第一篇：聲樂藝術情感表達與舞台表演藝術結合
摘要：聲樂藝術是一門獨具風格全面型的表演藝術形式，其目的就是將作品中的思想情感通過演唱和舞台表演淋漓盡致的傳達到觀眾的心中，在欣賞音樂的同時，受到藝術感染，得到美的享受以及視覺與聽覺上的衝擊。但筆者研究發現大多數歌者在演唱中往往無法將歌曲中所要表達得情感與舞台表演相結合，甚至產生了一些問題。對此，本文將主要針對歌唱情感表達的理解、歌唱的基本修養以及情感表達與舞台表演相結合等方面去進行分析。
關鍵詞：歌唱基本修養；情感表達；舞台表演
一、來源於生活的「聲」與「情」
歌唱就是要聲情並茂，不僅要唱出聲，更要唱出情。情感真摯豐富，才能表現出藝術的真實，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中學會觀察入微，親身去體會所有的人和事，將其融入到所要表現的歌唱中，那將會是最真情實感的聲音。歌唱從來就不曾離開過生活，它來源於生活，當我們看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就會情不自禁的想放聲高唱，以此來抒發情感。生活是豐富多彩的，音樂所要表達的情感也不會是單一的，無論是怎樣的情感都需要歌唱者通過歌曲將它展現在舞台上，讓聽眾受到藝術的感染，產生共鳴。歌唱中還需要對所演唱歌曲的歌詞和音樂進行理解，再用歌聲演唱出來，這樣不管是演唱者還是聽眾都能從聲音中感受到歌曲所表達的主要內容和思想感情。歌曲的「情」是通過唱歌的「聲」表達出來，「情」和「聲」互相依賴；「情」促使「聲」的發揮，「聲」表達「情」的深意。歌唱就是「情」和「聲」的統一，「聲情並茂」是歌唱的主旨。」①
二、歌唱的基本修養
在歌唱中最重要的一方面基本修養就是紮實的演唱基本功，無論是對作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因為根本無法用歌聲表達出來，所以，穩紮穩打地練好基本功對於一個歌唱者來說是至關重要的。筆者以前曾演唱作品時有過這樣的經歷，很清晰所要表達的感情，可是聲音上表現不出來。需要快慢收放自如的時候，發現聲音完全不受控制。強的時候上不去，弱的地方下不來。這樣的情況說明了對作品的駕馭上就出現了問題。基本功不紮實、技術低會大大限制演唱作品的範圍和藝術表現力，使歌曲在演唱時缺少感染力，無法打動聽眾，這就失去了歌唱原有的藝術魅力。個人的文化藝術修養也是歌唱中必不可少的。對演唱作品的理解分析是根據不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術修養不提高也很難理解作品的真實內涵，就更談不上很好的表現出來了，所以光有好聲音和紮實的功底，也是遠遠不夠表達一部作品的全貌。
三、舞台表演中情感表達與形體動作相結合
（一）「神形兼備」的舞台表演
我們在歌唱時大部分精力都會集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動作的協調，但是，在演唱一首歌曲時不能在舞台上一動不動地從頭站到尾，在感情抒發上缺乏感染力，這會引起觀眾視覺上的疲勞，所以適當的形體動作會「加分」不少。形體動作與聲音一樣都是從「情」為出發點，以「情」帶「聲」，以「情」帶「形」。體型在演唱時隨著感情的抒發而動，切勿手舞足蹈。動作對於歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動作和大幅度動作反而會畫蛇添足，影響整體的情感表達。眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達都是眼睛來傳遞的。在舞台上表演時，眼睛要有神，要用眼睛與觀眾進行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產生共鳴，這樣才能抓住觀眾的心。情感應該在內心中形成，在外在的表情中有所體現才行。外在的面部表情與感情直接相關,其表現的真實感情和表情是統一的。不同的感情,在面部的表情中的體現也各不相同。聲樂演唱者在舞台上對作品情感的表達時,一定要大膽地敢於在面部表情中有所體現，是怎樣的感情就展現怎樣的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不斷地根據不同作品所要表達的情感去訓練自身的形體動作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發感情來打動自己和觀眾。
（二）「情」與「形」的結合
作為歌唱者最後要做到的是在舞台遊刃有餘地演唱不同風格的作品，扮演不同的角色，擁有不同的性格，表達不同的情感。聲樂表演中情感的表現尤為重要。「在聲樂藝術活動中，無論是課堂教學還是舞台演出，歌唱者情感變化要十分明顯，特別是舞台演出時強度更大，常常表現出激情。這種鮮明而強烈的情感，就是所謂的「感情投入」和「進入角色」。」②由於演唱作品的不同，演繹的角色也會因此有所不同，既要唱又要演，只是單純的投入角色是遠遠不足以表現的，這就要求在形體動作上需要達到與情感的融合。準確形象，用落落大方的形體動作去塑造人物形象。對形體動作與情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的內在含義，才能從心底體會到它所要表達的思想感情，才能使自己融入到音樂中，才能在結合歌唱方法技巧的同時，加入形體上的動作美，演繹出打動人心的歌曲來。聲樂表演藝術中，歌唱情感的表達與舞台藝術的相結合是重要的。只有做到「聲」、「情」、「形」完美的統一，才能在舞台上將作品演繹的淋漓盡致，動人心弦。通過此次研究，筆者希望更多的歌唱者能夠切身的去體會並結合運用到自身的演唱中，為我們帶來更多音樂盛宴。
注釋：
①沈思岩：《聲樂講座》，北京：人民音樂出版社，1983年，第129頁。
②田春雨、王磊、潘芳：《聲樂演唱理論與舞台表演實踐》，北京：中國書籍出版社，2014年，第217頁。
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作者：滿欣玉 單位：遼寧師範大學音樂學院
第二篇：聲樂藝術再造想像應用分析
摘要：本文從聲樂藝術的特徵，聲樂藝術想像再造出發，對聲樂藝術再造想像應用進行了相關研究，並對聲樂藝術再造想像培養進行了相關探討，希望能夠給予同行以借鑑參考。
關鍵詞：聲樂藝術；再造想像；研究
在歌唱者或者相關音樂人進行歌唱、聲樂表演或者其他聲樂闡述形式的過程中，並非只是單單依存樂譜或者既存的音樂表演形式進行的一種展示，而是融合想像、感知以及思維等這樣一個綜合性的心理學運用過程。而往往這些因素能夠使聲樂表演更加具有其特殊性。換句話說，這是在原有的單純音樂基礎上，以散發的想像性思維對聲樂進行的再造。只有通過這樣一個感知的過程，才能從本質上掌握好發聲演唱的規律與內涵。古往今來，眾多的音樂家都表現出了對於聲樂表演過程中想像力的重要性的看法，布羅伊賴曾指出：「理想的歌聲是一種只有在思想上形成了想法才能完成的條件反射。」由此可見，無論是在聲樂技巧的培養、技術的提高或者實在實際的演出過程中，想像都對於音樂再造產生了重要的作用。因此，對於聲樂再造想像做深入應用研究存在其必然性。
一、聲樂藝術及再造想像概述
（一）聲樂藝術的特徵
作為藝術的一種，聲樂藝術融合了聽覺與視覺，表現出它的第一個特徵，即是傳統意義上一種美的表現。聲樂藝術之美以人體發聲器官為依據，在其原聲的基礎之上，融合了思想、感知、記憶已經演唱者自身對於這一段音樂的理解與深厚的情感投入。因為聲樂藝術來源於人，並回歸於人。因此在某種程度上來說，更能表現出人體之美，也更能讓傾聽者感受到聲樂之美的傳播。不同於以樂器為基礎而產生的聲音，由於聲音的最初來源是人體自身，因此，從聲音產生的本初就在一定成俗上展現了語言美和人性美，加之以情感的薰陶，通過聲帶作用，發揮身理和心理的雙重作用機制，使得單純的聲樂之美得到升華，達到一個人本的高度。第二個特點即是聲樂藝術具有語言與情感的表達形式。語言不是單一的，廣泛意義上的語言並非是指所謂通過具體的單詞和句子進行刻板的表達，而是通過能從人體所展現出、表現出的聲音、行為、動作等多方面的內在含義。藝術也不是單獨存在的，它來源於生活並以具體的表達形式為依託。正是因為聲樂藝術融合了聲音、動作、語言、情感、思想等諸多方面的因素，賦予了聲樂藝術其語言表達與情感傳達的特質。
（二）聲樂藝術想像再造
通常我們在欣賞相關的音樂作品時，我們都會在腦海中構想出音樂產生的畫面，可能是風景如畫的古代場景，可能是快節奏的現代社會，可能是一個純真的友情故事，可能是一段心痛的愛情糾葛，不論是歌曲所營造的故事背景、故事場景，都能夠通過不同的傾聽者展現出不同的想像。從形象的層面上來說，這就是一種所謂的聲樂藝術想像再造。由於人的五官是相同的，在我們調動聽覺進行聲樂欣賞時，往往會在不自覺中，使得我們的視覺、觸覺與感知產生共鳴，能夠通過調動起我們所經歷過的事、所期望的事或者是我們看過的場景，發揮記憶與思維的作用，讓我們的五感共同營造出一個我們所幻想的情景，雖然這是一種假象的表現，但是它是事實上心理學在聲樂藝術的基礎上進行作用所展現的我們的內心世界，直接展現出我們內心最直接的想法，從而採取每個人不同的理解與感悟對聲樂藝術進行自我消化與分析，從而使得聲樂藝術起到其更好的效果。發揮其本質作用。
二、聲樂藝術再造想像的作用
聲樂藝術的最終目的是在進行聲樂聯繫、表演的過程中，使得整個文化形式與精神內涵得到展現，使得傾聽者能夠感受到自我舒展與愉悅，使表演者同樣能夠得到自我狀態的調整、技巧的提高與內心的升華。因此，在這樣的享受型的服務與自我服務的過程之中，聲樂藝術的重要性大大增加。也因此強調了聲樂藝術想像的作用。聲樂大師蘭佩爾蒂就強調了在聲學中使用想像的重要性。他認為，聲樂必須從自己的意願來開始，就好像生命火花的噴發，如同正負電極相碰的那樣，感到你的聲音是自如的，為它添上能量的翅膀。可以這麼說，在任何一種藝術形式中，想像都是不可或缺的，即使一個人的技術再好，如若沒有想像的空間，那麼他的表演永遠只會是充滿教科書式的呆板與純技術性的演繹，缺乏了藝術的靈動性與感染性。想像在聲樂藝術中作用的範圍非常之廣。舉一個簡單的例子來說，在演唱者對一首歌進行演繹或者說對於曲譜進行定音的時候，對於任何一個音符，在演唱者的心裡已經衡量出了這個音符的發聲。而之張嘴的時候，自然由於想像所定好的這個音就能脫口而出。總的來說，聲樂藝術中，想像通過兩個方面發聲作用，其一是詞曲想像，其二是技巧想像。詞曲想像，即是指通過歌曲本身，在音樂固定的基礎上，發揮主觀能動性對於歌曲進行深入理解和消化的想像。這一方面，歌詞與曲譜主要發揮作用。歌詞是使音樂能夠產生思想的語言表達，也是展現語言美的文字基礎，正是由於歌詞不同的闡述賦予了同一段音樂能夠不同的感受與思考。演唱者在記憶歌詞的過程中，不自覺的就會消化歌詞中的含義，並構建出一副與歌詞中場景相符的畫面，使歌曲的畫面感更強，也使得對於歌詞的記憶更為深刻。例如「一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸」這句歌詞，我們很容易就會在腦海中出現平穩的寬闊的河流，周圍是高高的稻田隨風擺動的場景，也讓我們真實感受到鋪面而來的富足的田園氣息，感受到一種安詳和美之感。歌曲旋律也同樣發揮著再造想像的作用，往往我們的聽覺與視覺是相關聯的，當我們聽到的某一段歡樂的樂曲時，我們自然會以歡樂的歌曲給這首歌打上標籤，並且能夠從我們的記憶中搜尋與這段樂曲相符合的內容來標識聯繫，而當我們聽到一段民樂合奏復古的樂曲時，我們往往就會在腦海中浮現出古代的一些電視劇的場景與樂曲，通過標識聯繫來幫助我們記憶並理解這首歌的情感內涵與表達方式。技巧想像，主要是通過一些自我暗示與自我比喻來幫助演唱者進行提高與突破。以筆者的經歷為例，在進行合唱訓練時，往往中音部的演唱者在涉及到一些較高音域的部分不能駕馭，因此，老師會讓我們想像把聲音像石頭一樣從後腦勺拋出來，即想像把聲音當做物件，音域的上升就如同把物件不斷地向上拉。這就是對於演唱者的自我暗示。除此之外，聲樂老師還會採用一些手勢法來訓練學生，比如以手掌的位置來代表氣息的上升與下沉，或者講授放在丹田位置處表示保持氣沉丹田的狀態，這些手勢本身並不能代表著氣息的移動，但是正是人為賦予了它意義，使得被訓練者在這樣一種想像的手法之中不自覺的投入，給予自己暗示，從而讓技巧想像的手法得以實現，並直接作用在技巧的提高之上。
三、聲樂藝術再造想像培養
培養演唱者的聲樂想像能力是聲樂教學、聲樂藝術發展的過程中極為重要的一個環節，也是發展的基石。因為作為對音樂的升華理解，對於藝術的展現來說，是單靠千篇一律而單板的曲調和聲音無法取代的，就如同現場演唱往往要比我們聽音頻更具有感染力，就是因為現場的聲樂演出更具有感染力和震撼力，也更能帶動聽覺與其他感官的爆發。然而在想像培養的過程中，也並不是只靠教授者、老師的單方面敘述就能理解的，它更需要的是學生自己能夠對想像理論有所理解並融會貫通，結合自己的真實情況而形成一套自我理論，這才是能夠深入表達聲樂藝術的真理。聲樂藝術再造想像的培養可以從以下幾個方面進行。
（一）理解聲樂藝術，樹立正確態度
任何一種藝術實質上都是一種價值觀與審美觀的表達，每個人的審美觀和價值觀各有差異，但是基本上總是會和主流價值觀有基本的磨合，也因此看出，樹立正確三觀的重要性。一個人的價值觀總是會影響他自身的行為與心理，決定了他對生活態度和思想的表達。而在主流的藝術形式上，我們應當宣揚的是一種積極的、和諧的、美好的價值觀念，是一種有助於推動和諧社會健康發展的正確價值觀，並能夠作為一種精神文明力量帶給傾聽者固有的精神支持和能量。因此，聲樂藝術表演者在進行表演和進行藝術散發時，必須深入理解聲樂藝術的含義，真實地了解聲樂藝術的內在美，理解聲樂表演的含義，並且通過自己的不斷學習與自我教育，提高自身的素質水平，使得自己能夠獲得該有的正能量從而將真正的聲樂藝術普及大眾。
（二）增強內在修養，參與聲樂實踐
聲樂藝術的基礎是豐富多樣的聲樂實踐活動，因為只有通過不同的實踐，才能讓自己及時了解到自己的不足，在不斷的實踐中豐富想像能力的全面性。這種實踐活動並不是一蹴而就的，它是通過對不用內容題材的作品進行演繹而不斷豐富自身的實踐心理活動。單純有理論的演唱是不接地氣，也是不能深入人心、不能久遠的，所以要培養聲樂藝術再造想像，一定要在打好理論基礎的前提下，經常性的參加一些演唱活動，學會從不同風格的歌曲中總結中不斷完善自我，多聽多練，在實踐中鍛鍊想像，豐富表演。想像也不是空想，而是在基礎文化基礎上由理性引發的感性行為，為了防止想像走錯路從而變成空想無法對聲樂表演起到真正有用的作用，對於演唱者來說，在紮實聲樂技巧之外，應該不斷擴展自己的視野，接觸更多的風土人情，全面了解文史哲等各個方面的內容，使得自己更具有人文氣息，豐富社會經驗。
（三）培養豐富情感愛好
每個人都會有特定喜歡的東西，而在構建想像平台時，首先考慮的也會是這樣的想像主體，而人在特定的愛好刺激下能夠讓自己在某一方面有所突破。譬如有人喜愛文學故事，他在接觸到某一方面的想像構建時，則會將自己在故事中的體會與聲樂聯繫起來，從而將自我對於故事的理解的情感附著於聲樂表演之上，這實質上就是由演唱者賦予客觀的歌曲以主觀的情節色彩，會讓歌曲更具有感染力。而在情感發麵，情感豐富的人更容易在生活中或者在表演出所展現出來，因為在聲樂表演中，當情緒積累到一定的程度以後，很容易將自己自身的情感融合在歌曲中，不自覺的就會通過歌曲表達出來。相反，如果演唱者的情感較為淡薄，他就會在一定程度上缺乏想像力，而不能帶動聲樂藝術再造的過程。總的來說，想像是聲樂藝術再造過程中不可或缺的部分，並起著極為重要的作用。聲樂表演並不能只是建立在譜曲上的照搬照抄，而是應當以想像為基石所構建的視覺、聽覺與其他感知相互融合的這樣一個綜合性心理活動過程，更是演唱者與傾聽者內心的交流。沒有想像就沒有創作，就沒有再發揮的空間，更不能表演出聲樂藝術的獨特魅力。
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作者：張珂 單位：河南師範大學音樂舞蹈學院
第三篇：聲樂藝術多元化探索和研究
摘要：隨著現代社會的多元化，各行各業之間都有著相互的交叉，跨專業和領域的研究越來越多。而聲樂藝術在這種大背景下，也開始了屬於自己的多元化道路，越來越多的其他藝術形式加入到聲樂藝術當中。筆者根據自己多年的教學經驗，從聲樂藝術自身的多元化、聲樂藝術與其他藝術以及器樂藝術之間的多元化這些角度，進行了詳細的研究。
關鍵詞：聲樂藝術；多元化；探索和研究
筆者結合自己多年的聲樂教學和學習經驗，總結出聲樂藝術具有多元化的特徵。聲樂教學以及聲樂學習上的多元，主要是因為聲樂藝術具有多元化。所以如果想要學好聲樂藝術，應該對聲樂藝術的多元化有一定的了解。
一、聲樂藝術自身的多元化
對於聲樂藝術這一門學科，其實它本身就是一門極為複雜的學科。經過幾千年的發展，聲樂藝術的表現形式非常多，分為很多種類。例如說我們按照聲音音色的不同分為男聲和女聲，而男聲當中又分為男高音、男中音、男低音；女聲當中分為女高音、女中音、女低音。除了男聲和女聲，還有童聲這一種類別。童聲顧名思義就是沒有經歷變聲期兒童的聲音。在上述我們所說的類別當中還可以進行細分，例如我們經常將女高音分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音；男高音分為抒情男高音、假聲男高音、花腔男高音、戲劇男高音、強力男高音等不同類型。而我們現在按照演唱風格的不同，又可以將聲樂藝術分為通俗唱法、美聲唱法、民族唱法這三種；按照演唱的形式不同我們可以分為合唱、獨唱、重唱、伴唱、對唱等等；而依據歌曲的創作類型不同，我們又可以將聲樂藝術分為校園歌曲、搖滾樂、爵士樂、鄉村歌曲、民謠、布魯斯、說唱等等。
二、聲樂藝術和其他藝術之間的多元綜合
古往今來，經過數千年的發展，聲樂藝術與許多其他藝術之間存在著相互的滲透，這些其他藝術主要有戲曲、詩歌舞蹈、電影電視藝術。以下筆者就聲樂藝術與這三種藝術形式之間存在的關係進行探討。
（一）聲樂藝術和戲曲的多元綜合
首先，戲曲包含戲劇和曲藝這兩種形式。聲樂藝術與戲劇之間的多元化綜合，這在很多優秀的民族戲劇當中都有體現。例如說我們耳熟能詳的《江姐》中，那一首膾炙人口的《我為共產主義把青春貢獻》；聞名於中國和國際的黃梅戲經典之作《天仙配》當中，那首大街小巷傳唱的《夫妻雙雙把家還》；京劇當中的代表之作《智取威虎山》當中，那首激情洋溢的《甘灑熱血寫春秋》等等，這些都體現了聲樂藝術與戲劇之間的多元化關係。再者我們說到聲樂藝術與曲藝之間存在的多元化關係，可以從一些歌曲的創作都是借鑑曲藝的創作手法上來看，它們兩者之間就存在著密切的關係。我們可以舉例來驗證這種假設，例如歌曲《只怕不抵抗》《唱得幸福落滿坡》《重整河山待後生》等歌曲，就分別借鑑了我們的曲藝技巧。可見聲樂藝術與曲藝之間也存在著多元化綜合性。
（二）聲樂藝術與詩歌舞蹈之間的多元化聯繫
聲樂藝術與詩歌之間的多元綜合是很明顯的，簡單來說，聲樂藝術就是從詩歌的基礎上發展起來的。過去我們的古人，創作了《詩經》，這是最早的詩歌類型的作品。在古時候，學習《詩經》甚至以一種歌唱的形式進行。詩歌除了為聲樂藝術提供了歌詞，更是為聲樂藝術提供了比較原始的音律條件。例如依據中國古詩詞而創作的歌曲有陳慎的《滾滾長江東逝水》、曹操的《觀滄海》、白居易的《憶江南》等等。由此可見聲樂藝術與詩歌之間存在著密切的關係。聲樂藝術與舞蹈之間的關係，也很密切，現在有很多的歌舞劇形式的電影就是很好的證明。聲樂藝術與舞蹈之間的關係，還可以進行深入的研究，聲樂藝術可以作為舞蹈的背景音樂，舞蹈者依據音樂的旋律和節奏進行編排舞蹈，進行舞蹈表演.反過來說，我們也可以依據舞蹈的內容，進行相適應的歌曲創作。例如聞名於全球的歌舞劇《貓》《音樂之聲》《卡門》等，都可以很好地說明聲樂藝術與舞蹈之間存在密切的關係。
（三）聲樂藝術與現代電影電視劇的多元綜合
隨著電影電視劇技術的發展和成熟，使得電視電影已經在千家萬戶中進行了廣泛的傳播。但是幾乎每一部電影或者電視劇當中都會存在著背景樂，除了背景樂還幾乎都有片頭曲、片尾曲、主題曲等歌曲，依據電影電視而創作的歌曲也有很多，例如說電影《小時代》的主題曲《我好想你》、電影《後會無期》的同名主題曲《後會無期》等，都可以很好地說明了聲樂藝術與現代電影電視劇之間存在著密切的關係。
三、聲樂藝術與器樂藝術之間的多元化
對於聲樂藝術來說，正是因為有了器樂的伴奏才使得聲樂藝術有了很好的感染力。聲樂藝術當中雖然也有美好的清唱技巧，但是清唱與有伴奏旋律的歌曲來說，大眾更加喜歡有伴奏旋律的歌曲，而我們也能夠發現擁有伴奏的歌曲更加能夠感染人，也更能被大眾所喜愛。而伴奏就要依靠器樂，各種各樣的器樂組成了多種多樣歌曲的伴奏，我們常見的器樂主要有電吉他、貝斯、架子鼓、鋼琴、民謠吉他、笛子、蕭等等。例如Beyond樂隊的《喜歡你》就採用了電吉他、貝斯、架子鼓、鋼琴等樂器的伴奏，所以從中我們可以看到聲樂藝術與器樂藝術之間也存在著密切的聯繫。
四、結語
聲樂藝術的多元化，是聲樂藝術發展的客觀規律，也反映了社會發展的必然結果。聲樂藝術多元化，與其自身多元化有著密切的關係，此外它還涉及到與其他藝術形式和器樂藝術之間有多元化聯繫，正因為如此，才構成了聲樂藝術的多元化。認識到聲樂藝術的多元化，我們才能夠在聲樂藝術的教學和學習中，獲得一個較好的效果。
參考文獻：
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作者：張時俊 單位：四川理工學院藝術學院
第四篇：聲樂藝術中聲樂技巧的地位與作用
摘要：在開展音樂教學時，許多老師都會選擇利用好音域或者音樂自身的節奏變化等條件，儘量將節奏和聲音結合起來，讓演唱者的情感充分通過演唱表現出來，儘量讓演唱出來的座屏具有感染力和震撼力，將作品的內涵充分體現出來。但是在當前，整個音樂教書的發展是比較好的，但是在教學的過程中依然存在一些不小的問題。下面就對聲樂技巧在聲樂藝術中的作用和地位進行分析。
關鍵詞：作用分析；地位；藝術；聲樂技巧
在人們的生活中，音樂給人們帶來了無窮的樂趣，一直是人們生活的一部分。伴隨著人類文明不斷向前發展，音樂的歌唱方式以及內容等方面都在不斷轉變，不管是在演奏技巧還是形式等方面都逐漸在完善，已經完全形成了獨具特色的聲樂藝術。聲樂教學和別的藝術是完全不同的，但是又有其相同之處，都是滿足人們的精神需求，都是為了給人們的生活帶來快樂。
一、聲樂技巧的特點
在音樂的學習過程中，聲樂是無可替代的，其藝術形式的地位非常重要，聲樂在表現的過程中，更多的是體現人們內心的真實情感，最終達到一種情感的藝術。因此，聲樂一方面是在培養人們表達生活的美好情趣，同時也是別的藝術無法表現的，這也正是藝術自身的特點。眾所周知，一個演唱者要想表達自己的內心情感，就必須通過演唱才能實現，但是，在抒發內心情感的時候，要想達到想要的演唱效果，演唱者必須以前對作品進行一個分析和總結，因為一首作品基本上都有自己獨特的地方。比如：韓紅的作品基本上都是堅持以高音為主，如果演唱者以前沒有一個足夠的準備，就意味著很難在演唱的時候完美地表現出來。由此可見，只有在了解了作品的特徵之後，才能在演唱的過程中遊刃有餘，才能從本質上把握這類作品的演唱精髓，進而才能有效地發揮自己的演唱特長。比如：在演唱青藏高原時，其中的很多調子都結合了青藏地區的名族風情，很多人在唱這首歌的時候，提前缺少了歌曲的創作背景的了解和許多獨具特色聲調的了解，最終造成在演唱的過程中既不能有效把握音調，同時也不能很好地表達出自己的內心情感。
二、聲樂技巧在音樂藝術中的作用和地位
（一）聲樂技巧在聲樂藝術中的意義
一般來說，在教學聲樂時，上課老師通常都側重於讓學生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進行聲樂的教學時，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學過程中，任課老師應當從全局出發，樹立起一種綜合教學觀念，找出聲樂教學的重點和特點，作出有針對性的培訓，儘量讓學生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個堅實的聲樂基礎。比如：在開展聲樂教學時，老師可以根據學生的基礎，制定出有針對性的測評方式，對學生的基礎情況做一個簡單了解，然後根據各個學生不同的特點，來進行全面把握，讓學生在學習聲樂方面有一個長足的進步，通過短期的學習，逐步構建起知識框架。相信通過上述的方式，學生的聲樂能力一定會得到全面提高。
（二）聲樂技巧的培養，有助於學生演唱水平的提升
任何一個人學習聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學過程中，應當將聲樂教學和歌唱有效的結合起來，了解作品的內涵。在做到這些的基礎上，還可以傳授給學生一些發生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學生在自己演唱時，把控好演唱的相關環節，有的放矢地將內心情感通過歌曲表現出來，只有這樣的表演和學習，才能實現字正腔圓，表現出作用的內涵。以《時間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時光的流失速度，唱出了當前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時也唱出了父母一代內心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學習的過程中，必須要從作品本身的創作背景和演奏技巧出發，充分地將作品和聲樂技巧結合起來，以最為完美的狀態來表現作品。
三、結語
綜上所述，聲樂的學習不是一蹴而就的，是一天一天積累起來的，伴隨著當前各項教育改革的不斷深入，相關體制不斷完善，音樂教育也迎來了變革的關鍵時期，可以說當前是機遇和挑戰並存的現狀。在當前和未來的音樂教學過程中，需要持續不斷提升音樂技巧在教學中的地位，只有這樣才能從根本上推動國內的音樂教育良性健康向前發展。為社會培養出更多優秀的、傑出的音樂人才，在國家的教育走向更美好的明天。
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作者：賈娟娟 單位：瓊州學院
第五篇：聲樂藝術中想像力培養思考
摘要：聲樂是一種具有長久歷史的藝術文化，有機的結合科學化的發音和藝術化的語言，而想像力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時感染聽眾，是聲樂藝術中不可或缺的成分，在聲樂藝術中尤其需要重視，本文針對聲樂歌唱特點，分析想像力的重要性，探討如何在聲樂藝術中培養想像力。
關鍵詞：聲樂藝術；想像力；培養
聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術文化，也是一種美的體現，相對較為抽象，這就需要有一定的想像力，尤其是對表演者。在聲樂藝術中，應該注意想像力的培養，充分的聯想，表情、聲調隨著想像的情節變化而變化，創造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對歌詞背後的故事的述說，需要樂理、歌者內心的情感，加上充分合理的想像綜合的表達。以下對聲樂藝術中的想像力做詳細分析。
一、聲樂藝術特點
聲樂是一種傳統唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。歌曲需要通過演唱來表達，將文字加曲調完整的表現出來，需要歌者具有一定的能力。聲樂演唱首先是對演唱內容的理解，根據歌中人物或作詞者的感情，以及歌曲的時代或故事背景，不斷領悟其中的特殊感覺，從而努力達到一種共鳴；其次是豐富的想像力，根據歌曲憑空想像場景，在腦海畫像，描繪出動態的一組畫面，並且身臨其境，作為畫面中的一個主角，體味演唱；再次靈活運用自己特有的聲音，生動委婉的演唱，充分發揮美妙的聲音，根據不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足；科學的運用演唱技巧，音色、音質、感情充分結合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術，做到聲情並茂，完成對聲樂藝術的完美表達。
二、想像力在聲樂藝術中的重要性
想像力是在固有的物質基礎上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術中的重要組成，可以深化聲樂表演。一首歌曲的歌詞單單是文字的表達，歌唱是一種展現畫面的簡要途徑，而在這個過程中想像力就發揮著至關重要的作用，例如《桃花謠》中「桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢兒飛滿天」，演唱時需想像三月桃花盛開，粉紅染了一片的場景；《為了誰》中「泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。我不知道你是誰，我卻知道你為了誰」，所有的歌詞都需要想像刻畫那種畫面，一點一滴的表達，通過合理充分的想像來寄託歌者對歌曲內容的那份感情，繼而形象生動的演唱。可見，想像力在聲樂藝術中的重要性。
三、如何培養聲樂藝術中的想像力
（一）樹立正確的人生態度
歌唱和人生有著密切的關聯，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個現象，又或許是一個人的一生。但不論是什麼，都需要藉助歌者淋漓盡致的演唱來體現。聲樂表達的大多是比較積極、意義深遠的，這同樣需要有積極的人生態度，樹立正確的人生態度，有利於幫助判斷歌曲敘述內容的動態方向，從而有助於發揮想像力，正確、高效的把握歌曲。
（二）拓展聲樂實踐
在聲樂的學習中，僅僅是掌握聲樂的一些理論並不能提升對歌唱的表達，還需要不斷拓展聲樂實踐，在實際演唱中一點點訓練，不斷將技巧與情感結合。在各種場地適應自己聲樂歌唱的表達方式，通過練習不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實際鍛鍊中積累經驗，創造出一定的想像空間，訓練想像力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發展自我。
（三）提高文化素養，拓展知識領域
文化素養起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術中想像力的發揮，如果不具備一定的文化素養，有可能無法形象生動的想像出歌曲的背景畫面。提高文化素養，通過對各類文化的不斷學習，尤其是國內外的傳統文化，傳統文化更加利於體會聲樂歌曲的時代韻味。做到不拘泥與音樂學科這一門，可以拓展知識領域，多了解一些其他領域的文化，例如傳統美學、漢語學等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個全新的視野對歌曲進行審美，避免受到知識廣度的束縛，無法充分理解想像。
（四）生活中留心藝術
人常言「藝術源於生活，而高於生活」，在生活中留心藝術幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個大的集體，作為這個集體的一員不可能所有都親身經歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點滴印在心裡。遇到類似歌詞可以輕鬆抓住核心情感，更加利於歌唱的表達。從生活尋找藝術，同樣可以激發歌者的創作，對歌曲的把握更為靈活。
四、結語
綜上所述，在學習聲樂的過程中，充分的發揮想像力有關重要，可以幫助發揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想像力能夠衝擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術中的創作。想像力在歌者的學習和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術完美展現的有利因素。在聲樂藝術中，充分重視對想像力的培養，通過樹立正確的人生態度、拓展聲樂實踐、提高文化素養，拓展知識領域、在生活中留心藝術來實現在聲樂藝術中培養想像力。
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作者：張時俊 單位：四川理工學院藝術學院
第六篇：聲樂藝術美研究
【內容摘要】聲樂是一門綜合性藝術，聲樂藝術又是一種審美的活動過程。文章通過對歌詞美、旋律美、伴奏美、表演美四個方面的論述，探索演唱者在演唱過程中只有將聲樂藝術諸元素中的美有機凝結在一起呈現出來，才能真正符合美在演唱中的獨特藝術魅力。
【關鍵詞】聲樂藝術;歌詞美;旋律美;伴奏美;表演美
聲樂作為一種古老的藝術形式，從古至今獲得了快速發展，形成了多種流派、各種唱法，從而逐漸豐富起來。探究其發展的根源，主要在於聲樂是一門歌唱技術與表演相結合的綜合性藝術，而聲樂藝術又是一種審美活動的過程。這種美感的獲得需要演唱者從歌唱的音樂感覺、情感表現等方面去領悟，並把自己的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，對歌曲進行二度創造，使作品富有生命力，產生出震撼人心的藝術效果。
一、歌詞美有助於豐富演唱者的內心情感
歌詞是歌曲的重要組成部分，它是由詩人、詞作家或劇作家寫成，能作為歌唱的詩歌或唱詞。「它的作用在於以言簡意賅、形象生動並且適於歌唱的語言把歌曲中所要表現的生活內容以及其形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。」①由於歌詞創作的過程蘊含著詞作家豐富的內心情感，演唱者要想讓欣賞者感受到這種情感，就要在演唱前深入挖掘歌詞的含義，準確把握其情感基調及內涵，並加上自己的感悟通過演唱表現出來。一般情況下，演唱者的情感體驗越深刻，其演唱就越真摯感人並富有感染力。有些歌詞的意思很容易讓人理解，但有些歌詞卻要通過把握主題含義才能讓人理解。對於那些難以把握主題的古詩詞藝術歌曲的歌詞，演唱者就要從中了解歌曲表達的內容、情感及其內涵，以決定他們再創作時的準確依據，真正做到有感而發，以情帶聲。而欣賞者也可先通過歌詞了解這首作品的內容，然後再去欣賞由演唱者再創作後的成品時，才會產生情感共鳴和心靈感應。無論對於演唱者還是欣賞者而言，都可通過歌詞獲得歷史和現實生活的各種知識。如根據唐朝詩人白居易詩詞創作的歌曲《秋花秋蝶》就是詩人借秋花秋蝶的生死變化，來比喻人生的短暫和無奈。根據詩詞內容，作曲家把歌曲分為三段：第一段「秋花紫蒙蒙，秋蝶黃茸茸；花低蝶新小，飛戲叢西東」刻畫了秋花和秋蝶的無限生機；第二段「日暮涼風來，紛紛花落叢；夜深白露冷，蝶已死叢中」刻畫了秋季寒風吹來，秋花敗落，秋蝶喪生的景象。第三段「朝生夕俱死，氣類各相從，不見千年鶴，多棲百丈松」則感嘆人生雖不能像「千年鶴」和「百丈松」一樣永存於世，但仍要學習它們的精神，努力奮鬥。演唱者只有投入到歌詞的氛圍和樂曲的意境中，才能唱出那秋意圖景中感悟生命的轉瞬即逝及古人嘆息中的曠達情懷。②
二、旋律美能充分體現出作品的音樂內涵
旋律是由不同音高的音符按照一定節奏組成的，是音樂的靈魂、核心部分。用不同長短、強弱的旋律節奏進行排列組合，可以創造出多種美的旋律。從聲樂美學角度來看，它構成了聲樂藝術美的主體，通過準確傳達歌曲的細膩情感和精神內涵，表達出人對現實生活的內心感受。作為貫穿於聲樂作品的軸線——旋律，它的美能表達出聲樂作品的內涵，體現出不同地域的音樂風格及人們的內心感受，旋律美在聲樂的藝術美中發揮著重要的作用。當然，旋律是否優美動聽也取決於歌詞意境的烘托和演唱者的完美詮釋。當人們聽到某種不同的旋律時，內心就會產生不同的感覺。有的旋律使人興奮或輕鬆；有的旋律使人憂鬱；有的旋律使人如沐春風，感覺十分美妙。這些感覺都能在短時間內激發我們對旋律美的感受。如《呼倫貝爾大草原》是一首富有濃郁地域特色、舒展悠長的歌曲。該曲是單二部曲式，主旋律部分只有17小節，篇幅較短。歌曲的節奏採用了4/4和2/4的交錯拍子，增強了樂曲的抒情性。作曲家通過巧妙地轉化將樂曲中不複雜的音樂元素進行加工後，讓樂曲的層次感得到提升，使歌曲中出現的每個音符及每段旋律都能引起人們對遼闊草原的無限遐想。降央卓瑪用她那質樸流暢的歌聲及深沉幽遠的演唱風格搭配上纏綿的歌詞，把大草原的優美景色唱得自然、惟妙惟肖，使人們在優美的音樂旋律中得到精神方面的愉悅、滿足。
三、伴奏美是樂器與人聲交相輝映，獲得聲樂藝術美的重要條件
伴奏作為一門特殊、獨立的綜合藝術學科，對聲樂作品內涵的完美表達，對歌曲旋律進行渲染有著重要的作用。優秀的歌曲伴奏通過樂器與人聲的相互補充，互相襯托，可以把作品詮釋得淋漓盡致。伴奏要明確按照曲譜上標識出來的表情術語進行演奏，還要同演唱者抒發的情感相一致。如歌曲《我愛你中國》中第一句對「愛」的渲染到第二句對「你」的著意強調，使感情抒發的指向更鮮明，祖國在遊子心中的分量倍增。鋼琴伴奏沒有採用密集的十六分音符來刻畫內心激盪的情緒，而是以寧靜、抒情柔美的八分音符的分解和弦上下起伏來襯托情感的表達，以一種內在、深沉的基調使歌聲的抒發既有強度也有深度，這樣更加突出了人聲的表現力，使欣賞者的注意力集中於歌聲的抑揚。伴奏在一定情況下揭示人的心理情感變化。伴奏者通過嫻熟的演奏技巧在樂器上唱出自己的內心情感，還能促進演唱者發揮激情。舒伯特創作的藝術歌曲中有意識地在詩歌和旋律的主體周圍創造出一個均衡完整的音樂機體，把和聲、器樂伴奏等音樂因素提高到與詩歌和旋律同等重要的位置上，使演唱與伴奏達到水乳交融的境界。其創作的藝術歌曲伴奏既不像有些歌曲那樣只靠簡單的和聲輔助，也不像某些作曲家那樣僅從管弦樂的角度考慮，把聲樂納入到類似於交響樂的結構中。他在伴奏樂器上所做出的對大自然的氣氛烘托和色彩變化，以及對人物的情感宣洩和心理刻畫都是無與倫比的。如歌曲《紡車旁的瑪格麗特》，舒伯特用德國民歌中所慣用的「分節歌」形式，加以變奏手法，譜成了這首既有抒情性又似詠嘆調的敘事歌。歌曲開始時右手在鋼琴的高音區快速演奏，描寫紡車轉動的引子，左手則在中低音區用斷斷續續的節奏型加以襯托，聽起來讓人感到這台紡車非常陳舊，不斷發出「吱溜溜」的聲音。歌曲進行時，鋼琴伴奏以延綿不斷的六連音音型刻畫紡車轉動不歇的節奏，這種模仿鋼琴轉動的伴奏音型，一直伴隨著整首歌曲。在舞台表演藝術中，伴奏要想與演唱者配合默契共同進入「角色」，就要奏、唱雙方加強溝通交流，在共同研究作品時準確把握伴奏樂譜的奧妙所在。二者通過對作品內容和表現手法的深刻理解，才能真正融為一體，相映生輝。
四、表演美是為作品增色添彩的必要手段
演唱者在演唱過程中要充分展示出作品的內涵，除了有動聽的聲音外，還要通過優美的肢體語言和豐富的面部表情對作品進行生動的描述，從而引起欣賞者的注意，在情感上產生共鳴。因此，演唱者在演唱時的細微動作、手勢、眼神變化都要經過仔細推敲、精心練習，使表演符合作品的技術、情感等變化要求。首先，演唱者要具備形體動作美。形體動作是表演美中的一個重要環節，因為歌唱者在公開演出的情況下，形體動作是否協調優美直接影響到演出的效果。1.歌唱站姿要挺拔。演唱者既放鬆又挺拔的正確站姿有助於歌唱時正確聲音的傳遞，還能獲得演唱形體的舞台美感。2.準確的手勢。手勢動作是表達情感的無聲語言，起到渲染情感的作用。手勢的運用要恰當，它所表現出來的一招一式、舉手投足，都要符合表演美的創造規律。演唱中手勢的變化還應根據歌曲內容的變化進行靈活處理，不能讓欣賞者感到生硬、做作。因此，歌唱者應重視對自身形體的訓練，提高對形體的控制力，增強形體變化的可塑性，強化形體的語言能力。其次，演唱者的面部表情美。演唱者的神態表情是否符合作品需要，主要體現在五官的豐富變化上。正確的面部表情能為作品增添活力，要想獲得神態表情美，就要進行嚴格的面部表情訓練。如在演唱帶有高興情感的作品時，演唱者要將自己內心的喜悅反映到聲音和眼睛裡，眉毛可微微上提，眼神充滿激情，口型呈微笑狀，嘴角上揚；在演唱憤怒或傷心的作品時，眉頭可微皺，眼神要流露出憎恨或憂傷失落的神態，同時注意口腔的打開。這樣唱出的聲音才會通暢、圓潤。歌唱者在歌唱時的豐富表情，有助於抓住觀眾的心，引導欣賞者的情感。最後，演唱者要具備儀表美。在實際生活中，除語言、眼神的交流外，儀表同樣重要。演唱者在舞台演唱時的著裝及妝容、形體動作和面部表情交織在一起，共同展現出表演者對作品中人物的情緒變化及對音樂的內心感受。因此，要求演唱者在舞台上的容貌及著裝要大方得體，符合演唱作品的情感內容需要。由此可見，聲樂藝術是一種審美的活動過程，在其美的總體構成中，蘊含著美的各種因素，這些因素的組合構成了聲樂藝術的獨特美。演唱者除了展示自己的個性特點與藝術風格及追求自身的優美聲音外，還應從美學的角度去深入理解作品，準確地再現作品中人物的性格特徵和氣質，進而從宏觀角度把握聲樂作品的音樂風格與藝術內涵。而欣賞者也應逐漸培養起高雅的審美情趣，從而深受藝術美的感染並享受美。
注釋：
①張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1995：304.
②莫紀綱.中國藝術歌曲指南[M].上海：上海音樂出版社，2003：180.
參考文獻：
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[2]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1995.
作者：徐茜 單位：四川師範大學音樂學院
第七篇：聲樂藝術中技巧與情感的重要性分析
摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導致情感的蒼白與空洞。
關鍵詞：聲樂表演；技巧；情感
隨著時代的發展，社會精神文明建設不斷進步，人們對音樂的認識層次也越來越高，聲樂作為一門專業的藝術學科，並不是只靠好嗓子就能學好的。事實上，它是一門綜合性較強的學科，對歌唱者的音樂素質、綜合素養、內在情感、外在氣質有一定的要求，並且要求歌唱者有執著追求的精神、自信的狀態及樂觀的心態。
一、技巧是呈現美感的基礎
聲樂是人們用自身的器官發聲來表達音樂思想情感的一種表演形式，一個完美、準備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。歌唱的技巧是歌者經過長期系統訓練，身體各機能都默契配合形成一種自如應用聲音技巧表達歌曲思想感情的歌唱能力。本人在長期的聲樂學習中，結合自身實踐，認為掌握好聲樂技巧主要有三點：1、正確的呼吸；2、積極打開的狀態；3、高位置的意識。下面我將具體談談這三點。
（一）正確的呼吸
在義大利傳統年的教學中，是非常注重呼吸的，甚至說：「誰懂得呼吸，誰就會唱歌。」本人在實踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動力。強調正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。關於呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法，現在的教學一般都提倡胸腹式聯合呼吸法，在日常教學中，老師都會教學生說：「放鬆自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴張，保持吸氣的狀態，吸著唱。」老師用形象化的語言使學生的意識指導行動，這樣一來，長期反覆的練習，正確的呼吸就自然而然掌握了。
（二）積極打開的狀態
本人在上聲樂課的時候，老師經常說要挺胸收腹、兩肩放鬆、頭正腰直，保持一個興奮的狀態，這便是積極的體態了。除了要有積極的體態，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說「半打哈欠」的狀態也就是要我們保持一個打開喉嚨的狀態，我們練聲時練的「U」母音也是幫助穩定打開喉嚨的。但打開喉嚨不等於刻意的撐喉，刻意的撐喉會使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。打開喉嚨是非常重要的一個環節，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會順暢，容易導致我們的聲音發緊、搖晃，長期甚至可能引發喉疾。
（三）高位置的意識
美的聲音不管在哪個聲區都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那麼能發出這些特質的聲音除了天生音色好聽之外，更因為歌者在演唱時很注意保持高位置。我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權威教授，如中央音樂學院沈湘教授、上海音樂學院的溫可錚教授等就注重「面罩」唱法。歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態，這樣發出的聲音便會使聽眾感到通透。
二、情感既是對作品的二度創作
聲樂藝術的情感表達是歌者對作品的分析理解、風格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品裡的情感則需要歌者通過對作品思想情感準確的解讀後用聲音的色彩、力度、速度、語言、表情動作等等來表達出來。能夠充分的詮釋歌曲的內涵與歌者對內心情感的融入是密不可分的。說到情感表達，讓我想起了2011年上海音樂學院聲歌系賀建黨90周年的音樂會上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。李老師用哀怨的音調將作品想要表達的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個婦女在抗日戰爭時期，受盡鬼子凌辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強、不屈不撓甚至以死抗爭的崇高形象，其深入人心的演唱使我幾度潸然淚下。任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養，巧妙的運用不同音色賦予作品鮮活的生命，進行二度創作，使歌曲富有感染力。
三、情技合一是聲樂藝術的最高追求
歌唱是人們抒發內心情感的一種方式，只有聲情並茂的演唱才能俘獲聽眾的心。在聲樂學習的過程中，技巧與情感是最重要的兩個部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現情感。恰如其分的情感表達賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發揮魅力、綻放光彩。當然情感與技巧的協調統一併非一蹴而就的，這需要歌者經過長期系統的、科學的訓練方法加之持久的恆心、信心以及對演唱高度的敏銳度。聲樂藝術道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅持，定會有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術。
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作者：劉慧敏 單位：華南師範大學音樂學院
第八篇：聲樂藝術想像與情感設計研究
摘要：想像與情感設計作為聲樂藝術的重要組成部分，如何在聲樂藝術中運用這兩大元素，是當前音樂工作者廣泛關注的話題。本文綜合聲樂藝術的特徵，對聲樂藝術中的想像與情感設計進行簡單闡述。
關鍵詞：聲樂藝術;想像;情感設計
聲樂作為一門藝術，集合了專業性、技術性等若干特徵，是人們抒發真實情感、溝通與交流的重要渠道。想像與設計則是聲樂藝術表達的重要形式，將情感融匯到歌曲中，以情感人，充分表達演唱者對歌曲的真實領悟。在這一過程中，對聲樂藝術進行了再加工，實現了藝術的升華。因此完美的聲樂藝術表達，離不開想像與情感設計。
一、想像與情感設計在聲樂藝術中相互依存
在聲樂藝術中，表演者應該客觀分析、充分了解作品的內容，將想像與情感融入到演唱畫面中，體現作品的表達意義與情境，真正做到藝術的「天人合一」。首先，情感是聲樂表演中必不可少的，也是激發想像力與創造力的根本；其次，想像力推動了情感的表達，是情感深化的重要保障。眾所周知，藝術來源於生活而又高於生活，因此藝術中既有真實情感的表達，也離不開想像力的裝飾[1]。想像力在聲樂藝術中的運用，常常以特殊的形式體現出來，對人腦中已存在的記憶表象進行再加工、再改造，進而形成一個全新的思維與心理變化過程。聲樂藝術的想像力，是人類創造活動的體現之一，一般以生活實際為材料來源，並對生活經驗進行創新，生活最終運用到藝術表達中，這樣聲樂藝術作品也有了自己的情感。反過來，情感的表達促進了想像力的開展，最後展現的藝術作品也表達了其藝術形象。所謂藝術形象，也就是在藝術作品中賦予的人們的情感與感受，藝術家在藝術作品中結合了自身的情感體驗，將原本抽象化的藝術以具體的形象體現出來。藝術形象一般可分為視覺、文學及聽覺等內容，其中文學形象較為特殊，也具有較強的代表性，主要通過語言文字來表達情感。實際上，文學形象也是一種特殊的藝術表達形式，利用想像力，塑造了藝術形象。在聲樂藝術作品中，歌詞決定了一首歌的內容、思想，曲調則決定了一首歌的基調與意境，最終通過聲音表演呈現給觀眾。例如在陝北民歌《山丹丹花開紅艷艷》中，創作的背景是針對陝甘根據地革命，歌曲中的每一句歌詞都經過反覆斟酌與推敲，「一道道的那個山來呦一道道水，咱們中央紅軍到陝北，一桿杆的那個紅旗呦一桿桿槍，咱們的隊伍勢力壯」，當演唱者在舞台上表演這首歌曲時，觀眾的腦海中就會展現出陝北村民迎接紅軍隊伍的場景，畫面立體且生動。因此，藝術作品的形象來自於生活中的形象，是生活中情感與經驗的積累，在此基礎上發揮想像力，將藝術作品呈現到舞台中。
二、聲樂練習中離不開想像與情感設計
在聲樂訓練中，同樣離不開想像與情感設計。無論是教師教學還是學生學習過程，都需要將原本抽象的藝術作品想像為具象的內容，然後賦予情感表達出來。在聲樂訓練過程中，往往教師會啟發學生去理解作品，運用發聲技巧，提高聲樂表達的精準性。例如：「吸氣換氣」是聲樂演唱時重要的應用技巧，老師在訓練學生時，可激發他們的想像力，將演唱者置身於大自然中，呼吸新鮮的空氣，感受鳥語花香，這一過程就感受到如何「吸氣換氣」，更利於學生的接受和理解。可見，在作品的演唱訓練過程中，想像與情感設計的應用非常重要。例如：在演唱《小白楊》時，「根兒深，乾兒壯，守望著邊疆；微風吹得綠葉沙響，太陽照得綠葉閃銀光」，此時演唱者的心目中就出現了「哨所旁的小白楊」，想像著當兵人對家鄉的思念，將這種情感加入到演唱中，更加深刻地體會歌曲意味。因此，將想像與情感設計應用到聲樂藝術的訓練過程中，無論是對技巧還是音樂表達的強化，都起到引導作用，提高音樂訓練的效果。
三、想像與情感設計增強表演者心理素質
在表演聲樂作品時，演唱者將經過加工的藝術完美地呈現給觀眾，但是在舞台表演中，經常出現表演者失誤、忘詞、怯場等現象，此時如果能夠合理運用想像與情感設計，則可化險為夷，順利完成整個演出過程。由於個別演唱者的心理素質不佳，雖然平時訓練時表現較好，但是一登上演出舞台就狀況百出。分析原因來看，主要由兩方面原因造成：其一，專業技術掌握不嫻熟，不能連貫運用演唱技巧，造成表演脫節；其二，心理素質欠佳，由於緊張而導致不能正常發揮。那麼提升心理素質過程中，想像與情感設計也發揮了不可忽視的作用。首先，在整個表演過程中，想像與情感設計貫穿始終[2]。對於演唱者來說，必須意識到想像與情感設計的重要性，上台前對作品充分準備、充分理解，即使演出時出現一些不可避免的主觀、客觀因素影響，演唱者也可憑藉自身對作品的理解，很好地完成演出，不會被突發事件影響；其次，演唱者心中已經對作品有了整體的想像與情感設計，那麼上台之後，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能夠更好地進入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯場，能夠幫助表演者樹立自信心。由上可見，想像與情感設計在音樂表達中都占據非常重要的地位，貫穿於音樂作品的表演、訓練等多個環節，作為聲樂表演者，應將個人的生活經驗、形象感受、真實情感等賦予藝術作品中，發揮想像力、表達藝術神韻，實現聲樂作品的升華；將想像與情感設計巧妙地運用於聲樂作品中，讓作品更富生命力，讓舞台表演更加真實、活躍，更好地表達聲樂藝術情感。
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作者：趙麗娟 單位：湖北第二師範學院藝術學院
摘要：聲樂藝術是一門獨具風格全面型的表演藝術形式，其目的就是將作品中的思想情感通過演唱和舞台表演淋漓盡致的傳達到觀眾的心中，在欣賞音樂的同時，受到藝術感染，得到美的享受以及視覺與聽覺上的衝擊。但筆者研究發現大多數歌者在演唱中往往無法將歌曲中所要表達得情感與舞台表演相結合，甚至產生了一些問題。對此，本文將主要針對歌唱情感表達的理解、歌唱的基本修養以及情感表達與舞台表演相結合等方面去進行分析。
關鍵詞：歌唱基本修養；情感表達；舞台表演
一、來源於生活的「聲」與「情」
歌唱就是要聲情並茂，不僅要唱出聲，更要唱出情。情感真摯豐富，才能表現出藝術的真實，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中學會觀察入微，親身去體會所有的人和事，將其融入到所要表現的歌唱中，那將會是最真情實感的聲音。歌唱從來就不曾離開過生活，它來源於生活，當我們看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就會情不自禁的想放聲高唱，以此來抒發情感。生活是豐富多彩的，音樂所要表達的情感也不會是單一的，無論是怎樣的情感都需要歌唱者通過歌曲將它展現在舞台上，讓聽眾受到藝術的感染，產生共鳴。歌唱中還需要對所演唱歌曲的歌詞和音樂進行理解，再用歌聲演唱出來，這樣不管是演唱者還是聽眾都能從聲音中感受到歌曲所表達的主要內容和思想感情。歌曲的「情」是通過唱歌的「聲」表達出來，「情」和「聲」互相依賴；「情」促使「聲」的發揮，「聲」表達「情」的深意。歌唱就是「情」和「聲」的統一，「聲情並茂」是歌唱的主旨。」①
二、歌唱的基本修養
在歌唱中最重要的一方面基本修養就是紮實的演唱基本功，無論是對作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因為根本無法用歌聲表達出來，所以，穩紮穩打地練好基本功對於一個歌唱者來說是至關重要的。筆者以前曾演唱作品時有過這樣的經歷，很清晰所要表達的感情，可是聲音上表現不出來。需要快慢收放自如的時候，發現聲音完全不受控制。強的時候上不去，弱的地方下不來。這樣的情況說明了對作品的駕馭上就出現了問題。基本功不紮實、技術低會大大限制演唱作品的範圍和藝術表現力，使歌曲在演唱時缺少感染力，無法打動聽眾，這就失去了歌唱原有的藝術魅力。個人的文化藝術修養也是歌唱中必不可少的。對演唱作品的理解分析是根據不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術修養不提高也很難理解作品的真實內涵，就更談不上很好的表現出來了，所以光有好聲音和紮實的功底，也是遠遠不夠表達一部作品的全貌。
三、舞台表演中情感表達與形體動作相結合
（一）「神形兼備」的舞台表演
我們在歌唱時大部分精力都會集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動作的協調，但是，在演唱一首歌曲時不能在舞台上一動不動地從頭站到尾，在感情抒發上缺乏感染力，這會引起觀眾視覺上的疲勞，所以適當的形體動作會「加分」不少。形體動作與聲音一樣都是從「情」為出發點，以「情」帶「聲」，以「情」帶「形」。體型在演唱時隨著感情的抒發而動，切勿手舞足蹈。動作對於歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動作和大幅度動作反而會畫蛇添足，影響整體的情感表達。眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達都是眼睛來傳遞的。在舞台上表演時，眼睛要有神，要用眼睛與觀眾進行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產生共鳴，這樣才能抓住觀眾的心。情感應該在內心中形成，在外在的表情中有所體現才行。外在的面部表情與感情直接相關,其表現的真實感情和表情是統一的。不同的感情,在面部的表情中的體現也各不相同。聲樂演唱者在舞台上對作品情感的表達時,一定要大膽地敢於在面部表情中有所體現，是怎樣的感情就展現怎樣的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不斷地根據不同作品所要表達的情感去訓練自身的形體動作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發感情來打動自己和觀眾。
（二）「情」與「形」的結合
作為歌唱者最後要做到的是在舞台遊刃有餘地演唱不同風格的作品，扮演不同的角色，擁有不同的性格，表達不同的情感。聲樂表演中情感的表現尤為重要。「在聲樂藝術活動中，無論是課堂教學還是舞台演出，歌唱者情感變化要十分明顯，特別是舞台演出時強度更大，常常表現出激情。這種鮮明而強烈的情感，就是所謂的「感情投入」和「進入角色」。」②由於演唱作品的不同，演繹的角色也會因此有所不同，既要唱又要演，只是單純的投入角色是遠遠不足以表現的，這就要求在形體動作上需要達到與情感的融合。準確形象，用落落大方的形體動作去塑造人物形象。對形體動作與情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的內在含義，才能從心底體會到它所要表達的思想感情，才能使自己融入到音樂中，才能在結合歌唱方法技巧的同時，加入形體上的動作美，演繹出打動人心的歌曲來。聲樂表演藝術中，歌唱情感的表達與舞台藝術的相結合是重要的。只有做到「聲」、「情」、「形」完美的統一，才能在舞台上將作品演繹的淋漓盡致，動人心弦。通過此次研究，筆者希望更多的歌唱者能夠切身的去體會並結合運用到自身的演唱中，為我們帶來更多音樂盛宴。
注釋：
①沈思岩：《聲樂講座》，北京：人民音樂出版社，1983年，第129頁。
②田春雨、王磊、潘芳：《聲樂演唱理論與舞台表演實踐》，北京：中國書籍出版社，2014年，第217頁。
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[4]田春雨,王磊，潘芳.聲樂演唱理論與舞台表演實踐[M].北京：中國書籍出版社,2014.
作者：滿欣玉 單位：遼寧師範大學音樂學院
第二篇：聲樂藝術再造想像應用分析
摘要：本文從聲樂藝術的特徵，聲樂藝術想像再造出發，對聲樂藝術再造想像應用進行了相關研究，並對聲樂藝術再造想像培養進行了相關探討，希望能夠給予同行以借鑑參考。
關鍵詞：聲樂藝術；再造想像；研究
在歌唱者或者相關音樂人進行歌唱、聲樂表演或者其他聲樂闡述形式的過程中，並非只是單單依存樂譜或者既存的音樂表演形式進行的一種展示，而是融合想像、感知以及思維等這樣一個綜合性的心理學運用過程。而往往這些因素能夠使聲樂表演更加具有其特殊性。換句話說，這是在原有的單純音樂基礎上，以散發的想像性思維對聲樂進行的再造。只有通過這樣一個感知的過程，才能從本質上掌握好發聲演唱的規律與內涵。古往今來，眾多的音樂家都表現出了對於聲樂表演過程中想像力的重要性的看法，布羅伊賴曾指出：「理想的歌聲是一種只有在思想上形成了想法才能完成的條件反射。」由此可見，無論是在聲樂技巧的培養、技術的提高或者實在實際的演出過程中，想像都對於音樂再造產生了重要的作用。因此，對於聲樂再造想像做深入應用研究存在其必然性。
一、聲樂藝術及再造想像概述
（一）聲樂藝術的特徵
作為藝術的一種，聲樂藝術融合了聽覺與視覺，表現出它的第一個特徵，即是傳統意義上一種美的表現。聲樂藝術之美以人體發聲器官為依據，在其原聲的基礎之上，融合了思想、感知、記憶已經演唱者自身對於這一段音樂的理解與深厚的情感投入。因為聲樂藝術來源於人，並回歸於人。因此在某種程度上來說，更能表現出人體之美，也更能讓傾聽者感受到聲樂之美的傳播。不同於以樂器為基礎而產生的聲音，由於聲音的最初來源是人體自身，因此，從聲音產生的本初就在一定成俗上展現了語言美和人性美，加之以情感的薰陶，通過聲帶作用，發揮身理和心理的雙重作用機制，使得單純的聲樂之美得到升華，達到一個人本的高度。第二個特點即是聲樂藝術具有語言與情感的表達形式。語言不是單一的，廣泛意義上的語言並非是指所謂通過具體的單詞和句子進行刻板的表達，而是通過能從人體所展現出、表現出的聲音、行為、動作等多方面的內在含義。藝術也不是單獨存在的，它來源於生活並以具體的表達形式為依託。正是因為聲樂藝術融合了聲音、動作、語言、情感、思想等諸多方面的因素，賦予了聲樂藝術其語言表達與情感傳達的特質。
（二）聲樂藝術想像再造
通常我們在欣賞相關的音樂作品時，我們都會在腦海中構想出音樂產生的畫面，可能是風景如畫的古代場景，可能是快節奏的現代社會，可能是一個純真的友情故事，可能是一段心痛的愛情糾葛，不論是歌曲所營造的故事背景、故事場景，都能夠通過不同的傾聽者展現出不同的想像。從形象的層面上來說，這就是一種所謂的聲樂藝術想像再造。由於人的五官是相同的，在我們調動聽覺進行聲樂欣賞時，往往會在不自覺中，使得我們的視覺、觸覺與感知產生共鳴，能夠通過調動起我們所經歷過的事、所期望的事或者是我們看過的場景，發揮記憶與思維的作用，讓我們的五感共同營造出一個我們所幻想的情景，雖然這是一種假象的表現，但是它是事實上心理學在聲樂藝術的基礎上進行作用所展現的我們的內心世界，直接展現出我們內心最直接的想法，從而採取每個人不同的理解與感悟對聲樂藝術進行自我消化與分析，從而使得聲樂藝術起到其更好的效果。發揮其本質作用。
二、聲樂藝術再造想像的作用
聲樂藝術的最終目的是在進行聲樂聯繫、表演的過程中，使得整個文化形式與精神內涵得到展現，使得傾聽者能夠感受到自我舒展與愉悅，使表演者同樣能夠得到自我狀態的調整、技巧的提高與內心的升華。因此，在這樣的享受型的服務與自我服務的過程之中，聲樂藝術的重要性大大增加。也因此強調了聲樂藝術想像的作用。聲樂大師蘭佩爾蒂就強調了在聲學中使用想像的重要性。他認為，聲樂必須從自己的意願來開始，就好像生命火花的噴發，如同正負電極相碰的那樣，感到你的聲音是自如的，為它添上能量的翅膀。可以這麼說，在任何一種藝術形式中，想像都是不可或缺的，即使一個人的技術再好，如若沒有想像的空間，那麼他的表演永遠只會是充滿教科書式的呆板與純技術性的演繹，缺乏了藝術的靈動性與感染性。想像在聲樂藝術中作用的範圍非常之廣。舉一個簡單的例子來說，在演唱者對一首歌進行演繹或者說對於曲譜進行定音的時候，對於任何一個音符，在演唱者的心裡已經衡量出了這個音符的發聲。而之張嘴的時候，自然由於想像所定好的這個音就能脫口而出。總的來說，聲樂藝術中，想像通過兩個方面發聲作用，其一是詞曲想像，其二是技巧想像。詞曲想像，即是指通過歌曲本身，在音樂固定的基礎上，發揮主觀能動性對於歌曲進行深入理解和消化的想像。這一方面，歌詞與曲譜主要發揮作用。歌詞是使音樂能夠產生思想的語言表達，也是展現語言美的文字基礎，正是由於歌詞不同的闡述賦予了同一段音樂能夠不同的感受與思考。演唱者在記憶歌詞的過程中，不自覺的就會消化歌詞中的含義，並構建出一副與歌詞中場景相符的畫面，使歌曲的畫面感更強，也使得對於歌詞的記憶更為深刻。例如「一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸」這句歌詞，我們很容易就會在腦海中出現平穩的寬闊的河流，周圍是高高的稻田隨風擺動的場景，也讓我們真實感受到鋪面而來的富足的田園氣息，感受到一種安詳和美之感。歌曲旋律也同樣發揮著再造想像的作用，往往我們的聽覺與視覺是相關聯的，當我們聽到的某一段歡樂的樂曲時，我們自然會以歡樂的歌曲給這首歌打上標籤，並且能夠從我們的記憶中搜尋與這段樂曲相符合的內容來標識聯繫，而當我們聽到一段民樂合奏復古的樂曲時，我們往往就會在腦海中浮現出古代的一些電視劇的場景與樂曲，通過標識聯繫來幫助我們記憶並理解這首歌的情感內涵與表達方式。技巧想像，主要是通過一些自我暗示與自我比喻來幫助演唱者進行提高與突破。以筆者的經歷為例，在進行合唱訓練時，往往中音部的演唱者在涉及到一些較高音域的部分不能駕馭，因此，老師會讓我們想像把聲音像石頭一樣從後腦勺拋出來，即想像把聲音當做物件，音域的上升就如同把物件不斷地向上拉。這就是對於演唱者的自我暗示。除此之外，聲樂老師還會採用一些手勢法來訓練學生，比如以手掌的位置來代表氣息的上升與下沉，或者講授放在丹田位置處表示保持氣沉丹田的狀態，這些手勢本身並不能代表著氣息的移動，但是正是人為賦予了它意義，使得被訓練者在這樣一種想像的手法之中不自覺的投入，給予自己暗示，從而讓技巧想像的手法得以實現，並直接作用在技巧的提高之上。
三、聲樂藝術再造想像培養
培養演唱者的聲樂想像能力是聲樂教學、聲樂藝術發展的過程中極為重要的一個環節，也是發展的基石。因為作為對音樂的升華理解，對於藝術的展現來說，是單靠千篇一律而單板的曲調和聲音無法取代的，就如同現場演唱往往要比我們聽音頻更具有感染力，就是因為現場的聲樂演出更具有感染力和震撼力，也更能帶動聽覺與其他感官的爆發。然而在想像培養的過程中，也並不是只靠教授者、老師的單方面敘述就能理解的，它更需要的是學生自己能夠對想像理論有所理解並融會貫通，結合自己的真實情況而形成一套自我理論，這才是能夠深入表達聲樂藝術的真理。聲樂藝術再造想像的培養可以從以下幾個方面進行。
（一）理解聲樂藝術，樹立正確態度
任何一種藝術實質上都是一種價值觀與審美觀的表達，每個人的審美觀和價值觀各有差異，但是基本上總是會和主流價值觀有基本的磨合，也因此看出，樹立正確三觀的重要性。一個人的價值觀總是會影響他自身的行為與心理，決定了他對生活態度和思想的表達。而在主流的藝術形式上，我們應當宣揚的是一種積極的、和諧的、美好的價值觀念，是一種有助於推動和諧社會健康發展的正確價值觀，並能夠作為一種精神文明力量帶給傾聽者固有的精神支持和能量。因此，聲樂藝術表演者在進行表演和進行藝術散發時，必須深入理解聲樂藝術的含義，真實地了解聲樂藝術的內在美，理解聲樂表演的含義，並且通過自己的不斷學習與自我教育，提高自身的素質水平，使得自己能夠獲得該有的正能量從而將真正的聲樂藝術普及大眾。
（二）增強內在修養，參與聲樂實踐
聲樂藝術的基礎是豐富多樣的聲樂實踐活動，因為只有通過不同的實踐，才能讓自己及時了解到自己的不足，在不斷的實踐中豐富想像能力的全面性。這種實踐活動並不是一蹴而就的，它是通過對不用內容題材的作品進行演繹而不斷豐富自身的實踐心理活動。單純有理論的演唱是不接地氣，也是不能深入人心、不能久遠的，所以要培養聲樂藝術再造想像，一定要在打好理論基礎的前提下，經常性的參加一些演唱活動，學會從不同風格的歌曲中總結中不斷完善自我，多聽多練，在實踐中鍛鍊想像，豐富表演。想像也不是空想，而是在基礎文化基礎上由理性引發的感性行為，為了防止想像走錯路從而變成空想無法對聲樂表演起到真正有用的作用，對於演唱者來說，在紮實聲樂技巧之外，應該不斷擴展自己的視野，接觸更多的風土人情，全面了解文史哲等各個方面的內容，使得自己更具有人文氣息，豐富社會經驗。
（三）培養豐富情感愛好
每個人都會有特定喜歡的東西，而在構建想像平台時，首先考慮的也會是這樣的想像主體，而人在特定的愛好刺激下能夠讓自己在某一方面有所突破。譬如有人喜愛文學故事，他在接觸到某一方面的想像構建時，則會將自己在故事中的體會與聲樂聯繫起來，從而將自我對於故事的理解的情感附著於聲樂表演之上，這實質上就是由演唱者賦予客觀的歌曲以主觀的情節色彩，會讓歌曲更具有感染力。而在情感發麵，情感豐富的人更容易在生活中或者在表演出所展現出來，因為在聲樂表演中，當情緒積累到一定的程度以後，很容易將自己自身的情感融合在歌曲中，不自覺的就會通過歌曲表達出來。相反，如果演唱者的情感較為淡薄，他就會在一定程度上缺乏想像力，而不能帶動聲樂藝術再造的過程。總的來說，想像是聲樂藝術再造過程中不可或缺的部分，並起著極為重要的作用。聲樂表演並不能只是建立在譜曲上的照搬照抄，而是應當以想像為基石所構建的視覺、聽覺與其他感知相互融合的這樣一個綜合性心理活動過程，更是演唱者與傾聽者內心的交流。沒有想像就沒有創作，就沒有再發揮的空間，更不能表演出聲樂藝術的獨特魅力。
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作者：張珂 單位：河南師範大學音樂舞蹈學院
第三篇：聲樂藝術多元化探索和研究
摘要：隨著現代社會的多元化，各行各業之間都有著相互的交叉，跨專業和領域的研究越來越多。而聲樂藝術在這種大背景下，也開始了屬於自己的多元化道路，越來越多的其他藝術形式加入到聲樂藝術當中。筆者根據自己多年的教學經驗，從聲樂藝術自身的多元化、聲樂藝術與其他藝術以及器樂藝術之間的多元化這些角度，進行了詳細的研究。
關鍵詞：聲樂藝術；多元化；探索和研究
筆者結合自己多年的聲樂教學和學習經驗，總結出聲樂藝術具有多元化的特徵。聲樂教學以及聲樂學習上的多元，主要是因為聲樂藝術具有多元化。所以如果想要學好聲樂藝術，應該對聲樂藝術的多元化有一定的了解。
一、聲樂藝術自身的多元化
對於聲樂藝術這一門學科，其實它本身就是一門極為複雜的學科。經過幾千年的發展，聲樂藝術的表現形式非常多，分為很多種類。例如說我們按照聲音音色的不同分為男聲和女聲，而男聲當中又分為男高音、男中音、男低音；女聲當中分為女高音、女中音、女低音。除了男聲和女聲，還有童聲這一種類別。童聲顧名思義就是沒有經歷變聲期兒童的聲音。在上述我們所說的類別當中還可以進行細分，例如我們經常將女高音分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音；男高音分為抒情男高音、假聲男高音、花腔男高音、戲劇男高音、強力男高音等不同類型。而我們現在按照演唱風格的不同，又可以將聲樂藝術分為通俗唱法、美聲唱法、民族唱法這三種；按照演唱的形式不同我們可以分為合唱、獨唱、重唱、伴唱、對唱等等；而依據歌曲的創作類型不同，我們又可以將聲樂藝術分為校園歌曲、搖滾樂、爵士樂、鄉村歌曲、民謠、布魯斯、說唱等等。
二、聲樂藝術和其他藝術之間的多元綜合
古往今來，經過數千年的發展，聲樂藝術與許多其他藝術之間存在著相互的滲透，這些其他藝術主要有戲曲、詩歌舞蹈、電影電視藝術。以下筆者就聲樂藝術與這三種藝術形式之間存在的關係進行探討。
（一）聲樂藝術和戲曲的多元綜合
首先，戲曲包含戲劇和曲藝這兩種形式。聲樂藝術與戲劇之間的多元化綜合，這在很多優秀的民族戲劇當中都有體現。例如說我們耳熟能詳的《江姐》中，那一首膾炙人口的《我為共產主義把青春貢獻》；聞名於中國和國際的黃梅戲經典之作《天仙配》當中，那首大街小巷傳唱的《夫妻雙雙把家還》；京劇當中的代表之作《智取威虎山》當中，那首激情洋溢的《甘灑熱血寫春秋》等等，這些都體現了聲樂藝術與戲劇之間的多元化關係。再者我們說到聲樂藝術與曲藝之間存在的多元化關係，可以從一些歌曲的創作都是借鑑曲藝的創作手法上來看，它們兩者之間就存在著密切的關係。我們可以舉例來驗證這種假設，例如歌曲《只怕不抵抗》《唱得幸福落滿坡》《重整河山待後生》等歌曲，就分別借鑑了我們的曲藝技巧。可見聲樂藝術與曲藝之間也存在著多元化綜合性。
（二）聲樂藝術與詩歌舞蹈之間的多元化聯繫
聲樂藝術與詩歌之間的多元綜合是很明顯的，簡單來說，聲樂藝術就是從詩歌的基礎上發展起來的。過去我們的古人，創作了《詩經》，這是最早的詩歌類型的作品。在古時候，學習《詩經》甚至以一種歌唱的形式進行。詩歌除了為聲樂藝術提供了歌詞，更是為聲樂藝術提供了比較原始的音律條件。例如依據中國古詩詞而創作的歌曲有陳慎的《滾滾長江東逝水》、曹操的《觀滄海》、白居易的《憶江南》等等。由此可見聲樂藝術與詩歌之間存在著密切的關係。聲樂藝術與舞蹈之間的關係，也很密切，現在有很多的歌舞劇形式的電影就是很好的證明。聲樂藝術與舞蹈之間的關係，還可以進行深入的研究，聲樂藝術可以作為舞蹈的背景音樂，舞蹈者依據音樂的旋律和節奏進行編排舞蹈，進行舞蹈表演.反過來說，我們也可以依據舞蹈的內容，進行相適應的歌曲創作。例如聞名於全球的歌舞劇《貓》《音樂之聲》《卡門》等，都可以很好地說明聲樂藝術與舞蹈之間存在密切的關係。
（三）聲樂藝術與現代電影電視劇的多元綜合
隨著電影電視劇技術的發展和成熟，使得電視電影已經在千家萬戶中進行了廣泛的傳播。但是幾乎每一部電影或者電視劇當中都會存在著背景樂，除了背景樂還幾乎都有片頭曲、片尾曲、主題曲等歌曲，依據電影電視而創作的歌曲也有很多，例如說電影《小時代》的主題曲《我好想你》、電影《後會無期》的同名主題曲《後會無期》等，都可以很好地說明了聲樂藝術與現代電影電視劇之間存在著密切的關係。
三、聲樂藝術與器樂藝術之間的多元化
對於聲樂藝術來說，正是因為有了器樂的伴奏才使得聲樂藝術有了很好的感染力。聲樂藝術當中雖然也有美好的清唱技巧，但是清唱與有伴奏旋律的歌曲來說，大眾更加喜歡有伴奏旋律的歌曲，而我們也能夠發現擁有伴奏的歌曲更加能夠感染人，也更能被大眾所喜愛。而伴奏就要依靠器樂，各種各樣的器樂組成了多種多樣歌曲的伴奏，我們常見的器樂主要有電吉他、貝斯、架子鼓、鋼琴、民謠吉他、笛子、蕭等等。例如Beyond樂隊的《喜歡你》就採用了電吉他、貝斯、架子鼓、鋼琴等樂器的伴奏，所以從中我們可以看到聲樂藝術與器樂藝術之間也存在著密切的聯繫。
四、結語
聲樂藝術的多元化，是聲樂藝術發展的客觀規律，也反映了社會發展的必然結果。聲樂藝術多元化，與其自身多元化有著密切的關係，此外它還涉及到與其他藝術形式和器樂藝術之間有多元化聯繫，正因為如此，才構成了聲樂藝術的多元化。認識到聲樂藝術的多元化，我們才能夠在聲樂藝術的教學和學習中，獲得一個較好的效果。
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作者：張時俊 單位：四川理工學院藝術學院
第四篇：聲樂藝術中聲樂技巧的地位與作用
摘要：在開展音樂教學時，許多老師都會選擇利用好音域或者音樂自身的節奏變化等條件，儘量將節奏和聲音結合起來，讓演唱者的情感充分通過演唱表現出來，儘量讓演唱出來的座屏具有感染力和震撼力，將作品的內涵充分體現出來。但是在當前，整個音樂教書的發展是比較好的，但是在教學的過程中依然存在一些不小的問題。下面就對聲樂技巧在聲樂藝術中的作用和地位進行分析。
關鍵詞：作用分析；地位；藝術；聲樂技巧
在人們的生活中，音樂給人們帶來了無窮的樂趣，一直是人們生活的一部分。伴隨著人類文明不斷向前發展，音樂的歌唱方式以及內容等方面都在不斷轉變，不管是在演奏技巧還是形式等方面都逐漸在完善，已經完全形成了獨具特色的聲樂藝術。聲樂教學和別的藝術是完全不同的，但是又有其相同之處，都是滿足人們的精神需求，都是為了給人們的生活帶來快樂。
一、聲樂技巧的特點
在音樂的學習過程中，聲樂是無可替代的，其藝術形式的地位非常重要，聲樂在表現的過程中，更多的是體現人們內心的真實情感，最終達到一種情感的藝術。因此，聲樂一方面是在培養人們表達生活的美好情趣，同時也是別的藝術無法表現的，這也正是藝術自身的特點。眾所周知，一個演唱者要想表達自己的內心情感，就必須通過演唱才能實現，但是，在抒發內心情感的時候，要想達到想要的演唱效果，演唱者必須以前對作品進行一個分析和總結，因為一首作品基本上都有自己獨特的地方。比如：韓紅的作品基本上都是堅持以高音為主，如果演唱者以前沒有一個足夠的準備，就意味著很難在演唱的時候完美地表現出來。由此可見，只有在了解了作品的特徵之後，才能在演唱的過程中遊刃有餘，才能從本質上把握這類作品的演唱精髓，進而才能有效地發揮自己的演唱特長。比如：在演唱青藏高原時，其中的很多調子都結合了青藏地區的名族風情，很多人在唱這首歌的時候，提前缺少了歌曲的創作背景的了解和許多獨具特色聲調的了解，最終造成在演唱的過程中既不能有效把握音調，同時也不能很好地表達出自己的內心情感。
二、聲樂技巧在音樂藝術中的作用和地位
（一）聲樂技巧在聲樂藝術中的意義
一般來說，在教學聲樂時，上課老師通常都側重於讓學生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進行聲樂的教學時，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學過程中，任課老師應當從全局出發，樹立起一種綜合教學觀念，找出聲樂教學的重點和特點，作出有針對性的培訓，儘量讓學生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個堅實的聲樂基礎。比如：在開展聲樂教學時，老師可以根據學生的基礎，制定出有針對性的測評方式，對學生的基礎情況做一個簡單了解，然後根據各個學生不同的特點，來進行全面把握，讓學生在學習聲樂方面有一個長足的進步，通過短期的學習，逐步構建起知識框架。相信通過上述的方式，學生的聲樂能力一定會得到全面提高。
（二）聲樂技巧的培養，有助於學生演唱水平的提升
任何一個人學習聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學過程中，應當將聲樂教學和歌唱有效的結合起來，了解作品的內涵。在做到這些的基礎上，還可以傳授給學生一些發生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學生在自己演唱時，把控好演唱的相關環節，有的放矢地將內心情感通過歌曲表現出來，只有這樣的表演和學習，才能實現字正腔圓，表現出作用的內涵。以《時間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時光的流失速度，唱出了當前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時也唱出了父母一代內心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學習的過程中，必須要從作品本身的創作背景和演奏技巧出發，充分地將作品和聲樂技巧結合起來，以最為完美的狀態來表現作品。
三、結語
綜上所述，聲樂的學習不是一蹴而就的，是一天一天積累起來的，伴隨著當前各項教育改革的不斷深入，相關體制不斷完善，音樂教育也迎來了變革的關鍵時期，可以說當前是機遇和挑戰並存的現狀。在當前和未來的音樂教學過程中，需要持續不斷提升音樂技巧在教學中的地位，只有這樣才能從根本上推動國內的音樂教育良性健康向前發展。為社會培養出更多優秀的、傑出的音樂人才，在國家的教育走向更美好的明天。
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作者：賈娟娟 單位：瓊州學院
第五篇：聲樂藝術中想像力培養思考
摘要：聲樂是一種具有長久歷史的藝術文化，有機的結合科學化的發音和藝術化的語言，而想像力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時感染聽眾，是聲樂藝術中不可或缺的成分，在聲樂藝術中尤其需要重視，本文針對聲樂歌唱特點，分析想像力的重要性，探討如何在聲樂藝術中培養想像力。
關鍵詞：聲樂藝術；想像力；培養
聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術文化，也是一種美的體現，相對較為抽象，這就需要有一定的想像力，尤其是對表演者。在聲樂藝術中，應該注意想像力的培養，充分的聯想，表情、聲調隨著想像的情節變化而變化，創造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對歌詞背後的故事的述說，需要樂理、歌者內心的情感，加上充分合理的想像綜合的表達。以下對聲樂藝術中的想像力做詳細分析。
一、聲樂藝術特點
聲樂是一種傳統唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。歌曲需要通過演唱來表達，將文字加曲調完整的表現出來，需要歌者具有一定的能力。聲樂演唱首先是對演唱內容的理解，根據歌中人物或作詞者的感情，以及歌曲的時代或故事背景，不斷領悟其中的特殊感覺，從而努力達到一種共鳴；其次是豐富的想像力，根據歌曲憑空想像場景，在腦海畫像，描繪出動態的一組畫面，並且身臨其境，作為畫面中的一個主角，體味演唱；再次靈活運用自己特有的聲音，生動委婉的演唱，充分發揮美妙的聲音，根據不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足；科學的運用演唱技巧，音色、音質、感情充分結合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術，做到聲情並茂，完成對聲樂藝術的完美表達。
二、想像力在聲樂藝術中的重要性
想像力是在固有的物質基礎上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術中的重要組成，可以深化聲樂表演。一首歌曲的歌詞單單是文字的表達，歌唱是一種展現畫面的簡要途徑，而在這個過程中想像力就發揮著至關重要的作用，例如《桃花謠》中「桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢兒飛滿天」，演唱時需想像三月桃花盛開，粉紅染了一片的場景；《為了誰》中「泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。我不知道你是誰，我卻知道你為了誰」，所有的歌詞都需要想像刻畫那種畫面，一點一滴的表達，通過合理充分的想像來寄託歌者對歌曲內容的那份感情，繼而形象生動的演唱。可見，想像力在聲樂藝術中的重要性。
三、如何培養聲樂藝術中的想像力
（一）樹立正確的人生態度
歌唱和人生有著密切的關聯，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個現象，又或許是一個人的一生。但不論是什麼，都需要藉助歌者淋漓盡致的演唱來體現。聲樂表達的大多是比較積極、意義深遠的，這同樣需要有積極的人生態度，樹立正確的人生態度，有利於幫助判斷歌曲敘述內容的動態方向，從而有助於發揮想像力，正確、高效的把握歌曲。
（二）拓展聲樂實踐
在聲樂的學習中，僅僅是掌握聲樂的一些理論並不能提升對歌唱的表達，還需要不斷拓展聲樂實踐，在實際演唱中一點點訓練，不斷將技巧與情感結合。在各種場地適應自己聲樂歌唱的表達方式，通過練習不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實際鍛鍊中積累經驗，創造出一定的想像空間，訓練想像力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發展自我。
（三）提高文化素養，拓展知識領域
文化素養起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術中想像力的發揮，如果不具備一定的文化素養，有可能無法形象生動的想像出歌曲的背景畫面。提高文化素養，通過對各類文化的不斷學習，尤其是國內外的傳統文化，傳統文化更加利於體會聲樂歌曲的時代韻味。做到不拘泥與音樂學科這一門，可以拓展知識領域，多了解一些其他領域的文化，例如傳統美學、漢語學等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個全新的視野對歌曲進行審美，避免受到知識廣度的束縛，無法充分理解想像。
（四）生活中留心藝術
人常言「藝術源於生活，而高於生活」，在生活中留心藝術幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個大的集體，作為這個集體的一員不可能所有都親身經歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點滴印在心裡。遇到類似歌詞可以輕鬆抓住核心情感，更加利於歌唱的表達。從生活尋找藝術，同樣可以激發歌者的創作，對歌曲的把握更為靈活。
四、結語
綜上所述，在學習聲樂的過程中，充分的發揮想像力有關重要，可以幫助發揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想像力能夠衝擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術中的創作。想像力在歌者的學習和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術完美展現的有利因素。在聲樂藝術中，充分重視對想像力的培養，通過樹立正確的人生態度、拓展聲樂實踐、提高文化素養，拓展知識領域、在生活中留心藝術來實現在聲樂藝術中培養想像力。
[參考文獻]
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作者：張時俊 單位：四川理工學院藝術學院
第六篇：聲樂藝術美研究
【內容摘要】聲樂是一門綜合性藝術，聲樂藝術又是一種審美的活動過程。文章通過對歌詞美、旋律美、伴奏美、表演美四個方面的論述，探索演唱者在演唱過程中只有將聲樂藝術諸元素中的美有機凝結在一起呈現出來，才能真正符合美在演唱中的獨特藝術魅力。
【關鍵詞】聲樂藝術;歌詞美;旋律美;伴奏美;表演美
聲樂作為一種古老的藝術形式，從古至今獲得了快速發展，形成了多種流派、各種唱法，從而逐漸豐富起來。探究其發展的根源，主要在於聲樂是一門歌唱技術與表演相結合的綜合性藝術，而聲樂藝術又是一種審美活動的過程。這種美感的獲得需要演唱者從歌唱的音樂感覺、情感表現等方面去領悟，並把自己的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，對歌曲進行二度創造，使作品富有生命力，產生出震撼人心的藝術效果。
一、歌詞美有助於豐富演唱者的內心情感
歌詞是歌曲的重要組成部分，它是由詩人、詞作家或劇作家寫成，能作為歌唱的詩歌或唱詞。「它的作用在於以言簡意賅、形象生動並且適於歌唱的語言把歌曲中所要表現的生活內容以及其形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。」①由於歌詞創作的過程蘊含著詞作家豐富的內心情感，演唱者要想讓欣賞者感受到這種情感，就要在演唱前深入挖掘歌詞的含義，準確把握其情感基調及內涵，並加上自己的感悟通過演唱表現出來。一般情況下，演唱者的情感體驗越深刻，其演唱就越真摯感人並富有感染力。有些歌詞的意思很容易讓人理解，但有些歌詞卻要通過把握主題含義才能讓人理解。對於那些難以把握主題的古詩詞藝術歌曲的歌詞，演唱者就要從中了解歌曲表達的內容、情感及其內涵，以決定他們再創作時的準確依據，真正做到有感而發，以情帶聲。而欣賞者也可先通過歌詞了解這首作品的內容，然後再去欣賞由演唱者再創作後的成品時，才會產生情感共鳴和心靈感應。無論對於演唱者還是欣賞者而言，都可通過歌詞獲得歷史和現實生活的各種知識。如根據唐朝詩人白居易詩詞創作的歌曲《秋花秋蝶》就是詩人借秋花秋蝶的生死變化，來比喻人生的短暫和無奈。根據詩詞內容，作曲家把歌曲分為三段：第一段「秋花紫蒙蒙，秋蝶黃茸茸；花低蝶新小，飛戲叢西東」刻畫了秋花和秋蝶的無限生機；第二段「日暮涼風來，紛紛花落叢；夜深白露冷，蝶已死叢中」刻畫了秋季寒風吹來，秋花敗落，秋蝶喪生的景象。第三段「朝生夕俱死，氣類各相從，不見千年鶴，多棲百丈松」則感嘆人生雖不能像「千年鶴」和「百丈松」一樣永存於世，但仍要學習它們的精神，努力奮鬥。演唱者只有投入到歌詞的氛圍和樂曲的意境中，才能唱出那秋意圖景中感悟生命的轉瞬即逝及古人嘆息中的曠達情懷。②
二、旋律美能充分體現出作品的音樂內涵
旋律是由不同音高的音符按照一定節奏組成的，是音樂的靈魂、核心部分。用不同長短、強弱的旋律節奏進行排列組合，可以創造出多種美的旋律。從聲樂美學角度來看，它構成了聲樂藝術美的主體，通過準確傳達歌曲的細膩情感和精神內涵，表達出人對現實生活的內心感受。作為貫穿於聲樂作品的軸線——旋律，它的美能表達出聲樂作品的內涵，體現出不同地域的音樂風格及人們的內心感受，旋律美在聲樂的藝術美中發揮著重要的作用。當然，旋律是否優美動聽也取決於歌詞意境的烘托和演唱者的完美詮釋。當人們聽到某種不同的旋律時，內心就會產生不同的感覺。有的旋律使人興奮或輕鬆；有的旋律使人憂鬱；有的旋律使人如沐春風，感覺十分美妙。這些感覺都能在短時間內激發我們對旋律美的感受。如《呼倫貝爾大草原》是一首富有濃郁地域特色、舒展悠長的歌曲。該曲是單二部曲式，主旋律部分只有17小節，篇幅較短。歌曲的節奏採用了4/4和2/4的交錯拍子，增強了樂曲的抒情性。作曲家通過巧妙地轉化將樂曲中不複雜的音樂元素進行加工後，讓樂曲的層次感得到提升，使歌曲中出現的每個音符及每段旋律都能引起人們對遼闊草原的無限遐想。降央卓瑪用她那質樸流暢的歌聲及深沉幽遠的演唱風格搭配上纏綿的歌詞，把大草原的優美景色唱得自然、惟妙惟肖，使人們在優美的音樂旋律中得到精神方面的愉悅、滿足。
三、伴奏美是樂器與人聲交相輝映，獲得聲樂藝術美的重要條件
伴奏作為一門特殊、獨立的綜合藝術學科，對聲樂作品內涵的完美表達，對歌曲旋律進行渲染有著重要的作用。優秀的歌曲伴奏通過樂器與人聲的相互補充，互相襯托，可以把作品詮釋得淋漓盡致。伴奏要明確按照曲譜上標識出來的表情術語進行演奏，還要同演唱者抒發的情感相一致。如歌曲《我愛你中國》中第一句對「愛」的渲染到第二句對「你」的著意強調，使感情抒發的指向更鮮明，祖國在遊子心中的分量倍增。鋼琴伴奏沒有採用密集的十六分音符來刻畫內心激盪的情緒，而是以寧靜、抒情柔美的八分音符的分解和弦上下起伏來襯托情感的表達，以一種內在、深沉的基調使歌聲的抒發既有強度也有深度，這樣更加突出了人聲的表現力，使欣賞者的注意力集中於歌聲的抑揚。伴奏在一定情況下揭示人的心理情感變化。伴奏者通過嫻熟的演奏技巧在樂器上唱出自己的內心情感，還能促進演唱者發揮激情。舒伯特創作的藝術歌曲中有意識地在詩歌和旋律的主體周圍創造出一個均衡完整的音樂機體，把和聲、器樂伴奏等音樂因素提高到與詩歌和旋律同等重要的位置上，使演唱與伴奏達到水乳交融的境界。其創作的藝術歌曲伴奏既不像有些歌曲那樣只靠簡單的和聲輔助，也不像某些作曲家那樣僅從管弦樂的角度考慮，把聲樂納入到類似於交響樂的結構中。他在伴奏樂器上所做出的對大自然的氣氛烘托和色彩變化，以及對人物的情感宣洩和心理刻畫都是無與倫比的。如歌曲《紡車旁的瑪格麗特》，舒伯特用德國民歌中所慣用的「分節歌」形式，加以變奏手法，譜成了這首既有抒情性又似詠嘆調的敘事歌。歌曲開始時右手在鋼琴的高音區快速演奏，描寫紡車轉動的引子，左手則在中低音區用斷斷續續的節奏型加以襯托，聽起來讓人感到這台紡車非常陳舊，不斷發出「吱溜溜」的聲音。歌曲進行時，鋼琴伴奏以延綿不斷的六連音音型刻畫紡車轉動不歇的節奏，這種模仿鋼琴轉動的伴奏音型，一直伴隨著整首歌曲。在舞台表演藝術中，伴奏要想與演唱者配合默契共同進入「角色」，就要奏、唱雙方加強溝通交流，在共同研究作品時準確把握伴奏樂譜的奧妙所在。二者通過對作品內容和表現手法的深刻理解，才能真正融為一體，相映生輝。
四、表演美是為作品增色添彩的必要手段
演唱者在演唱過程中要充分展示出作品的內涵，除了有動聽的聲音外，還要通過優美的肢體語言和豐富的面部表情對作品進行生動的描述，從而引起欣賞者的注意，在情感上產生共鳴。因此，演唱者在演唱時的細微動作、手勢、眼神變化都要經過仔細推敲、精心練習，使表演符合作品的技術、情感等變化要求。首先，演唱者要具備形體動作美。形體動作是表演美中的一個重要環節，因為歌唱者在公開演出的情況下，形體動作是否協調優美直接影響到演出的效果。1.歌唱站姿要挺拔。演唱者既放鬆又挺拔的正確站姿有助於歌唱時正確聲音的傳遞，還能獲得演唱形體的舞台美感。2.準確的手勢。手勢動作是表達情感的無聲語言，起到渲染情感的作用。手勢的運用要恰當，它所表現出來的一招一式、舉手投足，都要符合表演美的創造規律。演唱中手勢的變化還應根據歌曲內容的變化進行靈活處理，不能讓欣賞者感到生硬、做作。因此，歌唱者應重視對自身形體的訓練，提高對形體的控制力，增強形體變化的可塑性，強化形體的語言能力。其次，演唱者的面部表情美。演唱者的神態表情是否符合作品需要，主要體現在五官的豐富變化上。正確的面部表情能為作品增添活力，要想獲得神態表情美，就要進行嚴格的面部表情訓練。如在演唱帶有高興情感的作品時，演唱者要將自己內心的喜悅反映到聲音和眼睛裡，眉毛可微微上提，眼神充滿激情，口型呈微笑狀，嘴角上揚；在演唱憤怒或傷心的作品時，眉頭可微皺，眼神要流露出憎恨或憂傷失落的神態，同時注意口腔的打開。這樣唱出的聲音才會通暢、圓潤。歌唱者在歌唱時的豐富表情，有助於抓住觀眾的心，引導欣賞者的情感。最後，演唱者要具備儀表美。在實際生活中，除語言、眼神的交流外，儀表同樣重要。演唱者在舞台演唱時的著裝及妝容、形體動作和面部表情交織在一起，共同展現出表演者對作品中人物的情緒變化及對音樂的內心感受。因此，要求演唱者在舞台上的容貌及著裝要大方得體，符合演唱作品的情感內容需要。由此可見，聲樂藝術是一種審美的活動過程，在其美的總體構成中，蘊含著美的各種因素，這些因素的組合構成了聲樂藝術的獨特美。演唱者除了展示自己的個性特點與藝術風格及追求自身的優美聲音外，還應從美學的角度去深入理解作品，準確地再現作品中人物的性格特徵和氣質，進而從宏觀角度把握聲樂作品的音樂風格與藝術內涵。而欣賞者也應逐漸培養起高雅的審美情趣，從而深受藝術美的感染並享受美。
注釋：
①張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1995：304.
②莫紀綱.中國藝術歌曲指南[M].上海：上海音樂出版社，2003：180.
參考文獻：
[1]韓勛國.聲樂藝術基礎[M].北京：高等教育出版社，2001.
[2]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1995.
作者：徐茜 單位：四川師範大學音樂學院
第七篇：聲樂藝術中技巧與情感的重要性分析
摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導致情感的蒼白與空洞。
關鍵詞：聲樂表演；技巧；情感
隨著時代的發展，社會精神文明建設不斷進步，人們對音樂的認識層次也越來越高，聲樂作為一門專業的藝術學科，並不是只靠好嗓子就能學好的。事實上，它是一門綜合性較強的學科，對歌唱者的音樂素質、綜合素養、內在情感、外在氣質有一定的要求，並且要求歌唱者有執著追求的精神、自信的狀態及樂觀的心態。
一、技巧是呈現美感的基礎
聲樂是人們用自身的器官發聲來表達音樂思想情感的一種表演形式，一個完美、準備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。歌唱的技巧是歌者經過長期系統訓練，身體各機能都默契配合形成一種自如應用聲音技巧表達歌曲思想感情的歌唱能力。本人在長期的聲樂學習中，結合自身實踐，認為掌握好聲樂技巧主要有三點：1、正確的呼吸；2、積極打開的狀態；3、高位置的意識。下面我將具體談談這三點。
（一）正確的呼吸
在義大利傳統年的教學中，是非常注重呼吸的，甚至說：「誰懂得呼吸，誰就會唱歌。」本人在實踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動力。強調正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。關於呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法，現在的教學一般都提倡胸腹式聯合呼吸法，在日常教學中，老師都會教學生說：「放鬆自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴張，保持吸氣的狀態，吸著唱。」老師用形象化的語言使學生的意識指導行動，這樣一來，長期反覆的練習，正確的呼吸就自然而然掌握了。
（二）積極打開的狀態
本人在上聲樂課的時候，老師經常說要挺胸收腹、兩肩放鬆、頭正腰直，保持一個興奮的狀態，這便是積極的體態了。除了要有積極的體態，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說「半打哈欠」的狀態也就是要我們保持一個打開喉嚨的狀態，我們練聲時練的「U」母音也是幫助穩定打開喉嚨的。但打開喉嚨不等於刻意的撐喉，刻意的撐喉會使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。打開喉嚨是非常重要的一個環節，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會順暢，容易導致我們的聲音發緊、搖晃，長期甚至可能引發喉疾。
（三）高位置的意識
美的聲音不管在哪個聲區都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那麼能發出這些特質的聲音除了天生音色好聽之外，更因為歌者在演唱時很注意保持高位置。我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權威教授，如中央音樂學院沈湘教授、上海音樂學院的溫可錚教授等就注重「面罩」唱法。歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態，這樣發出的聲音便會使聽眾感到通透。
二、情感既是對作品的二度創作
聲樂藝術的情感表達是歌者對作品的分析理解、風格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品裡的情感則需要歌者通過對作品思想情感準確的解讀後用聲音的色彩、力度、速度、語言、表情動作等等來表達出來。能夠充分的詮釋歌曲的內涵與歌者對內心情感的融入是密不可分的。說到情感表達，讓我想起了2011年上海音樂學院聲歌系賀建黨90周年的音樂會上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。李老師用哀怨的音調將作品想要表達的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個婦女在抗日戰爭時期，受盡鬼子凌辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強、不屈不撓甚至以死抗爭的崇高形象，其深入人心的演唱使我幾度潸然淚下。任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養，巧妙的運用不同音色賦予作品鮮活的生命，進行二度創作，使歌曲富有感染力。
三、情技合一是聲樂藝術的最高追求
歌唱是人們抒發內心情感的一種方式，只有聲情並茂的演唱才能俘獲聽眾的心。在聲樂學習的過程中，技巧與情感是最重要的兩個部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現情感。恰如其分的情感表達賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發揮魅力、綻放光彩。當然情感與技巧的協調統一併非一蹴而就的，這需要歌者經過長期系統的、科學的訓練方法加之持久的恆心、信心以及對演唱高度的敏銳度。聲樂藝術道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅持，定會有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術。
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作者：劉慧敏 單位：華南師範大學音樂學院
第八篇：聲樂藝術想像與情感設計研究
摘要：想像與情感設計作為聲樂藝術的重要組成部分，如何在聲樂藝術中運用這兩大元素，是當前音樂工作者廣泛關注的話題。本文綜合聲樂藝術的特徵，對聲樂藝術中的想像與情感設計進行簡單闡述。
關鍵詞：聲樂藝術;想像;情感設計
聲樂作為一門藝術，集合了專業性、技術性等若干特徵，是人們抒發真實情感、溝通與交流的重要渠道。想像與設計則是聲樂藝術表達的重要形式，將情感融匯到歌曲中，以情感人，充分表達演唱者對歌曲的真實領悟。在這一過程中，對聲樂藝術進行了再加工，實現了藝術的升華。因此完美的聲樂藝術表達，離不開想像與情感設計。
一、想像與情感設計在聲樂藝術中相互依存
在聲樂藝術中，表演者應該客觀分析、充分了解作品的內容，將想像與情感融入到演唱畫面中，體現作品的表達意義與情境，真正做到藝術的「天人合一」。首先，情感是聲樂表演中必不可少的，也是激發想像力與創造力的根本；其次，想像力推動了情感的表達，是情感深化的重要保障。眾所周知，藝術來源於生活而又高於生活，因此藝術中既有真實情感的表達，也離不開想像力的裝飾[1]。想像力在聲樂藝術中的運用，常常以特殊的形式體現出來，對人腦中已存在的記憶表象進行再加工、再改造，進而形成一個全新的思維與心理變化過程。聲樂藝術的想像力，是人類創造活動的體現之一，一般以生活實際為材料來源，並對生活經驗進行創新，生活最終運用到藝術表達中，這樣聲樂藝術作品也有了自己的情感。反過來，情感的表達促進了想像力的開展，最後展現的藝術作品也表達了其藝術形象。所謂藝術形象，也就是在藝術作品中賦予的人們的情感與感受，藝術家在藝術作品中結合了自身的情感體驗，將原本抽象化的藝術以具體的形象體現出來。藝術形象一般可分為視覺、文學及聽覺等內容，其中文學形象較為特殊，也具有較強的代表性，主要通過語言文字來表達情感。實際上，文學形象也是一種特殊的藝術表達形式，利用想像力，塑造了藝術形象。在聲樂藝術作品中，歌詞決定了一首歌的內容、思想，曲調則決定了一首歌的基調與意境，最終通過聲音表演呈現給觀眾。例如在陝北民歌《山丹丹花開紅艷艷》中，創作的背景是針對陝甘根據地革命，歌曲中的每一句歌詞都經過反覆斟酌與推敲，「一道道的那個山來呦一道道水，咱們中央紅軍到陝北，一桿杆的那個紅旗呦一桿桿槍，咱們的隊伍勢力壯」，當演唱者在舞台上表演這首歌曲時，觀眾的腦海中就會展現出陝北村民迎接紅軍隊伍的場景，畫面立體且生動。因此，藝術作品的形象來自於生活中的形象，是生活中情感與經驗的積累，在此基礎上發揮想像力，將藝術作品呈現到舞台中。
二、聲樂練習中離不開想像與情感設計
在聲樂訓練中，同樣離不開想像與情感設計。無論是教師教學還是學生學習過程，都需要將原本抽象的藝術作品想像為具象的內容，然後賦予情感表達出來。在聲樂訓練過程中，往往教師會啟發學生去理解作品，運用發聲技巧，提高聲樂表達的精準性。例如：「吸氣換氣」是聲樂演唱時重要的應用技巧，老師在訓練學生時，可激發他們的想像力，將演唱者置身於大自然中，呼吸新鮮的空氣，感受鳥語花香，這一過程就感受到如何「吸氣換氣」，更利於學生的接受和理解。可見，在作品的演唱訓練過程中，想像與情感設計的應用非常重要。例如：在演唱《小白楊》時，「根兒深，乾兒壯，守望著邊疆；微風吹得綠葉沙響，太陽照得綠葉閃銀光」，此時演唱者的心目中就出現了「哨所旁的小白楊」，想像著當兵人對家鄉的思念，將這種情感加入到演唱中，更加深刻地體會歌曲意味。因此，將想像與情感設計應用到聲樂藝術的訓練過程中，無論是對技巧還是音樂表達的強化，都起到引導作用，提高音樂訓練的效果。
三、想像與情感設計增強表演者心理素質
在表演聲樂作品時，演唱者將經過加工的藝術完美地呈現給觀眾，但是在舞台表演中，經常出現表演者失誤、忘詞、怯場等現象，此時如果能夠合理運用想像與情感設計，則可化險為夷，順利完成整個演出過程。由於個別演唱者的心理素質不佳，雖然平時訓練時表現較好，但是一登上演出舞台就狀況百出。分析原因來看，主要由兩方面原因造成：其一，專業技術掌握不嫻熟，不能連貫運用演唱技巧，造成表演脫節；其二，心理素質欠佳，由於緊張而導致不能正常發揮。那麼提升心理素質過程中，想像與情感設計也發揮了不可忽視的作用。首先，在整個表演過程中，想像與情感設計貫穿始終[2]。對於演唱者來說，必須意識到想像與情感設計的重要性，上台前對作品充分準備、充分理解，即使演出時出現一些不可避免的主觀、客觀因素影響，演唱者也可憑藉自身對作品的理解，很好地完成演出，不會被突發事件影響；其次，演唱者心中已經對作品有了整體的想像與情感設計，那麼上台之後，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能夠更好地進入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯場，能夠幫助表演者樹立自信心。由上可見，想像與情感設計在音樂表達中都占據非常重要的地位，貫穿於音樂作品的表演、訓練等多個環節，作為聲樂表演者，應將個人的生活經驗、形象感受、真實情感等賦予藝術作品中，發揮想像力、表達藝術神韻，實現聲樂作品的升華；將想像與情感設計巧妙地運用於聲樂作品中，讓作品更富生命力，讓舞台表演更加真實、活躍，更好地表達聲樂藝術情感。
參考文獻：
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[2]徐鳳香.論聲樂演唱中情感的表現[J].都市家教(上半月),2013,(12).
作者：趙麗娟 單位：湖北第二師範學院藝術學院
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