摘要：電影發展到今天已經成為廣受人民群眾所喜愛的藝術形式，但對於電影創作中的聲音藝術運用的研究尚處於一個起步階段，多數人並未給予其足夠的重視，因此本文就以張藝謀導演的電影作品《活著》為例來對電影創作中的聲音藝術進行研究，以此來能夠為我國聲音藝術在電影中的運用添磚加瓦，從而為後人的研究提供些許的理論幫助。
關鍵詞：電影；聲音藝術；運用；《活著》
一、前言
電影這一藝術形式自出現之初就是二維平面藝術的代表，由於是平面的表現因此電影這種藝術形式更加注重對於演員演技的表達，甚至可以說在默片時代電影演員的演技如何將直接決定著這部電影的成敗。而隨著時代的進步與科學技術的發展，默片時代最終也走向了不可挽回的終結，完成了其光榮的歷史使命，從此電影也就走上了視覺與聽覺相結合的綜合發展道路。因此就當前的電影發展而言，對於一部好電影的要求不僅在於要求其畫面是多麼精美或者演員的演技是如何逼真，而如今對於電影中聲音藝術的運用也開始逐漸被重視起來。本文就以張藝謀導演的電影作品《活著》為例來對電影創作中的聲音藝術進行研究，以此來為後人的研究提供些許的理論幫助，同時，也希望通過本人的研究能夠有力推進中國電影行業的進步。
二、聲音藝術的在電影中的應用價值
（一）營造環境電影這種藝術形式自出現之初就是用來「看」的藝術，所以其必然著重於對鏡頭語言的表達，但正如前言所提到的，隨著默片時代的終結，電影的魅力不僅僅在於能夠給予觀看者以視覺上的體驗與享受，同時對於觀看者的聽覺方面而言，電影一樣也可以給觀眾帶來一場豐富異常的盛宴。而且就電影的藝術欣賞來說，觀眾如果想要完全深入且有針對性地欣賞好一部優秀的電影藝術作品，觀眾們不僅僅要緊緊盯著螢幕，對於聽覺的發揮也同樣重要，電影不只是要「看」的，更是要「聽」的。在電影的藝術表達中，電影畫面對劇情和故事的敘述是平面的，是二維的，因此對於氛圍的表現是有限的，但聲音卻是立體的，因此在電影氛圍的渲染上聲音起到了極大的促進與主導作用。德國電影理論家魯道夫•艾因漢姆曾指出，在大多數觀眾眼中只有平面的視覺表達才具有空間性而聲音這種電影中的要素僅僅是起到襯托作用的陪襯並沒有空間性，但在電影這一藝術形式當中聲音同樣具有空間性，而且甚至可以說聲音的空間性要強於平面視覺表達，能夠帶給觀眾以切身實地的感受。比如，浪花的拍岸聲會讓觀眾聯想到大海，輪船的汽笛聲會讓觀眾聯想到川流交織的碼頭，蟲鳴聲和風吹樹葉的聲音則會讓人聯想到涼風吹拂的夏夜。正是由於聲音的這一特性，就使得電影的藝術表達不再局限於二維平面視角，而是通過聲音來完成電影場景的塑造，進而使得觀眾能夠產生真實感進而沉浸於電影之中。
（二）塑造人物一部優秀電影的成功並不是因為單一因素所造成的而往往是由幾部分因素所共同構成的，而在這些電影的構成要素當中，人物的塑造在其中有著十分重要的地位而且還占到重要的比重。單就人物的塑造這一方面來說，其不僅僅是依賴於劇情的走向，電影聲音的運用對於人物的塑造來說是同樣重要的。舉個最為常見的例子，就電影人物的聲音來說，比如，低沉的又慢條斯理的中年男聲，會讓人感覺這個電影人物是一個優雅的紳士；輕快又俏皮的女聲則會讓人感覺這個電影人物是個陽光的少女；而聲音高昂凶暴則會讓人感覺這個電影人物是個魯莽的兇惡壯漢。電影中對於聲音的運用不單是人物聲音這一項可以塑造人物，背景音同樣也會塑造人物。再舉一個在電影中比較常見的例子，比如，一個電影人物出場，突然電影中的背景音樂變得緊張且急促起來，那麼觀眾必然會知道出場的這個人物不是什麼良善之輩。相反，而如果一個人物的出場，其音樂變得輕鬆、愉快且滑稽，那麼觀眾們肯定知道這個人物一定是個喜劇人物。正是由於電影中不同聲音的運用，才使得電影人物更加鮮活生動起來。
（三）調動觀眾情緒正如不少電影觀眾都認為的那樣，將恐怖電影調成靜音那麼恐怖電影將不會那麼恐怖，一部好的電影誠然也是必然是需要調動起觀看者的情緒的，而聲音則是在電影中調動起觀眾情緒的最佳工具，其調動觀眾情緒的作用甚至可以說不亞於直觀的畫面表達。比如，電影想要製造出陰森恐怖或者驚悚的氛圍，只需要將背景音換成雷聲、門窗吱呀的聲音再配上低沉壓抑的音樂，整體的恐怖驚悚氣氛就會噴薄而出。而人如果電影想要營造溫暖且陽光的氛圍，則僅需要在背景音中加入鳥叫聲、蟲鳴聲抑或者水流聲，再配合舒緩的鋼琴曲即可。電影中的聲音所起到的作用不單是可以在極大程度上去調動觀眾的情緒，同時，也使得電影的情緒表達更加具有張力和感染力，給予觀看著更大的思考空間。
三、電影《活著》中的聲音藝術運用
（一）語言表達人物內心情感電影的劇情走向是必然是需要使用人物來進行推動的，尤其是需要利用人物的動作和語言來進行推動，而語言再推動電影劇情中所起的重要作用自然是不言而喻的。而且需要注意的是，在電影當中，人物語言表達不僅是可以用來推進劇情，同時，電影人物的豐富的內心情感和內心的情感波動也往往需要語言來進行表達。比如在電影《活著》中有這麼一段劇情：福貴在輸光家產後在常去的茶館遇見了龍二，龍二用略帶鄙夷的語氣說「稀客稀客呀，福貴少爺」，而福貴在對話時的聲音則非常低沉同時在語氣上也表現出了一絲尷尬與卑微，「不叫少爺，福貴，福貴」。從二人說話的語氣就能夠使得觀看者感受到兩者地位的轉變與主人公內心的屈辱。同樣的台詞用不同的語氣說清楚來也完全是表達出不同的情感，比如電影《活著》當中家珍的「春生，你還欠著我們家一條命呢，你記著！」這句台詞。在電影中這句台詞第一次出現是在春生開車意外導致了福貴兒子的死這段劇情當中，家珍在說這句台詞時是看著春生用惡狠狠的語氣講出來的，非常明顯是帶著深深的怨恨或者說是帶著仇恨來講出這句台詞的。而這句台詞在電影中的第二次出現則是在春生受到紅小將的批鬥以後，家珍在說出這句話時語速平緩語氣也平穩許多，明顯是帶著一種勸阻與鼓勵的態度，希望春生不要一時衝動做出傻事。從以上《活著》電影中的兩項例子中也可以看出，人物語言與語氣在電影中所起到的作用是極為重要且無法取代的。
（二）背景音營造氛圍電影環境的構造除了需要電影場景的構造，背景音所起到的重要作用同樣不可被忽視，正如前文所提到的，電影中的聲音也具有空間感，電影中的背景音能夠最大程度上將觀看者引入電影當中。在我們日常的現實生活當中，聲音的存在是多種多樣的，其中有人聲同時也有大自然的聲音或者機器運轉的聲音等各種各樣豐富多彩的聲音，在電影中同樣也要有甚至說是非常需要這些聲音的存在，而且需要利用這些聲音來襯托或者說是烘托電影的整體氛圍，以此來使得電影更加富有立體感和豐富起來，同時，在電影中融入適當且恰到好處的背景音也會使得觀眾在電影中得到更加沉浸的體驗。比如在《活著》中除了通過標語、軍裝等視覺元素進行表現以外，在背景音方面也使用了那個特殊年代的革命歌曲以及人們呼喊革命口號的聲音等聲音元素對其進行渲染，使得觀看者能夠利用聲音來達到一個沉浸式體驗的目的，從而逆轉時空，推動觀看者重新回到那個年代，進而與電影中的人物產生情感上的共鳴。
（三）音樂激發情感在電影當中插入合適的音樂，對於推動劇情並渲染氣氛非重要，通過音樂的旋律再配合電影畫面，往往能夠給觀看者帶來精神上的震撼。比如在《活著》當中，福貴還是地主家少爺的時候去賭場賭博，背景音樂是陝西傳統戲劇秦腔，秦腔高昂雄壯，正好凸顯出福貴內心的狂妄與自大。而在福貴沉迷賭博輸光家產妻子帶著孩子離開他回娘家時，背景音樂則是幽怨淒涼的二胡，配合妻兒遠去的電影畫面完美刻畫出了福貴內心的痛苦與迷茫。在福貴飽嘗人生艱辛，妻兒又回到福貴身邊，一家人團聚的時候，背景音樂里的二胡則一改之前清幽的曲調，變得更為陽光、輕快起來，進而凸顯出福貴內心裡對於家庭之愛的渴求與一家人最終團聚的幸福。也正是由於電影音樂所獨有的藝術觸感，在不用語言表達的情況之下也能夠帶給觀看者以情感的觸動，進而加深對於電影主題表達的理解。
四、結語
電影藝術是視聽體驗的結合，電影對於其主體的表達也離不開視覺與聽覺兩種元素的合作。如今，人們對於電影這一藝術形式的看法仍然停留在「看」的層面，對於「聽」，則很少會有人給予足夠的重視。然而，聲音藝術的在電影中的應用價值可以說的非比尋常，其可以營造環境、塑造人物、調動觀眾情緒。本文通過對張藝謀導演的電影作品《活著》的聲音運用進行調查可得，在電影中語言表達人物內心情感，背景音營造氛圍，音樂激發出情感。相信通過本研究，能夠為我國聲音藝術在電影中的運用添磚加瓦，進而推動我國電影行業的不斷進步。
參考文獻：
[1]高傑.電影音樂的審美特徵與藝術性表現[J].藝術評鑑,2020(06):27-28.
[2]高傑.國產電影音樂的創作模式與發展建議[J].大眾文藝,2020(05):122-123.
作者：朱其林 吳楊爽 單位：重慶郵電大學移通學院
關鍵詞：電影；聲音藝術；運用；《活著》
一、前言
電影這一藝術形式自出現之初就是二維平面藝術的代表，由於是平面的表現因此電影這種藝術形式更加注重對於演員演技的表達，甚至可以說在默片時代電影演員的演技如何將直接決定著這部電影的成敗。而隨著時代的進步與科學技術的發展，默片時代最終也走向了不可挽回的終結，完成了其光榮的歷史使命，從此電影也就走上了視覺與聽覺相結合的綜合發展道路。因此就當前的電影發展而言，對於一部好電影的要求不僅在於要求其畫面是多麼精美或者演員的演技是如何逼真，而如今對於電影中聲音藝術的運用也開始逐漸被重視起來。本文就以張藝謀導演的電影作品《活著》為例來對電影創作中的聲音藝術進行研究，以此來為後人的研究提供些許的理論幫助，同時，也希望通過本人的研究能夠有力推進中國電影行業的進步。
二、聲音藝術的在電影中的應用價值
（一）營造環境電影這種藝術形式自出現之初就是用來「看」的藝術，所以其必然著重於對鏡頭語言的表達，但正如前言所提到的，隨著默片時代的終結，電影的魅力不僅僅在於能夠給予觀看者以視覺上的體驗與享受，同時對於觀看者的聽覺方面而言，電影一樣也可以給觀眾帶來一場豐富異常的盛宴。而且就電影的藝術欣賞來說，觀眾如果想要完全深入且有針對性地欣賞好一部優秀的電影藝術作品，觀眾們不僅僅要緊緊盯著螢幕，對於聽覺的發揮也同樣重要，電影不只是要「看」的，更是要「聽」的。在電影的藝術表達中，電影畫面對劇情和故事的敘述是平面的，是二維的，因此對於氛圍的表現是有限的，但聲音卻是立體的，因此在電影氛圍的渲染上聲音起到了極大的促進與主導作用。德國電影理論家魯道夫•艾因漢姆曾指出，在大多數觀眾眼中只有平面的視覺表達才具有空間性而聲音這種電影中的要素僅僅是起到襯托作用的陪襯並沒有空間性，但在電影這一藝術形式當中聲音同樣具有空間性，而且甚至可以說聲音的空間性要強於平面視覺表達，能夠帶給觀眾以切身實地的感受。比如，浪花的拍岸聲會讓觀眾聯想到大海，輪船的汽笛聲會讓觀眾聯想到川流交織的碼頭，蟲鳴聲和風吹樹葉的聲音則會讓人聯想到涼風吹拂的夏夜。正是由於聲音的這一特性，就使得電影的藝術表達不再局限於二維平面視角，而是通過聲音來完成電影場景的塑造，進而使得觀眾能夠產生真實感進而沉浸於電影之中。
（二）塑造人物一部優秀電影的成功並不是因為單一因素所造成的而往往是由幾部分因素所共同構成的，而在這些電影的構成要素當中，人物的塑造在其中有著十分重要的地位而且還占到重要的比重。單就人物的塑造這一方面來說，其不僅僅是依賴於劇情的走向，電影聲音的運用對於人物的塑造來說是同樣重要的。舉個最為常見的例子，就電影人物的聲音來說，比如，低沉的又慢條斯理的中年男聲，會讓人感覺這個電影人物是一個優雅的紳士；輕快又俏皮的女聲則會讓人感覺這個電影人物是個陽光的少女；而聲音高昂凶暴則會讓人感覺這個電影人物是個魯莽的兇惡壯漢。電影中對於聲音的運用不單是人物聲音這一項可以塑造人物，背景音同樣也會塑造人物。再舉一個在電影中比較常見的例子，比如，一個電影人物出場，突然電影中的背景音樂變得緊張且急促起來，那麼觀眾必然會知道出場的這個人物不是什麼良善之輩。相反，而如果一個人物的出場，其音樂變得輕鬆、愉快且滑稽，那麼觀眾們肯定知道這個人物一定是個喜劇人物。正是由於電影中不同聲音的運用，才使得電影人物更加鮮活生動起來。
（三）調動觀眾情緒正如不少電影觀眾都認為的那樣，將恐怖電影調成靜音那麼恐怖電影將不會那麼恐怖，一部好的電影誠然也是必然是需要調動起觀看者的情緒的，而聲音則是在電影中調動起觀眾情緒的最佳工具，其調動觀眾情緒的作用甚至可以說不亞於直觀的畫面表達。比如，電影想要製造出陰森恐怖或者驚悚的氛圍，只需要將背景音換成雷聲、門窗吱呀的聲音再配上低沉壓抑的音樂，整體的恐怖驚悚氣氛就會噴薄而出。而人如果電影想要營造溫暖且陽光的氛圍，則僅需要在背景音中加入鳥叫聲、蟲鳴聲抑或者水流聲，再配合舒緩的鋼琴曲即可。電影中的聲音所起到的作用不單是可以在極大程度上去調動觀眾的情緒，同時，也使得電影的情緒表達更加具有張力和感染力，給予觀看著更大的思考空間。
三、電影《活著》中的聲音藝術運用
（一）語言表達人物內心情感電影的劇情走向是必然是需要使用人物來進行推動的，尤其是需要利用人物的動作和語言來進行推動，而語言再推動電影劇情中所起的重要作用自然是不言而喻的。而且需要注意的是，在電影當中，人物語言表達不僅是可以用來推進劇情，同時，電影人物的豐富的內心情感和內心的情感波動也往往需要語言來進行表達。比如在電影《活著》中有這麼一段劇情：福貴在輸光家產後在常去的茶館遇見了龍二，龍二用略帶鄙夷的語氣說「稀客稀客呀，福貴少爺」，而福貴在對話時的聲音則非常低沉同時在語氣上也表現出了一絲尷尬與卑微，「不叫少爺，福貴，福貴」。從二人說話的語氣就能夠使得觀看者感受到兩者地位的轉變與主人公內心的屈辱。同樣的台詞用不同的語氣說清楚來也完全是表達出不同的情感，比如電影《活著》當中家珍的「春生，你還欠著我們家一條命呢，你記著！」這句台詞。在電影中這句台詞第一次出現是在春生開車意外導致了福貴兒子的死這段劇情當中，家珍在說這句台詞時是看著春生用惡狠狠的語氣講出來的，非常明顯是帶著深深的怨恨或者說是帶著仇恨來講出這句台詞的。而這句台詞在電影中的第二次出現則是在春生受到紅小將的批鬥以後，家珍在說出這句話時語速平緩語氣也平穩許多，明顯是帶著一種勸阻與鼓勵的態度，希望春生不要一時衝動做出傻事。從以上《活著》電影中的兩項例子中也可以看出，人物語言與語氣在電影中所起到的作用是極為重要且無法取代的。
（二）背景音營造氛圍電影環境的構造除了需要電影場景的構造，背景音所起到的重要作用同樣不可被忽視，正如前文所提到的，電影中的聲音也具有空間感，電影中的背景音能夠最大程度上將觀看者引入電影當中。在我們日常的現實生活當中，聲音的存在是多種多樣的，其中有人聲同時也有大自然的聲音或者機器運轉的聲音等各種各樣豐富多彩的聲音，在電影中同樣也要有甚至說是非常需要這些聲音的存在，而且需要利用這些聲音來襯托或者說是烘托電影的整體氛圍，以此來使得電影更加富有立體感和豐富起來，同時，在電影中融入適當且恰到好處的背景音也會使得觀眾在電影中得到更加沉浸的體驗。比如在《活著》中除了通過標語、軍裝等視覺元素進行表現以外，在背景音方面也使用了那個特殊年代的革命歌曲以及人們呼喊革命口號的聲音等聲音元素對其進行渲染，使得觀看者能夠利用聲音來達到一個沉浸式體驗的目的，從而逆轉時空，推動觀看者重新回到那個年代，進而與電影中的人物產生情感上的共鳴。
（三）音樂激發情感在電影當中插入合適的音樂，對於推動劇情並渲染氣氛非重要，通過音樂的旋律再配合電影畫面，往往能夠給觀看者帶來精神上的震撼。比如在《活著》當中，福貴還是地主家少爺的時候去賭場賭博，背景音樂是陝西傳統戲劇秦腔，秦腔高昂雄壯，正好凸顯出福貴內心的狂妄與自大。而在福貴沉迷賭博輸光家產妻子帶著孩子離開他回娘家時，背景音樂則是幽怨淒涼的二胡，配合妻兒遠去的電影畫面完美刻畫出了福貴內心的痛苦與迷茫。在福貴飽嘗人生艱辛，妻兒又回到福貴身邊，一家人團聚的時候，背景音樂里的二胡則一改之前清幽的曲調，變得更為陽光、輕快起來，進而凸顯出福貴內心裡對於家庭之愛的渴求與一家人最終團聚的幸福。也正是由於電影音樂所獨有的藝術觸感，在不用語言表達的情況之下也能夠帶給觀看者以情感的觸動，進而加深對於電影主題表達的理解。
四、結語
電影藝術是視聽體驗的結合，電影對於其主體的表達也離不開視覺與聽覺兩種元素的合作。如今，人們對於電影這一藝術形式的看法仍然停留在「看」的層面，對於「聽」，則很少會有人給予足夠的重視。然而，聲音藝術的在電影中的應用價值可以說的非比尋常，其可以營造環境、塑造人物、調動觀眾情緒。本文通過對張藝謀導演的電影作品《活著》的聲音運用進行調查可得，在電影中語言表達人物內心情感，背景音營造氛圍，音樂激發出情感。相信通過本研究，能夠為我國聲音藝術在電影中的運用添磚加瓦，進而推動我國電影行業的不斷進步。
參考文獻：
[1]高傑.電影音樂的審美特徵與藝術性表現[J].藝術評鑑,2020(06):27-28.
[2]高傑.國產電影音樂的創作模式與發展建議[J].大眾文藝,2020(05):122-123.
作者：朱其林 吳楊爽 單位：重慶郵電大學移通學院
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