本文作者：張萌萌 單位：山東美術出版社
驚蟄是個萬物復甦的節氣。驚蟄來時，凍土開始鬆軟，些許細芽倔強又羞澀地從硬土中探頭觀望，蟻蟲們也開始蠢蠢欲動，仍舊冷冽的晨風中細微地滲透著春天的氣息。
然後就猝不及防，在驚蟄過後，在清冷過後，陽光一下子就和煦明亮起來，滿世界的顏色繽紛綻放，爭著搶著擠進你的眼眶。那一抹一抹的明黃，一捧一捧的紫暈，一株一株的嫩白，一片一片的紅粉，放眼望去，過了一冬的光禿樹幹上，全都朦朦朧朧罩上了一層粉粉嫩嫩的綠。楊樹下玩耍的孩子指著地上抬頭問媽媽：這裡為什麼有這麼多毛毛蟲？奔走在街上的行人昂首闊步，匆忙中面露不易察覺的微笑，全然不似冬日裡縮頭縮腦緊裹大衣跺腳哈氣的模樣。不錯，萬物復甦。
《驚蟄———閆平油畫藝術探究》就在這驚蟄過後開始醞釀。這本書的出版源於閆平在2012年4月初的同名畫展，基本收錄了這次畫展的所有作品，其中不乏經典之作及新作，穿插著閆平的創作手稿及場景照片，清晰地記錄著畫家每一次創作前的情感捕捉，創作中的激情飛躍。而閆平以春天為主題的這次畫展，選在了乍寒乍暖的初春時節。她的畫筆是為這一年一輪迴的蓬勃生命而飛舞？還是驚冷的春雷蟄醒了她心中又一次的創作激情，煥發了她藝術生命的再一次春天？
很多人喜歡閆平的畫，她的畫濃重淳厚，畫面寧靜深邃卻疊加著跳動的筆觸，果敢的用色鮮活著最初的創作衝動。而獨特的作品呈現視角和畫作內容的精心組織又折射出她理性的藝術思維。畫面中的人物或慵懶，或舒展，或專注，或展臂搖曳，或輕聲細語，或閉目聆聽，無不傾訴著閆平心中的情感和故事。有人說她淡化了人物的眉眼，以便更突出人物的姿態，而我卻認為那看似寥寥幾筆的嘴角微翹，雙目輕合，柳眉稍挑，才鑄造了這些人物的靈魂。透過這些有靈魂的人物，便看到了閆平的內心，每一個人物都是她，都是她的一種狀態，是她憂鬱，是她渴望，是她豪放，是她激動，是她享受的狀態。看閆平的畫，是視覺的享受，更是心情的交流。
書的封面是畫幅上幾筆隨性的起草，閆平的投影躍然紙上。虛構的人物望著亦幻亦真的剪影，似有一種情愫在暗涌。整本書的作品是春天的色調，是驚蟄時期的春天，是清冷的晨風飄過微香的春天，是看似靜謐卻生機萌動的春天。在書里，我們能看到閆平的創作狀態。也許她剛剛被窗外的一片綠葉觸動過，嬌小的身軀在畫作前沉思、揣摩；又或者是心中驟然間湧起一股激情，她在畫室里翩然飛舞，神采飛揚，她在跟畫作里的人物交談，或者，其實就是在跟自己交談。她在書中寫到：我畫《驚蟄》這幅畫的衝動是因為心緒，從小到大一年四季的季節變化，總是引起我無邊的憂傷和興奮。我的青春期在，那時候我認為最美的人就是繃著腳尖在亮亮的雪點裡，跳著北風吹、雪花飄的喜兒；最浪漫的事，就是看喜兒和大春對視的目光，我坐在屋裡，漫無邊際地想著，那雪花就成了桃花，桃花開了，春天來了，然後就驚蟄了，然後就畫了這幅畫。聽著像是小說，但這一切都必須變成視覺的東西。一旦進入畫面，一切都要用形狀、色調、局部用筆，整體把握等繪畫因素來說話。畫室里有我感興趣的主調灰，心裡有那長瘋了的桃枝子，還有畫面里需要的黑團形狀（貓）。我用畫筆觸摸著心緒。
閆平是一位畫家，更是一個女人。所以她可以體味纖細的感傷，可以撩撥敏感的心弦。她有著無窮無盡的浪漫思緒，她筆到之處，激情噴濺。你可以在《悄悄的春天》里看到灰色的基調里跳躍的那一簇新綠，明亮的藍色方桌前映襯著展翅欲飛的白鴿，女子悠閒的姿態和背景牆上隱約的枝葉勾勒預示著春天的悄悄來臨。你也可以在《讀百年孤獨》里看到飛湧出的黑色蝴蝶，那些仿佛是被壓抑的黑色慾望卻在女子沉靜的眼眸注視下，注進了墨綠，綻開了顏色，那明亮的藍色方塊兒又出現了，萌生的希望充斥了畫面。你也可以在《去大海去天邊》里享受那片湛藍，跟著女孩兒天真爛漫的思緒飄到天邊，甚至僅僅是看著女孩兒沉醉的臉龐就會讓自己也不由自主地微笑起來。可是那貓咪在專注什麼？緊繃的身軀似乎就要竄下去撲住它正在盯看的「獵物」。於是畫面就從甜蜜的平靜中鮮活起來，似乎那女孩兒的雙腿開始隨意踢踏，擺動的裙裾吸引了椅子上的貓，女孩兒頭頂的鴿子因為不願離開而搖擺著，翅膀扑打著保持著平衡。
這真的是一本春天的圖冊，你只消看這些畫作：《雨天來客》裡帶著春天新鮮泥土清香，冬眠醒來的綠蛙；《春天的味道》里舒展的身姿和枝幹上的新綠；《春天》里那盛開的粉紅；《潛入的春風》中溫婉的面容；《母與子》里嬌嫩的皮膚和這一片黃燦；《春天來了》休憩中的溫柔；《春天來了百花香》那撩人的氣息；《又是春天》那一如既往的慵懶姿態；《聽花開的聲音》那令人窒息的絢爛；《小羊乖乖》里清冷的山崗；《等待不難》里嬌艷的百合花。也許是春天，才能綻放出閆平心中的色彩。她曾說：「也許無論顏色多麼直接的表露，對我來說都是安全的。多年以前，彭德說我是一個好做白日夢的人。真的是這樣，我畫畫的色調，更多的是一種幻想，是主觀的設定。我這個中國女人向來對紅抱有希望，比如粉紅，即使枯萎的狀態也有一種迷人的美感。每當生活碰到困難，甚至磨難，只要看到一組粉紅系列，就會讓我留戀和熱愛這個世界，它使我聯想到嬰兒的皮膚，想到讓全世界的所有女人都渴望得到的愛情，它甚至彌補了我實際生活中真正缺少的關於浪漫的章節。」
這本書里還有一股腥鹹的海風吹拂。那《雨後的沖繩》清朗的海島風貌；《海風吹》中窗台上盛開的鮮花；《三亞的冬季》中的溫暖宜人；《沖繩的早晨》和《山盟海誓》里清涼的風。還有《海風吹》、《弗羅里達的冬季》、《尼斯的海邊》、《海邊人家》、《老人與海》……只消看到明亮清麗的色彩便可想像那清透的空氣，那濕潤的海風。「我是一個感情充沛的人，一年四季的變化，風聲、雨聲、小動物的叫聲以及嗅覺帶來的聯想總使我衝動，但我也深知理性的重要，每一幅看似感性的繪畫，都是我理性———感性———理性不斷反覆的結果。」
閆平就是一個用畫筆與自己、與自然、與身邊的景和物不斷對話的人，她一邊傾聽，一邊傾訴，她在尋找著未來，也在追憶著過去。她在書中大事記的最後寫道：2009年的春天來了，我復甦了，第一想法，好好愛自己愛家人，同時還有永遠畫不盡的畫。
驚蟄過後，是《驚蟄》。
驚蟄是個萬物復甦的節氣。驚蟄來時，凍土開始鬆軟，些許細芽倔強又羞澀地從硬土中探頭觀望，蟻蟲們也開始蠢蠢欲動，仍舊冷冽的晨風中細微地滲透著春天的氣息。
然後就猝不及防，在驚蟄過後，在清冷過後，陽光一下子就和煦明亮起來，滿世界的顏色繽紛綻放，爭著搶著擠進你的眼眶。那一抹一抹的明黃，一捧一捧的紫暈，一株一株的嫩白，一片一片的紅粉，放眼望去，過了一冬的光禿樹幹上，全都朦朦朧朧罩上了一層粉粉嫩嫩的綠。楊樹下玩耍的孩子指著地上抬頭問媽媽：這裡為什麼有這麼多毛毛蟲？奔走在街上的行人昂首闊步，匆忙中面露不易察覺的微笑，全然不似冬日裡縮頭縮腦緊裹大衣跺腳哈氣的模樣。不錯，萬物復甦。
《驚蟄———閆平油畫藝術探究》就在這驚蟄過後開始醞釀。這本書的出版源於閆平在2012年4月初的同名畫展，基本收錄了這次畫展的所有作品，其中不乏經典之作及新作，穿插著閆平的創作手稿及場景照片，清晰地記錄著畫家每一次創作前的情感捕捉，創作中的激情飛躍。而閆平以春天為主題的這次畫展，選在了乍寒乍暖的初春時節。她的畫筆是為這一年一輪迴的蓬勃生命而飛舞？還是驚冷的春雷蟄醒了她心中又一次的創作激情，煥發了她藝術生命的再一次春天？
很多人喜歡閆平的畫，她的畫濃重淳厚，畫面寧靜深邃卻疊加著跳動的筆觸，果敢的用色鮮活著最初的創作衝動。而獨特的作品呈現視角和畫作內容的精心組織又折射出她理性的藝術思維。畫面中的人物或慵懶，或舒展，或專注，或展臂搖曳，或輕聲細語，或閉目聆聽，無不傾訴著閆平心中的情感和故事。有人說她淡化了人物的眉眼，以便更突出人物的姿態，而我卻認為那看似寥寥幾筆的嘴角微翹，雙目輕合，柳眉稍挑，才鑄造了這些人物的靈魂。透過這些有靈魂的人物，便看到了閆平的內心，每一個人物都是她，都是她的一種狀態，是她憂鬱，是她渴望，是她豪放，是她激動，是她享受的狀態。看閆平的畫，是視覺的享受，更是心情的交流。
書的封面是畫幅上幾筆隨性的起草，閆平的投影躍然紙上。虛構的人物望著亦幻亦真的剪影，似有一種情愫在暗涌。整本書的作品是春天的色調，是驚蟄時期的春天，是清冷的晨風飄過微香的春天，是看似靜謐卻生機萌動的春天。在書里，我們能看到閆平的創作狀態。也許她剛剛被窗外的一片綠葉觸動過，嬌小的身軀在畫作前沉思、揣摩；又或者是心中驟然間湧起一股激情，她在畫室里翩然飛舞，神采飛揚，她在跟畫作里的人物交談，或者，其實就是在跟自己交談。她在書中寫到：我畫《驚蟄》這幅畫的衝動是因為心緒，從小到大一年四季的季節變化，總是引起我無邊的憂傷和興奮。我的青春期在，那時候我認為最美的人就是繃著腳尖在亮亮的雪點裡，跳著北風吹、雪花飄的喜兒；最浪漫的事，就是看喜兒和大春對視的目光，我坐在屋裡，漫無邊際地想著，那雪花就成了桃花，桃花開了，春天來了，然後就驚蟄了，然後就畫了這幅畫。聽著像是小說，但這一切都必須變成視覺的東西。一旦進入畫面，一切都要用形狀、色調、局部用筆，整體把握等繪畫因素來說話。畫室里有我感興趣的主調灰，心裡有那長瘋了的桃枝子，還有畫面里需要的黑團形狀（貓）。我用畫筆觸摸著心緒。
閆平是一位畫家，更是一個女人。所以她可以體味纖細的感傷，可以撩撥敏感的心弦。她有著無窮無盡的浪漫思緒，她筆到之處，激情噴濺。你可以在《悄悄的春天》里看到灰色的基調里跳躍的那一簇新綠，明亮的藍色方桌前映襯著展翅欲飛的白鴿，女子悠閒的姿態和背景牆上隱約的枝葉勾勒預示著春天的悄悄來臨。你也可以在《讀百年孤獨》里看到飛湧出的黑色蝴蝶，那些仿佛是被壓抑的黑色慾望卻在女子沉靜的眼眸注視下，注進了墨綠，綻開了顏色，那明亮的藍色方塊兒又出現了，萌生的希望充斥了畫面。你也可以在《去大海去天邊》里享受那片湛藍，跟著女孩兒天真爛漫的思緒飄到天邊，甚至僅僅是看著女孩兒沉醉的臉龐就會讓自己也不由自主地微笑起來。可是那貓咪在專注什麼？緊繃的身軀似乎就要竄下去撲住它正在盯看的「獵物」。於是畫面就從甜蜜的平靜中鮮活起來，似乎那女孩兒的雙腿開始隨意踢踏，擺動的裙裾吸引了椅子上的貓，女孩兒頭頂的鴿子因為不願離開而搖擺著，翅膀扑打著保持著平衡。
這真的是一本春天的圖冊，你只消看這些畫作：《雨天來客》裡帶著春天新鮮泥土清香，冬眠醒來的綠蛙；《春天的味道》里舒展的身姿和枝幹上的新綠；《春天》里那盛開的粉紅；《潛入的春風》中溫婉的面容；《母與子》里嬌嫩的皮膚和這一片黃燦；《春天來了》休憩中的溫柔；《春天來了百花香》那撩人的氣息；《又是春天》那一如既往的慵懶姿態；《聽花開的聲音》那令人窒息的絢爛；《小羊乖乖》里清冷的山崗；《等待不難》里嬌艷的百合花。也許是春天，才能綻放出閆平心中的色彩。她曾說：「也許無論顏色多麼直接的表露，對我來說都是安全的。多年以前，彭德說我是一個好做白日夢的人。真的是這樣，我畫畫的色調，更多的是一種幻想，是主觀的設定。我這個中國女人向來對紅抱有希望，比如粉紅，即使枯萎的狀態也有一種迷人的美感。每當生活碰到困難，甚至磨難，只要看到一組粉紅系列，就會讓我留戀和熱愛這個世界，它使我聯想到嬰兒的皮膚，想到讓全世界的所有女人都渴望得到的愛情，它甚至彌補了我實際生活中真正缺少的關於浪漫的章節。」
這本書里還有一股腥鹹的海風吹拂。那《雨後的沖繩》清朗的海島風貌；《海風吹》中窗台上盛開的鮮花；《三亞的冬季》中的溫暖宜人；《沖繩的早晨》和《山盟海誓》里清涼的風。還有《海風吹》、《弗羅里達的冬季》、《尼斯的海邊》、《海邊人家》、《老人與海》……只消看到明亮清麗的色彩便可想像那清透的空氣，那濕潤的海風。「我是一個感情充沛的人，一年四季的變化，風聲、雨聲、小動物的叫聲以及嗅覺帶來的聯想總使我衝動，但我也深知理性的重要，每一幅看似感性的繪畫，都是我理性———感性———理性不斷反覆的結果。」
閆平就是一個用畫筆與自己、與自然、與身邊的景和物不斷對話的人，她一邊傾聽，一邊傾訴，她在尋找著未來，也在追憶著過去。她在書中大事記的最後寫道：2009年的春天來了，我復甦了，第一想法，好好愛自己愛家人，同時還有永遠畫不盡的畫。
驚蟄過後，是《驚蟄》。
收藏