第一篇:小學美術教學中的創新思維探究
摘要：實行小學美術教育可以幫助學生樹立良好的藝術觀念，同時還能夠提升小學生的審美能力。教師在教學的過程中引領學生自由設計，使其大膽展開自身想像力，並與日常生活聯繫到一起，進而提升學生整體能力水平。
關鍵詞：小學美術；教學；創新思維培養；探討
總體來說，開展小學美術教學是比較簡單的，一般都是以畫圖為主體，實現培養學生德智體美勞的目的。因此，小學美術教育是開展素質教學的重要成分，小學美術教育不但可以開發學生的智力，陶冶學生的藝術情操，還可以進一步擴展學生的知識，提升自身的動手能力，使其向多元化方向發展。所以，培養小學生的創新思維是很有必要的，小學美術教師在教學過程中應開展創新性教學，進而提升小學生的創新能力。
１創新思維的概念以及含義
美術創新思維是人們在創造美術作品、解決美術問題過程中所表達出來的一種形式。其中美術創新思維包含多種內容，主要體現在以下幾點：第一，靈活性，從根本來講，靈活性體現在善於轉換美術存在的問題或者為出現的美術問題提供不同類型的解法；第二，精緻性，在之前已經完成美術作品的基礎上進行改進，使其更加完善；第三，流暢性，在開展美術學習和美術創作的過程中，可以在一定的期限內形成很多想法；第四，新穎性；在進行美術學習和美術作品創新過程中所嘗試的一種新的畫法；第五，敏捷性，在進行美術創作過程中可以利用各種有效方案以及措施來解決問題。
２在小學美術教學中開展創新思維培養存在的問題
２．１教學的整體缺少一定的創造性：
在美術教學過程中，如果美術老師去親身實踐，那麼對教學具有一定的推動作用。所以，小學美術教師的任何動作都將影響著小學生自身，啟發和模仿是小學生在接受美術教育中經常出現的反應，可是從實際的教學情況可以看出，部分教學還在使用之前傳統的教學方式，或者有的美術老師會通過應用多媒體技術向學生展現一些精美的藝術作品，引領學生自主觀賞，可是這一類型的教學方式對培養學生創新思維能力產生的效果不大。
２．２沒有做到以人為本的教學原則：
在美術教學中，因為長時間受到傳統教學模式的影響，所以小學美術課堂成為了理論知識的灌輸場地，老師只是一味的按照自己的教學模式按部就班的開展教學，向學生展示繪畫技巧和相關的美術知識，這種傳統的教學模式對學生起不到根本性的影響，無法有效的培養創新思維。
２．３美術教材中時代性薄弱：
現階段，在小學教學中經常出現的問題是教材缺少一定的時代性，美術教材不能很好的和時代結合到一起，無法體現出美術的時代藝術性，再加上有的美術教師時代觀念較為落後，這些現象都對小學生創新思維的培養產生了不利的影響。
２．４周圍的社會環境不能夠對小學生創新思維培養形成良好的引導性：
目前，小學美術僅僅是在校園課堂範圍內實行的，大部分的教學內容都是美術理論基礎和基本的繪畫技巧，這對實踐性較強的美術教學來講，在教學過程中培養創新能力是根本不行的。與此同時，只有將學生的創新意識和實踐能力合理建立在社會基礎之上，才能夠讓小學生的思維創新發展的更好，進而促進小學生創新思維能力的培養。可是從當前現狀來看，這一點很容易被教師所忽略，並不能夠形成長時間持續性的創新思維培養。
３在小學美術教學過程中培養學生創新思維的有效措施
我國的小學美術教育和國外的小學美術相比較而言，還存在著一定的差距，嚴重缺少創新能力，這樣一來不但不利於我國小學生創新思維的有效開展，還會影響小學美術實效性的提升。所以，我們應當從小學美術教學的實際情況考慮，把創新思維培養作為改革的關鍵點，制定出培養小學美術創新思維的有效措施和方案。特別是要重視頂層設計，關注基層，循序漸進，走出一條適合自己的有特色的創新之路。
３．１在美術教學中，老師應當轉變過去的教學方式：
在新課程教育的背景之下，小學美術老師應當把創新思維當作教學的關鍵點，通過分析學生的心理特點以及創新能力，來激發學生無限的想像力，並且選擇實行不同方式逐漸提升學生自主創新能力。舉個例子，比如，當美術教師在指導學生畫花草樹木的時候，教師可以在一旁鼓勵，讓學生畫出一些帶有科幻感的植物，這些植物不需要在現實生活中存在，這樣就對小學生的創新思維培養具有十分重要的作用。此外，美術教學還可以按照每個學生的實際繪畫能力，向其提供多元化的繪畫材料，讓它們可以自由的發揮想像空間，自主選擇繪畫題目，將自身繪畫優勢發揮到最大限度。
３．２建造出愉快，歡樂的課堂氣氛：
小學美術教學並不是傳統的灌輸式教學，美術教師向學生傳輸知識只能說是一種繪畫藝術理念或者途徑，但是不能夠精準的確定最後的美術創作結果。所以，教師一旦完成了初步教學之後就立刻選擇放手，進而構建出愉快、歡樂的課堂氛圍，讓學生可以在這樣一個良好的氛圍之內展開自由創作，也只有在這樣一個氛圍之內，學生才能夠發揮出自身無限的潛能。
３．３靈活使用美術教材：
美術教材是推動美術創新思維培養的有效途徑，但是為了進一步提升小學生自身的創新能力，美術教師應當在全面了解教材的基礎下，通過擴展的方式取得更多的美術教學資源，進而將部分課外的美術知識引進現在的教學活動中。比如，美術教師可以時常查看一些和美術相關的資料，參考裡面的內容，將其書寫到自己的實踐教學文件中，進而在美術教材的基礎上，通過不斷引導的方式來激發學生的創新思維能力。
３．４利用創新活動來激發學生的創新思維：
在教學中要想提升學生的創造力，教師就必須為學生創建一些活動提升它們的創新思維。舉行活動的形式多種多樣，可以利用音樂繪畫、講故事繪畫的方式來進行，並且積極找尋問題的答案，先對學生進行啟發，然後了解學生的創造能力。創造性思維是創造力的核心，它能夠培養學生自主創新能力，善於發現，為未來發展奠定良好的基礎。
結語：
總體來說，要想培養小學生創新思維能力，就必須將學生和教師兩者結合到一起，教師的教學離不開學生的支撐，而學生的學習離不開教師的指導，兩者相互聯繫。在此基礎上，結合生活與社會因素，堅持以人為本的教學原則，在美術教學中營造出重視學生創新思維培養的濃厚氛圍，為我國的教育事業貢獻力量。
參考文獻
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［２］苗倩倩．小學美術教學中培養學生創新思維的探究［Ｊ］．科技視界，２０１６，１０．
［３］高賽楠．小學美術教學中的創新思維培養［Ｊ］．美術教育研究，２０１７，０２
［４］賈曉磊．小學美術教學中如何培養學生的創新思維［Ｊ／ＯＬ］．學周刊，２０１５（３１）.
作者:黃士耀 單位:山東省濟寧市魚台縣王魯鎮宋莊小學
第二篇:審美教育在小學美術教學中的滲透
審美教育的目的是培養學生感受美、鑑賞美和創造美的能力，使學生形成正確的審美觀點，促進學生的全面發展。著名藝術社會學家豪澤爾指出：「人可以生來就是藝術家，但要成為鑑賞家卻必須經過教育。」由此可見，審美能力是一種專門訓練所產生的特殊能力。那麼，如何在小學美術課堂教學中實施審美教育，促進學生全面發展呢？
１鑽研教材，精心設計
常言說：功在課前，效在課內。課前的功夫，我們一定要做足、做充分。首先，教師要認真鑽研教材，分析教材圖片和文字，恰當評估學生現有的審美知識水平，並根據教學需要和學生實際，制訂出合理的教學目標。我們要整體地看待審美教育，把審美教育目標納入到整體教學目標之中。既給審美教育以應有的地位，又使教學目標內部的各個組成部分之間相互協調，優化組合，不得厚此薄彼或隨意替代，以求互補增效，強化教學目標指向的全面性和實施的有效性。其次，教師要充分挖掘教材內容中的審美因素，多方位開發資源，進行大膽、靈活、務實的審美預設，精心設計好審美活動。這些是能成功實施審美教育的必要保證。
２激發興趣，開拓思維
興趣是進行審美活動的源動力。教師可以運用直觀教具，引起學生的好奇心，激發學生的審美興趣。如，筆者在指導學生欣賞完書本上的范圖後，出示自己利用廢舊紙盒、彩紙、瓶蓋等材料製作的海洋怪獸。由於立體的海洋怪獸具有較強的「真實感」，給學生以多方面的視覺及心理衝擊，學生的好奇心和對教師由衷的敬佩之情油然而生。教師抓住有利時機，因勢利導，啟發學生從材質、色彩、造型和工藝製作等方面進行有針對性的賞析，並鼓勵學生從自己的觀感和興趣出發，不拘成見，打破常規，努力開拓思維空間，大膽進行審美想像。結果，學生妙語連珠，美不勝言。另外，教師可通過故事、猜謎等方式將靜態的畫面「還原」為真實可感的美麗「情境」，由外到內地給學生以情緒感染，學生則會興趣漸濃，積極參與審美活動。通過教師的引領和激烈的辯論，學生鑑賞美的能力和審美情趣、生命意識等都會得到切實提高。由此可見，興趣一旦被激發，學生的審美活動就會從「他主」變為自主，從自發走向自覺，其境界和效果都不可同日而語。
３精選內容，豐富形象
人類美術文化博大精深，在有限的美術課堂教學時間內，要讓學生學會審美，具備起碼的鑑賞美的能力，教師就要積極實施「名著課程」，儘可能向學生展示人類美術文化的精品。因為經典美術作品代表了人類文化的最高成就，經歷了歷史的考驗。當然，我們並不能因此窄化欣賞範圍，還要兼顧到大眾美術和民間美術，努力做到寬泛與精到、大眾與經典相統一，切實體現審美教育的人文性、多元性和時代性。為此，教師要積極創造條件，大力開發各種美術資源，採取各種方式，努力讓學生接觸大量優秀的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累並提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。
３．１專題欣賞，點上深入
如，筆者在指導學生欣賞中國古代青銅器的過程中，巧妙引用學生課前收集的有關考古發現、介紹欣賞方法的短文等，在交流討論中，把學生引領進那神秘而遙遠的時代，多方面直觀感受先民強悍的生命、豐富的生活、敏銳的觀察力和非凡的創造力，充分領略先民高超的青銅器鑄造工藝，大膽闡釋作品內涵，幫助學生由表及里地體悟、理解作品的思想，引導學生建立、豐富先民熱愛生活、熱愛生命和拼搏抗爭的藝術形象，不斷增強學生的民族自豪感。
３．２內部整合，面上拓寬
我們除了可以指導學生進行儘可能多的專題欣賞外，更多的應通過造型•表現、設計•應用、綜合•探索等領域的學習，採取美術學科內有機整合的優化策略，挖掘學科內部潛力，開發潛在資源，最大限度地為審美教育「擴容」，積極組織學生進行隨堂欣賞，使欣賞活動或隱或顯、因地制宜地滲透到美術各學習領域活動的各個環節，所謂細水長流，注重審美薰陶，努力豐富學生的審美形象貯存，大大增強審美活動的時效性。此外，筆者還通過指導學生製作可愛的浮雕小泥人，美麗的盤子裝飾教室的課業活動，將審美內容合理分解和重點細化、深化，從時間和空間上拓展審美活動，豐富視覺形象，增強了學生用美術作品美化居室環境的意識和能力。
３．３欣賞展覽，有效補充
平時，我們可利用重大節日、學校的重大或日常活動（如藝術節、迎新春書畫筆會、學生優秀美術作品展等），鼓勵學生從課內走向課外，觀賞在展版上、櫥窗中陳列的師生優秀美術作品，相互交流，指導學生撰寫觀後感或賞評短文，可以大大豐富學生頭腦中美的形象的儲存。這也是提高學生審美能力的有效途徑之一。
３．４參觀訪問，學習佳徑
有條件的地區，教師可以經常帶領學生去附近的博物館、美術館，觀賞館藏文物，欣賞優秀美術作品。若能訪問一些知名畫家，參觀畫家工作室，當面請教，則一定受益非淺。這些都是提高學生審美能力、樹立正確的審美觀點的絕好途徑和機會。
４親近自然，發現真美
如，筆者引領學生走進自然，近觀綠樹紅花，撫葉聞香心醉；聆聽鳥歌蟲曲，俯看魚翔淺底；遠眺藍天白雲，青山綿延如龍。置身於如詩如畫的家鄉美景，面對繽紛亮麗的色彩，學生被深深陶醉了，像發現新大陸似的格外興奮，讚美聲不絕於耳。筆者在認真傾聽學生的心聲後，啟發學生思考：「你發現什麼景物最美？為什麼？」「看到這麼美的景物，你的心情怎樣？請你對大自然說一句心裡最想說的話。」學生熱情高漲，各抒己見。通過與大自然零距離接觸和開放式的心靈對話，學生熱愛自然、保護環境的意識增強了，發現、欣賞自然之美和親近自然的內心需要得到了滿足，內心情感得以升華，心靈得到凈化。在引導學生親近自然、培養學生學會欣賞自然的同時，教師還要啟發、鼓勵學生，深入生活，關注生活中一切真善美的事物，在生活中尋找美、發現美，讓每個學生都擁有一雙能發現美的眼睛和一顆能感受美的心靈，不斷增強學生欣賞生活美的意識和能力。由於學生認知能力的局限和審美經驗的不足，以及知識水平的差異，學生在審美活動中的表現並不都能盡如人意。對此，教師要有正確、清醒的認識，理性處置，給學生充分的參與、歷練的機會和時間，保持耐心，熱情鼓勵，而千萬不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識。教師可採取比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，加強感悟交流，體驗審美快樂，積累審美經驗，堅持不懈，就一定能提高他們的審美情趣和審美能力，最終實現促進學生綜合素養提高和身心全面發展的目的。
作者:左玲 單位:山東省蘭陵縣第四小學
第三篇:小學美術欣賞課教學分析
美術欣賞是美術作品與欣賞者聯繫的紐帶，也是使潛在於美術作品內的社會功能充分體現出來的必要途徑，它符合兒童的心理需要。採取多種組織形式實施美術欣賞教學，對於開闊學生的眼界，懂得造型藝術與社會事業的關係，培養學生具有欣賞能力、審美能力和愛好造型藝術作品，陶冶品格等方面有著極其重要的意義。根據美術欣賞教學的目的、任務和自身的特殊規律，以及我國的具體情況和教學實踐經驗，小學美術欣賞的組織形式可分為專題欣賞課、隨堂欣賞課、現場欣賞課三種類型。其中專題欣賞課是小學欣賞教學的主要課堂形式，是在整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。下面我就一課型結合我的自身感受談談我是怎樣教小美術欣賞課的。
１教學前，教師要做好充分的準備工作
首先認真準備好用于欣賞的圖片、實物及輔助教具。在條件許可的情況下，最好準備幾張放大的圖片或幾件完整的實物，準備好貼畫用的小黑板、擺實物用的桌子、充分利用好課件等多媒體，便於兒童的觀察。再廣泛而有真對性的搜集有關文字資料。如有關藝術作品的藝術特色、時代背景和作者的簡介、逸聞故事等文章，對照美術作品進行學習和欣賞，力圖使學生對作品有較好的認識和理解。然後，在認真鑽研教材的基礎上整體構思，精心設計，寫好切實可行的欣賞課教案，使自己有的放矢的進行教學。
２教學中，教師要引導兒童對作品進行仔細觀察入手，啟發他們進行分析
然後再由教師做全面的歸納總結教師要簡要的向兒童解釋作品的標題、主旨，介紹作者的生平事跡和作品產生的過程及時代背景，了解作品的藝術形式、種類及繪製工具和材料的特點。教師要幫助兒童對作品的構圖、形象和藝術技巧進行具體分析，說明題材的思想意義、藝術特點及作品的藝術價值和社會效果，引起感情上的共鳴，使兒童的認識發展由感性上升到理性，由片面過渡到全面，由一般現象深入到精神實質，從而獲得美的效益。
３在進行專題欣賞課的教學中，最常用的三種教學方法就是談話法、討論法、音樂移情法
３．１談話法：
談話法就是教師根據兒童已有的知識和經驗提出問題，引導他們積極思考和探討，進而得出結論獲得新知識的一種方法。這種方法的特點就是師生能夠互問互答，師生互動，運用談話法能喚起兒童積極的智力活動，發展兒童的思維能力和口頭表達能力，從而培養出他們對學習美術的興趣，達到了活躍課堂氛圍的目的，用好談話法一定要注意：（１）要有充分的準備。要廣泛收集欣賞作品的有關資料，並對其加以整理歸類、分析評價，得出恰如氣氛的結論。（２）要明確提問的目的。提出問題必須圍繞和服務於教學目的，問題要提在教材的關鍵與難點之處，提出的每一個問題既要具體明確、富有啟發和邏輯性，又要難易適度，便於掌握要儘量避免簡單的、暗示性的問題。（３）教師提問，既要面向全班，又要因人而異，這樣才能充分引起學生的注意和思考。當談話結束時，教師應結合學生的問答內容進行總結，評價教學效果。
３．２討論法：
討論法就是教師根據教材提出啟發性的問題後，組織學生以４人小組為單位進行討論，讓他們各抒己見，熱烈爭議。有時也可由學生提出問題，大家共同討論，在小組討論結束後，各組派出代表發言，最後由教師做出結論。討論法要求教師提出的問題富有很強的啟發性，同時要有較強的組織能力，正所謂撒得開，收得隴，活而不亂。
３．３音樂移情欣賞法：
音樂移情欣賞法就是「音樂中見色彩，畫中有樂感」的最好見證。名人筆下的造型藝術是可以表現出聲音的藝術；聽音樂可得到繪畫的靈感和形象的意象美。音樂移情法就是根據這一共同性規律來進行教學的。例如在講《繪畫中的節日》這一課時，要欣賞書本中的兒童范作，教師要先講出小作者們的創作過程、作品的主題思想，並啟發兒童回憶從電視上和現實生活中看到的這種類似的熱鬧場面；接著，播放音樂《舞龍燈》《鬧元宵》等，用聲情把兒童帶入到畫境中，使之身臨其境，充分展開形象思維。在欣賞的過程中，許多兒童能夠體會出那種節日的歡樂場面，在上百個人物形象中有：踩高蹺、吹喇叭、舞獅子、耍龍燈、劃旱船、扭秧歌，有的孩子聽著音樂仿佛置身於畫境中，也進入了「角色」，跟著音樂一起跳起來了……這種聲面結合、情景交融的立體效果，把美術欣賞推到了高潮。教學實踐證明，小學美術欣賞課運用音樂移情教學法對激發兒童情趣，豐富藝術聯想和表現技巧，活躍形象思維，提高創造想想的能力，加強形象記憶力，培養對藝術作品的比較分析，綜合認知能力、審美能力，都有明顯的教學效果，它是一種受兒童歡迎的教學方法。
４在小學美術欣賞教學中，還要注意隨堂和現場欣賞
隨堂欣賞是一種輔助性的美術教學形式，可使學生深入理解學習內容，造成生動活潑的學習氣氛。例如：為了使低年級兒童能在彩筆畫的塗色中提高辨別色彩的能力，可以引導學生欣賞各種彩色玩具的實物和電腦課件；為了使高年級學生加深對靜物畫中的明暗處理以及線條皴法的認識，可以結合欣賞幾幅老師親自繪畫的空間感強，線條處理得當的靜物作品，使學生對此有更具形象的認識和理解，總之要適當穿插各種美術作品欣賞，使教學內容更加生動、豐富。現場欣賞，要有目的、有計劃地進行，學期教學計劃中要列入此項內容。可組織學生參觀各級學生畫展；也可以組織學生到公園、海邊、校園外的小花園等進行寫生。執行參觀計劃時要有靈活性，切不可手忙腳亂而達不到教學的目的。不論對於培養學生的欣賞和審美能力，還是培養學生的藝術創造興趣的才能，或者是培養兒童高尚的道德品質和思想情操，美術欣賞教學都能起到一定的作用。作為美術老師我們每一個人都應重視小學美術欣賞教學，把欣賞課上好，而且生動活潑，這起到關鍵的作用。
作者:楊梅 單位:山東省蘭陵縣實驗小學
第四篇:培養小學生的美術創造能力探討
小學美術課是對學生滲透美育的重要途徑，不僅體現了藝術的魅力，也體現了學生的綜合能力水平。而如何培養學生的創造能力不僅是美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工的操作的專業性和實踐性是美術教學與眾不同的特點，只有思維上的創新，才會有能力上的創造性。因此，在小學階段，特別是在小學美術教學中，培養學生的創造能力必須貫穿於整個教學過程。
一、善於觀察是培養學生創造能力的「投石問路」
善於觀察是認識世界、獲取知識最重要的來源，也是視覺藝術最基礎的活動，還是美術訓練的起點。從美術角度而言的觀察，一是指觀察客觀事物的形狀、結構、比例、形態、色彩以及事物與事物之間的空間關係等。二是指觀察社會生活，即為學生所熟悉、所能理解的他們身邊的各種物象。
（一）觀察目的要明確
腦有所思，心有所察。法國科學家巴斯德說：「在觀察的領域中，機遇只偏愛有準備的頭腦。」明確觀察的目的和任務是觀察成功的根本。毫無疑問．沒有觀察目標的觀察是盲目的．而且在觀察中，任務越明確越具體，越可以使自己在觀察中儘快抓住要領，取得良好的觀察效果。有了明確的目的和計劃．就有了觀察的中心和範圍，這樣才能把觀察力集中在所要觀察的事物上。例如，低年級學生對所要描繪對象的主要特徵往往只顧細節而忽略整體，把握不住主、次。物象的基本形、基本色調與大色塊關係等主要特徵要求去粗取精和概括提煉；觀察事物的個性、共性、區別與聯繫是在共性中求個性；繪畫中的構圖與畫面總體的比例關係，黑、白、灰的層次關係，色彩配置協調關係（有一個基本色調）等都要統籌兼顧和深思熟慮。
（二）觀察方法要準確
運用審美、整體、比較的觀察方法，作畫時才能立意明確。在小學美術課上，物象、位置、相互關係、基本形的觀察必須保持形的絕對優勢，再考慮畫色彩。學生通過準確觀察對以後的創造性勞動有著重要的意義。如《會變形的線條》一課，教學時先引導學生觀察各種線條的外形，自己總結出線條的結構特點，再觀察線條的裝飾變形方法，進而想像設計出更加新奇的線條來，培養學生髮現美、鑑賞美、創造美的水平。
二、敢於想像是培養學生創造能力的「廣開賢路」
想像是指人的大腦對曾經知覺過的各種事物形象進行加工改造，創造出未曾知覺過的甚至是並不存在的事物形象的心理過程。想像是創造的翅膀，是創造力的重要支柱。美術教材的直觀性、形象性更適於兒童發揮想像。教師可根據教材的圖片素材，設置疑點，鼓勵學生展開豐富的想像，訓練思維。
(一)通過造型表現培養想像能力
造型表現是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創設，外化自己的情感和認識。教學中可以恰當地運用多媒體展示多種造型表現方法及其藝術形象，有意識地啟發學生依據基本造型展開合理豐富的想像，既要使形象具體、清楚、直觀、明朗，又要使學生的想像力不斷發展。例如，《大家都來做》這節課啟發學生利用各種材料表現具象與抽象物體的造型。教師與學生一起討論各種材料造型的可能性，由學生以立體造型的形式表現出：沙畫；就地取材用樹葉、石子、泥、草等做立體造型；在操場上用體育用品排列組合；用廢品易拉罐、瓶蓋、酸奶瓶等做各種造型。
(二)通過設計應用培養想像能力
設計應用的目標之一是運用設計和工藝的基本知識和方法,進行有目的的創意、設計和製作活動,發展創新意識和創造能力。例如，教學設計應用課《泥條盤築》時，首先讓學生欣賞感受到泥條盤築造型的美，進而再讓學生分組探究器皿的造型以及泥條盤築的方法。學生在探究的過程中大膽的設計想像，製作出了許多造型新穎、實用的生活器皿，盤築的方法也有所創新，如層疊法和綑紮法相結合利於物品的美觀實用。
三、勤於實踐是培養學生創造能力的「必由之路」
創造能力是和實踐能力、動手能力相伴、相輔、相長的。美術課要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。
(一)給學生充分實踐的時間和空間
只要學生自己能看懂的，要指導學生自己看；只要學生自己能夠實踐的，要創造條件讓學生動手做；只要學生自己能夠解決的問題，要啟發學生自己去解決。例如，教學《小扇子》一課時，教師創設出扇子展銷會的情境，學生在此情境中觀察、發現、比較、探究扇子的不同材料特點及其做法，然後再給學生充分製作實踐的時間，這樣學生就能夠將想法變成成果展現出來。如果在製作過程中遇到一些小的問題也就會主動想辦法解決，從而有效地發展了學生的綜合實踐能力，培養了學生創造性地解決問題的能力，同時也提高了學生的動手製作能力。
(二)注重培養學生的情感和意志
情感是進行創造性活動的動因。堅強的意志和毅力是堅忍不拔地進行創造性活動的基礎。例如，教學《泥條造型》一課時，首先通過欣賞讓學生初步了解我國古代陶藝的發展史，知道勞動人民是如何創造泥條盤築的生活用品的，在欣賞中使學生體會到勞動人民的聰明與偉大。即使在自己的盤築過程中出現了泥條破損、坍塌的現象，學生也就不會灰心，相反的會更加耐心、細緻地盤築，最後創作出了許多造型新穎、美觀的生活用品來美化生活。因此，教師要充分發揮學科的優勢，注重學生的情感和意志的培養，為培養學生的創造能力提供動力因素。此外，教師還要重視創造性的作業練習和製作實踐活動，促進學生創造能力在實踐中不斷發展。總之，在小學美術教學實踐中，教師要善於培養學生的美術創造能力，尊重學生的選擇，張揚學生的個性，注意抓住一切時機激發學生創作的慾望，真正樹立創新的意識，學生的創新意識才能得以培養，創新思維才能得到不斷弘揚。
作者:蘇志剛 單位:龍海市程溪中心小學
摘要：實行小學美術教育可以幫助學生樹立良好的藝術觀念，同時還能夠提升小學生的審美能力。教師在教學的過程中引領學生自由設計，使其大膽展開自身想像力，並與日常生活聯繫到一起，進而提升學生整體能力水平。
關鍵詞：小學美術；教學；創新思維培養；探討
總體來說，開展小學美術教學是比較簡單的，一般都是以畫圖為主體，實現培養學生德智體美勞的目的。因此，小學美術教育是開展素質教學的重要成分，小學美術教育不但可以開發學生的智力，陶冶學生的藝術情操，還可以進一步擴展學生的知識，提升自身的動手能力，使其向多元化方向發展。所以，培養小學生的創新思維是很有必要的，小學美術教師在教學過程中應開展創新性教學，進而提升小學生的創新能力。
１創新思維的概念以及含義
美術創新思維是人們在創造美術作品、解決美術問題過程中所表達出來的一種形式。其中美術創新思維包含多種內容，主要體現在以下幾點：第一，靈活性，從根本來講，靈活性體現在善於轉換美術存在的問題或者為出現的美術問題提供不同類型的解法；第二，精緻性，在之前已經完成美術作品的基礎上進行改進，使其更加完善；第三，流暢性，在開展美術學習和美術創作的過程中，可以在一定的期限內形成很多想法；第四，新穎性；在進行美術學習和美術作品創新過程中所嘗試的一種新的畫法；第五，敏捷性，在進行美術創作過程中可以利用各種有效方案以及措施來解決問題。
２在小學美術教學中開展創新思維培養存在的問題
２．１教學的整體缺少一定的創造性：
在美術教學過程中，如果美術老師去親身實踐，那麼對教學具有一定的推動作用。所以，小學美術教師的任何動作都將影響著小學生自身，啟發和模仿是小學生在接受美術教育中經常出現的反應，可是從實際的教學情況可以看出，部分教學還在使用之前傳統的教學方式，或者有的美術老師會通過應用多媒體技術向學生展現一些精美的藝術作品，引領學生自主觀賞，可是這一類型的教學方式對培養學生創新思維能力產生的效果不大。
２．２沒有做到以人為本的教學原則：
在美術教學中，因為長時間受到傳統教學模式的影響，所以小學美術課堂成為了理論知識的灌輸場地，老師只是一味的按照自己的教學模式按部就班的開展教學，向學生展示繪畫技巧和相關的美術知識，這種傳統的教學模式對學生起不到根本性的影響，無法有效的培養創新思維。
２．３美術教材中時代性薄弱：
現階段，在小學教學中經常出現的問題是教材缺少一定的時代性，美術教材不能很好的和時代結合到一起，無法體現出美術的時代藝術性，再加上有的美術教師時代觀念較為落後，這些現象都對小學生創新思維的培養產生了不利的影響。
２．４周圍的社會環境不能夠對小學生創新思維培養形成良好的引導性：
目前，小學美術僅僅是在校園課堂範圍內實行的，大部分的教學內容都是美術理論基礎和基本的繪畫技巧，這對實踐性較強的美術教學來講，在教學過程中培養創新能力是根本不行的。與此同時，只有將學生的創新意識和實踐能力合理建立在社會基礎之上，才能夠讓小學生的思維創新發展的更好，進而促進小學生創新思維能力的培養。可是從當前現狀來看，這一點很容易被教師所忽略，並不能夠形成長時間持續性的創新思維培養。
３在小學美術教學過程中培養學生創新思維的有效措施
我國的小學美術教育和國外的小學美術相比較而言，還存在著一定的差距，嚴重缺少創新能力，這樣一來不但不利於我國小學生創新思維的有效開展，還會影響小學美術實效性的提升。所以，我們應當從小學美術教學的實際情況考慮，把創新思維培養作為改革的關鍵點，制定出培養小學美術創新思維的有效措施和方案。特別是要重視頂層設計，關注基層，循序漸進，走出一條適合自己的有特色的創新之路。
３．１在美術教學中，老師應當轉變過去的教學方式：
在新課程教育的背景之下，小學美術老師應當把創新思維當作教學的關鍵點，通過分析學生的心理特點以及創新能力，來激發學生無限的想像力，並且選擇實行不同方式逐漸提升學生自主創新能力。舉個例子，比如，當美術教師在指導學生畫花草樹木的時候，教師可以在一旁鼓勵，讓學生畫出一些帶有科幻感的植物，這些植物不需要在現實生活中存在，這樣就對小學生的創新思維培養具有十分重要的作用。此外，美術教學還可以按照每個學生的實際繪畫能力，向其提供多元化的繪畫材料，讓它們可以自由的發揮想像空間，自主選擇繪畫題目，將自身繪畫優勢發揮到最大限度。
３．２建造出愉快，歡樂的課堂氣氛：
小學美術教學並不是傳統的灌輸式教學，美術教師向學生傳輸知識只能說是一種繪畫藝術理念或者途徑，但是不能夠精準的確定最後的美術創作結果。所以，教師一旦完成了初步教學之後就立刻選擇放手，進而構建出愉快、歡樂的課堂氛圍，讓學生可以在這樣一個良好的氛圍之內展開自由創作，也只有在這樣一個氛圍之內，學生才能夠發揮出自身無限的潛能。
３．３靈活使用美術教材：
美術教材是推動美術創新思維培養的有效途徑，但是為了進一步提升小學生自身的創新能力，美術教師應當在全面了解教材的基礎下，通過擴展的方式取得更多的美術教學資源，進而將部分課外的美術知識引進現在的教學活動中。比如，美術教師可以時常查看一些和美術相關的資料，參考裡面的內容，將其書寫到自己的實踐教學文件中，進而在美術教材的基礎上，通過不斷引導的方式來激發學生的創新思維能力。
３．４利用創新活動來激發學生的創新思維：
在教學中要想提升學生的創造力，教師就必須為學生創建一些活動提升它們的創新思維。舉行活動的形式多種多樣，可以利用音樂繪畫、講故事繪畫的方式來進行，並且積極找尋問題的答案，先對學生進行啟發，然後了解學生的創造能力。創造性思維是創造力的核心，它能夠培養學生自主創新能力，善於發現，為未來發展奠定良好的基礎。
結語：
總體來說，要想培養小學生創新思維能力，就必須將學生和教師兩者結合到一起，教師的教學離不開學生的支撐，而學生的學習離不開教師的指導，兩者相互聯繫。在此基礎上，結合生活與社會因素，堅持以人為本的教學原則，在美術教學中營造出重視學生創新思維培養的濃厚氛圍，為我國的教育事業貢獻力量。
參考文獻
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作者:黃士耀 單位:山東省濟寧市魚台縣王魯鎮宋莊小學
第二篇:審美教育在小學美術教學中的滲透
審美教育的目的是培養學生感受美、鑑賞美和創造美的能力，使學生形成正確的審美觀點，促進學生的全面發展。著名藝術社會學家豪澤爾指出：「人可以生來就是藝術家，但要成為鑑賞家卻必須經過教育。」由此可見，審美能力是一種專門訓練所產生的特殊能力。那麼，如何在小學美術課堂教學中實施審美教育，促進學生全面發展呢？
１鑽研教材，精心設計
常言說：功在課前，效在課內。課前的功夫，我們一定要做足、做充分。首先，教師要認真鑽研教材，分析教材圖片和文字，恰當評估學生現有的審美知識水平，並根據教學需要和學生實際，制訂出合理的教學目標。我們要整體地看待審美教育，把審美教育目標納入到整體教學目標之中。既給審美教育以應有的地位，又使教學目標內部的各個組成部分之間相互協調，優化組合，不得厚此薄彼或隨意替代，以求互補增效，強化教學目標指向的全面性和實施的有效性。其次，教師要充分挖掘教材內容中的審美因素，多方位開發資源，進行大膽、靈活、務實的審美預設，精心設計好審美活動。這些是能成功實施審美教育的必要保證。
２激發興趣，開拓思維
興趣是進行審美活動的源動力。教師可以運用直觀教具，引起學生的好奇心，激發學生的審美興趣。如，筆者在指導學生欣賞完書本上的范圖後，出示自己利用廢舊紙盒、彩紙、瓶蓋等材料製作的海洋怪獸。由於立體的海洋怪獸具有較強的「真實感」，給學生以多方面的視覺及心理衝擊，學生的好奇心和對教師由衷的敬佩之情油然而生。教師抓住有利時機，因勢利導，啟發學生從材質、色彩、造型和工藝製作等方面進行有針對性的賞析，並鼓勵學生從自己的觀感和興趣出發，不拘成見，打破常規，努力開拓思維空間，大膽進行審美想像。結果，學生妙語連珠，美不勝言。另外，教師可通過故事、猜謎等方式將靜態的畫面「還原」為真實可感的美麗「情境」，由外到內地給學生以情緒感染，學生則會興趣漸濃，積極參與審美活動。通過教師的引領和激烈的辯論，學生鑑賞美的能力和審美情趣、生命意識等都會得到切實提高。由此可見，興趣一旦被激發，學生的審美活動就會從「他主」變為自主，從自發走向自覺，其境界和效果都不可同日而語。
３精選內容，豐富形象
人類美術文化博大精深，在有限的美術課堂教學時間內，要讓學生學會審美，具備起碼的鑑賞美的能力，教師就要積極實施「名著課程」，儘可能向學生展示人類美術文化的精品。因為經典美術作品代表了人類文化的最高成就，經歷了歷史的考驗。當然，我們並不能因此窄化欣賞範圍，還要兼顧到大眾美術和民間美術，努力做到寬泛與精到、大眾與經典相統一，切實體現審美教育的人文性、多元性和時代性。為此，教師要積極創造條件，大力開發各種美術資源，採取各種方式，努力讓學生接觸大量優秀的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累並提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。
３．１專題欣賞，點上深入
如，筆者在指導學生欣賞中國古代青銅器的過程中，巧妙引用學生課前收集的有關考古發現、介紹欣賞方法的短文等，在交流討論中，把學生引領進那神秘而遙遠的時代，多方面直觀感受先民強悍的生命、豐富的生活、敏銳的觀察力和非凡的創造力，充分領略先民高超的青銅器鑄造工藝，大膽闡釋作品內涵，幫助學生由表及里地體悟、理解作品的思想，引導學生建立、豐富先民熱愛生活、熱愛生命和拼搏抗爭的藝術形象，不斷增強學生的民族自豪感。
３．２內部整合，面上拓寬
我們除了可以指導學生進行儘可能多的專題欣賞外，更多的應通過造型•表現、設計•應用、綜合•探索等領域的學習，採取美術學科內有機整合的優化策略，挖掘學科內部潛力，開發潛在資源，最大限度地為審美教育「擴容」，積極組織學生進行隨堂欣賞，使欣賞活動或隱或顯、因地制宜地滲透到美術各學習領域活動的各個環節，所謂細水長流，注重審美薰陶，努力豐富學生的審美形象貯存，大大增強審美活動的時效性。此外，筆者還通過指導學生製作可愛的浮雕小泥人，美麗的盤子裝飾教室的課業活動，將審美內容合理分解和重點細化、深化，從時間和空間上拓展審美活動，豐富視覺形象，增強了學生用美術作品美化居室環境的意識和能力。
３．３欣賞展覽，有效補充
平時，我們可利用重大節日、學校的重大或日常活動（如藝術節、迎新春書畫筆會、學生優秀美術作品展等），鼓勵學生從課內走向課外，觀賞在展版上、櫥窗中陳列的師生優秀美術作品，相互交流，指導學生撰寫觀後感或賞評短文，可以大大豐富學生頭腦中美的形象的儲存。這也是提高學生審美能力的有效途徑之一。
３．４參觀訪問，學習佳徑
有條件的地區，教師可以經常帶領學生去附近的博物館、美術館，觀賞館藏文物，欣賞優秀美術作品。若能訪問一些知名畫家，參觀畫家工作室，當面請教，則一定受益非淺。這些都是提高學生審美能力、樹立正確的審美觀點的絕好途徑和機會。
４親近自然，發現真美
如，筆者引領學生走進自然，近觀綠樹紅花，撫葉聞香心醉；聆聽鳥歌蟲曲，俯看魚翔淺底；遠眺藍天白雲，青山綿延如龍。置身於如詩如畫的家鄉美景，面對繽紛亮麗的色彩，學生被深深陶醉了，像發現新大陸似的格外興奮，讚美聲不絕於耳。筆者在認真傾聽學生的心聲後，啟發學生思考：「你發現什麼景物最美？為什麼？」「看到這麼美的景物，你的心情怎樣？請你對大自然說一句心裡最想說的話。」學生熱情高漲，各抒己見。通過與大自然零距離接觸和開放式的心靈對話，學生熱愛自然、保護環境的意識增強了，發現、欣賞自然之美和親近自然的內心需要得到了滿足，內心情感得以升華，心靈得到凈化。在引導學生親近自然、培養學生學會欣賞自然的同時，教師還要啟發、鼓勵學生，深入生活，關注生活中一切真善美的事物，在生活中尋找美、發現美，讓每個學生都擁有一雙能發現美的眼睛和一顆能感受美的心靈，不斷增強學生欣賞生活美的意識和能力。由於學生認知能力的局限和審美經驗的不足，以及知識水平的差異，學生在審美活動中的表現並不都能盡如人意。對此，教師要有正確、清醒的認識，理性處置，給學生充分的參與、歷練的機會和時間，保持耐心，熱情鼓勵，而千萬不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識。教師可採取比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，加強感悟交流，體驗審美快樂，積累審美經驗，堅持不懈，就一定能提高他們的審美情趣和審美能力，最終實現促進學生綜合素養提高和身心全面發展的目的。
作者:左玲 單位:山東省蘭陵縣第四小學
第三篇:小學美術欣賞課教學分析
美術欣賞是美術作品與欣賞者聯繫的紐帶，也是使潛在於美術作品內的社會功能充分體現出來的必要途徑，它符合兒童的心理需要。採取多種組織形式實施美術欣賞教學，對於開闊學生的眼界，懂得造型藝術與社會事業的關係，培養學生具有欣賞能力、審美能力和愛好造型藝術作品，陶冶品格等方面有著極其重要的意義。根據美術欣賞教學的目的、任務和自身的特殊規律，以及我國的具體情況和教學實踐經驗，小學美術欣賞的組織形式可分為專題欣賞課、隨堂欣賞課、現場欣賞課三種類型。其中專題欣賞課是小學欣賞教學的主要課堂形式，是在整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。下面我就一課型結合我的自身感受談談我是怎樣教小美術欣賞課的。
１教學前，教師要做好充分的準備工作
首先認真準備好用于欣賞的圖片、實物及輔助教具。在條件許可的情況下，最好準備幾張放大的圖片或幾件完整的實物，準備好貼畫用的小黑板、擺實物用的桌子、充分利用好課件等多媒體，便於兒童的觀察。再廣泛而有真對性的搜集有關文字資料。如有關藝術作品的藝術特色、時代背景和作者的簡介、逸聞故事等文章，對照美術作品進行學習和欣賞，力圖使學生對作品有較好的認識和理解。然後，在認真鑽研教材的基礎上整體構思，精心設計，寫好切實可行的欣賞課教案，使自己有的放矢的進行教學。
２教學中，教師要引導兒童對作品進行仔細觀察入手，啟發他們進行分析
然後再由教師做全面的歸納總結教師要簡要的向兒童解釋作品的標題、主旨，介紹作者的生平事跡和作品產生的過程及時代背景，了解作品的藝術形式、種類及繪製工具和材料的特點。教師要幫助兒童對作品的構圖、形象和藝術技巧進行具體分析，說明題材的思想意義、藝術特點及作品的藝術價值和社會效果，引起感情上的共鳴，使兒童的認識發展由感性上升到理性，由片面過渡到全面，由一般現象深入到精神實質，從而獲得美的效益。
３在進行專題欣賞課的教學中，最常用的三種教學方法就是談話法、討論法、音樂移情法
３．１談話法：
談話法就是教師根據兒童已有的知識和經驗提出問題，引導他們積極思考和探討，進而得出結論獲得新知識的一種方法。這種方法的特點就是師生能夠互問互答，師生互動，運用談話法能喚起兒童積極的智力活動，發展兒童的思維能力和口頭表達能力，從而培養出他們對學習美術的興趣，達到了活躍課堂氛圍的目的，用好談話法一定要注意：（１）要有充分的準備。要廣泛收集欣賞作品的有關資料，並對其加以整理歸類、分析評價，得出恰如氣氛的結論。（２）要明確提問的目的。提出問題必須圍繞和服務於教學目的，問題要提在教材的關鍵與難點之處，提出的每一個問題既要具體明確、富有啟發和邏輯性，又要難易適度，便於掌握要儘量避免簡單的、暗示性的問題。（３）教師提問，既要面向全班，又要因人而異，這樣才能充分引起學生的注意和思考。當談話結束時，教師應結合學生的問答內容進行總結，評價教學效果。
３．２討論法：
討論法就是教師根據教材提出啟發性的問題後，組織學生以４人小組為單位進行討論，讓他們各抒己見，熱烈爭議。有時也可由學生提出問題，大家共同討論，在小組討論結束後，各組派出代表發言，最後由教師做出結論。討論法要求教師提出的問題富有很強的啟發性，同時要有較強的組織能力，正所謂撒得開，收得隴，活而不亂。
３．３音樂移情欣賞法：
音樂移情欣賞法就是「音樂中見色彩，畫中有樂感」的最好見證。名人筆下的造型藝術是可以表現出聲音的藝術；聽音樂可得到繪畫的靈感和形象的意象美。音樂移情法就是根據這一共同性規律來進行教學的。例如在講《繪畫中的節日》這一課時，要欣賞書本中的兒童范作，教師要先講出小作者們的創作過程、作品的主題思想，並啟發兒童回憶從電視上和現實生活中看到的這種類似的熱鬧場面；接著，播放音樂《舞龍燈》《鬧元宵》等，用聲情把兒童帶入到畫境中，使之身臨其境，充分展開形象思維。在欣賞的過程中，許多兒童能夠體會出那種節日的歡樂場面，在上百個人物形象中有：踩高蹺、吹喇叭、舞獅子、耍龍燈、劃旱船、扭秧歌，有的孩子聽著音樂仿佛置身於畫境中，也進入了「角色」，跟著音樂一起跳起來了……這種聲面結合、情景交融的立體效果，把美術欣賞推到了高潮。教學實踐證明，小學美術欣賞課運用音樂移情教學法對激發兒童情趣，豐富藝術聯想和表現技巧，活躍形象思維，提高創造想想的能力，加強形象記憶力，培養對藝術作品的比較分析，綜合認知能力、審美能力，都有明顯的教學效果，它是一種受兒童歡迎的教學方法。
４在小學美術欣賞教學中，還要注意隨堂和現場欣賞
隨堂欣賞是一種輔助性的美術教學形式，可使學生深入理解學習內容，造成生動活潑的學習氣氛。例如：為了使低年級兒童能在彩筆畫的塗色中提高辨別色彩的能力，可以引導學生欣賞各種彩色玩具的實物和電腦課件；為了使高年級學生加深對靜物畫中的明暗處理以及線條皴法的認識，可以結合欣賞幾幅老師親自繪畫的空間感強，線條處理得當的靜物作品，使學生對此有更具形象的認識和理解，總之要適當穿插各種美術作品欣賞，使教學內容更加生動、豐富。現場欣賞，要有目的、有計劃地進行，學期教學計劃中要列入此項內容。可組織學生參觀各級學生畫展；也可以組織學生到公園、海邊、校園外的小花園等進行寫生。執行參觀計劃時要有靈活性，切不可手忙腳亂而達不到教學的目的。不論對於培養學生的欣賞和審美能力，還是培養學生的藝術創造興趣的才能，或者是培養兒童高尚的道德品質和思想情操，美術欣賞教學都能起到一定的作用。作為美術老師我們每一個人都應重視小學美術欣賞教學，把欣賞課上好，而且生動活潑，這起到關鍵的作用。
作者:楊梅 單位:山東省蘭陵縣實驗小學
第四篇:培養小學生的美術創造能力探討
小學美術課是對學生滲透美育的重要途徑，不僅體現了藝術的魅力，也體現了學生的綜合能力水平。而如何培養學生的創造能力不僅是美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工的操作的專業性和實踐性是美術教學與眾不同的特點，只有思維上的創新，才會有能力上的創造性。因此，在小學階段，特別是在小學美術教學中，培養學生的創造能力必須貫穿於整個教學過程。
一、善於觀察是培養學生創造能力的「投石問路」
善於觀察是認識世界、獲取知識最重要的來源，也是視覺藝術最基礎的活動，還是美術訓練的起點。從美術角度而言的觀察，一是指觀察客觀事物的形狀、結構、比例、形態、色彩以及事物與事物之間的空間關係等。二是指觀察社會生活，即為學生所熟悉、所能理解的他們身邊的各種物象。
（一）觀察目的要明確
腦有所思，心有所察。法國科學家巴斯德說：「在觀察的領域中，機遇只偏愛有準備的頭腦。」明確觀察的目的和任務是觀察成功的根本。毫無疑問．沒有觀察目標的觀察是盲目的．而且在觀察中，任務越明確越具體，越可以使自己在觀察中儘快抓住要領，取得良好的觀察效果。有了明確的目的和計劃．就有了觀察的中心和範圍，這樣才能把觀察力集中在所要觀察的事物上。例如，低年級學生對所要描繪對象的主要特徵往往只顧細節而忽略整體，把握不住主、次。物象的基本形、基本色調與大色塊關係等主要特徵要求去粗取精和概括提煉；觀察事物的個性、共性、區別與聯繫是在共性中求個性；繪畫中的構圖與畫面總體的比例關係，黑、白、灰的層次關係，色彩配置協調關係（有一個基本色調）等都要統籌兼顧和深思熟慮。
（二）觀察方法要準確
運用審美、整體、比較的觀察方法，作畫時才能立意明確。在小學美術課上，物象、位置、相互關係、基本形的觀察必須保持形的絕對優勢，再考慮畫色彩。學生通過準確觀察對以後的創造性勞動有著重要的意義。如《會變形的線條》一課，教學時先引導學生觀察各種線條的外形，自己總結出線條的結構特點，再觀察線條的裝飾變形方法，進而想像設計出更加新奇的線條來，培養學生髮現美、鑑賞美、創造美的水平。
二、敢於想像是培養學生創造能力的「廣開賢路」
想像是指人的大腦對曾經知覺過的各種事物形象進行加工改造，創造出未曾知覺過的甚至是並不存在的事物形象的心理過程。想像是創造的翅膀，是創造力的重要支柱。美術教材的直觀性、形象性更適於兒童發揮想像。教師可根據教材的圖片素材，設置疑點，鼓勵學生展開豐富的想像，訓練思維。
(一)通過造型表現培養想像能力
造型表現是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創設，外化自己的情感和認識。教學中可以恰當地運用多媒體展示多種造型表現方法及其藝術形象，有意識地啟發學生依據基本造型展開合理豐富的想像，既要使形象具體、清楚、直觀、明朗，又要使學生的想像力不斷發展。例如，《大家都來做》這節課啟發學生利用各種材料表現具象與抽象物體的造型。教師與學生一起討論各種材料造型的可能性，由學生以立體造型的形式表現出：沙畫；就地取材用樹葉、石子、泥、草等做立體造型；在操場上用體育用品排列組合；用廢品易拉罐、瓶蓋、酸奶瓶等做各種造型。
(二)通過設計應用培養想像能力
設計應用的目標之一是運用設計和工藝的基本知識和方法,進行有目的的創意、設計和製作活動,發展創新意識和創造能力。例如，教學設計應用課《泥條盤築》時，首先讓學生欣賞感受到泥條盤築造型的美，進而再讓學生分組探究器皿的造型以及泥條盤築的方法。學生在探究的過程中大膽的設計想像，製作出了許多造型新穎、實用的生活器皿，盤築的方法也有所創新，如層疊法和綑紮法相結合利於物品的美觀實用。
三、勤於實踐是培養學生創造能力的「必由之路」
創造能力是和實踐能力、動手能力相伴、相輔、相長的。美術課要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。
(一)給學生充分實踐的時間和空間
只要學生自己能看懂的，要指導學生自己看；只要學生自己能夠實踐的，要創造條件讓學生動手做；只要學生自己能夠解決的問題，要啟發學生自己去解決。例如，教學《小扇子》一課時，教師創設出扇子展銷會的情境，學生在此情境中觀察、發現、比較、探究扇子的不同材料特點及其做法，然後再給學生充分製作實踐的時間，這樣學生就能夠將想法變成成果展現出來。如果在製作過程中遇到一些小的問題也就會主動想辦法解決，從而有效地發展了學生的綜合實踐能力，培養了學生創造性地解決問題的能力，同時也提高了學生的動手製作能力。
(二)注重培養學生的情感和意志
情感是進行創造性活動的動因。堅強的意志和毅力是堅忍不拔地進行創造性活動的基礎。例如，教學《泥條造型》一課時，首先通過欣賞讓學生初步了解我國古代陶藝的發展史，知道勞動人民是如何創造泥條盤築的生活用品的，在欣賞中使學生體會到勞動人民的聰明與偉大。即使在自己的盤築過程中出現了泥條破損、坍塌的現象，學生也就不會灰心，相反的會更加耐心、細緻地盤築，最後創作出了許多造型新穎、美觀的生活用品來美化生活。因此，教師要充分發揮學科的優勢，注重學生的情感和意志的培養，為培養學生的創造能力提供動力因素。此外，教師還要重視創造性的作業練習和製作實踐活動，促進學生創造能力在實踐中不斷發展。總之，在小學美術教學實踐中，教師要善於培養學生的美術創造能力，尊重學生的選擇，張揚學生的個性，注意抓住一切時機激發學生創作的慾望，真正樹立創新的意識，學生的創新意識才能得以培養，創新思維才能得到不斷弘揚。
作者:蘇志剛 單位:龍海市程溪中心小學
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