引導語：霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。”以下是的小編為大家找到的論前古典時期的音樂風格對古典音樂的影響。希望能幫助大家!
摘要：受啟蒙運動的影響，社會環境成為藝術條件的依託,同時引致了藝術風格和審美趣味的轉型，18世紀前古典時期的音樂得到空前發展，用其獨特的創作特點和新興題材，成為上承巴洛克時期、下承古典主義時期的特殊過渡階段。前古典時期的音樂風貌可用洛可可風格、情感風格和華麗風格描繪，古典 主義從其歷史長河中汲取營養，成為20世紀藝術領域的一個新思潮。這樣一個新舊時期的中間環節不應被忽略，本文通過研究兩個時期的社會背景和音樂風格，
關鍵詞：前古典時期 音樂 器樂 體裁
一、 前古典時期的社會背景和音樂審美
18世紀法國資產階級革命影響到整個歐洲，發生了一場哲學和思想的驚天動地的變化。封建壓榨被趕下台，帶來了新的社會制度;經濟迅速發展，帶來了生產力的快速進步;思想與文化的不斷更新，使人類對本性解放的呼聲越發強烈。隨著工業革命的衝擊和啟蒙主義思想的傳播，歐洲的經濟和社會同樣也發生著巨大的變革。這些變化預示著人類在享受物質文明進步所帶來豐富財富的同時，對於精神文明的需要也在不斷擴充，這些變化也孕育了音樂歷史的發展。人們對當時的封建制度和教會權威採取懷疑態度，正視科學性實驗知識的利用和人文自然學科的價值，使人們把“理性”視為思想和行動的基礎，提出“自由、平等”的口號。舊的思想觀念逐漸被天賦人權和全新民主思想所取代，人們的內心世界被人性的爆發和追求個性的超前思想充斥著，唯物主義哲學推翻了封建貴族的政治制度被 論古典主義與浪漫主義音樂風格的內在連續性。在新社會與舊社會的交替歷程中,西方音樂受哲學、美術、建築等學科的影響，顯現出複雜的面貌，在風格上形成了自己的獨特之處，從以宮廷為中心的貴族文化中解脫出來，隨之更新，成為一門獨立的藝術，人們對於音樂賦予全新的概念。
在義大利，伴隨喜歌劇風趣幽默的歌詞對聲樂旋律織體的影響，為之伴奏的器樂旋律也開始變化。作曲家阿爾貝蒂奏鳴曲左手大部分的伴奏背景為分解和弦，依次為低音、高音、中音、高音，被稱為“阿爾貝蒂低音” ，與同時期在繪畫、建築等領域盛行的洛可可風格較接近，突出優美悅耳的裝飾性審美情趣，法國音樂的華麗風格興起於宮廷和貴族。情感風格與同時期德國文學中興起的狂飆運動本質相謀和，表現出情感主義和反理性主義的傾向，在創作上追求邏輯思維和以愉悅為目標審美的法國和義大利，認為音樂抒發情感，可以與聽眾產生共鳴。
18世紀20-30年代開始，音樂藝術的欣賞者已不局限於貴族人群所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級逐漸成為劇院和音樂廳的聽眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易活潑的器樂作品大批湧現。新崛起的中產階級紛紛湧向劇場和音樂廳, 市民階層對於各種音樂活動的普遍參與，從而提出了新的文化需求。器樂音樂逐步成了音樂藝術中的重要組成部分，主調音樂逐步在歌劇中興起，對器樂音樂的發展也具有深遠影響。
二、前古典主義時期的器樂發展奏鳴曲、協奏曲和交響曲
小提琴在巴洛克時期奏鳴曲的發展中有不可磨滅的作用，到了前古典主義時期，伴隨鋼琴的改良和音樂社會功能的擴大，鍵盤樂器奏鳴曲尤其是鋼琴逐漸興起。意大作曲家利斯卡拉第 創作的奏鳴曲是對巴洛克組曲風格的繼承，採用擴充的二部曲式，出現兩個具有對比意義的主題，早期的古典奏鳴曲式特徵得以呈現，證實了奏鳴曲表現性格發展和情緒變化的可能性。斯卡拉蒂的奏鳴曲結構被看作古典奏鳴曲式的萌芽。德國奏鳴曲深受情感風格的薰陶，與法國華麗風格為典範的羽管鍵琴音樂有了區分，更善於表達個人感情的抒發。法國奏鳴曲的形式在前古典主義時期依然停留在最初的體裁，作品的第一樂章為獨奏，大多使用鍵盤樂器，第二樂章的伴奏樂器為小提琴，到了第三樂章小提琴擺脫從屬地位，開始主奏旋律;一個作品可用多個樂器演奏，作品三至五個樂章，因此法國奏鳴曲擁有樂器組合演奏的風味。
前古典主義時期，協奏曲的體裁樣式已經頗為成熟，逐漸發展成獨奏協奏曲，尤其是羽管鍵琴協奏曲更加細膩典雅、精雕細琢。一方面，在巴洛克晚期大師的創作中，這一體裁已形成固定的模式與特徵;另一方面，不斷更新的理念和審美趣味，也促使它追隨時代的步伐向古典範式邁進 。J.C.巴赫的創作的協奏曲已有三個樂章，調性和音樂材料強烈對比的出現使主題得到豐富和發展。他一生創作了約40首獨奏協奏曲和15首管弦樂協奏曲 ，前古典時期協奏曲的表現模式得到引領。
巴洛克時期的義大利歌劇序曲和大協奏曲都對交響曲的確立密不可分。這種重要器樂演奏形式的體裁從十八世紀40年代起日趨取代了協奏曲。柏林樂派受狂飆運動的影響崇奉情感主義，強調個人的情感表現而形成;埃瑪紐爾.巴赫的創作採用奏鳴曲式的獨立樂章引入對比性主題，使呈示的兩個主題得以區分，確立三個樂章的結構的交響曲，展開部與和聲得以擴充和探索，動機、和聲、織體的連貫性得以增加，使交響曲在外在的形式上與內容和風格的內部情感得以統一。曼德姆樂派也是前古典時期重要的音樂流派，由當時聚集在德國曼德姆的藝術家們構成，他們成立了最早的交響樂團“曼德姆管弦樂隊”為古典時期頂峰的維也納樂派開闢了道路;曼海姆樂派在形式特點和演奏風格同樣對古典交響曲的形成確立有突出貢獻，樂章內有兩個對比主題，快板-行板-小步舞曲-終曲的四樂章結構;開創第一小提琴手為樂團首席的傳統，更加注重以小提琴為中心的主調織體;延襲古典樂派的標準規格，將樂團編制由20人增至40餘人;廢除巴洛克時期的通奏低音，重視管樂器和音響的強弱情感對比，確立了古典交響套曲。
畫家畢卡索深受前古典時期創作的影響，為斯特拉文斯基改編的新古典作品《普洱欽奈拉》 芭蕾舞劇設計了舞美。他曾這樣說：“藝術家們必須從我們的發現中挑選對我們有用的素材。例如，當我以傳統的手法描繪一位大臣時，我從不疑惑，從中選取我所需要的一切。 ”
三、前古典時期輝煌維也納古典時期的前奏
古典主義時期是18 世紀歐洲1750年至1827年近70多年的音樂史階段。受前古典時期音樂風格的影響，音樂的愉悅性、易解性等眾多品質，成為音樂美的準則。音樂逐步從教堂走向社會民眾，描繪人民的普通生活，音樂家們走出宮廷，為音樂會的聽眾構思創作。於是歐洲文化藝術獲得發展，預示了新的音樂時代的開始。
巴洛克時代結束以後，創作風格由嚴謹複雜、艱深理性的復調音樂轉變到清新精緻、典雅悅耳的主調音樂，尤其是鋼琴音樂，逐漸從嚴謹的多聲部復調對位向主調旋律過渡。奧地利首都維也納是古典音樂的發祥地，在這裡形成了以莫扎特、海頓為代表的古典主義音樂風格，探索了富有理性和邏輯的龐大的音樂構思形式，最終使情感在其中得到適度的完滿表現。
古典主義產生的音樂風格對浪漫時期及之後的音樂發展都具有深遠影響，眾多優秀的音樂作品經久不衰，成為璀璨奪目的瑰寶。
總結：霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。”古典風格的形成，經歷了古典早期紛繁的準備過程，在學習音樂的進程中，有時只顧及到音樂本身的技巧而忽視了對內涵的領悟，音樂本身與社會關係的發展及傳承是密不可分的，是社會歷史背景下形成的藝術學科。單純的技巧性練習對作品以及作曲家的理解太淺薄，因此對於不同時期音樂風格發展連續性的研究是重要且有意義的。
參考文獻：
1.《河西學院學報》2003年第06期 作者：石芳
2.《時代報告》 論古典主義與浪漫主義音樂風格的內在連續性 2011年 作者：胡明昭
摘要：受啟蒙運動的影響，社會環境成為藝術條件的依託,同時引致了藝術風格和審美趣味的轉型，18世紀前古典時期的音樂得到空前發展，用其獨特的創作特點和新興題材，成為上承巴洛克時期、下承古典主義時期的特殊過渡階段。前古典時期的音樂風貌可用洛可可風格、情感風格和華麗風格描繪，古典 主義從其歷史長河中汲取營養，成為20世紀藝術領域的一個新思潮。這樣一個新舊時期的中間環節不應被忽略，本文通過研究兩個時期的社會背景和音樂風格，
關鍵詞：前古典時期 音樂 器樂 體裁
一、 前古典時期的社會背景和音樂審美
18世紀法國資產階級革命影響到整個歐洲，發生了一場哲學和思想的驚天動地的變化。封建壓榨被趕下台，帶來了新的社會制度;經濟迅速發展，帶來了生產力的快速進步;思想與文化的不斷更新，使人類對本性解放的呼聲越發強烈。隨著工業革命的衝擊和啟蒙主義思想的傳播，歐洲的經濟和社會同樣也發生著巨大的變革。這些變化預示著人類在享受物質文明進步所帶來豐富財富的同時，對於精神文明的需要也在不斷擴充，這些變化也孕育了音樂歷史的發展。人們對當時的封建制度和教會權威採取懷疑態度，正視科學性實驗知識的利用和人文自然學科的價值，使人們把“理性”視為思想和行動的基礎，提出“自由、平等”的口號。舊的思想觀念逐漸被天賦人權和全新民主思想所取代，人們的內心世界被人性的爆發和追求個性的超前思想充斥著，唯物主義哲學推翻了封建貴族的政治制度被 論古典主義與浪漫主義音樂風格的內在連續性。在新社會與舊社會的交替歷程中,西方音樂受哲學、美術、建築等學科的影響，顯現出複雜的面貌，在風格上形成了自己的獨特之處，從以宮廷為中心的貴族文化中解脫出來，隨之更新，成為一門獨立的藝術，人們對於音樂賦予全新的概念。
在義大利，伴隨喜歌劇風趣幽默的歌詞對聲樂旋律織體的影響，為之伴奏的器樂旋律也開始變化。作曲家阿爾貝蒂奏鳴曲左手大部分的伴奏背景為分解和弦，依次為低音、高音、中音、高音，被稱為“阿爾貝蒂低音” ，與同時期在繪畫、建築等領域盛行的洛可可風格較接近，突出優美悅耳的裝飾性審美情趣，法國音樂的華麗風格興起於宮廷和貴族。情感風格與同時期德國文學中興起的狂飆運動本質相謀和，表現出情感主義和反理性主義的傾向，在創作上追求邏輯思維和以愉悅為目標審美的法國和義大利，認為音樂抒發情感，可以與聽眾產生共鳴。
18世紀20-30年代開始，音樂藝術的欣賞者已不局限於貴族人群所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級逐漸成為劇院和音樂廳的聽眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易活潑的器樂作品大批湧現。新崛起的中產階級紛紛湧向劇場和音樂廳, 市民階層對於各種音樂活動的普遍參與，從而提出了新的文化需求。器樂音樂逐步成了音樂藝術中的重要組成部分，主調音樂逐步在歌劇中興起，對器樂音樂的發展也具有深遠影響。
二、前古典主義時期的器樂發展奏鳴曲、協奏曲和交響曲
小提琴在巴洛克時期奏鳴曲的發展中有不可磨滅的作用，到了前古典主義時期，伴隨鋼琴的改良和音樂社會功能的擴大，鍵盤樂器奏鳴曲尤其是鋼琴逐漸興起。意大作曲家利斯卡拉第 創作的奏鳴曲是對巴洛克組曲風格的繼承，採用擴充的二部曲式，出現兩個具有對比意義的主題，早期的古典奏鳴曲式特徵得以呈現，證實了奏鳴曲表現性格發展和情緒變化的可能性。斯卡拉蒂的奏鳴曲結構被看作古典奏鳴曲式的萌芽。德國奏鳴曲深受情感風格的薰陶，與法國華麗風格為典範的羽管鍵琴音樂有了區分，更善於表達個人感情的抒發。法國奏鳴曲的形式在前古典主義時期依然停留在最初的體裁，作品的第一樂章為獨奏，大多使用鍵盤樂器，第二樂章的伴奏樂器為小提琴，到了第三樂章小提琴擺脫從屬地位，開始主奏旋律;一個作品可用多個樂器演奏，作品三至五個樂章，因此法國奏鳴曲擁有樂器組合演奏的風味。
前古典主義時期，協奏曲的體裁樣式已經頗為成熟，逐漸發展成獨奏協奏曲，尤其是羽管鍵琴協奏曲更加細膩典雅、精雕細琢。一方面，在巴洛克晚期大師的創作中，這一體裁已形成固定的模式與特徵;另一方面，不斷更新的理念和審美趣味，也促使它追隨時代的步伐向古典範式邁進 。J.C.巴赫的創作的協奏曲已有三個樂章，調性和音樂材料強烈對比的出現使主題得到豐富和發展。他一生創作了約40首獨奏協奏曲和15首管弦樂協奏曲 ，前古典時期協奏曲的表現模式得到引領。
巴洛克時期的義大利歌劇序曲和大協奏曲都對交響曲的確立密不可分。這種重要器樂演奏形式的體裁從十八世紀40年代起日趨取代了協奏曲。柏林樂派受狂飆運動的影響崇奉情感主義，強調個人的情感表現而形成;埃瑪紐爾.巴赫的創作採用奏鳴曲式的獨立樂章引入對比性主題，使呈示的兩個主題得以區分，確立三個樂章的結構的交響曲，展開部與和聲得以擴充和探索，動機、和聲、織體的連貫性得以增加，使交響曲在外在的形式上與內容和風格的內部情感得以統一。曼德姆樂派也是前古典時期重要的音樂流派，由當時聚集在德國曼德姆的藝術家們構成，他們成立了最早的交響樂團“曼德姆管弦樂隊”為古典時期頂峰的維也納樂派開闢了道路;曼海姆樂派在形式特點和演奏風格同樣對古典交響曲的形成確立有突出貢獻，樂章內有兩個對比主題，快板-行板-小步舞曲-終曲的四樂章結構;開創第一小提琴手為樂團首席的傳統，更加注重以小提琴為中心的主調織體;延襲古典樂派的標準規格，將樂團編制由20人增至40餘人;廢除巴洛克時期的通奏低音，重視管樂器和音響的強弱情感對比，確立了古典交響套曲。
畫家畢卡索深受前古典時期創作的影響，為斯特拉文斯基改編的新古典作品《普洱欽奈拉》 芭蕾舞劇設計了舞美。他曾這樣說：“藝術家們必須從我們的發現中挑選對我們有用的素材。例如，當我以傳統的手法描繪一位大臣時，我從不疑惑，從中選取我所需要的一切。 ”
三、前古典時期輝煌維也納古典時期的前奏
古典主義時期是18 世紀歐洲1750年至1827年近70多年的音樂史階段。受前古典時期音樂風格的影響，音樂的愉悅性、易解性等眾多品質，成為音樂美的準則。音樂逐步從教堂走向社會民眾，描繪人民的普通生活，音樂家們走出宮廷，為音樂會的聽眾構思創作。於是歐洲文化藝術獲得發展，預示了新的音樂時代的開始。
巴洛克時代結束以後，創作風格由嚴謹複雜、艱深理性的復調音樂轉變到清新精緻、典雅悅耳的主調音樂，尤其是鋼琴音樂，逐漸從嚴謹的多聲部復調對位向主調旋律過渡。奧地利首都維也納是古典音樂的發祥地，在這裡形成了以莫扎特、海頓為代表的古典主義音樂風格，探索了富有理性和邏輯的龐大的音樂構思形式，最終使情感在其中得到適度的完滿表現。
古典主義產生的音樂風格對浪漫時期及之後的音樂發展都具有深遠影響，眾多優秀的音樂作品經久不衰，成為璀璨奪目的瑰寶。
總結：霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。”古典風格的形成，經歷了古典早期紛繁的準備過程，在學習音樂的進程中，有時只顧及到音樂本身的技巧而忽視了對內涵的領悟，音樂本身與社會關係的發展及傳承是密不可分的，是社會歷史背景下形成的藝術學科。單純的技巧性練習對作品以及作曲家的理解太淺薄，因此對於不同時期音樂風格發展連續性的研究是重要且有意義的。
參考文獻：
1.《河西學院學報》2003年第06期 作者：石芳
2.《時代報告》 論古典主義與浪漫主義音樂風格的內在連續性 2011年 作者：胡明昭
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