電影劇本是部故事片的指南或概要嗎?是藍圖嗎?是圖表嗎? 小編收集了電影劇本的寫作基礎，歡迎閱讀。
第一章電影劇本是什麼?
在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼?
是一部故事片的指南或概要嗎?是藍圖嗎?是圖表嗎?
是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等，就像一串聯繫在一起的珍珠項鍊一樣嗎?是 一幅夢境中的風景畫嗎，是一些思想的彙集嗎?
電影劇本究竟是什麼?
首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。
如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時 常是發生在主要人物的頭腦中。我們是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢 幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常 是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動 作的頭腦幻景之中。
在戲劇中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字
。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片;一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。
它象名詞──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。
一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起 來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端 中段 結尾
│ │
A─────┼──────────┼─────Z
│ │
建 置 對抗 結 局
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
第2527頁 第8590頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例①。
它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。
表中的示例象一張桌子：一張桌面加上四條腿。在此示例範圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子──反正都是一張桌面加上四條腿。
這個示例是確定無疑的。
上面的圖表就是一個電影劇本的示例。
下面我們將其分解：
第一幕，或稱開端
一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。
不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。
規矩是不變的──電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鐘。
第一幕是開端，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鐘左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。
你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》為例：第一頁使我們知道傑克吉蒂斯是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太。她要雇用傑克吉蒂斯去調查我丈夫和誰正在亂搞。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在愛巢之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位雇用傑克尼科爾森②的真的墨爾雷太太?又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢?這一切都是為什麼?這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是衝突。一旦你給自己的人物規定出需求，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙，這樣就產生了衝突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克尼科爾森與一些勢力發生了衝突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水醜聞負責。傑克尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇動作。
第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。
故事是如何結束的?主人公怎麼樣了?他是活著還是死了?
他是成功還是失敗了?等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。
所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。
戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結 局。
如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮霍爾》為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》 AnneederniereaMarienbad)也是一樣。《公民凱恩》、《廣島之戀》和《午夜牛郎》都是如此。
所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
─────┼───────┼─────
│ │
建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃;一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事裝進去就行了。
所有的好電影劇本都符合這個示例嗎?
肯定是的。
但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它;對它發生疑問，去研究它，並且思考它。
也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的重要時刻，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特馮尼格特所稱，是一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起。
我不同意上述這種看法。
請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎?
想一想偉大文明的興起與衰亡吧──如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。
想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的大統一理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。
想一想我們身體的細胞吧!它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢?只要七年──在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。
想一想你獲得某項新工作的第一天吧!你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。
電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。
這是戲劇性結構的基礎。
如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。
如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。
你還應該儘可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學裡的戲劇藝術部的圖書館裡去借閱。
我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網絡》、《洛奇》 、《禿鷹的三天》、《非法掙錢人》、《安妮霍爾》，《哈羅德與摩德》等。
這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好
。
示例是有用的。
它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出喜 歡或不喜歡這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。
如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出
第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
①原文Paradigm本書均譯為示例。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延 涵義。在語法學中，這個詞專指詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為示例。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。
第一章電影劇本是什麼?
在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼?
是一部故事片的指南或概要嗎?是藍圖嗎?是圖表嗎?
是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等，就像一串聯繫在一起的珍珠項鍊一樣嗎?是 一幅夢境中的風景畫嗎，是一些思想的彙集嗎?
電影劇本究竟是什麼?
首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。
如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時 常是發生在主要人物的頭腦中。我們是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢 幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常 是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動 作的頭腦幻景之中。
在戲劇中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字
。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片;一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。
它象名詞──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。
一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起 來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端 中段 結尾
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A─────┼──────────┼─────Z
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建 置 對抗 結 局
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
第2527頁 第8590頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例①。
它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。
表中的示例象一張桌子：一張桌面加上四條腿。在此示例範圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子──反正都是一張桌面加上四條腿。
這個示例是確定無疑的。
上面的圖表就是一個電影劇本的示例。
下面我們將其分解：
第一幕，或稱開端
一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。
不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。
規矩是不變的──電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鐘。
第一幕是開端，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鐘左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。
你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》為例：第一頁使我們知道傑克吉蒂斯是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太。她要雇用傑克吉蒂斯去調查我丈夫和誰正在亂搞。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在愛巢之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位雇用傑克尼科爾森②的真的墨爾雷太太?又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢?這一切都是為什麼?這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是衝突。一旦你給自己的人物規定出需求，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙，這樣就產生了衝突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克尼科爾森與一些勢力發生了衝突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水醜聞負責。傑克尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇動作。
第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。
故事是如何結束的?主人公怎麼樣了?他是活著還是死了?
他是成功還是失敗了?等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。
所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。
戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結 局。
如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮霍爾》為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》 AnneederniereaMarienbad)也是一樣。《公民凱恩》、《廣島之戀》和《午夜牛郎》都是如此。
所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
─────┼───────┼─────
│ │
建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃;一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事裝進去就行了。
所有的好電影劇本都符合這個示例嗎?
肯定是的。
但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它;對它發生疑問，去研究它，並且思考它。
也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的重要時刻，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特馮尼格特所稱，是一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起。
我不同意上述這種看法。
請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎?
想一想偉大文明的興起與衰亡吧──如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。
想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的大統一理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。
想一想我們身體的細胞吧!它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢?只要七年──在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。
想一想你獲得某項新工作的第一天吧!你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。
電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。
這是戲劇性結構的基礎。
如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。
如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。
你還應該儘可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學裡的戲劇藝術部的圖書館裡去借閱。
我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網絡》、《洛奇》 、《禿鷹的三天》、《非法掙錢人》、《安妮霍爾》，《哈羅德與摩德》等。
這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好
。
示例是有用的。
它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出喜 歡或不喜歡這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。
如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出
第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
①原文Paradigm本書均譯為示例。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延 涵義。在語法學中，這個詞專指詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為示例。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。
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