摘 要：工筆花鳥畫融合了我國古典文化的精髓，是中國古典繪畫當中獨特的藝術表現形式。隨著時代的發展，工筆花鳥畫的藝術表現形式也在不斷更新。很多表現形式都融合了時代的氣象和精神風貌，使工筆花鳥畫的表現形式不斷豐富和完善。現代工筆花鳥畫也融入了現代的創作意識和繪畫元素，在創作過程中，我們得以用新的視角對工筆花鳥畫在繪畫形式及繪畫語言上進行新的解構，使工筆花鳥畫煥發出新的生機，與時代的審美意識相符合。
關鍵詞：現代；工筆花鳥畫；表現形式
工筆花鳥畫是我國眾多繪畫流派當中非常特殊的一種繪畫藝術形式，發展至今已積聚了深厚的文化底蘊。在繪畫過程中，工筆花鳥畫講求利用細膩嚴謹的筆觸來刻畫花鳥景物，使作者的情感通過這種細膩而又極富變化的筆法得以充分表達。工筆花鳥畫發展至今，時代更是賦予了工筆花鳥畫豐富的歷史積澱，同時也吸收了不同時代的多種表現形式。現代工筆花鳥畫的表現形式多種多樣，有的繪畫者情調古法創作，有的繪畫者借鑑了西方油畫的創作手法及色彩處理方式，使工筆花鳥畫的表現形式趨於多樣性。
一、工筆花鳥畫的基本表現形式
工筆花鳥畫歷史悠久，從其誕生到發展經歷了多個時代的興衰，同時也吸收了各個時代的繪畫大師們所積澱下來的繪畫技法，使其具有更為豐富的表現形式。從表現形式的不同種類來看，大致可以將工筆花鳥畫分為白描、重彩、淡彩、沒骨和兼工等形式。
白描就是用單一的線條作為主要的表現形式，對花鳥的神態質感進行靈活的刻畫，在繪畫過程中，工筆線條是白描的唯一表現方式，整個回話當中都不會著任何色彩。通過白描所構築的空間也能夠對花鳥景物進行生動的刻畫，線條簡約而富有張力，整個畫面引人入勝，使人充滿聯想。
淡彩就是在對工筆花鳥畫進行著色的過程中，所用的色彩淡雅清新而不濃重，對於工筆繪畫當中事先勾勒的線條不會產生干擾，進而使墨與色之間相得益彰，產生出清新雅致的畫面效果。
重彩就是相對於淡彩而言，對工筆花鳥畫進行著色時，使用較為濃重的色彩進行畫面的色彩處理，這種著色技法一般會使畫面色彩鮮明，更具有突出的表現力，但是在著色過程中也要注意色彩的濃淡相宜、深淺自然。
沒骨是工筆花鳥畫當中一種非常特殊的表現手法。在創作過程中，事先不用線條對花鳥的外形進行勾勒，而是直接用色彩對花鳥形象進行刻畫，通過完美的薰染效果，使花鳥形象形神兼備、躍然紙上。
兼工帶寫就是在工筆花鳥畫創作中，首先利用白描的手法將花鳥的外形輪廓進行準確刻畫，繼而在著色的過程中利用寫意的方式進行著色，使畫面色彩靈動自然，更富有表現力。
二、工筆花鳥畫的形式語言
工筆花鳥畫的創作主要是以線條刻畫為主，在對花鳥形象進行刻畫的過程中，線條的刻畫必須細膩傳神，表現出花鳥的形態與神韻。工筆花鳥畫發展到現代，對於其原先語言又進行了新的改良和加工。現代工筆花鳥畫更加講求對造型的提煉和高度的概括，因而在創作過程中會使具象的花鳥形象在畫面當中產生變形，這樣的變形效果會使畫面更富有主觀意識，更能突出創作者個人的主觀情感。再加上對畫面進行明暗及多樣化的色彩處理，使畫面更具有質感，且在視覺上拓展了畫面的縱深和表現意境。
工筆花鳥畫的白描首先構建了畫面形象的骨，但是後期的著色賦予了畫面形象鮮活的靈。對畫面進行合理的賦色，不僅能夠使畫面更加完整，而且還可以使畫面的色彩與白描的形之間相得益彰，增強整個畫面的表現力。古代的工筆花鳥畫創作講求的是隨類賦彩，就是根據不同種類的花鳥進行合理的用色，以符合畫面內容的實際色彩。但是在現代工筆花鳥畫的繪畫當中，繪畫者首先繼承了傳統花鳥畫的著色處理方式，其次還進行了一定的改良。例如在對畫面進行著色的過程中，繪畫者已經不再拘泥於花鳥的種類和實際色彩，而是根據畫面的構圖和色彩搭配，以及作者的主觀感受進行著色，使畫面的用色更為大膽，同時也使得畫面更有張力，更能表現創作者個人對於自然的主觀意識。
我國古代工筆花鳥畫的創作對於色彩的運用比較刻板，在著色過程中過於注重事物原本的色彩，卻不考慮其在自然當中不同的光照及場景當中的色彩呈現，使畫面當中的花鳥缺少了一種靈動，與實際的色彩不相符。現代繪畫部分吸收了西方繪畫創作中對於色彩的處理方式。在西方的繪畫體系中，對於色彩有比較全面的認識，這種認識與我國古代對於畫面色彩的處理概念不同，其更注重於事物在自然界當中的實際呈現。隨著繪畫的進一步發展，很多西方繪畫流派甚至將色彩作為一種主要的表現語言，對事物進行主觀呈現。現代工筆花鳥畫也吸收了來自西方繪畫很多關於色彩處理的方法，使畫面的色彩更加豐富大膽，畫面的主題意象更能表現作者的創作情感。
（一）利用冷暖對比和補色對比關係豐富畫面
古代工筆花鳥畫對於畫面的著色處理方式主要是在畫面白描的基礎上，再對畫面上的花鳥景致進行填色處理。這種填色處理的方式比較單一刻板，在填色當中不注重畫面整體的協調性，大都依照畫面事物種類所屬的實際色彩進行渲染。現代工筆花鳥畫吸收了很多現代優化對於色彩的處理方式，在著色過程中，加入了色彩的冷暖對比，以及補色等色彩處理方式，使畫面色彩更有層次感。
（二）對現代色彩構成加以借鑑，提升畫面裝飾性
和古代的工筆花鳥畫一樣，先打工筆花鳥畫也保留了其所具備的裝飾性特徵。不同的是，古代的工筆花鳥畫強調的是對於色彩的類型化處理，在著色過程中主要採用的是填色的方法，這對於畫面意象的情感表達具有一定的局限性。西方的繪畫更講究色彩的平衡以及色彩自身所具備的表現力，因此，現代工筆花鳥畫引入了西方繪畫對於色彩的處理方式，使畫面色彩更有節奏感，使整個畫面的色彩運用更加協調。
（三）對民間繪畫色彩的借鑑
在繪畫著色過程中，工筆花鳥畫必須考慮事物所屬種類的色彩，但是西方繪畫在著色過程中又必須考慮事物在自然界當中的實際顏色，及其在光照和不同背景下的色彩變化，這種著色理念會過多考慮到事物色彩的自然因素，受到物理規律的羈絆而影響創作者的主觀表達。相對於以上兩種著色模式，民間對於畫面的著色則更為大膽。在不同的情感驅動下，民間繪畫的創作者們能夠通過自我感知，對畫面進行層次分明的著色處理，設色豪邁奔放，使畫面的表現力趨於返璞歸真，更具親和力。現代工筆花鳥畫吸收了民間對於畫面的設色處理方式，在畫面著色過程中更加肆意揮灑，側重於創作者主觀情感的表達。
三、工筆花鳥畫的形式觀念
我國古代的工筆花鳥畫在創作模式上趨向於程式化，其經由畫面所要表達的內容、情感都有固定的路徑，缺少變化。在題材選擇上也有嚴重的趨同性，缺少變化，亟待豐富。現代人使古代工筆花鳥畫的精髓得到了繼承，同時，考慮到現代人審美觀念的發展，亟需從新的形式觀念重新審視工筆花鳥畫，進而建立屬於現代工筆花鳥畫的新的表現形式。
（一）現代人文思想所引起的傳統表現觀念的突破
在古代傳統人文觀念的支配下，工筆花鳥畫所表現的內容多是自然界的花鳥形態，及其與人和諧相處的美麗畫面。但是，這種觀念支配下的工筆花鳥畫創作內容往往會存在趨同性，內容上所展現的都千篇一律，創作的花鳥意象也缺乏靈動的氣質。整體上看，其創作內容難以找到新的視角和突破。隨著現代工筆花鳥畫的發展，現代人的審美觀念也逐步對工筆花鳥畫的創作產生影響。反映在工筆花鳥畫創作當中，現代的創作者一方面要繼承古代工筆花鳥畫的繪畫精髓，另一方面還要了解現代人對於審美的需求，進而去探索新的創作手法，符合現代人的審美觀念。
（二）外來文化的影響引起藝術表現形式的突破
隨著世界文化交流的不斷深入，一些領域出現了文化吸收和融合的現象。對於我國傳統的工筆花鳥畫來說，外來文化的進入使得工筆花鳥畫在新的視角下重新進行自我審視，進而吸收外來文化中的精華，對傳統的工筆花鳥畫技法進行革新。在外來文化的影響下，這種自我審視和變革使得傳統的繪畫技法得以保留，同時也使得工筆花鳥畫的表現形式更加完善。
現代工筆花鳥畫在吸收了西方繪畫技法的基礎上進行了很多創新，這種創新並不是對西方繪畫方式的簡單模仿，而是在對西方繪畫技法進行詳細研究的基礎上，對自我進行進一步的審視，從而在堅持傳統優秀創作技法的基礎上，同時吸收了西方繪畫當中的創作精華，使中國的工筆花鳥畫在創作當中找到新的創作觀念，並在這樣的觀念下找到新的創作視角，使工筆花鳥畫的表現形式得到豐富。
四、結語
我國的工筆花鳥畫創作歷史悠久，其傳承了歷史上多個時代的優秀創作技法。隨著時代的進步及多元文化交流的日益頻繁，工筆花鳥畫的創作觀念也逐漸發生了改變。在此基礎上，很多新的創作手法被引入到工筆花鳥畫的創作當中，使其具備更多的觀察視角，以及更為鮮活的表現形式，進而為時代和社會創造出更多的具有人文氣質的優秀作品。
參考文獻：
[1]張娟.對現代工筆花鳥畫表現形式的探索[J].美與時代，2015.
[2]倪春燕.宋代與現代工筆花鳥畫形式語言比較研究[J].華東師範大學，2005.
作者簡介：
李倩雯，山西師範大學，研究生在讀。研究方向：美術（國畫）。
關鍵詞：現代；工筆花鳥畫；表現形式
工筆花鳥畫是我國眾多繪畫流派當中非常特殊的一種繪畫藝術形式，發展至今已積聚了深厚的文化底蘊。在繪畫過程中，工筆花鳥畫講求利用細膩嚴謹的筆觸來刻畫花鳥景物，使作者的情感通過這種細膩而又極富變化的筆法得以充分表達。工筆花鳥畫發展至今，時代更是賦予了工筆花鳥畫豐富的歷史積澱，同時也吸收了不同時代的多種表現形式。現代工筆花鳥畫的表現形式多種多樣，有的繪畫者情調古法創作，有的繪畫者借鑑了西方油畫的創作手法及色彩處理方式，使工筆花鳥畫的表現形式趨於多樣性。
一、工筆花鳥畫的基本表現形式
工筆花鳥畫歷史悠久，從其誕生到發展經歷了多個時代的興衰，同時也吸收了各個時代的繪畫大師們所積澱下來的繪畫技法，使其具有更為豐富的表現形式。從表現形式的不同種類來看，大致可以將工筆花鳥畫分為白描、重彩、淡彩、沒骨和兼工等形式。
白描就是用單一的線條作為主要的表現形式，對花鳥的神態質感進行靈活的刻畫，在繪畫過程中，工筆線條是白描的唯一表現方式，整個回話當中都不會著任何色彩。通過白描所構築的空間也能夠對花鳥景物進行生動的刻畫，線條簡約而富有張力，整個畫面引人入勝，使人充滿聯想。
淡彩就是在對工筆花鳥畫進行著色的過程中，所用的色彩淡雅清新而不濃重，對於工筆繪畫當中事先勾勒的線條不會產生干擾，進而使墨與色之間相得益彰，產生出清新雅致的畫面效果。
重彩就是相對於淡彩而言，對工筆花鳥畫進行著色時，使用較為濃重的色彩進行畫面的色彩處理，這種著色技法一般會使畫面色彩鮮明，更具有突出的表現力，但是在著色過程中也要注意色彩的濃淡相宜、深淺自然。
沒骨是工筆花鳥畫當中一種非常特殊的表現手法。在創作過程中，事先不用線條對花鳥的外形進行勾勒，而是直接用色彩對花鳥形象進行刻畫，通過完美的薰染效果，使花鳥形象形神兼備、躍然紙上。
兼工帶寫就是在工筆花鳥畫創作中，首先利用白描的手法將花鳥的外形輪廓進行準確刻畫，繼而在著色的過程中利用寫意的方式進行著色，使畫面色彩靈動自然，更富有表現力。
二、工筆花鳥畫的形式語言
工筆花鳥畫的創作主要是以線條刻畫為主，在對花鳥形象進行刻畫的過程中，線條的刻畫必須細膩傳神，表現出花鳥的形態與神韻。工筆花鳥畫發展到現代，對於其原先語言又進行了新的改良和加工。現代工筆花鳥畫更加講求對造型的提煉和高度的概括，因而在創作過程中會使具象的花鳥形象在畫面當中產生變形，這樣的變形效果會使畫面更富有主觀意識，更能突出創作者個人的主觀情感。再加上對畫面進行明暗及多樣化的色彩處理，使畫面更具有質感，且在視覺上拓展了畫面的縱深和表現意境。
工筆花鳥畫的白描首先構建了畫面形象的骨，但是後期的著色賦予了畫面形象鮮活的靈。對畫面進行合理的賦色，不僅能夠使畫面更加完整，而且還可以使畫面的色彩與白描的形之間相得益彰，增強整個畫面的表現力。古代的工筆花鳥畫創作講求的是隨類賦彩，就是根據不同種類的花鳥進行合理的用色，以符合畫面內容的實際色彩。但是在現代工筆花鳥畫的繪畫當中，繪畫者首先繼承了傳統花鳥畫的著色處理方式，其次還進行了一定的改良。例如在對畫面進行著色的過程中，繪畫者已經不再拘泥於花鳥的種類和實際色彩，而是根據畫面的構圖和色彩搭配，以及作者的主觀感受進行著色，使畫面的用色更為大膽，同時也使得畫面更有張力，更能表現創作者個人對於自然的主觀意識。
我國古代工筆花鳥畫的創作對於色彩的運用比較刻板，在著色過程中過於注重事物原本的色彩，卻不考慮其在自然當中不同的光照及場景當中的色彩呈現，使畫面當中的花鳥缺少了一種靈動，與實際的色彩不相符。現代繪畫部分吸收了西方繪畫創作中對於色彩的處理方式。在西方的繪畫體系中，對於色彩有比較全面的認識，這種認識與我國古代對於畫面色彩的處理概念不同，其更注重於事物在自然界當中的實際呈現。隨著繪畫的進一步發展，很多西方繪畫流派甚至將色彩作為一種主要的表現語言，對事物進行主觀呈現。現代工筆花鳥畫也吸收了來自西方繪畫很多關於色彩處理的方法，使畫面的色彩更加豐富大膽，畫面的主題意象更能表現作者的創作情感。
（一）利用冷暖對比和補色對比關係豐富畫面
古代工筆花鳥畫對於畫面的著色處理方式主要是在畫面白描的基礎上，再對畫面上的花鳥景致進行填色處理。這種填色處理的方式比較單一刻板，在填色當中不注重畫面整體的協調性，大都依照畫面事物種類所屬的實際色彩進行渲染。現代工筆花鳥畫吸收了很多現代優化對於色彩的處理方式，在著色過程中，加入了色彩的冷暖對比，以及補色等色彩處理方式，使畫面色彩更有層次感。
（二）對現代色彩構成加以借鑑，提升畫面裝飾性
和古代的工筆花鳥畫一樣，先打工筆花鳥畫也保留了其所具備的裝飾性特徵。不同的是，古代的工筆花鳥畫強調的是對於色彩的類型化處理，在著色過程中主要採用的是填色的方法，這對於畫面意象的情感表達具有一定的局限性。西方的繪畫更講究色彩的平衡以及色彩自身所具備的表現力，因此，現代工筆花鳥畫引入了西方繪畫對於色彩的處理方式，使畫面色彩更有節奏感，使整個畫面的色彩運用更加協調。
（三）對民間繪畫色彩的借鑑
在繪畫著色過程中，工筆花鳥畫必須考慮事物所屬種類的色彩，但是西方繪畫在著色過程中又必須考慮事物在自然界當中的實際顏色，及其在光照和不同背景下的色彩變化，這種著色理念會過多考慮到事物色彩的自然因素，受到物理規律的羈絆而影響創作者的主觀表達。相對於以上兩種著色模式，民間對於畫面的著色則更為大膽。在不同的情感驅動下，民間繪畫的創作者們能夠通過自我感知，對畫面進行層次分明的著色處理，設色豪邁奔放，使畫面的表現力趨於返璞歸真，更具親和力。現代工筆花鳥畫吸收了民間對於畫面的設色處理方式，在畫面著色過程中更加肆意揮灑，側重於創作者主觀情感的表達。
三、工筆花鳥畫的形式觀念
我國古代的工筆花鳥畫在創作模式上趨向於程式化，其經由畫面所要表達的內容、情感都有固定的路徑，缺少變化。在題材選擇上也有嚴重的趨同性，缺少變化，亟待豐富。現代人使古代工筆花鳥畫的精髓得到了繼承，同時，考慮到現代人審美觀念的發展，亟需從新的形式觀念重新審視工筆花鳥畫，進而建立屬於現代工筆花鳥畫的新的表現形式。
（一）現代人文思想所引起的傳統表現觀念的突破
在古代傳統人文觀念的支配下，工筆花鳥畫所表現的內容多是自然界的花鳥形態，及其與人和諧相處的美麗畫面。但是，這種觀念支配下的工筆花鳥畫創作內容往往會存在趨同性，內容上所展現的都千篇一律，創作的花鳥意象也缺乏靈動的氣質。整體上看，其創作內容難以找到新的視角和突破。隨著現代工筆花鳥畫的發展，現代人的審美觀念也逐步對工筆花鳥畫的創作產生影響。反映在工筆花鳥畫創作當中，現代的創作者一方面要繼承古代工筆花鳥畫的繪畫精髓，另一方面還要了解現代人對於審美的需求，進而去探索新的創作手法，符合現代人的審美觀念。
（二）外來文化的影響引起藝術表現形式的突破
隨著世界文化交流的不斷深入，一些領域出現了文化吸收和融合的現象。對於我國傳統的工筆花鳥畫來說，外來文化的進入使得工筆花鳥畫在新的視角下重新進行自我審視，進而吸收外來文化中的精華，對傳統的工筆花鳥畫技法進行革新。在外來文化的影響下，這種自我審視和變革使得傳統的繪畫技法得以保留，同時也使得工筆花鳥畫的表現形式更加完善。
現代工筆花鳥畫在吸收了西方繪畫技法的基礎上進行了很多創新，這種創新並不是對西方繪畫方式的簡單模仿，而是在對西方繪畫技法進行詳細研究的基礎上，對自我進行進一步的審視，從而在堅持傳統優秀創作技法的基礎上，同時吸收了西方繪畫當中的創作精華，使中國的工筆花鳥畫在創作當中找到新的創作觀念，並在這樣的觀念下找到新的創作視角，使工筆花鳥畫的表現形式得到豐富。
四、結語
我國的工筆花鳥畫創作歷史悠久，其傳承了歷史上多個時代的優秀創作技法。隨著時代的進步及多元文化交流的日益頻繁，工筆花鳥畫的創作觀念也逐漸發生了改變。在此基礎上，很多新的創作手法被引入到工筆花鳥畫的創作當中，使其具備更多的觀察視角，以及更為鮮活的表現形式，進而為時代和社會創造出更多的具有人文氣質的優秀作品。
參考文獻：
[1]張娟.對現代工筆花鳥畫表現形式的探索[J].美與時代，2015.
[2]倪春燕.宋代與現代工筆花鳥畫形式語言比較研究[J].華東師範大學，2005.
作者簡介：
李倩雯，山西師範大學，研究生在讀。研究方向：美術（國畫）。
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