都需要文化的滋養，需要融入當地的民俗、傳統、宗教和生活，符合一個民族的氣質，才能在當地獲得可持續化的健康的發展，不然在經過外來文化新鮮刺激的過程之後，終究會因為失去本土文化的滋養而漸漸枯萎。體育舞蹈在中國發展的30多年，一直崇尚“純西化”的發展模式，已經獲得廣大青少年的喜愛，目前中國的很多選手已可以在國際比賽中摘金奪銀，獲得很多榮譽，但在國內一直難真正走進大眾的心裡，畢竟，這種西式的舶來品不是每一個人都能夠理解和欣賞的。中華民族擁有燦爛輝煌的五千年文明，隨著國力的增強，中華文明已經漸漸重顯大國文化強勢，國際上許多藝術作品的創作都注重從東方文化中尋找創作靈感。體育舞蹈藝術表演舞發展的首要路徑便是走向傳統，汲取民族傳統文化營養。中國民族傳統文化是中國古老文明演化而彙集成的一種反映中國各民族特質和風貌的一種民族文化，是中國各民族歷史上各種思想文化和觀念形態的總體表征。[3]以佛教文化為核心內容，還包含中國道教文化、儒家文化等。儒家思想的精華是“中庸精神”，其核心是禮樂文化，儒家的核心思想是“仁”，指重視群體，實現“人”的本質屬性，這種對人的作用和價值的肯定，歸宿於“民本主義”。道家思想的核心是“道”，認為“道”是宇宙的本源，其重要特徵是重視人的自由和解放，提倡“無為而治”“天人合一”，講究順其自然，清靜無為，返璞歸真。齊志峰的《忐忑》《弟子規》《太極》《兄弟》和《各自有道》都是體育舞蹈與中國傳統文化融合的成功探索。體育舞蹈與中國傳統文化結合，發展具有中國特色的藝術表演舞，需要把握抓住我們的根，只有根基牢固的作品，才能成為經典，才能在歷史的長河中經過磨礪仍能對社會產生具大影響力。
3.2.2回歸生活，關注生活化的身體語言
生活是人們情感的來源，人們在不同的社會環境和語境中總有不同的感受，這種感受經過提煉，藝術加工，搬上舞台，能取得廣大觀眾的共鳴。現在很多藝術作品都講究“接地氣”，這種“地氣”其實就是指藝術要從高高的舞台走下來，走進老百姓的生活，真正做到雅俗共賞。創作者要放低姿態，回歸生活，關注生活本身，對生活化的身體語言要有敏銳的直覺、切身的體驗和深刻的思考，然後對可利用的生活化的身體語言進行審美創造，審美想像，細化為具體可用的舞蹈語彙進行創作表演，實現其應有的功能價值。[4]現在越來越多的藝術家，編導和舞者注重從生活中提取創作元素，獲取情感信息，這樣的作品更能夠為舞者所表現，也能夠在心理上引起欣賞者的共鳴。在這一點上，由北舞創作的國標舞表演舞《胡同印象》是很好的探索實踐作品。在這個作品中，創作者通過仔細觀察北京胡同里人們的生活：晨起、叫賣、遛鳥、閒聊、追逐打鬧，巧妙地將這些生活化的身體語言與國標舞有機的結合，無論從服裝、道具、音樂和舞蹈本身，都無不流露著生活的氣息。行走、跳躍、追逐這些日常化的動作，經過藝術加工，簡單變異，與國標舞的動作語彙相結合，充滿生活化的氣息和趣味，能夠引起觀眾的共鳴。生活是舞蹈藝術廣闊的創作來源，藝術的發展與創新日新月異，人們的審美要求越來越高，轉變愈來愈快，這促使舞蹈要保持源源不斷的創新動力，生活則是這一動力的源泉。
3.2.3緊跟時代，突顯體育舞蹈的現代化
體育舞蹈的現代化表現在創作手法、人物塑造、主題和舞蹈表現形式上。在創作手法上通過對元素動作的逐一解構，實現對元素的分解、裂變和合成，重構體育舞蹈語言，更新其文化，再造其理念。[5]通過改變舞姿的流動軌跡，重塑時、空、力在雙人舞編排中的應用，追求舞蹈形態的變異，使舞蹈動作體現出不規則和靈活多變的特點。在人物塑造方面，強調對個人的塑造，對個體的突顯和個人價值的重新審視。上海戲劇學院的摩登雙人表演舞《不離不棄》表現了當女士遇到毀容時，男士對她的不離不棄。女士在遭遇毀容時心灰意冷，不願面對人生，對雙手捂臉表示對現實的迴避，腳下依然保持摩登舞的基本動作，在丈夫愛的感化下重新打開雙手，面對生活，很好地表達了人物的情感，傳播著社會的正能量。這種對人性的尊重和思考，必定會把對各種價值的反思應用到現代化的體育舞蹈創作當中來，創造出豐滿的人物形象。在主題選擇上，現代化的主題突出對人與自然的關係、人與人的關係、人的生命本真、對宇宙的思考等方面，使舞蹈不僅僅能夠娛人娛己，更能引起更深層次的反思和思考。舞蹈表現形式的現代化，指在舞蹈表現手段上要能夠緊隨時代潮流，把高科技的表現手段應用在舞蹈創作當中，當今科技發展日新月異，科技已成為人們生活不可分割的一部分，如雷射的運用、全息影像、3D投影等現代化手段，能為舞蹈表現提供更多的可能性。
3.2.4藝術互融，追求多元化趨勢發展
任何一種藝術形式都不可能在封閉的狀態下取得發展，它需要吸收其他舞蹈和其他藝術形式的創作手法、表達方式、技術形式等。目前，體育舞蹈與各種舞蹈形式的結合創作變得非常流行，比如在其中融入街舞、爵士、百老匯、現代舞、芭蕾舞、踢踏、中國民族民間舞等等，這些在體育舞蹈當中都有所嘗試，使體育舞蹈變化多端，更加具有開放性，煥發出更強大的生命力。另外，藝術的互融還包括對其他藝術形式如電影藝術、建築、繪畫、小說等藝術形式的創作手法和表達方式的借鑑吸收。形式的突破往往先於舞蹈，它能夠刺激編導發揮舞蹈想像，尋找與眾不同的表達方式。比如，電影的鏡頭語言一直在舞劇中應用較多，鏡頭給予觀眾多維的觀賞角度，能全面展示舞蹈的各種結構美。蒙太奇的電影編輯手法應用到舞蹈創作當中，能起到不同的舞蹈效果。舞蹈的結構可借鑑小說的創作手法和結構，比如情節舞的結構一般分為呈示部、發展部、高潮或轉折、結尾或高潮四個部分，這個結構來源於小說，另外在舞蹈創作時還可以運用繪畫藝術的留白、建築藝術的解構主義創作手法，這些藝術形式的創作手法都可以合理利用到舞蹈創造之中。最後，當今社會注重社會分工和合作共贏，藝術互融，多元化趨勢發展，單靠一己之力難以完成，在創作中，需要調動其他藝術人員的力量，比如電影編導、舞蹈編導、民俗學家、舞美專家、服裝設計師等，跨界合作，為體育舞蹈的多元化發展而服務。
4結論
體育舞蹈藝術表演舞起始已有15個年頭，時過境遷，它仍然是一個新課題。學校和社會團體作為體育舞蹈人才重要的培養地和輸出地，承擔著很大的一份責任，現在我們迎來了體育舞蹈的多元化創新發展期，需要重塑形象，需要由內而外地去述說與表達，需要智慧的結構與靈動的創造。目前，各地水平發展不均，在人才培養和編導培養等方面經驗還較欠缺，藝術表演舞的發展探索還處在起步階段。體育舞蹈藝術表演的創新發展要從以下四個路徑著手：走向傳統，汲取民族傳統文化營養;回歸生活，關注生活化的身體語言;緊跟時代，突顯體育舞蹈的現代化;藝術互融，追求多元化趨勢發展。從長計議，靜下心來，潛心創作發展，使體育舞蹈真正走下賽場，走進人們的生活，真正為提高人們的文化生活而服務。
參考文獻：
[1]沈敏華.國標舞藝術表演舞發展的廣闊天地[N].中國藝術報，2012-5-28（2）.
[2]王香潔，鍾桂萍.體育表演舞創作探究[J].體育文化導刊，2015.3：195-198.
[3]譚建斌.現代舞對東方傳統文化的吸收與運用[J].懷化學院學報，2010.1：89-91.
[4]李童.論當代舞蹈語彙的創新[J].北京舞蹈學院學報，2014.4：21-24.
[5]葉笛.中國民族民間舞蹈的現代化[J].當代文壇，2012.1：148-151.
（惠州學院體育系，廣東 惠州516007）
要：通過調查研究我國體育舞蹈藝術表演舞創作現狀，運用文獻資料法、觀察法和數理統計法，得出目前各地水平發展不均，在人才培養和編導培養等方面經驗還較欠缺，藝術表演舞的發展探索還處在起步階段。體育舞蹈藝術表演的創新發展要從以下四個路徑著手：走向傳統，汲取民族傳統文化營養;回歸生活，關注生活化的身體語言;緊跟時代，突顯體育舞蹈的現代化;藝術互融，追求多元化趨勢發展。
關鍵詞：體育舞蹈;藝術表演舞;現狀;創新;路徑
中圖分類號：G80-05
文獻標識碼：A
DOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2015.06.028
1 前言
為適應社會多元化發展進程和新時代的要求，對體育舞蹈人才的培養，已經慢慢從注重技術的傳授轉向培養競賽、表演和編導的全方位應用型的人才。體育舞蹈在中國的推廣和發展過程中，已逐步從完全“西化”的發展思路轉向要汲取中國民族傳統文化的營養，重藝術性的多元化發展模式的路徑上來。藝術表演舞的設立，則是體育舞蹈發展轉向的橋樑。目前，我國越來越注重體育舞蹈藝術表演舞的發展，雖然在創作水平和表演能力上，還有很大的進步空間，但只有堅持這條路線，才能保證體育舞蹈在中國的可持續性發展，最終在中國主流舞蹈圈占有一席之地。通過調查研究體育舞蹈藝術表演舞創作現狀，探索其創新發展路徑，為提高體育舞蹈的藝術表演能力，為豐富人們的精神文化生活提供一定的參考價值。
2研究方法
2.1文獻資料法
2.2觀察法
通過對兩屆CBDF體育舞蹈藝術表演舞錦標賽和歷屆CCTV舞蹈大賽國標舞作品進行觀察研究，從創作手法、舞蹈語彙、情感表達等方面進行分析研究。
2.3數理統計法
運用spss19.0軟體對視頻數據進行數理統計。
3結果與分析
3.1體育舞蹈藝術表演舞的發展現狀
3.1.1體育舞蹈藝術表演舞的發展歷程
中國國標舞總會早在1998年就在全國的錦標賽中設置了藝術表演舞的比賽環節，當時只有最高組別進入前六名的選手才可以參加，並經中國文聯批准將藝術表演舞納入中國舞蹈“荷花獎”的比賽範疇，大大提升了藝術表演舞的地位。[1]從第八屆“桃李杯”舞蹈比賽開始，國標舞藝術表演舞作為參賽項目，分為拉丁雙人舞、標準雙人舞、拉丁編隊舞、標準編隊舞和藝術表演舞創編舞幾大組別。CCTV舞蹈大賽從第二屆設立國標舞比賽，經歷了曲折的發展，到第七屆取消了這一組別，但國標舞創作作品《胡同印象》作為現/當代舞組參賽，首次進入中國主流舞蹈圈。2012年和2013年舉辦了CBDF體育舞蹈藝術表演舞錦標賽，2014年舉辦了CBDF國標舞藝術表演舞精品展演，湧現了一批優秀的創作作品。這些平台都為藝術表演舞的創作和發展提供了很好的展示舞台，促使體育舞蹈真正從賽場走向舞台。自第三屆CCTV舞蹈大賽國標舞金獎獲得者成兵和瞿臘佳的《別》，開啟了中國國標舞藝術表演舞創作以來，我國的藝術表演舞發展迅速，以廣東文藝職業技術學院、北京舞蹈學院、廣州市藝術學校和北京國際標準舞學院為代表的院校都開啟了藝術表演舞的創作嘗試和探索，並創作了優秀的作品，如《十面埋伏》《胡同印象》《畫中人》《如夢令》《永恆的心》《姻緣》《凌雲》等。
3.1.2學校體育舞蹈藝術表演舞的發展情況
自1997年開始，國標舞由北京舞蹈學院納入社會舞蹈系，並設立單獨專業開始招生，其後，眾多藝術院校和體育院校將其納入招生範圍並成為國家承認的本科學歷制和研究生學歷制教育專業。另外還相繼成立了一批中專和大專學制的體育舞蹈專業運動學校，這些學校招收小學5年級起的學生，為他們提供專業而系統的體育舞蹈教學。這表示我國已經建立起社會培訓機構——中專——大專——本科——研究生的體育舞蹈專業學制教育培養體系，這保證了我國體育舞蹈人才的培養和輸出。
從表1可以看出，在對體育舞蹈進行藝術表演舞的探索與實踐中，以藝術人才培養為主要方向的職中和附中占了幾近一半，其中國標舞創作水平最突出的廣州藝術學校最多產且質量過硬，三屆比賽共7個作品入圍，並且排名都非常靠前。高校的參賽單位以中國舞蹈首府北京舞蹈學院作品最多，共5個，值得注意的是第七屆CCTV舞蹈大賽雖然取消了國標舞比賽組別，但由北京舞蹈學院創編的國標舞藝術表演作品《胡同印象》首次進入中國主流舞蹈圈，作為現/當代舞參賽。另外，體院參賽學校有北京體育學院和廣州體育學院，藝術學院有上海藝術學院、上海電影藝術學院和廣西藝術學院，綜合類院校有東北師範大學，這些高校走在體育舞蹈發展前沿，為體育舞蹈藝術表演的發展作出了成功的探索。
從統計結果可知，體育舞蹈創編水平較高的區域主要分布在廣州和北京，主要是因為這兩地國標舞院校多，體育舞蹈培訓中心也很多，有優秀的編導和技術過硬，表演能力較強的學生。廣州藝術學校有國標舞界難得優秀的國標舞藝術編導成兵和瞿臘佳老師，他們既有高超的國標舞技術，又有獨特的藝術創作思想和全方位的編導能力，是國內不可多得的國標舞創編領路人。北京舞蹈學院作為我國舞蹈最高等的學府，早在2001年就創作了國標舞歌舞劇《紅舞裙》，2009年又創作了國標舞舞劇《長恨歌》，其先進的編導理論，多元的舞蹈學習氛圍，專業的技藝指導和開放的創作氛圍，都為體育舞蹈藝術表演舞的發展提供了良好的環境。自2007年《愛本該》獲得三等獎以來，其對體育舞蹈的創作探討一直沒有停止，在創作手法、融合故事情節、刻畫人物、表現民族傳統文化上面都做了成功的探索，其作品值得國標人借鑑與學習。
3.1.3體育舞蹈藝術表演舞存在的問題
表演舞發展的瓶頸在於編導的薄弱上。[2]我國體育舞蹈藝術表演舞存在最大的問題是優秀編導的極度缺乏，導製作品的良莠不齊，整體水平不高。學校尚未建立起對體育舞蹈編導人才的完整的培養方案，在體育舞蹈專業編導理論、教材、課程設置等方面都幾近空白。當下的體育舞蹈創作隊伍，很少是體育舞蹈科班出身，多半是體育舞蹈競技選手或中國民族民間舞編導轉行而來，這直接導致了體育舞蹈藝術表演舞要麼結構過於簡單很像賽場的套路，過分強調技術的堆砌和難度，忽略了舞蹈的立意、情感和藝術性，要麼作品的結構、音樂、國標舞語彙的運用等都離開了國標舞的屬性，一會兒像現代舞，一會兒又像其他舞。國標舞因其程序化的動作語言，固定的動作情緒和特定的文化傳統，使其藝術創作手段受到很大的限制，其藝術創作需謹慎而為，潛心研究。CCTV舞蹈大賽國標舞專場在艱難地舉辦了幾屆後，終於明白國標舞的發展並不是一蹴而就的，如果不沉下心來好好發展，培養出一批既懂得國標舞又懂得編導方法並富有創作靈性和豐富想像力的編導，單靠三兩個學校高產來填充數量，是很難出精品的。3.2體育舞蹈藝術表演舞創新發展路徑
3.2.1走向傳統，汲取民族傳統文化營養
任何一種舞蹈都需要文化的滋養，需要融入當地的民俗、傳統、宗教和生活，符合一個民族的氣質，才能在當地獲得可持續化的健康的發展，不然在經過外來文化新鮮刺激的過程之後，終究會因為失去本土文化的滋養而漸漸枯萎。體育舞蹈在中國發展的30多年，一直崇尚“純西化”的發展模式，已經獲得廣大青少年的喜愛，目前中國的很多選手已可以在國際比賽中摘金奪銀，獲得很多榮譽，但在國內一直難真正走進大眾的心裡，畢竟，這種西式的舶來品不是每一個人都能夠理解和欣賞的。中華民族擁有燦爛輝煌的五千年文明，隨著國力的增強，中華文明已經漸漸重顯大國文化強勢，國際上許多藝術作品的創作都注重從東方文化中尋找創作靈感。體育舞蹈藝術表演舞發展的首要路徑便是走向傳統，汲取民族傳統文化營養。中國民族傳統文化是中國古老文明演化而彙集成的一種反映中國各民族特質和風貌的一種民族文化，是中國各民族歷史上各種思想文化和觀念形態的總體表征。[3]以佛教文化為核心內容，還包含中國道教文化、儒家文化等。儒家思想的精華是“中庸精神”，其核心是禮樂文化，儒家的核心思想是“仁”，指重視群體，實現“人”的本質屬性，這種對人的作用和價值的肯定，歸宿於“民本主義”。道家思想的核心是“道”，認為“道”是宇宙的本源，其重要特徵是重視人的自由和解放，提倡“無為而治”“天人合一”，講究順其自然，清靜無為，返璞歸真。齊志峰的《忐忑》《弟子規》《太極》《兄弟》和《各自有道》都是體育舞蹈與中國傳統文化融合的成功探索。體育舞蹈與中國傳統文化結合，發展具有中國特色的藝術表演舞，需要把握抓住我們的根，只有根基牢固的作品，才能成為經典，才能在歷史的長河中經過磨礪仍能對社會產生具大影響力。
3.2.2回歸生活，關注生活化的身體語言
生活是人們情感的來源，人們在不同的社會環境和語境中總有不同的感受，這種感受經過提煉，藝術加工，搬上舞台，能取得廣大觀眾的共鳴。現在很多藝術作品都講究“接地氣”，這種“地氣”其實就是指藝術要從高高的舞台走下來，走進老百姓的生活，真正做到雅俗共賞。創作者要放低姿態，回歸生活，關注生活本身，對生活化的身體語言要有敏銳的直覺、切身的體驗和深刻的思考，然後對可利用的生活化的身體語言進行審美創造，審美想像，細化為具體可用的舞蹈語彙進行創作表演，實現其應有的功能價值。[4]現在越來越多的藝術家，編導和舞者注重從生活中提取創作元素，獲取情感信息，這樣的作品更能夠為舞者所表現，也能夠在心理上引起欣賞者的共鳴。在這一點上，由北舞創作的國標舞表演舞《胡同印象》是很好的探索實踐作品。在這個作品中，創作者通過仔細觀察北京胡同里人們的生活：晨起、叫賣、遛鳥、閒聊、追逐打鬧，巧妙地將這些生活化的身體語言與國標舞有機的結合，無論從服裝、道具、音樂和舞蹈本身，都無不流露著生活的氣息。行走、跳躍、追逐這些日常化的動作，經過藝術加工，簡單變異，與國標舞的動作語彙相結合，充滿生活化的氣息和趣味，能夠引起觀眾的共鳴。生活是舞蹈藝術廣闊的創作來源，藝術的發展與創新日新月異，人們的審美要求越來越高，轉變愈來愈快，這促使舞蹈要保持源源不斷的創新動力，生活則是這一動力的源泉。
3.2.3緊跟時代，突顯體育舞蹈的現代化
體育舞蹈的現代化表現在創作手法、人物塑造、主題和舞蹈表現形式上。在創作手法上通過對元素動作的逐一解構，實現對元素的分解、裂變和合成，重構體育舞蹈語言，更新其文化，再造其理念。[5]通過改變舞姿的流動軌跡，重塑時、空、力在雙人舞編排中的應用，追求舞蹈形態的變異，使舞蹈動作體現出不規則和靈活多變的特點。在人物塑造方面，強調對個人的塑造，對個體的突顯和個人價值的重新審視。上海戲劇學院的摩登雙人表演舞《不離不棄》表現了當女士遇到毀容時，男士對她的不離不棄。女士在遭遇毀容時心灰意冷，不願面對人生，對雙手捂臉表示對現實的迴避，腳下依然保持摩登舞的基本動作，在丈夫愛的感化下重新打開雙手，面對生活，很好地表達了人物的情感，傳播著社會的正能量。這種對人性的尊重和思考，必定會把對各種價值的反思應用到現代化的體育舞蹈創作當中來，創造出豐滿的人物形象。在主題選擇上，現代化的主題突出對人與自然的關係、人與人的關係、人的生命本真、對宇宙的思考等方面，使舞蹈不僅僅能夠娛人娛己，更能引起更深層次的反思和思考。舞蹈表現形式的現代化，指在舞蹈表現手段上要能夠緊隨時代潮流，把高科技的表現手段應用在舞蹈創作當中，當今科技發展日新月異，科技已成為人們生活不可分割的一部分，如雷射的運用、全息影像、3D投影等現代化手段，能為舞蹈表現提供更多的可能性。
3.2.4藝術互融，追求多元化趨勢發展
任何一種藝術形式都不可能在封閉的狀態下取得發展，它需要吸收其他舞蹈和其他藝術形式的創作手法、表達方式、技術形式等。目前，體育舞蹈與各種舞蹈形式的結合創作變得非常流行，比如在其中融入街舞、爵士、百老匯、現代舞、芭蕾舞、踢踏、中國民族民間舞等等，這些在體育舞蹈當中都有所嘗試，使體育舞蹈變化多端，更加具有開放性，煥發出更強大的生命力。另外，藝術的互融還包括對其他藝術形式如電影藝術、建築、繪畫、小說等藝術形式的創作手法和表達方式的借鑑吸收。形式的突破往往先於舞蹈，它能夠刺激編導發揮舞蹈想像，尋找與眾不同的表達方式。比如，電影的鏡頭語言一直在舞劇中應用較多，鏡頭給予觀眾多維的觀賞角度，能全面展示舞蹈的各種結構美。蒙太奇的電影編輯手法應用到舞蹈創作當中，能起到不同的舞蹈效果。舞蹈的結構可借鑑小說的創作手法和結構，比如情節舞的結構一般分為呈示部、發展部、高潮或轉折、結尾或高潮四個部分，這個結構來源於小說，另外在舞蹈創作時還可以運用繪畫藝術的留白、建築藝術的解構主義創作手法，這些藝術形式的創作手法都可以合理利用到舞蹈創造之中。最後，當今社會注重社會分工和合作共贏，藝術互融，多元化趨勢發展，單靠一己之力難以完成，在創作中，需要調動其他藝術人員的力量，比如電影編導、舞蹈編導、民俗學家、舞美專家、服裝設計師等，跨界合作，為體育舞蹈的多元化發展而服務。
4結論
體育舞蹈藝術表演舞起始已有15個年頭，時過境遷，它仍然是一個新課題。學校和社會團體作為體育舞蹈人才重要的培養地和輸出地，承擔著很大的一份責任，現在我們迎來了體育舞蹈的多元化創新發展期，需要重塑形象，需要由內而外地去述說與表達，需要智慧的結構與靈動的創造。目前，各地水平發展不均，在人才培養和編導培養等方面經驗還較欠缺，藝術表演舞的發展探索還處在起步階段。體育舞蹈藝術表演的創新發展要從以下四個路徑著手：走向傳統，汲取民族傳統文化營養;回歸生活，關注生活化的身體語言;緊跟時代，突顯體育舞蹈的現代化;藝術互融，追求多元化趨勢發展。從長計議，靜下心來，潛心創作發展，使體育舞蹈真正走下賽場，走進人們的生活，真正為提高人們的文化生活而服務。
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（惠州學院體育系，廣東 惠州516007）
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