【摘要】聲樂作為一種音樂藝術，具有較強的技術性和個性，但與此同時，技術及個性也是將聲樂藝術進行完美呈現的必然條件。聲樂在發聲時需要表演者聲帶、舌、口腔、鼻腔以及氣息間的緊密配合，才能夠發出優美、動聽的聲音。本文就聲樂藝術中的技術與個性——高校聲樂教學的改革與創新加以研究，並進行淺要分析，致力於提升聲樂藝術的表現形式及藝術表演價值。
【關鍵詞】聲樂藝術；技術與個性；聲樂教學；改革與創新
高校聲樂作為一門極具嚴謹性的專業，對表演者的表演技能及演唱功底具有較高的要求。聲樂藝術中的技術與個性是組成聲樂的重要因素，在表演中相輔相成，從而使聲樂呈現出極具藝術賞析性的優美演繹。但就目前高校聲樂課程教學來看，學生往往對聲樂的技術與個性進行較為清晰的區分，這會對聲樂藝術的表現形式產生較大的影響。因此，在對聲樂藝術教學中，就聲樂的教學方法及教學方式進行改革和創新，有助提高聲樂藝術的教學水平，從而使學生對聲樂藝術的技術與個性加以更為明確的掌握。[1]
一、技術與個性在聲樂藝術中的重要性
聲樂是一種變化多樣、表現力極其豐富的演唱方式，其音域及音色具有較大的差異性，由此可分為男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音六類，就演唱風格和唱法模式不同，對聲樂進行劃分，可分為美聲唱法、民俗唱法、通俗唱法和近年來行興起的原生態唱法，但總的來看，無論是哪一種唱法還是哪一種音域、音色，聲樂演唱質量的高低取決於演唱者對聲樂藝術技能與個性的掌握，一首曲目是否能夠動聽優美，均與此有著密不可分的聯繫。[2]就當前聲樂表演形式來說，聲樂技巧與聲樂個性平分秋色，各自均有著較大的藝術表現優勢，過於偏重任意一方會造成曲目的表現形式的不完整性及缺陷性。由此可見，在聲樂藝術中，技術與個性之間互相影響。演唱者在對曲目進行演唱時，需對聲樂藝術的技術與個性進行明確的區分，通過對氣息、吐字、聲調、共鳴和顫音等在演唱中的合理運用，並加以自身對曲目內涵的理解和自身個性化的演繹，能夠將曲目的表現力、藝術感染力、情感傳遞等進行展示，使聆聽者能夠產生更為深刻的情感共鳴，提升歌曲的傳唱效率，充分發揮聲樂的藝術欣賞性。因此，技術與個性在聲樂藝術表現中具有較高的重要性。
二、技術與個性在聲樂藝術中的作用
（一）技術與個性之間的輔助效用在對學生進行聲樂教學時，教師首先應教育學生對聲樂的技術與個性產生明確認知，在演唱中對二者要進行合理的利用，使學生在聲樂演唱中，通過對自身聲線、音調的調整，真正做到對曲目情感的抒發，發揮聲樂技術與個性之間的輔助效用，避免學生因單純側重技術與個性二者中的一項，造成曲目演繹過為浮誇，缺失對曲目內涵的理解與表達。因此，在教學中，教師需對學生聲樂認知能力及理解能力等加強培養，對聲樂技術和聲樂個性的傳授要一視同仁，從而使學生能夠真正做到將技術與個性融入到演唱當中，更為充分地對聲樂技術與個性在演唱中進行應用。
（二）滿足演唱曲目表現要求聲樂的藝術意義在於對演唱者、曲目內容的情感抒發及表達，作為情感宣洩的途徑之一，聲樂能夠對情感內涵進行較為生動的、深刻的演繹，通過演唱者對自身情感與曲目的融合，能夠有效營造歌曲所要傳達的意境。[3]聲樂的迷人之處就在於此。但同時，想要充分展現曲目深意，需要演唱者就自身聲樂藝術的技術與個性加以明確掌握及運用，才能夠滿足演唱曲目的表現要求。
（三）豐富聲樂多樣性聲樂具有較高的融合性，隨著當前信息技術的不斷發展及進步，越來越多的西方音樂文化逐漸融合進國內高校聲樂教學當中。就目前高校聲樂教學情況來看，聲樂課程的傳授均受到西方美聲唱法的影響，就此，賦予了聲樂更為變化多樣的演唱形式，從而使演唱者對曲目的演唱技術與演唱個性越發凸顯，使曲目的表現力及演唱效果更加貼合演唱形式變化的多樣性。
（四）迎合聆聽者藝術需求當前，演唱比賽層出不窮，通過觀看可以發現，一成不變的演唱方式無法滿足公眾對聲樂藝術的賞析需求，無法有效吸引公眾感官感受。無論曲目的旋律如何優美，演唱者若不能對其進行豐富多樣、飽滿的情感表達，也無法打動公眾。[4]因此，聲樂演唱者在對曲目進行演繹中，需要充分展現演唱技巧及自身個性化特色，使公眾僅通過聲音便可以辨別出演唱者，這是對演唱者聲樂演唱功底的巨大挑戰。所以，教師在對學生進行聲樂課程教學中，需要對學生的聲樂意識進行明確引導及教育，使學生能夠對自身聲樂技術與個性進行有效掌控，從而使演唱更為符合現今公眾的聆聽需求。
三、改革與創新高校聲樂教學的具體實施細則
高校聲樂作為一門專業教學課程，隨著當前教育思想方針的不同改革和創新，高校聲樂教育也應緊跟教育歷史進程步伐，對教學模式及教學方法加以完善和提升，轉變傳統教學方式對學生聲樂學習所產生的不利影響及弊端，全面提高高校聲樂課程教學質量及教育時效性。
（一）明確教育實施目的，提升學生聲樂意義感知在聲樂教學中，技術及個性是組成聲樂的重要因素，如何將聲樂藝術中技術及個性及進行合理的整合及運用，是當前各高校聲樂課程教學共同面對的問題。因此，教師在對學生進行聲樂課程教學前，應就聲樂課程教學內容進行較為明確的梳理及劃分，明確課程教育目的及教學實施意義，並就聲樂藝術中技術與個性的教學比重進行平均分攤，保障學生對聲樂的技術與個性能夠做到同樣的重視及掌握，避免因教師對課程內容引導效率不均，造成學生對技術與個性側重一項，影響學生聲樂表現力及情感內涵的抒發，從而使學生對聲樂這一藝術形式的感知更為明確，充分了解聲樂藝術的表現形式及表演價值。
（二）增強對聲樂人才的特色培養，明確掌握聲樂演唱技巧就目前各高校聲樂教學情況來看，高校聲樂教學普遍側重對學生演唱技巧的培養，對聲樂藝術的技巧與個性化情感表達的有機結合存在較高的忽視性，干擾學生對聲樂這一藝術形式的充分表達及情感抒發，使學生在聲樂演唱中無個性化特點，是傳統教學方式教育所產生的弊端，嚴重影響高校聲樂教學發展進程。[5]學生會因諸多外在條件、因素的影響下，聲帶所發出的音調及音色存在一定的差異，教師在對學生進行聲樂課程教學中，可緊抓學生這一差異性，對學生實施不同強度、不同性質的聲樂教學，針對性地對學生個性化演唱特點及演唱能力進行培養。在此期間，教師也可從學生實際情況出發，加強對學生聲樂個性能力的引導效率，從而改觀高校傳統教學方式所造成的同質化演唱風格，致力於發展聲樂特色化人才的培養，全面提升學生的聲樂演唱技巧及個性化演唱技能。
（三）擴展聲樂教學內容，豐富學生聲樂技能涵養聲樂在我國具有較為悠久的發展、傳承歷史，在對學生進行教學中，教師可以史為鑑，對學生進行思想意識上的教育，使學生對我國聲樂歷史有深刻的認知與了解，提升學生的民族自信與國家自信，引導學生的價值觀念，幫助學生樹立正確的人生觀及價值觀，從而在聲樂學習中明確學習觀點及學習理念，賦予聲樂更多的教學意義及教育價值，全面改善高校聲樂教育體制形式，以此引導學生對聲樂表現形式產生深刻的理解和認知，賦予高校聲樂課程教學全新的教育目標，讓學生在聲樂演繹中能夠充分抒發個人情感，營造更為濃厚的聲樂演唱氛圍，從而使公眾對曲目的情感感知更為清晰。例如，在《黃河大合唱》的表演中，黃河大合唱作為具有較強鼓舞性質的曲目，在中國抗日戰爭中傳播較為廣泛，曲目慷慨激昂，嘹亮、高亢，歌頌了中華民族光榮歷史和我國人民堅強不屈的奮鬥精神。在對本曲目的教學中，教師可以此處為入手點，渲染並弘揚愛國主義精神，對《黃河大合唱》藝術結構加以細緻分析，使學生在飽滿的愛國情懷下抒發《黃河大合唱》所蘊涵的思想情懷，凸顯《黃河大合唱》歌頌祖國、歌頌人民的強烈情感觀念，由此感染聆聽者的意識情感。
（四）開展聲樂教學活動，提升學生聲樂能力展示水平高校聲樂課程教學現今多以傳統課堂教學為主，學生對自身聲樂技能及演唱能力等均沒有較為清晰明了的認識，使學生聲樂效用不能得以有效提高，對高校聲樂課程教學質量及教育時效性等產生一定的影響。隨著當前信息技術的快速發展及傳播，越來越多優秀聲樂團體得以被公眾知曉，因此，高校聲樂可從校園環境這種單一、固有的環境中走出去，通過學校自行組織或參與到其他團體的聲樂比賽、藝術展示、文化節等活動當中，讓學生能夠在聲樂活動的參與中，對外界更為優秀的聲樂藝術表演形式加以了解觀看，從中找尋到自身的缺陷及不足，自發地對所掌握的聲樂藝術技術與個性化進行調整。在學生對聲樂活動進行參與時，也能夠對時下聲樂發展走向、公眾藝術欣賞需求加以充分的了解和認知，從而培養自身聲樂能力與時下聲樂趨勢相貼合，有效促進學生對聲樂藝術技術及個性的有效掌控，使學生能夠真正在聲樂教育中做到全面發展，為學生未來的發展奠定良好基礎。
四、結語
高校聲樂作為具有較強專業性的教學課程，表現形式及表演意義均呈現出較高的藝術賞析性，是當前高校教育中較為重要的教學課程之一，技術與個性是表演者能否對聲樂藝術進行充分展現的決定性因素。因此，高校在對聲樂課程進行教學時，通過對教學方式的創新與改革，能夠使表演者的聲樂技術與個性得到有針對性的培養和提升，從而使高校聲樂藝術教育質量得以增強，全面提升高校聲樂藝術中技術與個性的教學水平。
參考文獻
[1]李艷燕.淺析高校聲樂教學改革的多重構想[J].北方音樂,2020(3):158-159.
[2]周秦.美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐分析[J].黃河之聲,2019(22):53.
[3]黎珍.聲樂藝術中的技術與個性——高校聲樂教學改革創新分析[J].當代音樂,2019(1):26-27.
[4]王維娜.聲樂藝術中的技術與個性——兼論高校聲樂教學的改革與創新[J].黃河之聲,2018(6):109.
[5]宋曉晨.聲樂藝術中的技術與個性──兼論高校聲樂教學的改革與創新[J].北方音樂,2018,38(6):189.
作者：王韜 單位：河套學院
【關鍵詞】聲樂藝術；技術與個性；聲樂教學；改革與創新
高校聲樂作為一門極具嚴謹性的專業，對表演者的表演技能及演唱功底具有較高的要求。聲樂藝術中的技術與個性是組成聲樂的重要因素，在表演中相輔相成，從而使聲樂呈現出極具藝術賞析性的優美演繹。但就目前高校聲樂課程教學來看，學生往往對聲樂的技術與個性進行較為清晰的區分，這會對聲樂藝術的表現形式產生較大的影響。因此，在對聲樂藝術教學中，就聲樂的教學方法及教學方式進行改革和創新，有助提高聲樂藝術的教學水平，從而使學生對聲樂藝術的技術與個性加以更為明確的掌握。[1]
一、技術與個性在聲樂藝術中的重要性
聲樂是一種變化多樣、表現力極其豐富的演唱方式，其音域及音色具有較大的差異性，由此可分為男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音六類，就演唱風格和唱法模式不同，對聲樂進行劃分，可分為美聲唱法、民俗唱法、通俗唱法和近年來行興起的原生態唱法，但總的來看，無論是哪一種唱法還是哪一種音域、音色，聲樂演唱質量的高低取決於演唱者對聲樂藝術技能與個性的掌握，一首曲目是否能夠動聽優美，均與此有著密不可分的聯繫。[2]就當前聲樂表演形式來說，聲樂技巧與聲樂個性平分秋色，各自均有著較大的藝術表現優勢，過於偏重任意一方會造成曲目的表現形式的不完整性及缺陷性。由此可見，在聲樂藝術中，技術與個性之間互相影響。演唱者在對曲目進行演唱時，需對聲樂藝術的技術與個性進行明確的區分，通過對氣息、吐字、聲調、共鳴和顫音等在演唱中的合理運用，並加以自身對曲目內涵的理解和自身個性化的演繹，能夠將曲目的表現力、藝術感染力、情感傳遞等進行展示，使聆聽者能夠產生更為深刻的情感共鳴，提升歌曲的傳唱效率，充分發揮聲樂的藝術欣賞性。因此，技術與個性在聲樂藝術表現中具有較高的重要性。
二、技術與個性在聲樂藝術中的作用
（一）技術與個性之間的輔助效用在對學生進行聲樂教學時，教師首先應教育學生對聲樂的技術與個性產生明確認知，在演唱中對二者要進行合理的利用，使學生在聲樂演唱中，通過對自身聲線、音調的調整，真正做到對曲目情感的抒發，發揮聲樂技術與個性之間的輔助效用，避免學生因單純側重技術與個性二者中的一項，造成曲目演繹過為浮誇，缺失對曲目內涵的理解與表達。因此，在教學中，教師需對學生聲樂認知能力及理解能力等加強培養，對聲樂技術和聲樂個性的傳授要一視同仁，從而使學生能夠真正做到將技術與個性融入到演唱當中，更為充分地對聲樂技術與個性在演唱中進行應用。
（二）滿足演唱曲目表現要求聲樂的藝術意義在於對演唱者、曲目內容的情感抒發及表達，作為情感宣洩的途徑之一，聲樂能夠對情感內涵進行較為生動的、深刻的演繹，通過演唱者對自身情感與曲目的融合，能夠有效營造歌曲所要傳達的意境。[3]聲樂的迷人之處就在於此。但同時，想要充分展現曲目深意，需要演唱者就自身聲樂藝術的技術與個性加以明確掌握及運用，才能夠滿足演唱曲目的表現要求。
（三）豐富聲樂多樣性聲樂具有較高的融合性，隨著當前信息技術的不斷發展及進步，越來越多的西方音樂文化逐漸融合進國內高校聲樂教學當中。就目前高校聲樂教學情況來看，聲樂課程的傳授均受到西方美聲唱法的影響，就此，賦予了聲樂更為變化多樣的演唱形式，從而使演唱者對曲目的演唱技術與演唱個性越發凸顯，使曲目的表現力及演唱效果更加貼合演唱形式變化的多樣性。
（四）迎合聆聽者藝術需求當前，演唱比賽層出不窮，通過觀看可以發現，一成不變的演唱方式無法滿足公眾對聲樂藝術的賞析需求，無法有效吸引公眾感官感受。無論曲目的旋律如何優美，演唱者若不能對其進行豐富多樣、飽滿的情感表達，也無法打動公眾。[4]因此，聲樂演唱者在對曲目進行演繹中，需要充分展現演唱技巧及自身個性化特色，使公眾僅通過聲音便可以辨別出演唱者，這是對演唱者聲樂演唱功底的巨大挑戰。所以，教師在對學生進行聲樂課程教學中，需要對學生的聲樂意識進行明確引導及教育，使學生能夠對自身聲樂技術與個性進行有效掌控，從而使演唱更為符合現今公眾的聆聽需求。
三、改革與創新高校聲樂教學的具體實施細則
高校聲樂作為一門專業教學課程，隨著當前教育思想方針的不同改革和創新，高校聲樂教育也應緊跟教育歷史進程步伐，對教學模式及教學方法加以完善和提升，轉變傳統教學方式對學生聲樂學習所產生的不利影響及弊端，全面提高高校聲樂課程教學質量及教育時效性。
（一）明確教育實施目的，提升學生聲樂意義感知在聲樂教學中，技術及個性是組成聲樂的重要因素，如何將聲樂藝術中技術及個性及進行合理的整合及運用，是當前各高校聲樂課程教學共同面對的問題。因此，教師在對學生進行聲樂課程教學前，應就聲樂課程教學內容進行較為明確的梳理及劃分，明確課程教育目的及教學實施意義，並就聲樂藝術中技術與個性的教學比重進行平均分攤，保障學生對聲樂的技術與個性能夠做到同樣的重視及掌握，避免因教師對課程內容引導效率不均，造成學生對技術與個性側重一項，影響學生聲樂表現力及情感內涵的抒發，從而使學生對聲樂這一藝術形式的感知更為明確，充分了解聲樂藝術的表現形式及表演價值。
（二）增強對聲樂人才的特色培養，明確掌握聲樂演唱技巧就目前各高校聲樂教學情況來看，高校聲樂教學普遍側重對學生演唱技巧的培養，對聲樂藝術的技巧與個性化情感表達的有機結合存在較高的忽視性，干擾學生對聲樂這一藝術形式的充分表達及情感抒發，使學生在聲樂演唱中無個性化特點，是傳統教學方式教育所產生的弊端，嚴重影響高校聲樂教學發展進程。[5]學生會因諸多外在條件、因素的影響下，聲帶所發出的音調及音色存在一定的差異，教師在對學生進行聲樂課程教學中，可緊抓學生這一差異性，對學生實施不同強度、不同性質的聲樂教學，針對性地對學生個性化演唱特點及演唱能力進行培養。在此期間，教師也可從學生實際情況出發，加強對學生聲樂個性能力的引導效率，從而改觀高校傳統教學方式所造成的同質化演唱風格，致力於發展聲樂特色化人才的培養，全面提升學生的聲樂演唱技巧及個性化演唱技能。
（三）擴展聲樂教學內容，豐富學生聲樂技能涵養聲樂在我國具有較為悠久的發展、傳承歷史，在對學生進行教學中，教師可以史為鑑，對學生進行思想意識上的教育，使學生對我國聲樂歷史有深刻的認知與了解，提升學生的民族自信與國家自信，引導學生的價值觀念，幫助學生樹立正確的人生觀及價值觀，從而在聲樂學習中明確學習觀點及學習理念，賦予聲樂更多的教學意義及教育價值，全面改善高校聲樂教育體制形式，以此引導學生對聲樂表現形式產生深刻的理解和認知，賦予高校聲樂課程教學全新的教育目標，讓學生在聲樂演繹中能夠充分抒發個人情感，營造更為濃厚的聲樂演唱氛圍，從而使公眾對曲目的情感感知更為清晰。例如，在《黃河大合唱》的表演中，黃河大合唱作為具有較強鼓舞性質的曲目，在中國抗日戰爭中傳播較為廣泛，曲目慷慨激昂，嘹亮、高亢，歌頌了中華民族光榮歷史和我國人民堅強不屈的奮鬥精神。在對本曲目的教學中，教師可以此處為入手點，渲染並弘揚愛國主義精神，對《黃河大合唱》藝術結構加以細緻分析，使學生在飽滿的愛國情懷下抒發《黃河大合唱》所蘊涵的思想情懷，凸顯《黃河大合唱》歌頌祖國、歌頌人民的強烈情感觀念，由此感染聆聽者的意識情感。
（四）開展聲樂教學活動，提升學生聲樂能力展示水平高校聲樂課程教學現今多以傳統課堂教學為主，學生對自身聲樂技能及演唱能力等均沒有較為清晰明了的認識，使學生聲樂效用不能得以有效提高，對高校聲樂課程教學質量及教育時效性等產生一定的影響。隨著當前信息技術的快速發展及傳播，越來越多優秀聲樂團體得以被公眾知曉，因此，高校聲樂可從校園環境這種單一、固有的環境中走出去，通過學校自行組織或參與到其他團體的聲樂比賽、藝術展示、文化節等活動當中，讓學生能夠在聲樂活動的參與中，對外界更為優秀的聲樂藝術表演形式加以了解觀看，從中找尋到自身的缺陷及不足，自發地對所掌握的聲樂藝術技術與個性化進行調整。在學生對聲樂活動進行參與時，也能夠對時下聲樂發展走向、公眾藝術欣賞需求加以充分的了解和認知，從而培養自身聲樂能力與時下聲樂趨勢相貼合，有效促進學生對聲樂藝術技術及個性的有效掌控，使學生能夠真正在聲樂教育中做到全面發展，為學生未來的發展奠定良好基礎。
四、結語
高校聲樂作為具有較強專業性的教學課程，表現形式及表演意義均呈現出較高的藝術賞析性，是當前高校教育中較為重要的教學課程之一，技術與個性是表演者能否對聲樂藝術進行充分展現的決定性因素。因此，高校在對聲樂課程進行教學時，通過對教學方式的創新與改革，能夠使表演者的聲樂技術與個性得到有針對性的培養和提升，從而使高校聲樂藝術教育質量得以增強，全面提升高校聲樂藝術中技術與個性的教學水平。
參考文獻
[1]李艷燕.淺析高校聲樂教學改革的多重構想[J].北方音樂,2020(3):158-159.
[2]周秦.美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐分析[J].黃河之聲,2019(22):53.
[3]黎珍.聲樂藝術中的技術與個性——高校聲樂教學改革創新分析[J].當代音樂,2019(1):26-27.
[4]王維娜.聲樂藝術中的技術與個性——兼論高校聲樂教學的改革與創新[J].黃河之聲,2018(6):109.
[5]宋曉晨.聲樂藝術中的技術與個性──兼論高校聲樂教學的改革與創新[J].北方音樂,2018,38(6):189.
作者：王韜 單位：河套學院
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