王慧君
（內蒙古大學 藝術學院音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010010）
摘 要：古詩詞是我國文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，它是中華民族遺留下來的寶貴文化遺產，是我國文學藝術的重要組成部分。而在我國古代歷史上，古詩詞與音樂的結合，更是寶貴的文學藝術財富。本文就探索古詩詞的音樂性並以《大江東去》和《月滿西樓》為例，淺談古詩詞藝術歌曲與古詩詞的音樂性的融合。
關鍵詞 ：古詩詞；音樂性；演唱；音樂分析；融合
中圖分類號：J601文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）01-0214-03
古詩詞藝術歌曲有別於世界上的藝術歌曲，是具有中國特色的藝術歌曲新體裁，是中國古詩詞的音樂性與藝術歌曲的融合。而藝術歌曲的演唱也是卻也是相當的嚴格，必須要根據詞作者與曲作者的創作作品時的心境，真實表達作品的真實情感。所以，古詩詞的音樂性與古詩詞藝術歌曲的演唱的融合也是相當重要的。
一、古詩詞藝術歌曲
大家都知道，所謂的古詩詞藝術歌曲，就是為古詩詞譜曲而完成的藝術歌曲，古詩詞藝術歌曲作為中國獨特的語言文學藝術與音樂的巧妙結合，更是形成一種獨特的藝術歌曲體裁。這種體裁有別於世界上的藝術歌曲體裁，它是我國古人遺留下來的藝術成果的再次發揚。對於古詩詞藝術歌曲的作曲，不僅僅是要做出好聽的樂曲，還要遵循歌詞也就是古詩詞的意境，遵循詞作者在作詞時的思想情感，表達出古詩詞的真正的意蘊。而在古詩詞的演唱方面，更是要前期準備做足，了解詞曲的真正內涵，再配合演唱者精湛的唱功，才能給觀眾帶來美的享受。下面就是以《大江東去》和《月滿西樓》作為例子，淺要分析古詩詞藝術歌曲以及演唱。
（一）《大江東去》的歌詞剖析與演唱風格
1.《大江東去》的歌詞剖析
上世紀二十年代，我國開始對藝術歌曲的研究，同時，開始了對古詩詞藝術歌曲的研究與創作。並以青主的《大江東去》作為我國古詩詞藝術歌曲創作的開山之作。
《大江東去》是以宋代詞人蘇軾所作《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，所創作的古詩詞藝術歌曲。這是一首典型的豪邁奔放的辭作，經過青主譜曲以後，更是讓人深刻的領會作者當時的思想情感，更加的震撼，情感上的表達也是更加的細膩，不露掉一絲一毫的情感宣洩。
「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一樽還酹江月。」
這是宋代詞人蘇軾被貶至黃州游赤壁古戰場時所作，作者通過對赤壁古戰場的景色描述，抒發作者對於昔日英雄人物的無限懷念，與自己被貶的感慨。這首詞根據內容可以分為上下兩片上闋寫景。描述的是作者在游赤壁古戰場時的洶湧澎湃的長江之景。大江之水滾滾東流，大浪搏擊著江岸，浪花飛濺，聲勢浩大，無與倫比，令人精神振奮。
下闋借景抒情，抒發作者對昔日英雄的無限懷念，與自己被貶黃州報國無門的無奈，這個感情是非常細膩的，非常糾結的。由對昔日英雄「雄姿英發」到自己「早生華髮」的無奈，「人生如夢」到最後卻又「一樽還酹江月」這些遭遇都不算什麼，願意以酒祭奠江月，與江月同醉，又是振奮人心，義蓋雲天，豪放結束。
這首詞有對長河滾滾的波瀾壯闊的場景的描述，有對昔日英雄人物的懷念，有對自己自身被貶和早生華髮的無奈，還有「一樽還酹江月」的豪放，可謂是情感豐富。
2.《大江東去》樂曲剖析與演唱風格
《大江東去》是1920年青主在德國留學的時候所作的古詩詞藝術歌曲，是中國古詩詞藝術歌曲的開山之作。在創作的過程中，注重的事詩詞本身的內容和意境，借用音樂來詮釋古詩詞的意境和詞作者的內心情感。全曲可以根據詩詞的格局，分為兩個樂段，是一首帶有尾聲的單二部曲式歌曲。
第一部分1—22小節，莊嚴地廣板，採取宣敘調的寫作技法。除去第一小節至第二小節，以及第十七小節至第十九小節是豪邁奔放的旋律，其餘部分皆是一字一音。例如樂曲剛開始的第一至第二小節。
開始就是豪邁奔放的旋律，強音開始，直接把聽眾帶到大江滾滾奔流，一瀉千里的壯闊場面，令人心神蕩漾。到第二小節的時候又是弱音開始。演唱者在演唱這部分時，一定要用強而有力的氣息作支撐，就像長江滾滾東流的江水沒有止境。另外，第二小節有一個半拍的休止，要做到聲斷氣不斷，這樣才是更加的氣勢磅礴，一瀉千里。其餘部分多是一字一音，還運用了大量的短休止。演唱者在演唱時，要注意共鳴腔體完全打開，咬字有力，吐字清晰並且歸韻要統一。
第二部分23—42小節，較快的行板，採用詠嘆調的寫作手法，旋律起伏跌宕。這一部分具有較強的抒情性，氣息要均勻流暢，仿佛像作者那樣，遙想昔日英雄周公瑾的雄姿英發，想著英雄談笑間便「強虜灰飛煙滅」以及感嘆著自己被貶黃州而且「早生華髮」的無奈。
尾聲部分43—53小節，間奏以後由「pp」開始，嘆息著人生如夢，歲月如梭，至51小節時，感情基調急轉，由音階式的上升，情感激昂，達到樂曲的最高點，「早生華髮」又何妨？被貶又何妨，我願用杯中酒祭奠江月，願與江月同醉，不可不謂是豪邁奔放。
在樂曲的伴奏上，更是採用琶音的效果，就像是滾滾東流的江水，也容易給聽眾帶來無限的想像。
這是一首典型的豪放派古詩詞藝術歌曲，曲作者青主先生為其譜曲時，更是遵照詞作者的初衷。這首藝術歌曲多是一字一音，不時加入一些豪邁奔放、跌宕不羈的旋律，而且這首藝術歌曲在情感上，更是有著強烈的對比，豪邁、無奈以及浪漫。演唱者在演唱這首樂曲時，需要歌者擁有強勁的氣息支持，豪邁奔放的演唱，更是要遵循詞作者和曲作者的創作意圖，體會作者的內心的真實的、細膩的情感。演唱者要讓自己的聲音把聽眾拉入到詞作者和曲作者的內心世界，感受語言所不能表達的最最細微真摯的情感。
（二）《月滿西樓》的歌詞剖析與演唱風格
1.《月滿西樓》的歌詞剖析
我國的古詩詞文化也是博大精深，有著不同的派別，如果說《大江東去》是豪放派的詞作的話，那麼《月滿西樓》當屬婉約派的典型。
《月滿西樓》是蘇越為宋朝女詞人李清照的《一剪梅》所譜寫的藝術歌曲。而這首詞，是李清照與丈夫分別後，抒發作者離愁別苦所作的。整首詞以一種清新的格調反映出女性特有的細膩忱摯的愛，卻沒有一絲的俗套之感，給人一種清新淡雅，卻又小小悲傷地美得享受。
「紅藕相殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」
這首詞語言精練、節奏分明，處處體現了作者對丈夫的相思情懷。
「獨上」一次寫出作者與丈夫的離別之事，暗示自己只有一個人的處境，也是對丈夫的無限相思。而且，相思之苦無刻不縈繞在作者的內心，不減反增。
這樣一首表達相思之苦的詞作，可謂意境深遠，內涵豐富，詞人把與丈夫的離別相思，用女性特有的敏感體驗，用清新淡雅的語言，將抽象的相思離苦表現的淋漓盡致，耐人尋味。
2.《月滿西樓》的樂曲剖析與演唱風格
隨著社會的發展和音樂文化的發展，一些樂曲家在為古詩詞譜曲配樂時，也不再拘泥於古曲，而是迎合著當代人們對於流行音樂的喜愛，在古詩詞與當代人們之間進行巧妙的聯合，既接受了我國中華民族的古典音樂風格，同時也引進了現代的音樂元素，有一定的現代感，但也有別於一般的流行音樂，可謂是雅俗共賞。《月滿西樓》就是一個很好的證明。
這首樂曲的寫作，更是把音樂與歌詞巧妙的結合在一起，令聽眾聽起來更加的舒暢、簡潔，唱起來也不是那麼的拗口。歌曲的旋律清新流暢，多是根據歌詞的特點，出現了四級跳躍式、水平式和波浪式等進行方式。全曲在調式調性上採用的是我國的民族七聲清樂羽調式（也有說是a小調）。這種調式，更容易與這首詩詞的意境相融合，從而完美的再現詩詞中的相思離愁之苦。此曲一共分為兩個樂段，是一首帶有前奏、間奏和反覆的單二部曲式。A、B兩個樂段均為方整性結構，而且都採用了「同頭異尾」的創作技法。如譜例：
前奏（1—6小節）和間奏（16—17小節）都是採用的反覆的波浪式的反覆的方法，使得旋律纏纏綿綿，仿佛作者內心世界裡面的相思之苦，揮之不去，去之還來的感覺。前奏漸入心裡，間奏也是起著承上啟下的作用，使得樂曲更是纏綿不斷。
A樂段（7—15小節），旋律採用了頂針（也叫魚咬尾）的寫作技法，有一種纏綿不斷的感覺，寓指詞作者的相思之苦揮之不去的感覺，而在A樂段的結尾處，音高持續攀升，使得歌曲的情緒也跟著開闊了起來。離愁相思別苦更是噴涌而出。
B樂段（17—27小節）多是運用半拍的休止，抑揚頓挫，直接抒發相思離愁別苦，把情感的表達推向高潮。
在演唱這首古詩詞藝術歌曲時，更是要注意深入此曲作者的內心，要深刻的理解詞中的真正的意境，運用平穩的氣息，表達出作者的相思之苦，用聲音來詮釋作者的內心世界。這首歌曲我聽過安雯老師的演唱，在她的演唱中，可謂是字字都帶有原作者的內心情感，完美的詮釋了這首古詩詞藝術作品。可想，她在演唱這首歌曲之前是下了一定的功夫的。
二、古詩詞歌曲詞與曲的融合
我國的古詩詞本身就具備較強的音樂性，在古代就有詩與樂的緊密聯繫。而在近現代，詩與樂的融合更是又迎來一個新的階段。對於古詩詞的編曲，不僅僅只是局限於古曲，也不再只是中國的原始的音樂文化，而是結合著國外的優秀的音樂文化，與中國的古詩詞相融合，創作出新的古詩詞藝術歌曲。近幾年，伴隨著社會的發展，流行音樂的發展，古詩詞與流行音樂的融合更是獨具一格，既有流行音樂的現代感，又有別於流行音樂的雅俗共賞。
而古詩詞與藝術歌曲的融合，古詩詞藝術歌曲的詞與曲的融合，就是古詩詞的音樂性，通過歌者對古詩詞藝術歌曲的演唱表達出來，通過歌者對詞作者和曲作者的了解，通過歌者對詞曲的理解用演唱的形式表達出來，通過歌者的氣息、聲音和強弱上的、情感上的對比，使得古詩詞不再僅僅是節奏、語言和意境的美，還加入了人聲，通過歌者聲音的演繹，仿佛身臨其境，使得人們更能真切的體會詞曲作者的內心世界，給以聽眾真切的共鳴體驗。
古詩詞與藝術歌曲的融合，使得我國的古詩詞文學藝術又進入到一個新的階段，使得我國的古詩詞文學藝術通過藝術歌曲的形式，又迎來的新的發展空間。而古詩詞藝術歌曲演唱與古詩詞的音樂性的融合，更是使得我國聲樂演唱的道路更加寬闊，想要通過聲音表達的真實情感更加深刻，更加細膩。
從古至今，在兩種東西相互融合，相互促進的同時，在他們不斷進步的同時，總會伴隨著一種新事物的產生，古詩詞與藝術歌曲的融合便是如此，在兩者相互融合相互滲透的同時，古詩詞的音樂性與古詩詞藝術歌曲的演唱的融合也便開始產生了，是必然的趨勢，有古詩詞藝術歌曲的創作，就要有歌者來演繹，歌者通過聲音與古詩詞的音樂性、詞曲作者所賦予的古詩詞的意境進行融合，使得古詩詞又有了新的生命。不論是美聲唱法，還是通俗唱法，在與古詩詞的音樂性相融合的時候，都是使得古詩詞不再是古板的文字、節奏的美，還帶有聲音的誘導，給聽眾、給觀眾帶來真切的聲覺體驗和共鳴體驗，仿佛詞作者就在眼前創作這篇古詩詞，仿佛看到了詞作者在古詩詞中所賦予的意境，也仿佛進入到詞作者在詞中所看到的美景。
古詩詞的音樂性與古詩詞藝術歌曲演唱的融合，是時代和發展的產物，是對古詩詞的繼承與發展，這就是民族文化的傳承。中國五千歷史文化博大精深，我希望，能夠再多多的繼承和發展我國古老民族文化，讓民族文化與時代接軌，跟隨時代的腳印。讓民族文化在改革和發展的浪潮中不斷進步和發展，繼承和發揚。
參考文獻：
（1）冷成金.唐詩宋詞研究[M].北京：中國人民大學出版社.
（2）許樹堅，劉小朋作曲.中國古詩詞藝術歌曲選[M].北京：中國戲曲出版社.
（責任編輯 徐陽）
（內蒙古大學 藝術學院音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010010）
摘 要：古詩詞是我國文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，它是中華民族遺留下來的寶貴文化遺產，是我國文學藝術的重要組成部分。而在我國古代歷史上，古詩詞與音樂的結合，更是寶貴的文學藝術財富。本文就探索古詩詞的音樂性並以《大江東去》和《月滿西樓》為例，淺談古詩詞藝術歌曲與古詩詞的音樂性的融合。
關鍵詞 ：古詩詞；音樂性；演唱；音樂分析；融合
中圖分類號：J601文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）01-0214-03
古詩詞藝術歌曲有別於世界上的藝術歌曲，是具有中國特色的藝術歌曲新體裁，是中國古詩詞的音樂性與藝術歌曲的融合。而藝術歌曲的演唱也是卻也是相當的嚴格，必須要根據詞作者與曲作者的創作作品時的心境，真實表達作品的真實情感。所以，古詩詞的音樂性與古詩詞藝術歌曲的演唱的融合也是相當重要的。
一、古詩詞藝術歌曲
大家都知道，所謂的古詩詞藝術歌曲，就是為古詩詞譜曲而完成的藝術歌曲，古詩詞藝術歌曲作為中國獨特的語言文學藝術與音樂的巧妙結合，更是形成一種獨特的藝術歌曲體裁。這種體裁有別於世界上的藝術歌曲體裁，它是我國古人遺留下來的藝術成果的再次發揚。對於古詩詞藝術歌曲的作曲，不僅僅是要做出好聽的樂曲，還要遵循歌詞也就是古詩詞的意境，遵循詞作者在作詞時的思想情感，表達出古詩詞的真正的意蘊。而在古詩詞的演唱方面，更是要前期準備做足，了解詞曲的真正內涵，再配合演唱者精湛的唱功，才能給觀眾帶來美的享受。下面就是以《大江東去》和《月滿西樓》作為例子，淺要分析古詩詞藝術歌曲以及演唱。
（一）《大江東去》的歌詞剖析與演唱風格
1.《大江東去》的歌詞剖析
上世紀二十年代，我國開始對藝術歌曲的研究，同時，開始了對古詩詞藝術歌曲的研究與創作。並以青主的《大江東去》作為我國古詩詞藝術歌曲創作的開山之作。
《大江東去》是以宋代詞人蘇軾所作《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，所創作的古詩詞藝術歌曲。這是一首典型的豪邁奔放的辭作，經過青主譜曲以後，更是讓人深刻的領會作者當時的思想情感，更加的震撼，情感上的表達也是更加的細膩，不露掉一絲一毫的情感宣洩。
「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一樽還酹江月。」
這是宋代詞人蘇軾被貶至黃州游赤壁古戰場時所作，作者通過對赤壁古戰場的景色描述，抒發作者對於昔日英雄人物的無限懷念，與自己被貶的感慨。這首詞根據內容可以分為上下兩片上闋寫景。描述的是作者在游赤壁古戰場時的洶湧澎湃的長江之景。大江之水滾滾東流，大浪搏擊著江岸，浪花飛濺，聲勢浩大，無與倫比，令人精神振奮。
下闋借景抒情，抒發作者對昔日英雄的無限懷念，與自己被貶黃州報國無門的無奈，這個感情是非常細膩的，非常糾結的。由對昔日英雄「雄姿英發」到自己「早生華髮」的無奈，「人生如夢」到最後卻又「一樽還酹江月」這些遭遇都不算什麼，願意以酒祭奠江月，與江月同醉，又是振奮人心，義蓋雲天，豪放結束。
這首詞有對長河滾滾的波瀾壯闊的場景的描述，有對昔日英雄人物的懷念，有對自己自身被貶和早生華髮的無奈，還有「一樽還酹江月」的豪放，可謂是情感豐富。
2.《大江東去》樂曲剖析與演唱風格
《大江東去》是1920年青主在德國留學的時候所作的古詩詞藝術歌曲，是中國古詩詞藝術歌曲的開山之作。在創作的過程中，注重的事詩詞本身的內容和意境，借用音樂來詮釋古詩詞的意境和詞作者的內心情感。全曲可以根據詩詞的格局，分為兩個樂段，是一首帶有尾聲的單二部曲式歌曲。
第一部分1—22小節，莊嚴地廣板，採取宣敘調的寫作技法。除去第一小節至第二小節，以及第十七小節至第十九小節是豪邁奔放的旋律，其餘部分皆是一字一音。例如樂曲剛開始的第一至第二小節。
開始就是豪邁奔放的旋律，強音開始，直接把聽眾帶到大江滾滾奔流，一瀉千里的壯闊場面，令人心神蕩漾。到第二小節的時候又是弱音開始。演唱者在演唱這部分時，一定要用強而有力的氣息作支撐，就像長江滾滾東流的江水沒有止境。另外，第二小節有一個半拍的休止，要做到聲斷氣不斷，這樣才是更加的氣勢磅礴，一瀉千里。其餘部分多是一字一音，還運用了大量的短休止。演唱者在演唱時，要注意共鳴腔體完全打開，咬字有力，吐字清晰並且歸韻要統一。
第二部分23—42小節，較快的行板，採用詠嘆調的寫作手法，旋律起伏跌宕。這一部分具有較強的抒情性，氣息要均勻流暢，仿佛像作者那樣，遙想昔日英雄周公瑾的雄姿英發，想著英雄談笑間便「強虜灰飛煙滅」以及感嘆著自己被貶黃州而且「早生華髮」的無奈。
尾聲部分43—53小節，間奏以後由「pp」開始，嘆息著人生如夢，歲月如梭，至51小節時，感情基調急轉，由音階式的上升，情感激昂，達到樂曲的最高點，「早生華髮」又何妨？被貶又何妨，我願用杯中酒祭奠江月，願與江月同醉，不可不謂是豪邁奔放。
在樂曲的伴奏上，更是採用琶音的效果，就像是滾滾東流的江水，也容易給聽眾帶來無限的想像。
這是一首典型的豪放派古詩詞藝術歌曲，曲作者青主先生為其譜曲時，更是遵照詞作者的初衷。這首藝術歌曲多是一字一音，不時加入一些豪邁奔放、跌宕不羈的旋律，而且這首藝術歌曲在情感上，更是有著強烈的對比，豪邁、無奈以及浪漫。演唱者在演唱這首樂曲時，需要歌者擁有強勁的氣息支持，豪邁奔放的演唱，更是要遵循詞作者和曲作者的創作意圖，體會作者的內心的真實的、細膩的情感。演唱者要讓自己的聲音把聽眾拉入到詞作者和曲作者的內心世界，感受語言所不能表達的最最細微真摯的情感。
（二）《月滿西樓》的歌詞剖析與演唱風格
1.《月滿西樓》的歌詞剖析
我國的古詩詞文化也是博大精深，有著不同的派別，如果說《大江東去》是豪放派的詞作的話，那麼《月滿西樓》當屬婉約派的典型。
《月滿西樓》是蘇越為宋朝女詞人李清照的《一剪梅》所譜寫的藝術歌曲。而這首詞，是李清照與丈夫分別後，抒發作者離愁別苦所作的。整首詞以一種清新的格調反映出女性特有的細膩忱摯的愛，卻沒有一絲的俗套之感，給人一種清新淡雅，卻又小小悲傷地美得享受。
「紅藕相殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」
這首詞語言精練、節奏分明，處處體現了作者對丈夫的相思情懷。
「獨上」一次寫出作者與丈夫的離別之事，暗示自己只有一個人的處境，也是對丈夫的無限相思。而且，相思之苦無刻不縈繞在作者的內心，不減反增。
這樣一首表達相思之苦的詞作，可謂意境深遠，內涵豐富，詞人把與丈夫的離別相思，用女性特有的敏感體驗，用清新淡雅的語言，將抽象的相思離苦表現的淋漓盡致，耐人尋味。
2.《月滿西樓》的樂曲剖析與演唱風格
隨著社會的發展和音樂文化的發展，一些樂曲家在為古詩詞譜曲配樂時，也不再拘泥於古曲，而是迎合著當代人們對於流行音樂的喜愛，在古詩詞與當代人們之間進行巧妙的聯合，既接受了我國中華民族的古典音樂風格，同時也引進了現代的音樂元素，有一定的現代感，但也有別於一般的流行音樂，可謂是雅俗共賞。《月滿西樓》就是一個很好的證明。
這首樂曲的寫作，更是把音樂與歌詞巧妙的結合在一起，令聽眾聽起來更加的舒暢、簡潔，唱起來也不是那麼的拗口。歌曲的旋律清新流暢，多是根據歌詞的特點，出現了四級跳躍式、水平式和波浪式等進行方式。全曲在調式調性上採用的是我國的民族七聲清樂羽調式（也有說是a小調）。這種調式，更容易與這首詩詞的意境相融合，從而完美的再現詩詞中的相思離愁之苦。此曲一共分為兩個樂段，是一首帶有前奏、間奏和反覆的單二部曲式。A、B兩個樂段均為方整性結構，而且都採用了「同頭異尾」的創作技法。如譜例：
前奏（1—6小節）和間奏（16—17小節）都是採用的反覆的波浪式的反覆的方法，使得旋律纏纏綿綿，仿佛作者內心世界裡面的相思之苦，揮之不去，去之還來的感覺。前奏漸入心裡，間奏也是起著承上啟下的作用，使得樂曲更是纏綿不斷。
A樂段（7—15小節），旋律採用了頂針（也叫魚咬尾）的寫作技法，有一種纏綿不斷的感覺，寓指詞作者的相思之苦揮之不去的感覺，而在A樂段的結尾處，音高持續攀升，使得歌曲的情緒也跟著開闊了起來。離愁相思別苦更是噴涌而出。
B樂段（17—27小節）多是運用半拍的休止，抑揚頓挫，直接抒發相思離愁別苦，把情感的表達推向高潮。
在演唱這首古詩詞藝術歌曲時，更是要注意深入此曲作者的內心，要深刻的理解詞中的真正的意境，運用平穩的氣息，表達出作者的相思之苦，用聲音來詮釋作者的內心世界。這首歌曲我聽過安雯老師的演唱，在她的演唱中，可謂是字字都帶有原作者的內心情感，完美的詮釋了這首古詩詞藝術作品。可想，她在演唱這首歌曲之前是下了一定的功夫的。
二、古詩詞歌曲詞與曲的融合
我國的古詩詞本身就具備較強的音樂性，在古代就有詩與樂的緊密聯繫。而在近現代，詩與樂的融合更是又迎來一個新的階段。對於古詩詞的編曲，不僅僅只是局限於古曲，也不再只是中國的原始的音樂文化，而是結合著國外的優秀的音樂文化，與中國的古詩詞相融合，創作出新的古詩詞藝術歌曲。近幾年，伴隨著社會的發展，流行音樂的發展，古詩詞與流行音樂的融合更是獨具一格，既有流行音樂的現代感，又有別於流行音樂的雅俗共賞。
而古詩詞與藝術歌曲的融合，古詩詞藝術歌曲的詞與曲的融合，就是古詩詞的音樂性，通過歌者對古詩詞藝術歌曲的演唱表達出來，通過歌者對詞作者和曲作者的了解，通過歌者對詞曲的理解用演唱的形式表達出來，通過歌者的氣息、聲音和強弱上的、情感上的對比，使得古詩詞不再僅僅是節奏、語言和意境的美，還加入了人聲，通過歌者聲音的演繹，仿佛身臨其境，使得人們更能真切的體會詞曲作者的內心世界，給以聽眾真切的共鳴體驗。
古詩詞與藝術歌曲的融合，使得我國的古詩詞文學藝術又進入到一個新的階段，使得我國的古詩詞文學藝術通過藝術歌曲的形式，又迎來的新的發展空間。而古詩詞藝術歌曲演唱與古詩詞的音樂性的融合，更是使得我國聲樂演唱的道路更加寬闊，想要通過聲音表達的真實情感更加深刻，更加細膩。
從古至今，在兩種東西相互融合，相互促進的同時，在他們不斷進步的同時，總會伴隨著一種新事物的產生，古詩詞與藝術歌曲的融合便是如此，在兩者相互融合相互滲透的同時，古詩詞的音樂性與古詩詞藝術歌曲的演唱的融合也便開始產生了，是必然的趨勢，有古詩詞藝術歌曲的創作，就要有歌者來演繹，歌者通過聲音與古詩詞的音樂性、詞曲作者所賦予的古詩詞的意境進行融合，使得古詩詞又有了新的生命。不論是美聲唱法，還是通俗唱法，在與古詩詞的音樂性相融合的時候，都是使得古詩詞不再是古板的文字、節奏的美，還帶有聲音的誘導，給聽眾、給觀眾帶來真切的聲覺體驗和共鳴體驗，仿佛詞作者就在眼前創作這篇古詩詞，仿佛看到了詞作者在古詩詞中所賦予的意境，也仿佛進入到詞作者在詞中所看到的美景。
古詩詞的音樂性與古詩詞藝術歌曲演唱的融合，是時代和發展的產物，是對古詩詞的繼承與發展，這就是民族文化的傳承。中國五千歷史文化博大精深，我希望，能夠再多多的繼承和發展我國古老民族文化，讓民族文化與時代接軌，跟隨時代的腳印。讓民族文化在改革和發展的浪潮中不斷進步和發展，繼承和發揚。
參考文獻：
（1）冷成金.唐詩宋詞研究[M].北京：中國人民大學出版社.
（2）許樹堅，劉小朋作曲.中國古詩詞藝術歌曲選[M].北京：中國戲曲出版社.
（責任編輯 徐陽）