我聽見美國在歌唱,我聽見各種各樣的歌,
那些機械工人的歌,每個人都唱著他那理所當然地快樂而又雄偉的歌,
木匠一面衡量著他的木板或房梁,一面唱著他的歌。
泥水匠在準備開始工作或離開工作的時候唱著他的歌,
船夫在他的船上唱著屬於他的歌,艙面水手在汽船甲板上唱歌,
鞋匠坐在他的凳子上唱歌,做帽子的人站著唱歌,
伐木者的歌,牽引耕畜的孩子在早晨、午休或日落時走在路上唱的歌,
母親或年輕的妻子在工作時,或者姑娘在縫紉或洗衣裳時甜美地唱著的歌,
每個人都唱著屬於他或她而不屬於任何其他人的歌,
白天唱著屬於白天的歌——晚上這一群體格健壯、友好相處的年輕小伙子
就放開嗓子唱起他們那雄偉而又悅耳的歌。
在這首詩中,我們可以聽到美國勞動人民的大合唱,在這個合唱中,每個歌唱者都以不同的聲部將自己融進歌中, 匯成那個時代的民族精神。
惠特曼一生從事過許多職業,木工、鄉村教師、建築師、排字工、編輯、記者、護士等,這使他有可能接融到社會各階層,尤其是中下層。他立志要為普通勞動者歌唱,為平等、民主、人性歌唱。他在詩中寫道, 「來呀,我要創造不可分離的大陸……我要創造出分離不開的城市,讓它們的手臂摟著彼此的脖子」,正因為他的詩反映了廣大人民的生活, 表現了那個時代的精神,使他成了家喻戶曉的民主詩人、平民詩人。
這首詩給我們描繪了一幅美國十九世紀中初期的生活圖畫。在這幅畫中,每個人都是主體,誰也不是誰的陪襯,這裡沒有痛苦、哀傷,古老神聖的勞動得到歌頌,在這裡,每個人都是社會的建設者,歷史的推動者,機械師、木匠、泥水匠、船夫、水手、鞋匠、伐木者、母親、年輕的妻子……他們都以自己獨特的方式歌唱著,千姿百態。他們在為自己歌唱,也在為別人歌唱。他們熱情、奔放、開朗,對未來充滿信心; 他們白天歌唱,夜晚又以另一種方式歌唱,他們似乎永遠在歌唱,而沒有時間嘆息、悲鳴。這就是美國精神。
這首詩是當時美國社會的剪影,當時,大機器生產還不很發達, 社會正處於財富積累的初級階段,所以,那些歌者大多數是手工勞動者。惠特曼的詩在主題上的特點就是使美國社會中幾乎所有的人都能在詩中得到表現, 「草葉」就是人民的象徵,普通事物的象徵,草葉的特點就是眾多, 具有旺盛的生命力。
在詩歌形式上, 惠特曼衝破了傳統的束縛。他認為,詩如果要深入民眾,就必須丟開傳統的詩歌形式, 拋開傳統詩文華而不實的東西,創造出自己的形式來。他是美國詩界的真正的革命者。他的詩既不講究音步,也不講究韻腳,而是靠那些強有力的排比、奔放的熱情、熾烈耀眼的思想火花去打動讀者或聽眾。他的詩所採用的節奏往往是大海的節奏,郎誦的節奏和口語的節奏,總之,是自然的節奏,而不象傳統詩將內容注進一些固定的模子中。惠特曼一生熱愛大海,渴愛義大利歌劇,對演講技巧也感興趣,這三個方面是他詩的節奏的主要來源。有論者認為,他的有些詩作直接模仿義大利歌劇的結構和節奏,而在這首詩中,一行行詩句則象一排排海浪向我們湧來。這首詩中的排比與我們所指的傳統意義上的排比不一般,更具體地說,他的詩在排列上採用的是一種平行手法,即行與行之間,思想,意象,用詞,構句十分相近,但不很整齊。 這種平行有時是在兩三行之間,如「船夫在他的船上……,……歌唱,鞋匠在他的凳子上,……唱著歌,」有時則是十幾行或幾十行之間的彼此平行,如《我自己的歌》。僅從這首詩即可看出,惠特曼的詩總是呈明快的色調,這與他本人的氣質和美國民族精神是相吻合的。
當然,在這首詩中我們也不難看出, 惠特曼的這種詩歌形式也有其弱點,即有時過於平白而缺少詩美, 有時激情有餘而韻味不足。在這首詩中, 雖然那麼多的勞動者得到了表現,但都是粗線條的,對他們的內心卻沒有作刻畫。不過,也不必責備求全,每種風格的藝術只能在某些方面富於表現力。如果我們想在惠特曼的詩中去找纏綿悱惻之類,那就錯了。
那些機械工人的歌,每個人都唱著他那理所當然地快樂而又雄偉的歌,
木匠一面衡量著他的木板或房梁,一面唱著他的歌。
泥水匠在準備開始工作或離開工作的時候唱著他的歌,
船夫在他的船上唱著屬於他的歌,艙面水手在汽船甲板上唱歌,
鞋匠坐在他的凳子上唱歌,做帽子的人站著唱歌,
伐木者的歌,牽引耕畜的孩子在早晨、午休或日落時走在路上唱的歌,
母親或年輕的妻子在工作時,或者姑娘在縫紉或洗衣裳時甜美地唱著的歌,
每個人都唱著屬於他或她而不屬於任何其他人的歌,
白天唱著屬於白天的歌——晚上這一群體格健壯、友好相處的年輕小伙子
就放開嗓子唱起他們那雄偉而又悅耳的歌。
在這首詩中,我們可以聽到美國勞動人民的大合唱,在這個合唱中,每個歌唱者都以不同的聲部將自己融進歌中, 匯成那個時代的民族精神。
惠特曼一生從事過許多職業,木工、鄉村教師、建築師、排字工、編輯、記者、護士等,這使他有可能接融到社會各階層,尤其是中下層。他立志要為普通勞動者歌唱,為平等、民主、人性歌唱。他在詩中寫道, 「來呀,我要創造不可分離的大陸……我要創造出分離不開的城市,讓它們的手臂摟著彼此的脖子」,正因為他的詩反映了廣大人民的生活, 表現了那個時代的精神,使他成了家喻戶曉的民主詩人、平民詩人。
這首詩給我們描繪了一幅美國十九世紀中初期的生活圖畫。在這幅畫中,每個人都是主體,誰也不是誰的陪襯,這裡沒有痛苦、哀傷,古老神聖的勞動得到歌頌,在這裡,每個人都是社會的建設者,歷史的推動者,機械師、木匠、泥水匠、船夫、水手、鞋匠、伐木者、母親、年輕的妻子……他們都以自己獨特的方式歌唱著,千姿百態。他們在為自己歌唱,也在為別人歌唱。他們熱情、奔放、開朗,對未來充滿信心; 他們白天歌唱,夜晚又以另一種方式歌唱,他們似乎永遠在歌唱,而沒有時間嘆息、悲鳴。這就是美國精神。
這首詩是當時美國社會的剪影,當時,大機器生產還不很發達, 社會正處於財富積累的初級階段,所以,那些歌者大多數是手工勞動者。惠特曼的詩在主題上的特點就是使美國社會中幾乎所有的人都能在詩中得到表現, 「草葉」就是人民的象徵,普通事物的象徵,草葉的特點就是眾多, 具有旺盛的生命力。
在詩歌形式上, 惠特曼衝破了傳統的束縛。他認為,詩如果要深入民眾,就必須丟開傳統的詩歌形式, 拋開傳統詩文華而不實的東西,創造出自己的形式來。他是美國詩界的真正的革命者。他的詩既不講究音步,也不講究韻腳,而是靠那些強有力的排比、奔放的熱情、熾烈耀眼的思想火花去打動讀者或聽眾。他的詩所採用的節奏往往是大海的節奏,郎誦的節奏和口語的節奏,總之,是自然的節奏,而不象傳統詩將內容注進一些固定的模子中。惠特曼一生熱愛大海,渴愛義大利歌劇,對演講技巧也感興趣,這三個方面是他詩的節奏的主要來源。有論者認為,他的有些詩作直接模仿義大利歌劇的結構和節奏,而在這首詩中,一行行詩句則象一排排海浪向我們湧來。這首詩中的排比與我們所指的傳統意義上的排比不一般,更具體地說,他的詩在排列上採用的是一種平行手法,即行與行之間,思想,意象,用詞,構句十分相近,但不很整齊。 這種平行有時是在兩三行之間,如「船夫在他的船上……,……歌唱,鞋匠在他的凳子上,……唱著歌,」有時則是十幾行或幾十行之間的彼此平行,如《我自己的歌》。僅從這首詩即可看出,惠特曼的詩總是呈明快的色調,這與他本人的氣質和美國民族精神是相吻合的。
當然,在這首詩中我們也不難看出, 惠特曼的這種詩歌形式也有其弱點,即有時過於平白而缺少詩美, 有時激情有餘而韻味不足。在這首詩中, 雖然那麼多的勞動者得到了表現,但都是粗線條的,對他們的內心卻沒有作刻畫。不過,也不必責備求全,每種風格的藝術只能在某些方面富於表現力。如果我們想在惠特曼的詩中去找纏綿悱惻之類,那就錯了。
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