摘要:印象主義作為19世紀下半葉法國畫壇的創新者，它不單是一個美術流派的興起，同時也代表了一種新的藝術思潮和藝術風格。其藝術革新是現代技術與文化震盪的碰撞所帶來的結果，同時也體現了部分非學院派藝術家的主體意識覺醒，從而引發了藝術反思。其藝術革新是從形式到內容，從理性到感性，從素描到色彩的大膽變革，而這場變革也並非偶然，而是西方畫壇從古典向現代化轉型的必然結果。
關鍵詞:革新;感性;色彩
1興起背景
印象主義的產生有其極為深刻的思想根源。法國是19世紀歐洲畫壇的中心，而官方學院派則是法國畫壇的統領者，在對待官方學院派古典主義藝術的態度上，印象主義藝術家是和浪漫主義，現實主義，以及自然主義藝術的這些進步藝術家們保持一致的。印象主義反對關在畫室中因襲傳統的古典畫派，反對沉浸在中世紀的騎士文學而陷於矯揉造作的浪漫主義;主張打破一切陳規俗套。被文學家左拉，波德萊爾認定為印象派畫家而大加推崇的馬奈(儘管他本人從不願意承認自己是印象派畫家)曾說過:「每當我走進古典主義的畫室，就像走進了墳墓一樣。」這反映出當時尚年輕的一批畫家的心聲。在1863年官方沙龍展上，馬奈的代表作《草地上的午餐》被推崇官方學院派的記者嘲諷為「印象派」，印象主義因此得名，同時也聚攏了一批以馬奈為核心的印象主義畫家，開始了他們在繪畫領域裡的大膽探索，1874年他們在巴黎的一所公寓里舉辦了印象派的第一屆畫展。
2色彩革新
官方古典主義繪畫反對藝術中的感情作用，強調理智與共性，在繪畫技法的表現上重素描、輕色彩。他們忽視光對物體顏色的作用，認為物體固有的色彩就是其呈現的顏色，因此在表現物體的暗部、陰影和體積感的時候多用黑色或褐色，導致其畫面基調往往以灰褐色為主。而印象派畫家在光色的表現上則做出了巨大改變，推翻了色彩服從於素描的繪畫觀念，他們用光色寫實對古典傳統繪畫的形態寫實進行藝術變革，在色彩技法上進行了一場翻天覆地的革命。他們發現了固有色、環境色和光源色之間的相互聯繫以及形式構成，使色彩成為畫面上的焦點和主題。他們認為自然中所有色彩都是由光線決定的，所以畫面的暗部和陰影不應該用黑色來表現，因為陰影、暗部不是沒有光，而是不同種類、不同明度的光在起作用，所以光和色是缺一不可的。在追求外光和色彩的創新上，馬奈首先打破了傳統畫面的棕褐色調，受日本浮世繪和西班牙繪畫風格的影響，以大膽而相對完整的色彩和明亮的畫面來強調光色的整體表現，具有外光的清新感。他在20世紀70年代完成的一系列繪畫都放棄了黑色的使用，使用印象派的技巧和顏色，例如《在船中》，每個色塊都很和諧柔軟，而且很明亮，他喜歡在畫面的暗色調中留下幾種鮮艷的色彩，在黑暗的背景下顯得更加響亮和耀眼，給人一種透明清新的感覺。
3形式革新
西方古典主義繪畫注重具有理性成分的秩序之美。自古希臘、古羅馬以來所形成的繪畫法則因素對其影響深遠，主要表現在繪畫中提倡理性法則的介入，如「黃金分割」、「幾何對比」、「均衡」、「對稱」等等，注重嚴格的藝術規範和標準，追求精確、崇高、莊重的藝術形式。印象派畫家則主張根據他們的眼睛的觀察和直接的感受來作畫，追求瞬間的、當下的視覺印象，將日常生活中的碎片帶入繪畫中，不求構圖的完整，具有很大的偶然性，在筆觸上更是大膽採用平塗法，以馬奈的《草地上的午餐》為例，裸體女模特處於強烈的太陽光照射下，身體完全沒有明暗過渡，幾乎是一種完全平面的效果。將文藝復興以來開創的追求三維立體的寫實風格重新回歸到了二維的平面當中。印象主義畫家在用筆的方式和技巧、色彩變化的把握、畫面肌理及材料的多樣性上都有改變。如莫奈的《睡蓮》，畫家構圖極為隨意，睡蓮也以豐富的小筆觸生動的表現了荷葉立在水面上的立體感，柔和的光影變化造成了畫面朦朧的效果。畫面中水、荷葉和天空的倒影沒有整體的形象，莫奈並不介意這點，色彩的對比才是莫奈所追求的重點，在這幅畫中筆觸使用的非常隨意，並沒有表現太多的實體景物，從而揭示了莫奈的理想色彩。
4內容革新
十九世紀的歐洲經濟迅速發展，人民的生活日新月異，而此時的官方學院派的繪畫題材卻依舊局限於對宮廷、宗教的描繪，大大局限了西方藝術的發展。而此時印象主義異軍突起，對傳統繪畫進行了大膽的、徹底的變革。他們的繪畫題材開始由上流社會轉向中下層人民，開始著眼於自然風景和日常生活中的片段，郊遊、街道、酒吧等任何生活中的事物都會進入到他們畫面當中，如德加的作品《調整舞鞋的舞者》中描繪的中途放鬆休息的芭蕾舞女演員;《盆浴》中描繪的蹲下洗澡的女人;但德加對她們的動作或心情似乎並不關心，沒有過多的感情色彩，只是單純的表現形體和色彩的變化。並且印象主義畫家第一個描繪了現實人物的裸體形象，打破了古典主義宗教的神聖，比如馬奈的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，《奧林匹亞》的畫面中描繪的白花花的女裸體與雪白的床單，和黑奴、黑貓色彩對比強烈。女裸體一隻腳光著，另一隻腳趿拉著鞋，極為放蕩隨意，最主要是她的眼神，冷漠不羈的望著畫外。那是自我意識復甦和覺醒的眼神，不卑不亢，襟懷坦蕩。暗示人生而平等。是對古典主義繪畫的大膽反抗，粉碎了其提倡的典雅崇高的題材、莊重的形式、強調理性與嚴謹、追求構圖均衡等規則。
5結語
印象主義是首個衝出官方古典主義的舊傳統的流派，其代表了西方美術像新形式的轉變，是西方美術現代化開端的信號燈。印象主義在藝術史上的貢獻，不僅是一場簡單的色彩變革，更是一場藝術精神的變革，它為現代藝術家提供了觀察世界、思考世界、理解世界的新視角、新角度和新觀念，也為現代藝術家開闢了描繪世界的新方式和新道路。所以說，西方藝術在邁入現代的過程當中，印象主義的這股洪流，是勢不可擋的。
參考文獻:
［1］外國美術簡史［M］．北京:高等教育出版社，1997．
［2］現代主義藝術20講［M］．上海:上海社會科學院出版社，2005．
作者：魏永苹 單位：河南師範大學美術學院
關鍵詞:革新;感性;色彩
1興起背景
印象主義的產生有其極為深刻的思想根源。法國是19世紀歐洲畫壇的中心，而官方學院派則是法國畫壇的統領者，在對待官方學院派古典主義藝術的態度上，印象主義藝術家是和浪漫主義，現實主義，以及自然主義藝術的這些進步藝術家們保持一致的。印象主義反對關在畫室中因襲傳統的古典畫派，反對沉浸在中世紀的騎士文學而陷於矯揉造作的浪漫主義;主張打破一切陳規俗套。被文學家左拉，波德萊爾認定為印象派畫家而大加推崇的馬奈(儘管他本人從不願意承認自己是印象派畫家)曾說過:「每當我走進古典主義的畫室，就像走進了墳墓一樣。」這反映出當時尚年輕的一批畫家的心聲。在1863年官方沙龍展上，馬奈的代表作《草地上的午餐》被推崇官方學院派的記者嘲諷為「印象派」，印象主義因此得名，同時也聚攏了一批以馬奈為核心的印象主義畫家，開始了他們在繪畫領域裡的大膽探索，1874年他們在巴黎的一所公寓里舉辦了印象派的第一屆畫展。
2色彩革新
官方古典主義繪畫反對藝術中的感情作用，強調理智與共性，在繪畫技法的表現上重素描、輕色彩。他們忽視光對物體顏色的作用，認為物體固有的色彩就是其呈現的顏色，因此在表現物體的暗部、陰影和體積感的時候多用黑色或褐色，導致其畫面基調往往以灰褐色為主。而印象派畫家在光色的表現上則做出了巨大改變，推翻了色彩服從於素描的繪畫觀念，他們用光色寫實對古典傳統繪畫的形態寫實進行藝術變革，在色彩技法上進行了一場翻天覆地的革命。他們發現了固有色、環境色和光源色之間的相互聯繫以及形式構成，使色彩成為畫面上的焦點和主題。他們認為自然中所有色彩都是由光線決定的，所以畫面的暗部和陰影不應該用黑色來表現，因為陰影、暗部不是沒有光，而是不同種類、不同明度的光在起作用，所以光和色是缺一不可的。在追求外光和色彩的創新上，馬奈首先打破了傳統畫面的棕褐色調，受日本浮世繪和西班牙繪畫風格的影響，以大膽而相對完整的色彩和明亮的畫面來強調光色的整體表現，具有外光的清新感。他在20世紀70年代完成的一系列繪畫都放棄了黑色的使用，使用印象派的技巧和顏色，例如《在船中》，每個色塊都很和諧柔軟，而且很明亮，他喜歡在畫面的暗色調中留下幾種鮮艷的色彩，在黑暗的背景下顯得更加響亮和耀眼，給人一種透明清新的感覺。
3形式革新
西方古典主義繪畫注重具有理性成分的秩序之美。自古希臘、古羅馬以來所形成的繪畫法則因素對其影響深遠，主要表現在繪畫中提倡理性法則的介入，如「黃金分割」、「幾何對比」、「均衡」、「對稱」等等，注重嚴格的藝術規範和標準，追求精確、崇高、莊重的藝術形式。印象派畫家則主張根據他們的眼睛的觀察和直接的感受來作畫，追求瞬間的、當下的視覺印象，將日常生活中的碎片帶入繪畫中，不求構圖的完整，具有很大的偶然性，在筆觸上更是大膽採用平塗法，以馬奈的《草地上的午餐》為例，裸體女模特處於強烈的太陽光照射下，身體完全沒有明暗過渡，幾乎是一種完全平面的效果。將文藝復興以來開創的追求三維立體的寫實風格重新回歸到了二維的平面當中。印象主義畫家在用筆的方式和技巧、色彩變化的把握、畫面肌理及材料的多樣性上都有改變。如莫奈的《睡蓮》，畫家構圖極為隨意，睡蓮也以豐富的小筆觸生動的表現了荷葉立在水面上的立體感，柔和的光影變化造成了畫面朦朧的效果。畫面中水、荷葉和天空的倒影沒有整體的形象，莫奈並不介意這點，色彩的對比才是莫奈所追求的重點，在這幅畫中筆觸使用的非常隨意，並沒有表現太多的實體景物，從而揭示了莫奈的理想色彩。
4內容革新
十九世紀的歐洲經濟迅速發展，人民的生活日新月異，而此時的官方學院派的繪畫題材卻依舊局限於對宮廷、宗教的描繪，大大局限了西方藝術的發展。而此時印象主義異軍突起，對傳統繪畫進行了大膽的、徹底的變革。他們的繪畫題材開始由上流社會轉向中下層人民，開始著眼於自然風景和日常生活中的片段，郊遊、街道、酒吧等任何生活中的事物都會進入到他們畫面當中，如德加的作品《調整舞鞋的舞者》中描繪的中途放鬆休息的芭蕾舞女演員;《盆浴》中描繪的蹲下洗澡的女人;但德加對她們的動作或心情似乎並不關心，沒有過多的感情色彩，只是單純的表現形體和色彩的變化。並且印象主義畫家第一個描繪了現實人物的裸體形象，打破了古典主義宗教的神聖，比如馬奈的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，《奧林匹亞》的畫面中描繪的白花花的女裸體與雪白的床單，和黑奴、黑貓色彩對比強烈。女裸體一隻腳光著，另一隻腳趿拉著鞋，極為放蕩隨意，最主要是她的眼神，冷漠不羈的望著畫外。那是自我意識復甦和覺醒的眼神，不卑不亢，襟懷坦蕩。暗示人生而平等。是對古典主義繪畫的大膽反抗，粉碎了其提倡的典雅崇高的題材、莊重的形式、強調理性與嚴謹、追求構圖均衡等規則。
5結語
印象主義是首個衝出官方古典主義的舊傳統的流派，其代表了西方美術像新形式的轉變，是西方美術現代化開端的信號燈。印象主義在藝術史上的貢獻，不僅是一場簡單的色彩變革，更是一場藝術精神的變革，它為現代藝術家提供了觀察世界、思考世界、理解世界的新視角、新角度和新觀念，也為現代藝術家開闢了描繪世界的新方式和新道路。所以說，西方藝術在邁入現代的過程當中，印象主義的這股洪流，是勢不可擋的。
參考文獻:
［1］外國美術簡史［M］．北京:高等教育出版社，1997．
［2］現代主義藝術20講［M］．上海:上海社會科學院出版社，2005．
作者：魏永苹 單位：河南師範大學美術學院
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