【摘要】中國民族聲樂藝術不僅種類繁多，而且蘊含著深厚的民俗文化內涵，符合普通民眾的審美心理與價值追求，並且在長期的歷史發展過程中形成了系統的審美標準與藝術評價觀念，從而為特定聲樂藝術的創新與發展提供了重要的指導價值。基於此，筆者結合自己的聲樂創作與表演經驗，深入分析了當前民族聲樂藝術的審美內涵與基本標準，既是對自身前期學習經驗的一次總結，也能夠為將來的聲樂創作與表演提供一定的借鑑意義。
【關鍵詞】民族聲樂;審美內涵;基本標準
民族聲樂主要是採用具有濃郁地域特色的民族語言以及富有民族性的音樂進行歌唱表演活動的一種藝術形式，是不同民族文化得以傳承的藝術載體。我國幅員遼闊、民族多樣，在長期的歷史發展過程中形成了豐富多彩的歌唱表演形態，包括民歌、說唱、戲曲以及民族新唱法四大類。我國傳統的民族聲樂藝術博大精深，是世界民族聲樂中一顆璀璨的明珠。
一.民族聲樂藝術的審美內涵研究
1.民族聲樂的聲音美
我國民眾在悠久的歷史發展過程中，逐步形成了「壯而不猛、凝而不野、剛而不銳、清而不擾、濁而不蔽」的審美追求，在歌曲演唱過程中表現出「甜、脆、圓、潤、水」的藝術特色。比如宗教音樂的「梵音」、江南一帶的「纖婉為工」，曲調婉轉纏綿；的歌曲作品《在中華大地上》則呈現出的是氣勢磅礴的聲音特徵；董文華的聲樂作品《望星空》《十五的月亮》用真摯細膩的音色、飽滿的情感打動了無數聽眾；同樣是軍旅歌唱家劉斌的作品《咱當兵的人》，那豪邁、洒脫、奔放的聲音，充滿了英姿颯爽的軍人氣概。這些新時期的聲樂歌唱家代表了一種嶄新的審美理念。
2.民族聲樂藝術的音樂美
與其他聲樂作品一樣，民族聲樂藝術同樣是由文學語言與音樂語言融合而成的一種藝術形式，甚至有些聲樂作家將其比喻為「歌詞是素描，音樂替它著上色彩」。因此，音樂在聲樂作品中發揮著重要作用。我國民族聲樂藝術的審美內涵也就體現在其音樂語言中，呈現出特殊的品味，簡單的幾個音符或者是十幾個音階就能變化出各種各樣的旋律。首先，我國是一個多民族的國家，每一個民族的聲樂作品都有自己獨特的音樂美感。比如由胡松華演唱的蒙古民歌《讚歌》呈現的是一個「長調」音樂，旋律時而婉轉綿長，時而高亢嘹亮，充分展現了蒙古人民豪放、爽朗、勇敢而又情感豐富的性格特徵。另外，在維吾爾族歌曲《掀起了你的蓋頭來》中，呈現出歡快、緊湊、跳躍式的音樂旋律。其次，我國地域遼闊，不同地區形成了差異化的聲樂表演方式與風格特徵。諸如我國四川、內蒙古、黑龍江、江蘇、雲南、陝西、山西等地都廣泛流傳著《繡荷包》這一民間小調作品。山西的《繡荷包》表現出的是男歡女愛的情感生活，由兩個樂句構成，起伏有致，旋律明快，十分抒情。而四川地區《繡荷包》的曲式調性與當地方言結合得天衣無縫，尤其在上下句的音樂結構中還存留著四川山歌的痕跡，曲調輕快活潑，展現了一個天真可愛的少女形象。雲南的《繡荷包》表現的是一首三句頭的小調，利用上下兩句的音樂素材發展成為第三樂句，手法簡練，而旋律卻委婉動聽，使人回味無窮。
3.民族聲樂藝術的語言美
首先，我國民族聲樂藝術是在錯落有致、迴環往復之中呈現出歌詞語言的視覺美感。比如由王維的《送元二使安西》改編而來的聲樂作品《陽關三疊》，歌詞裡面包含清晨、楊柳、細雨、友人以及勸酒之類的物象與行為方式，表達了友人離別時依依不捨之情。另外，在《我愛你中國》中包含：「我愛你碧波滾滾的南海，我愛你白雪飄飄的北國，我愛你森林無邊，我愛你群山巍峨，我愛你淙淙的小河。」該段歌詞中使用了一系列重疊句與排比句，充分展現了我國民族聲樂作品中歌詞語言的韻律美。其次，民族聲樂藝術也保持了不同民族語言文化的個性差異，從而展現了不同民族的方言之美。比如新疆回族民歌《吐魯番的葡萄熟了》中有著「克里木參軍去到邊哨，愛娜爾罕的心兒醉了」等歌詞；雲南彌渡山歌《小河淌水》中有「月亮出來亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山；哥像月亮天上走，天上走，哥啊，山下淌水清悠悠」，呈現出濃郁的民族風情。
4.民族聲樂藝術的現實之美
我國民族聲樂作品呈現出鮮明的現實之美。比如我國宋朝時期的吳歌中「月子彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁；幾家夫婦同羅帳，幾家飄散在他州」，充分刻畫出北宋晚期戰亂頻頻，人們流離失所的畫面。除此之外，著名聲樂作品《松花江上》也充分表達了「九一八」事變之後，東北人民對家鄉的無限懷念之情。同樣是對現實生活的寫照，韓紅演唱的《天路》中充分刻畫了青藏鐵路通車之後，藏族人民的無限感激之情。
5.民族聲樂藝術的情感之美
歌曲在潛移默化中傳達人們個性化的情感意蘊，也傳達著獨特的思想內涵，是藝術家進行傳情達意的一個重要藝術手段。深入剖析我國古代諸多聲樂作品及各種各樣的聲樂理論可以得出，我國傳統聲樂藝術創作和表演歷來十分重視「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」的審美思想。清朝徐大椿在《樂府傳聲》中對傳統的「唱曲之法」進行了系統分析，既提出了「聲之宣講，而得曲之情為尤重」的思想理念，也提出了「唱者得其情」的思想。
二.當前我國民族聲樂藝術的審美標準分析
1.字正腔圓
唐代出現了各種各樣的樂理著作，其中不少樂理提到了「清暢舒雅，含嚼姿態，有喉牙吐納之異」，也有一部分樂理中提到了「吐納淒婉，收斂渾淪」。這充分說明演唱出的聲樂既要能夠給人以酣暢、愉悅的聽覺體驗，也要能盡致地彰顯歌曲背後的思想內涵與情感意蘊，使人體驗聲樂作品背後的思想情感，激發情感共鳴。正如著名豫劇表演藝術家常香玉所說的：「觀眾聽唱有兩個基本要求，一是要求聽清、聽懂，二是要求悅耳動聽。因此，我們戲曲界很講究字正腔圓，這是我們民族唱法中一條很成功的經驗。不論哪一種歌唱形式，唱戲也好，唱歌也好，字正腔圓是頭等重要的。」
2.聲情並茂
任中敏是我國著名的聲樂理論家，創作出一系列優秀的聲樂理論作品。其中，其在《唐聲詩》中提出了「歌者不可輕於啟喉，必須自己真情自發」的思想，而且該作品中也提出了「歌者能先觸發自己之真情者，自能宣達聲與詞中之歌情」。這充分說明聲樂表演藝術是傳達思想內涵、情感意蘊、審美思想、審美追求的一個重要藝術化手段。因此，在長期的歷史發展過程中，我國傳統聲樂創作、聲樂表演、聲樂審美逐步形成了「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」的審美標準。這一標準貫穿於我國聲樂發展的整個歷史過程，對當前聲樂創作與表演仍有重要影響。
3.中正平和
我國傳統儒家思想歷來十分注重「中庸」理念，注重為人處世一定要追求中正平和的標準。這一標準直接影響到人們對聲樂作品的審美追求，強調聲樂作品也一定要能夠體現出「和」的理念和標準，要求聲樂作品的情感表達、思想流露、曲式旋律一定要平和、自然，給人以清新淡雅之感。民族聲樂藝術審美內涵與基本標準的現代啟示深入分析我國傳統民族聲樂藝術審美內涵及其基本標準特徵可以看出，這些形式多樣、風格迥異的聲樂作品不僅表現出多方面、多層次的審美內涵，而且淋漓盡致地呈現出個性化的審美標準與審美追求，充分彰顯了我國獨特的民族心理與民族情感。借鑑我國傳統民族聲樂作品個性化的審美內涵與審美標準，我們在聲樂學習過程中，一定要立足於廣大民眾的現實生活、現實情感、現實審美追求，創作出符合民眾生活特徵與審美需求的聲樂作品，由此才能促使聲樂作品獲得大家的歡迎和青睞，實現其藝術價值。其次，在聲樂創作與表演過程中，我們還要注重不同地區的聲樂藝術特徵與審美特色，注重對地方聲樂作品曲式旋律、方言土語、音樂題材的使用。第三，我們也要注重對我國民族傳統聲樂作品「二度創作」的技法應用，展現其應有的思想內涵與情感意蘊。事實上，這一過程既是對我國傳統聲樂藝術審美思想的延續和展現，也實現了對我國傳統聲樂藝術的創新和發展，符合新時代人們的審美思想和審美觀念。
參考文獻：
[1]常香玉：《民族唱法漫談》，《音樂研究》1983年第3期，第32-34頁。
[2]雷亞林：《再現民族聲樂中的審美情趣》，《北方音樂》2012年第4期，第47頁。
[3]石惟正：《中國民族聲樂的本體結構及其審美》，《人們音樂》2008年第7期，第29-33頁。
[4]徐敦廣：《論當代民族聲樂的美學復歸》，《東北師大學報》2011年第4期，第136-139頁。
[5]雷紅薇：《傳統文化與中國民族聲樂的審美標準》，《鄭州大學學報》2005年第6期，第183-186頁。
作者:郭晶銘 單位:西安音樂學院
【關鍵詞】民族聲樂;審美內涵;基本標準
民族聲樂主要是採用具有濃郁地域特色的民族語言以及富有民族性的音樂進行歌唱表演活動的一種藝術形式，是不同民族文化得以傳承的藝術載體。我國幅員遼闊、民族多樣，在長期的歷史發展過程中形成了豐富多彩的歌唱表演形態，包括民歌、說唱、戲曲以及民族新唱法四大類。我國傳統的民族聲樂藝術博大精深，是世界民族聲樂中一顆璀璨的明珠。
一.民族聲樂藝術的審美內涵研究
1.民族聲樂的聲音美
我國民眾在悠久的歷史發展過程中，逐步形成了「壯而不猛、凝而不野、剛而不銳、清而不擾、濁而不蔽」的審美追求，在歌曲演唱過程中表現出「甜、脆、圓、潤、水」的藝術特色。比如宗教音樂的「梵音」、江南一帶的「纖婉為工」，曲調婉轉纏綿；的歌曲作品《在中華大地上》則呈現出的是氣勢磅礴的聲音特徵；董文華的聲樂作品《望星空》《十五的月亮》用真摯細膩的音色、飽滿的情感打動了無數聽眾；同樣是軍旅歌唱家劉斌的作品《咱當兵的人》，那豪邁、洒脫、奔放的聲音，充滿了英姿颯爽的軍人氣概。這些新時期的聲樂歌唱家代表了一種嶄新的審美理念。
2.民族聲樂藝術的音樂美
與其他聲樂作品一樣，民族聲樂藝術同樣是由文學語言與音樂語言融合而成的一種藝術形式，甚至有些聲樂作家將其比喻為「歌詞是素描，音樂替它著上色彩」。因此，音樂在聲樂作品中發揮著重要作用。我國民族聲樂藝術的審美內涵也就體現在其音樂語言中，呈現出特殊的品味，簡單的幾個音符或者是十幾個音階就能變化出各種各樣的旋律。首先，我國是一個多民族的國家，每一個民族的聲樂作品都有自己獨特的音樂美感。比如由胡松華演唱的蒙古民歌《讚歌》呈現的是一個「長調」音樂，旋律時而婉轉綿長，時而高亢嘹亮，充分展現了蒙古人民豪放、爽朗、勇敢而又情感豐富的性格特徵。另外，在維吾爾族歌曲《掀起了你的蓋頭來》中，呈現出歡快、緊湊、跳躍式的音樂旋律。其次，我國地域遼闊，不同地區形成了差異化的聲樂表演方式與風格特徵。諸如我國四川、內蒙古、黑龍江、江蘇、雲南、陝西、山西等地都廣泛流傳著《繡荷包》這一民間小調作品。山西的《繡荷包》表現出的是男歡女愛的情感生活，由兩個樂句構成，起伏有致，旋律明快，十分抒情。而四川地區《繡荷包》的曲式調性與當地方言結合得天衣無縫，尤其在上下句的音樂結構中還存留著四川山歌的痕跡，曲調輕快活潑，展現了一個天真可愛的少女形象。雲南的《繡荷包》表現的是一首三句頭的小調，利用上下兩句的音樂素材發展成為第三樂句，手法簡練，而旋律卻委婉動聽，使人回味無窮。
3.民族聲樂藝術的語言美
首先，我國民族聲樂藝術是在錯落有致、迴環往復之中呈現出歌詞語言的視覺美感。比如由王維的《送元二使安西》改編而來的聲樂作品《陽關三疊》，歌詞裡面包含清晨、楊柳、細雨、友人以及勸酒之類的物象與行為方式，表達了友人離別時依依不捨之情。另外，在《我愛你中國》中包含：「我愛你碧波滾滾的南海，我愛你白雪飄飄的北國，我愛你森林無邊，我愛你群山巍峨，我愛你淙淙的小河。」該段歌詞中使用了一系列重疊句與排比句，充分展現了我國民族聲樂作品中歌詞語言的韻律美。其次，民族聲樂藝術也保持了不同民族語言文化的個性差異，從而展現了不同民族的方言之美。比如新疆回族民歌《吐魯番的葡萄熟了》中有著「克里木參軍去到邊哨，愛娜爾罕的心兒醉了」等歌詞；雲南彌渡山歌《小河淌水》中有「月亮出來亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山；哥像月亮天上走，天上走，哥啊，山下淌水清悠悠」，呈現出濃郁的民族風情。
4.民族聲樂藝術的現實之美
我國民族聲樂作品呈現出鮮明的現實之美。比如我國宋朝時期的吳歌中「月子彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁；幾家夫婦同羅帳，幾家飄散在他州」，充分刻畫出北宋晚期戰亂頻頻，人們流離失所的畫面。除此之外，著名聲樂作品《松花江上》也充分表達了「九一八」事變之後，東北人民對家鄉的無限懷念之情。同樣是對現實生活的寫照，韓紅演唱的《天路》中充分刻畫了青藏鐵路通車之後，藏族人民的無限感激之情。
5.民族聲樂藝術的情感之美
歌曲在潛移默化中傳達人們個性化的情感意蘊，也傳達著獨特的思想內涵，是藝術家進行傳情達意的一個重要藝術手段。深入剖析我國古代諸多聲樂作品及各種各樣的聲樂理論可以得出，我國傳統聲樂藝術創作和表演歷來十分重視「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」的審美思想。清朝徐大椿在《樂府傳聲》中對傳統的「唱曲之法」進行了系統分析，既提出了「聲之宣講，而得曲之情為尤重」的思想理念，也提出了「唱者得其情」的思想。
二.當前我國民族聲樂藝術的審美標準分析
1.字正腔圓
唐代出現了各種各樣的樂理著作，其中不少樂理提到了「清暢舒雅，含嚼姿態，有喉牙吐納之異」，也有一部分樂理中提到了「吐納淒婉，收斂渾淪」。這充分說明演唱出的聲樂既要能夠給人以酣暢、愉悅的聽覺體驗，也要能盡致地彰顯歌曲背後的思想內涵與情感意蘊，使人體驗聲樂作品背後的思想情感，激發情感共鳴。正如著名豫劇表演藝術家常香玉所說的：「觀眾聽唱有兩個基本要求，一是要求聽清、聽懂，二是要求悅耳動聽。因此，我們戲曲界很講究字正腔圓，這是我們民族唱法中一條很成功的經驗。不論哪一種歌唱形式，唱戲也好，唱歌也好，字正腔圓是頭等重要的。」
2.聲情並茂
任中敏是我國著名的聲樂理論家，創作出一系列優秀的聲樂理論作品。其中，其在《唐聲詩》中提出了「歌者不可輕於啟喉，必須自己真情自發」的思想，而且該作品中也提出了「歌者能先觸發自己之真情者，自能宣達聲與詞中之歌情」。這充分說明聲樂表演藝術是傳達思想內涵、情感意蘊、審美思想、審美追求的一個重要藝術化手段。因此，在長期的歷史發展過程中，我國傳統聲樂創作、聲樂表演、聲樂審美逐步形成了「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」的審美標準。這一標準貫穿於我國聲樂發展的整個歷史過程，對當前聲樂創作與表演仍有重要影響。
3.中正平和
我國傳統儒家思想歷來十分注重「中庸」理念，注重為人處世一定要追求中正平和的標準。這一標準直接影響到人們對聲樂作品的審美追求，強調聲樂作品也一定要能夠體現出「和」的理念和標準，要求聲樂作品的情感表達、思想流露、曲式旋律一定要平和、自然，給人以清新淡雅之感。民族聲樂藝術審美內涵與基本標準的現代啟示深入分析我國傳統民族聲樂藝術審美內涵及其基本標準特徵可以看出，這些形式多樣、風格迥異的聲樂作品不僅表現出多方面、多層次的審美內涵，而且淋漓盡致地呈現出個性化的審美標準與審美追求，充分彰顯了我國獨特的民族心理與民族情感。借鑑我國傳統民族聲樂作品個性化的審美內涵與審美標準，我們在聲樂學習過程中，一定要立足於廣大民眾的現實生活、現實情感、現實審美追求，創作出符合民眾生活特徵與審美需求的聲樂作品，由此才能促使聲樂作品獲得大家的歡迎和青睞，實現其藝術價值。其次，在聲樂創作與表演過程中，我們還要注重不同地區的聲樂藝術特徵與審美特色，注重對地方聲樂作品曲式旋律、方言土語、音樂題材的使用。第三，我們也要注重對我國民族傳統聲樂作品「二度創作」的技法應用，展現其應有的思想內涵與情感意蘊。事實上，這一過程既是對我國傳統聲樂藝術審美思想的延續和展現，也實現了對我國傳統聲樂藝術的創新和發展，符合新時代人們的審美思想和審美觀念。
參考文獻：
[1]常香玉：《民族唱法漫談》，《音樂研究》1983年第3期，第32-34頁。
[2]雷亞林：《再現民族聲樂中的審美情趣》，《北方音樂》2012年第4期，第47頁。
[3]石惟正：《中國民族聲樂的本體結構及其審美》，《人們音樂》2008年第7期，第29-33頁。
[4]徐敦廣：《論當代民族聲樂的美學復歸》，《東北師大學報》2011年第4期，第136-139頁。
[5]雷紅薇：《傳統文化與中國民族聲樂的審美標準》，《鄭州大學學報》2005年第6期，第183-186頁。
作者:郭晶銘 單位:西安音樂學院
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