摘要：民族聲樂若要發揚光大，必然會在傳播的過程中不斷融合其他音樂藝術的可取之處。本著價值傳承的根本目的，民族聲樂只有在不斷創新、不斷吸收的過程中，才能真正做到對民族聲樂價值性藝術的維持和傳承。以探論中國民族聲樂藝術的發展趨勢為主線，對國內民族聲樂藝術的發展現狀進行階段性總結。
關鍵詞：音樂藝術；民族聲樂；創作
一、民族聲樂的發展以傳承本真為主
1.破除作品題材的限制性特徵
中國是文明禮儀的開源之流，其人民自古以來都遵循著孝、忠、義等禮儀文化為豐富自身思想行為價值取向的根本。而民族聲樂藝術源自民族，民族又由人民而組成，因此，在過去的民族聲樂藝術題材中，以中國傳統禮儀和倫理文化、奉獻精神為主的題材占據多數。尤其在建國初期，許多作詞作曲者受歷史文化環境的薰陶創作了大量與建國大業、歌頌祖國相關的曲目，例如，《走向復興》《紅旗頌》等。同時親情題材也是民族聲樂永恆不變的核心點，例如，《母親》《父親》《爸爸的草鞋》等。這些曲目題材秉承了一貫的中國民族特色，但在時間的推移下，這些曲目所表達的核心思想和聲樂技巧基本只是在傳統民族聲樂的基礎上打轉。因此，本著弘揚中國民族聲樂藝術的原則，我國民族音樂人必須融合西方聲樂藝術技巧，對民族聲樂進行綜合性的升華。例如，《送你一朵東方茉莉》曲目就在保持民族聲樂特色的基礎上，融合了西方聲樂元素，故這種創新性的曲風加上宋祖英的高超聲樂表演技能，使得該歌曲榮譽當選奧運會獲獎歌曲。因此，作曲者應從中獲取一些創新思維，不能僅將題材的內容限定在歌頌的範圍內，要利用融合性手段賦予歌曲更深層次的靈魂。
2.提升民族作品的多元化特徵
在曲目固定的條件下，即使聲樂表演者能通過自身的理解對民族聲樂曲目進行二度創作，也極難完全跳脫作品固定的風格層面。因此，從觀賞性角度來看，民族作品風格過於固定是不利於聲樂藝術創新發展的需求的。因此，作曲者應在創作的範圍中積極探尋創新改動的手段，如：在樂器的配合、曲目主旋律特色、曲風結構等內容中，可以加上技巧的變動特色，從而構成多元化的民族作品新風格。但改動過程要注意，形可變意不可變，民族聲樂藝術的創新是為了傳承，因此，作品的創作方向絕不能脫離民族聲樂的實際價值觀。
二、民族聲樂的發展狀態
1.利用科學的方式充分結合西洋聲樂特徵
中華民族所創造的聲樂文化藝術之所以具有中華特色，是因為民族聲樂的形成必然是建立在民族文化基礎上的，中華文化已經經歷了上千年的歷史薰陶和沉澱，其民族聲樂所蘊含的文化底蘊必然是深厚又深刻的。同時中國的歷史進程與西方存在本質上的差別，這也是中西方在民族聲樂文化中從表現形式到發生技巧都十分不同的根源所在。雖然中西方聲樂文化在思維特性、審美標準等方面有不同的意見，但音樂的藝術和價值是可以互通的。因此，在民族聲樂的基礎上加以西洋音樂的特徵是經過音樂界學者實際認證的。中國民族聲樂的特徵在音色方面可以簡單總結為優美自然、連貫有美感。同時也因漢語發音的特性使得中國音樂人格外注重聲音的脆實感和清亮感。這一點及其體現被義大利音樂學者稱為「連貫的中國聲樂美」。而西方的聲樂發音則特別注重吐字間的腔內共鳴和字句間的聯通柔和感，因此，中國民族音樂人便將「連貫和柔美」作為切入點，將中西方民族唱法糅合，形成了一種定義為「完美唱法」的融通技巧。在技巧融通的重點中，中國音樂人特別突出了西方聲樂的美聲唱法，即在表演過程中要求表演者凸顯聲區統一的特色，利用真假音結合的手段凸顯了民族唱法中的氣息靈活特色，而該技巧可有效加深民族聲樂的表演渲染力，為聽眾提供了更具層次的內涵美感。若要對該種唱法有更深入的立體體會，可參考《沁園春•雪》《在銀色的月光下》等曲目，重點體會其發聲共鳴的特點及詞句表達的韻味美感。
2.糅合藝術本真特徵與時代的變動特色
實際上民族聲樂所具有的絕對民族特徵也並非一成不變，相反，民族聲樂也是在民族的發展中逐漸成型的。因此，在現代社會，民族聲樂絕對有必要在新時代的推導下逐漸更新既定形態[1]。但考慮到變動方向對民族聲樂發展價值的干預性特徵，要求民族聲樂藝術家在保持本我創作的狀態下，對時代背景下民眾對民族聲樂的看法也同樣進行一定意見的收集和採用。換句話說，民族聲樂必須具有時代性特徵，如此才能從藝術的角度在時代進程中留下濃墨重彩的一筆。在完成時代創新和保持藝術本真的民族聲樂藝術家中，譚晶女士可以說是集大成者。多年來，她一直追求完美融合民族音樂與時代曲風的完美方法，其在歌唱類綜藝《歌手》中與陳力寶先生(嗩吶表演藝術家)合作的《九兒》，可以說是將現代聲樂表演藝術與民間曲藝完美結合的極優秀作品。《九兒》通篇只有四句歌詞，但在譚晶高亢的歌聲下，其曲目表達的憤恨淒涼等情緒充分與嗩吶聲融合，完美地將西方歌劇唱法與民族唱腔融合，與嗩吶的演奏營造了一段「音樂的對話」。而在表演過程中，譚晶在衣著妝容方面所表現的沉穩大氣也屬於絕對的西方時尚文化，因此，融合了各類西方文化和中國民族聲樂藝術的演唱曲目，堪稱經典[2]。
三、我國民族聲樂藝術的未來展望
在展望之前首先要明確中國民族聲樂藝術在傳承過程中必須保留什麼，要從哪方面在此進行升階，以及做出創新舉動的尺度範圍要求。因此，下文將從理論、情感兩方面對我國民族聲樂藝術的未來進行展望。
1.理論層面
民族聲樂傳承中最主要的是對聲樂理論進行完整化的傳承，從作用層面來看，聲樂理論是中國民族聲樂的內涵和靈魂。而從內容看，聲樂理論也絕對是中國民族聲樂具體方法和實踐過程的完美再現。因此，中國民族聲樂藝術家若想在維持本真的基礎上吸收西方聲樂文化，最重要的是明確自身民族聲樂的理論知識。將傳統民族聲樂理論融會貫通，要求國內民族聲樂藝術家理論學習具備持續性，如此才能有效地將傳統聲樂理論內容運用到現代民族聲樂改良成型中，維持現代民族聲樂藝術的「本真」狀態。
2.情感層面
民族聲樂藝術的曲目內涵是形成藝術特徵的一方面，但聲樂表演者對曲目的理解和再造方向卻也是形成聲樂藝術最終表演形態的要點。因此，要求民族聲樂表演者必須具備情緒到位的表演能力，能夠對不同曲目進行不同情緒的清晰認知。只有當表演者將自身情緒與曲目情緒融合，才能從更深層次的豐富內涵中帶動觀眾對曲目的感情狀態，否則對於觀眾而言，民族聲樂表演就只是一場帶有中國特色文化特徵的「普通」表演。需要強調的是，在中國民族聲樂的情感體會發展中，表演者對作品的情感體會不能局限在作品所述的題材範圍內，也要經過長期的表演訓練，將自身演唱技能融合西方藝術風格，研磨各個國家對近似題材的不同表現方法，再將其與自我堆砌在情感上的思想進行融合，從而使中國民族聲樂藝術表演達到一種無關國界、無關藝術方向特徵的「本質情感輸出」。
四、結語
對目前我國民族聲樂的發展現狀分析可知：民族聲樂無論是在作品創作的深度和難度上，還是在對民族聲樂演唱技巧的發揮運用上，以及作品演唱的個性、風格藝術想像和表現力上，都突出了強烈的民族性、科學性、藝術性、時代性，為中國民族聲樂未來的發展提供了良好的根基，更為中國聲樂藝術成為國際聲樂藝術的一枝獨秀打下了堅實的根基[3]。
參考文獻：
[1]賈敏.我國民族聲樂多元化發展的思考[J].社會科學:全文版,2016(11).
[2]陳鹿.試述我國民族聲樂的傳承與發展[J].北方音樂,2016(9).
[3]李恬.我國民族聲樂藝術的傳承與發展[J].北方音樂,2016(21).
作者：李敏 單位：山西警察學院
關鍵詞：音樂藝術；民族聲樂；創作
一、民族聲樂的發展以傳承本真為主
1.破除作品題材的限制性特徵
中國是文明禮儀的開源之流，其人民自古以來都遵循著孝、忠、義等禮儀文化為豐富自身思想行為價值取向的根本。而民族聲樂藝術源自民族，民族又由人民而組成，因此，在過去的民族聲樂藝術題材中，以中國傳統禮儀和倫理文化、奉獻精神為主的題材占據多數。尤其在建國初期，許多作詞作曲者受歷史文化環境的薰陶創作了大量與建國大業、歌頌祖國相關的曲目，例如，《走向復興》《紅旗頌》等。同時親情題材也是民族聲樂永恆不變的核心點，例如，《母親》《父親》《爸爸的草鞋》等。這些曲目題材秉承了一貫的中國民族特色，但在時間的推移下，這些曲目所表達的核心思想和聲樂技巧基本只是在傳統民族聲樂的基礎上打轉。因此，本著弘揚中國民族聲樂藝術的原則，我國民族音樂人必須融合西方聲樂藝術技巧，對民族聲樂進行綜合性的升華。例如，《送你一朵東方茉莉》曲目就在保持民族聲樂特色的基礎上，融合了西方聲樂元素，故這種創新性的曲風加上宋祖英的高超聲樂表演技能，使得該歌曲榮譽當選奧運會獲獎歌曲。因此，作曲者應從中獲取一些創新思維，不能僅將題材的內容限定在歌頌的範圍內，要利用融合性手段賦予歌曲更深層次的靈魂。
2.提升民族作品的多元化特徵
在曲目固定的條件下，即使聲樂表演者能通過自身的理解對民族聲樂曲目進行二度創作，也極難完全跳脫作品固定的風格層面。因此，從觀賞性角度來看，民族作品風格過於固定是不利於聲樂藝術創新發展的需求的。因此，作曲者應在創作的範圍中積極探尋創新改動的手段，如：在樂器的配合、曲目主旋律特色、曲風結構等內容中，可以加上技巧的變動特色，從而構成多元化的民族作品新風格。但改動過程要注意，形可變意不可變，民族聲樂藝術的創新是為了傳承，因此，作品的創作方向絕不能脫離民族聲樂的實際價值觀。
二、民族聲樂的發展狀態
1.利用科學的方式充分結合西洋聲樂特徵
中華民族所創造的聲樂文化藝術之所以具有中華特色，是因為民族聲樂的形成必然是建立在民族文化基礎上的，中華文化已經經歷了上千年的歷史薰陶和沉澱，其民族聲樂所蘊含的文化底蘊必然是深厚又深刻的。同時中國的歷史進程與西方存在本質上的差別，這也是中西方在民族聲樂文化中從表現形式到發生技巧都十分不同的根源所在。雖然中西方聲樂文化在思維特性、審美標準等方面有不同的意見，但音樂的藝術和價值是可以互通的。因此，在民族聲樂的基礎上加以西洋音樂的特徵是經過音樂界學者實際認證的。中國民族聲樂的特徵在音色方面可以簡單總結為優美自然、連貫有美感。同時也因漢語發音的特性使得中國音樂人格外注重聲音的脆實感和清亮感。這一點及其體現被義大利音樂學者稱為「連貫的中國聲樂美」。而西方的聲樂發音則特別注重吐字間的腔內共鳴和字句間的聯通柔和感，因此，中國民族音樂人便將「連貫和柔美」作為切入點，將中西方民族唱法糅合，形成了一種定義為「完美唱法」的融通技巧。在技巧融通的重點中，中國音樂人特別突出了西方聲樂的美聲唱法，即在表演過程中要求表演者凸顯聲區統一的特色，利用真假音結合的手段凸顯了民族唱法中的氣息靈活特色，而該技巧可有效加深民族聲樂的表演渲染力，為聽眾提供了更具層次的內涵美感。若要對該種唱法有更深入的立體體會，可參考《沁園春•雪》《在銀色的月光下》等曲目，重點體會其發聲共鳴的特點及詞句表達的韻味美感。
2.糅合藝術本真特徵與時代的變動特色
實際上民族聲樂所具有的絕對民族特徵也並非一成不變，相反，民族聲樂也是在民族的發展中逐漸成型的。因此，在現代社會，民族聲樂絕對有必要在新時代的推導下逐漸更新既定形態[1]。但考慮到變動方向對民族聲樂發展價值的干預性特徵，要求民族聲樂藝術家在保持本我創作的狀態下，對時代背景下民眾對民族聲樂的看法也同樣進行一定意見的收集和採用。換句話說，民族聲樂必須具有時代性特徵，如此才能從藝術的角度在時代進程中留下濃墨重彩的一筆。在完成時代創新和保持藝術本真的民族聲樂藝術家中，譚晶女士可以說是集大成者。多年來，她一直追求完美融合民族音樂與時代曲風的完美方法，其在歌唱類綜藝《歌手》中與陳力寶先生(嗩吶表演藝術家)合作的《九兒》，可以說是將現代聲樂表演藝術與民間曲藝完美結合的極優秀作品。《九兒》通篇只有四句歌詞，但在譚晶高亢的歌聲下，其曲目表達的憤恨淒涼等情緒充分與嗩吶聲融合，完美地將西方歌劇唱法與民族唱腔融合，與嗩吶的演奏營造了一段「音樂的對話」。而在表演過程中，譚晶在衣著妝容方面所表現的沉穩大氣也屬於絕對的西方時尚文化，因此，融合了各類西方文化和中國民族聲樂藝術的演唱曲目，堪稱經典[2]。
三、我國民族聲樂藝術的未來展望
在展望之前首先要明確中國民族聲樂藝術在傳承過程中必須保留什麼，要從哪方面在此進行升階，以及做出創新舉動的尺度範圍要求。因此，下文將從理論、情感兩方面對我國民族聲樂藝術的未來進行展望。
1.理論層面
民族聲樂傳承中最主要的是對聲樂理論進行完整化的傳承，從作用層面來看，聲樂理論是中國民族聲樂的內涵和靈魂。而從內容看，聲樂理論也絕對是中國民族聲樂具體方法和實踐過程的完美再現。因此，中國民族聲樂藝術家若想在維持本真的基礎上吸收西方聲樂文化，最重要的是明確自身民族聲樂的理論知識。將傳統民族聲樂理論融會貫通，要求國內民族聲樂藝術家理論學習具備持續性，如此才能有效地將傳統聲樂理論內容運用到現代民族聲樂改良成型中，維持現代民族聲樂藝術的「本真」狀態。
2.情感層面
民族聲樂藝術的曲目內涵是形成藝術特徵的一方面，但聲樂表演者對曲目的理解和再造方向卻也是形成聲樂藝術最終表演形態的要點。因此，要求民族聲樂表演者必須具備情緒到位的表演能力，能夠對不同曲目進行不同情緒的清晰認知。只有當表演者將自身情緒與曲目情緒融合，才能從更深層次的豐富內涵中帶動觀眾對曲目的感情狀態，否則對於觀眾而言，民族聲樂表演就只是一場帶有中國特色文化特徵的「普通」表演。需要強調的是，在中國民族聲樂的情感體會發展中，表演者對作品的情感體會不能局限在作品所述的題材範圍內，也要經過長期的表演訓練，將自身演唱技能融合西方藝術風格，研磨各個國家對近似題材的不同表現方法，再將其與自我堆砌在情感上的思想進行融合，從而使中國民族聲樂藝術表演達到一種無關國界、無關藝術方向特徵的「本質情感輸出」。
四、結語
對目前我國民族聲樂的發展現狀分析可知：民族聲樂無論是在作品創作的深度和難度上，還是在對民族聲樂演唱技巧的發揮運用上，以及作品演唱的個性、風格藝術想像和表現力上，都突出了強烈的民族性、科學性、藝術性、時代性，為中國民族聲樂未來的發展提供了良好的根基，更為中國聲樂藝術成為國際聲樂藝術的一枝獨秀打下了堅實的根基[3]。
參考文獻：
[1]賈敏.我國民族聲樂多元化發展的思考[J].社會科學:全文版,2016(11).
[2]陳鹿.試述我國民族聲樂的傳承與發展[J].北方音樂,2016(9).
[3]李恬.我國民族聲樂藝術的傳承與發展[J].北方音樂,2016(21).
作者：李敏 單位：山西警察學院
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