王曉東 王輝
摘 要：當代水墨人物畫在中國畫中占有相當重要的位置，當代水墨人物畫的發展是對現代人的生存狀態及內心情感的解讀，是當代人精神風貌的展現，是科技飛速發展的結果，更是這個時代的產物。當代水墨人物畫應在傳統水墨畫中汲取精華，融合西方現代藝術並將之轉化運用在創作中，因為只有在審視傳統水墨的基礎上探討當代水墨人物畫的創作題材才更有意義，這是當代水墨人物畫發展的必然趨勢。藝術家們只有堅持不懈地在當代水墨人物畫的創作中前行，總結經驗，才能創造出水墨人物畫百家爭鳴的嶄新局面。
關鍵詞：當代水墨人物畫;創作題材;多樣化
基金項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃2019年共建項目「當代水墨人物畫的創作題材研究」（2019D015）研究成果。
繪畫藝術是隨著社會經濟的飛速發展而不斷的發展起來的，藝術的發展緊跟著時代發展的步伐，當代水墨人物畫在現代也呈現出多樣化的創作題材，它在傳統的基礎上發展，並使傳統水墨人物畫呈現出鮮活的生命力。中國的繪畫有著燦爛悠久的歷史，它是中華民族的驕傲，更是世界的瑰寶。傳統的中國畫藝術在人類精神生活中占據著不可替代的位置，它是中華民族文化的積累，它是歷史的積澱，更是對全人類的巨大貢獻。
一、創作題材的多樣化
在這個百花齊放的時代里，藝術需要多元化的發展，多樣化的創作題材與風格能充分彰顯繪畫作品的獨創性。在西方現代藝術觀念的影響下，單一的審美意識已經不能滿足人民的精神需求，由於人生閱歷、文化背景以及所處地域的不同，審美心理、創作題材也呈現出多樣化。
李孝萱喜歡用怪異的風格描繪大都市的場景，用諷刺、辛辣的筆調，表現都市的怪誕感和虛幻感。田黎明專注於描繪田園悠閒、寧靜的場景。由於畫家對都市文化的理解、認識與感受的不同，創作風格也是各異的。劉慶和善於表現精神怪誕的都市人，表現都市人的無根感和焦慮的情緒，以此來批判部分人的荒唐行為，將都市生活場景呈現出來，讓人回味無窮。李津熱衷於表現都市中的休閒生活，以自我的生活體驗作畫，樂在其中，屬於敘事性的創作。鄒建平注重表現都市人物複雜的心理變化，傾向於情感性的創作。姜永安經常用三維立體空間的變換錯位，使人物的身體像是扭曲了一樣，用人體失常的比例關係與空間關係來表現突出都市人的不安與焦慮之感。王彥萍喜歡將人與動物畫在同一空間中，表現人與環境、人與動物相互依存的關係，她的畫中充滿了象徵性的繪畫語言。人物畫家更加關注著都市生活中的人生百態，順應時代的發展。同時，歷史題材的繪畫在任何時代都是人們所需要的，人們永遠不會忘記歷史，歷史題材的人物畫也備受關注。
（一）繪畫創作的材料與技法
在傳統的中國畫中包括筆法和墨法，筆法與墨法共同構建了筆墨技法體系的完整性。畫家們在沿承了傳統的筆墨技法的同時，在當代水墨人物畫的創作中進行大膽改良。田黎明在作品中大量地運用沒骨畫法，削弱線的力量，並將光斑引入畫面。劉慶和應用大面積的留白，運用質地較為粗糙的皮紙進行繪畫，礦物質顏料被大量地運用到藝術創作中。濃烈的顏色與墨色融合成為水墨人物繪畫作品中常見的表現方式，形成了強烈的筆觸表現與墨色的完美融合。宣紙以潤墨性強、紋理純凈、搓折無損等特性長期以來是中國人物畫創作的主要用紙，古老的宣紙是中國繪畫藝術中特有的書畫用紙。宣紙的製作工藝獨到而繁瑣，複雜而精細，宣紙與墨色的完美結合能創造出變化多樣的效果，宣紙上墨韻的變化和層次分明是其他紙張所不能比擬的。創作中為了能更充分發揮宣紙與筆墨相結合的特點與優勢，現代許多人物畫家在表現形式上和筆墨肌理上不斷地進行改革創新，將不同材質的紙張與特殊技法相整合運用，創造出豐富多樣的技法表現形式，如噴畫、沖畫、洗刷、潑染等，為了表現出特殊的肌理效果還經常用到特殊皮紙、金銀箔和礦物質顏料等。多種繪畫工具的結合使用，技法的豐富表現與材料的運用，增強了畫面的視覺效果和美感。
田黎明在《過天橋》（圖1）繪畫中運用了流暢的墨線，他將中國傳統花鳥畫中的沒骨畫法與西方印象派的光斑表現融為一體。畫面採用「圍墨法」，在創作中很少用線來勾勒人物形象，而是運用「連體法」所形成的線，用淡淡的墨色與不同顏色的濃淡來擠壓排列成線表現人物。周京新的畫被譽為是「水墨雕塑」，他善用大面積的筆墨來表現人物畫，他的畫中有一股巨大張力，衝擊著人們的感官。
（二）創作語言的獨特性
西方現代藝術的傳入，使傳統的人物畫家看到了別具風格的創作語言。當今時代彰顯個性，人物畫家致力於對繪畫創作語言的獨特性研究。在這個充滿著包容性的現代社會裡，當代水墨人物畫中需要有獨特的繪畫創作語言存在。在社會的包容下，傳統與現代在不斷碰撞融合中擦出了創新的火花，它為當代水墨人物畫的發展提供了無限的可能。
在這個高速運轉的時代里，當代畫家大膽地嘗試運用各種技法進行創作。田黎明在創作中融入西方藝術利用光斑進行創作;劉慶和的筆墨創作語言在當代人物畫中獨樹一幟，有著極其鮮明的藝術特徵，具有很強的時代感。當代人物畫家們只有不斷嘗試、不懈努力，才能找到屬於自己的、獨有的創作語言。對於創作技法的探究是永無止境的，這樣才能促進當代水墨人物畫的進步與發展。創作技法的改良只有立足於傳統繪畫技法之上，在繼承傳統的基礎上才能在繪畫創作實踐中不斷研究創作技法與材料的結合，它是畫家進行藝術創作的一種重要手段，是在繪畫實踐中總結出來的。藝術家的情感也能夠通過這些技法的嘗試運用表現在藝術創作中。
二、創作思維的獨創性
繪畫創作需要符合當代人的審美需要和精神需求，這就需要畫家牢牢把握住時代的脈搏，創作出體現人間美好富有正能量的作品。如何運用具有獨創性的創作思維和方式描繪美好生活，這是當代畫家所要思考的。
藝術創作其實是藝術思維的一種再創造，水墨畫家將自己獨特的創作思維、獨特的感受與創新性投入到創作中，他們通過細緻觀察和積累找尋都市中的各種素材，捕捉都市中最感人、最真實、最質樸的瞬間。劉慶和的創作總是讓人忍俊不禁，讓人思索，他的作品中充滿了戲劇衝突，大面積的留白與墨色形成鮮明對比與視覺衝突，他的創作思維是奇特的。在都市生活中只有觀察抓住人物形象生動的本質特徵，才能創作出符合時代特點的人物形象。只有捕捉到當代人身上強大的精神力量，頑強拼搏的精神與文化內涵，這樣的繪畫作品才好似有了生命。畫家的思想情感與觀者進行交流碰撞，從而產生一種平易近人的氣息，這種氣息會轉化為一種審美趨向，體現當代人的社會精神狀態。
三、創作與情感的深入表達
藝術真實地反映著社會生活，藝術家們用熱烈的筆觸來表達對生活的認知，表達著對人們的關懷和對祖國的熱愛。繪畫作品中記錄著畫家對生活的感受與認知，並通過這種感受映射在藝術作品中。在創作過程中，把握住人物的內心世界才是最為重要的。劉慶和認為：「無論是筆墨，銅版，還是油畫，它們都是技術上的轉換，而不是思維觀念的轉換。重要的是你要表現一種怎樣的生活狀態，用自己的心和情感去表現你的生活，這才是至關重要的。」在劉慶和的這段話中，我們看到了藝術作品不能沒有情感，有了情感的作品才是真實的，才是有靈魂的，才能震撼到我們。
在都市迅猛發展的今天，隨著人們生活節奏的加快，在人們享受都市快捷生活的同時，也產生了許多新的社會問題，如部分人的冷漠自私，彼此失去信任，孤獨無助，導致部分人的生存及精神狀態每況愈下。藝術工作者要去引導美、倡導美，時代在呼喚藝術事業的發展，藝術工作者身上肩負著一份責任，要引領人們去感受美，用繪畫的形式去引導正確的社會文化走向。一幅優秀的藝術作品，可以治癒人心靈上的創傷。畫家將情感融入作品中，他們從自己的內心情感出發，去發現，去創作，去描繪生活中的美好。創作題材的多樣性是我們對當代水墨人物畫該如何發展的思考，是對繪畫創作的一種探索，只有多樣化地去創作才能將當代人的美好瞬間都記錄下來。當代水墨人物畫是時代不斷發展的產物，是當代人的精神情感的縮影。創新是對傳統最好的繼承，如何繼承傳統、改革創新是藝術工作者無法逃避的問題，是每一個畫家都必須坦然面對和承擔的。題材的豐富多樣能夠滿足不同人群的精神需要，能夠促進當代水墨人物畫的蓬勃發展。
隨著都市人群日益增長的精神文化需求，當代水墨人物畫成為中國畫領域中最具當代性的一支力量，並逐漸被國際社會所認可。伴隨著城市化進程的飛速發展，一批傑出的藝術家越來越關注都市文化，都市人群的發展也為中國水墨人物畫的發展帶來了新的挑戰與機遇。我們期望在傳統水墨的優勢中汲取精華，並將其與西方現代藝術一同轉化運用在創作中，因為只有在審視傳統水墨的基礎上探討當代水墨人物畫的創作題材才更有意義，這是當代水墨人物畫發展的必然趨勢。藝術家們只有堅持不懈地在當代水墨人物畫的創作中前行，總結經驗，才能創造出水墨人物畫百家爭鳴的嶄新局面。
參考文獻：
[1]裔萼.二十世紀中國人物畫史[M].石家莊：河北教育出版社，2006.
[2]呂澎.中國當代藝術史[M].上海：上海人民出版社，2014.
作者簡介：
王曉東，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：中國畫。
王輝（通訊作者），佳木斯大學美術學院講師。研究方向：中國畫。
摘 要：當代水墨人物畫在中國畫中占有相當重要的位置，當代水墨人物畫的發展是對現代人的生存狀態及內心情感的解讀，是當代人精神風貌的展現，是科技飛速發展的結果，更是這個時代的產物。當代水墨人物畫應在傳統水墨畫中汲取精華，融合西方現代藝術並將之轉化運用在創作中，因為只有在審視傳統水墨的基礎上探討當代水墨人物畫的創作題材才更有意義，這是當代水墨人物畫發展的必然趨勢。藝術家們只有堅持不懈地在當代水墨人物畫的創作中前行，總結經驗，才能創造出水墨人物畫百家爭鳴的嶄新局面。
關鍵詞：當代水墨人物畫;創作題材;多樣化
基金項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃2019年共建項目「當代水墨人物畫的創作題材研究」（2019D015）研究成果。
繪畫藝術是隨著社會經濟的飛速發展而不斷的發展起來的，藝術的發展緊跟著時代發展的步伐，當代水墨人物畫在現代也呈現出多樣化的創作題材，它在傳統的基礎上發展，並使傳統水墨人物畫呈現出鮮活的生命力。中國的繪畫有著燦爛悠久的歷史，它是中華民族的驕傲，更是世界的瑰寶。傳統的中國畫藝術在人類精神生活中占據著不可替代的位置，它是中華民族文化的積累，它是歷史的積澱，更是對全人類的巨大貢獻。
一、創作題材的多樣化
在這個百花齊放的時代里，藝術需要多元化的發展，多樣化的創作題材與風格能充分彰顯繪畫作品的獨創性。在西方現代藝術觀念的影響下，單一的審美意識已經不能滿足人民的精神需求，由於人生閱歷、文化背景以及所處地域的不同，審美心理、創作題材也呈現出多樣化。
李孝萱喜歡用怪異的風格描繪大都市的場景，用諷刺、辛辣的筆調，表現都市的怪誕感和虛幻感。田黎明專注於描繪田園悠閒、寧靜的場景。由於畫家對都市文化的理解、認識與感受的不同，創作風格也是各異的。劉慶和善於表現精神怪誕的都市人，表現都市人的無根感和焦慮的情緒，以此來批判部分人的荒唐行為，將都市生活場景呈現出來，讓人回味無窮。李津熱衷於表現都市中的休閒生活，以自我的生活體驗作畫，樂在其中，屬於敘事性的創作。鄒建平注重表現都市人物複雜的心理變化，傾向於情感性的創作。姜永安經常用三維立體空間的變換錯位，使人物的身體像是扭曲了一樣，用人體失常的比例關係與空間關係來表現突出都市人的不安與焦慮之感。王彥萍喜歡將人與動物畫在同一空間中，表現人與環境、人與動物相互依存的關係，她的畫中充滿了象徵性的繪畫語言。人物畫家更加關注著都市生活中的人生百態，順應時代的發展。同時，歷史題材的繪畫在任何時代都是人們所需要的，人們永遠不會忘記歷史，歷史題材的人物畫也備受關注。
（一）繪畫創作的材料與技法
在傳統的中國畫中包括筆法和墨法，筆法與墨法共同構建了筆墨技法體系的完整性。畫家們在沿承了傳統的筆墨技法的同時，在當代水墨人物畫的創作中進行大膽改良。田黎明在作品中大量地運用沒骨畫法，削弱線的力量，並將光斑引入畫面。劉慶和應用大面積的留白，運用質地較為粗糙的皮紙進行繪畫，礦物質顏料被大量地運用到藝術創作中。濃烈的顏色與墨色融合成為水墨人物繪畫作品中常見的表現方式，形成了強烈的筆觸表現與墨色的完美融合。宣紙以潤墨性強、紋理純凈、搓折無損等特性長期以來是中國人物畫創作的主要用紙，古老的宣紙是中國繪畫藝術中特有的書畫用紙。宣紙的製作工藝獨到而繁瑣，複雜而精細，宣紙與墨色的完美結合能創造出變化多樣的效果，宣紙上墨韻的變化和層次分明是其他紙張所不能比擬的。創作中為了能更充分發揮宣紙與筆墨相結合的特點與優勢，現代許多人物畫家在表現形式上和筆墨肌理上不斷地進行改革創新，將不同材質的紙張與特殊技法相整合運用，創造出豐富多樣的技法表現形式，如噴畫、沖畫、洗刷、潑染等，為了表現出特殊的肌理效果還經常用到特殊皮紙、金銀箔和礦物質顏料等。多種繪畫工具的結合使用，技法的豐富表現與材料的運用，增強了畫面的視覺效果和美感。
田黎明在《過天橋》（圖1）繪畫中運用了流暢的墨線，他將中國傳統花鳥畫中的沒骨畫法與西方印象派的光斑表現融為一體。畫面採用「圍墨法」，在創作中很少用線來勾勒人物形象，而是運用「連體法」所形成的線，用淡淡的墨色與不同顏色的濃淡來擠壓排列成線表現人物。周京新的畫被譽為是「水墨雕塑」，他善用大面積的筆墨來表現人物畫，他的畫中有一股巨大張力，衝擊著人們的感官。
（二）創作語言的獨特性
西方現代藝術的傳入，使傳統的人物畫家看到了別具風格的創作語言。當今時代彰顯個性，人物畫家致力於對繪畫創作語言的獨特性研究。在這個充滿著包容性的現代社會裡，當代水墨人物畫中需要有獨特的繪畫創作語言存在。在社會的包容下，傳統與現代在不斷碰撞融合中擦出了創新的火花，它為當代水墨人物畫的發展提供了無限的可能。
在這個高速運轉的時代里，當代畫家大膽地嘗試運用各種技法進行創作。田黎明在創作中融入西方藝術利用光斑進行創作;劉慶和的筆墨創作語言在當代人物畫中獨樹一幟，有著極其鮮明的藝術特徵，具有很強的時代感。當代人物畫家們只有不斷嘗試、不懈努力，才能找到屬於自己的、獨有的創作語言。對於創作技法的探究是永無止境的，這樣才能促進當代水墨人物畫的進步與發展。創作技法的改良只有立足於傳統繪畫技法之上，在繼承傳統的基礎上才能在繪畫創作實踐中不斷研究創作技法與材料的結合，它是畫家進行藝術創作的一種重要手段，是在繪畫實踐中總結出來的。藝術家的情感也能夠通過這些技法的嘗試運用表現在藝術創作中。
二、創作思維的獨創性
繪畫創作需要符合當代人的審美需要和精神需求，這就需要畫家牢牢把握住時代的脈搏，創作出體現人間美好富有正能量的作品。如何運用具有獨創性的創作思維和方式描繪美好生活，這是當代畫家所要思考的。
藝術創作其實是藝術思維的一種再創造，水墨畫家將自己獨特的創作思維、獨特的感受與創新性投入到創作中，他們通過細緻觀察和積累找尋都市中的各種素材，捕捉都市中最感人、最真實、最質樸的瞬間。劉慶和的創作總是讓人忍俊不禁，讓人思索，他的作品中充滿了戲劇衝突，大面積的留白與墨色形成鮮明對比與視覺衝突，他的創作思維是奇特的。在都市生活中只有觀察抓住人物形象生動的本質特徵，才能創作出符合時代特點的人物形象。只有捕捉到當代人身上強大的精神力量，頑強拼搏的精神與文化內涵，這樣的繪畫作品才好似有了生命。畫家的思想情感與觀者進行交流碰撞，從而產生一種平易近人的氣息，這種氣息會轉化為一種審美趨向，體現當代人的社會精神狀態。
三、創作與情感的深入表達
藝術真實地反映著社會生活，藝術家們用熱烈的筆觸來表達對生活的認知，表達著對人們的關懷和對祖國的熱愛。繪畫作品中記錄著畫家對生活的感受與認知，並通過這種感受映射在藝術作品中。在創作過程中，把握住人物的內心世界才是最為重要的。劉慶和認為：「無論是筆墨，銅版，還是油畫，它們都是技術上的轉換，而不是思維觀念的轉換。重要的是你要表現一種怎樣的生活狀態，用自己的心和情感去表現你的生活，這才是至關重要的。」在劉慶和的這段話中，我們看到了藝術作品不能沒有情感，有了情感的作品才是真實的，才是有靈魂的，才能震撼到我們。
在都市迅猛發展的今天，隨著人們生活節奏的加快，在人們享受都市快捷生活的同時，也產生了許多新的社會問題，如部分人的冷漠自私，彼此失去信任，孤獨無助，導致部分人的生存及精神狀態每況愈下。藝術工作者要去引導美、倡導美，時代在呼喚藝術事業的發展，藝術工作者身上肩負著一份責任，要引領人們去感受美，用繪畫的形式去引導正確的社會文化走向。一幅優秀的藝術作品，可以治癒人心靈上的創傷。畫家將情感融入作品中，他們從自己的內心情感出發，去發現，去創作，去描繪生活中的美好。創作題材的多樣性是我們對當代水墨人物畫該如何發展的思考，是對繪畫創作的一種探索，只有多樣化地去創作才能將當代人的美好瞬間都記錄下來。當代水墨人物畫是時代不斷發展的產物，是當代人的精神情感的縮影。創新是對傳統最好的繼承，如何繼承傳統、改革創新是藝術工作者無法逃避的問題，是每一個畫家都必須坦然面對和承擔的。題材的豐富多樣能夠滿足不同人群的精神需要，能夠促進當代水墨人物畫的蓬勃發展。
隨著都市人群日益增長的精神文化需求，當代水墨人物畫成為中國畫領域中最具當代性的一支力量，並逐漸被國際社會所認可。伴隨著城市化進程的飛速發展，一批傑出的藝術家越來越關注都市文化，都市人群的發展也為中國水墨人物畫的發展帶來了新的挑戰與機遇。我們期望在傳統水墨的優勢中汲取精華，並將其與西方現代藝術一同轉化運用在創作中，因為只有在審視傳統水墨的基礎上探討當代水墨人物畫的創作題材才更有意義，這是當代水墨人物畫發展的必然趨勢。藝術家們只有堅持不懈地在當代水墨人物畫的創作中前行，總結經驗，才能創造出水墨人物畫百家爭鳴的嶄新局面。
參考文獻：
[1]裔萼.二十世紀中國人物畫史[M].石家莊：河北教育出版社，2006.
[2]呂澎.中國當代藝術史[M].上海：上海人民出版社，2014.
作者簡介：
王曉東，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：中國畫。
王輝（通訊作者），佳木斯大學美術學院講師。研究方向：中國畫。
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