內容提要 肖斯塔克維奇是20世紀最偉大的作曲家之一，他的作品在音樂史上享有崇高的地位，歷來受到人們的喜愛和研究者的重視。那獨特風格的旋律、律動鮮明的節奏極具藝術感染力，牢牢地捕獲了聽眾的心靈。本文將從緒論、作品背景、作品分析、美學思想和結語五部分著手，對這部作品進行詳細剖析，以求對這部作品深刻內容的理解。
關鍵詞 肖斯塔克維奇 《第五交響曲》 音樂思想
緒論
在交響樂發展的兩個半世紀曆程中，如果說海頓是一塊堅實的奠基石，那麼莫扎特就是一座不可或缺的橋樑，而貝多芬無疑是永恆的紀念碑。貝多芬站在古典交響樂輝煌的大廳門口，開啟了浪漫派的大門，由此走出西方音樂史上一個個傑出的「音樂詩人」。20世紀初，彼得格勒音樂學院一個19歲的畢業生完成了他的第一交響曲。這首不拘成法、清新脫俗的新作立即得到眾多西方指揮大師的青睞，而這個名叫蕭士塔高維奇的年輕人的名字也不脛而走。誰也沒有想到，就是這個名不經傳的年輕人為20世紀的交響音樂行了一個奠基禮。
肖斯塔克維奇主要以交響樂作曲家聞名，他具有天生交響樂作曲家的雄姿，掌握著多種多樣的形式——有純管樂的，有標題音樂的，也有聲樂器樂的。他和斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫代表了二十世紀俄羅斯音樂的巔峰，並且是其中唯一的一個在蘇維埃美學範疇內創造自己全部作品的優秀作曲家。他的作品在音樂史上享有崇高的地位,歷來受到人們的喜愛和研究者的重視。真正使蕭士塔高維奇的交響音樂具有優秀品品格的是他在30-55歲中年創作時期的作品。這個時期的作品使他的優秀作品明顯地帶有悲劇性和紀念碑性，這些品格的形成自然與眾所周知的1936和1948年的兩次批判密切相關。《第五交響曲》就是作曲家經歷了前所未有的肉體與精神的生死考驗，從茫然無措和憂鬱失望中鎮定下來後的產物。他假託紀念俄國文學巨匠普希金之際，創作了一部男低音與室內樂作品《四首浪漫曲》。這部作品從風格到內容上的巨大轉變都預告了第五交響曲的誕生。作曲家把普希金詩歌中的激情化作在野蠻的壓抑之下生存下來的藝術家的宣言，並把《四首浪漫曲》中的內涵以及一些動機和片斷巧妙地使用到第五交響曲的「純」音樂形式的下面。第五交響曲充滿了神經質的搏動，一種狂熱地尋找走出精神圍困的悸動與信念。那感人的第三樂章沉重壓抑，仿佛覺得幾代俄羅斯人背負著苦難從西伯利亞的荒原中走來。
作品背景
自從獲得很大成功的《第一交響曲》問世以來，經歷了漫長的十二個春秋，肖斯塔克維奇才寫出了一部能與其匹比的作品——《第五交響曲》。要了解肖斯塔克維奇創作《第五交響曲》的心歷路程，就不得不提到1936年由《姆欽斯克縣的麥克白夫人》引起的***。在作曲家人生路上，這是第一次感情和聲譽的重挫，也讓他初次領略了強權政治的專橫和殘酷。
這部歌劇的演出經歷極有戲劇性。他創作於1930—1932年，起初贏得了一片讚嘆之聲，以後的四年間，它的影響力不斷擴大，先後在美國、英國、捷克、瑞典和南斯拉夫等歐美國家的大城市公演。但是，誰也沒有料想到，從走紅到挨批只有咫尺之遙。1936年1月中旬的一天，史達林觀看此劇後憤怒的佛袖而去，1月28日，一篇題為《混亂代替了音樂》的社論出現在代表官方意志的《真理報》上，猛烈的抨擊了這部歌劇。雖然沒有被捕，但熬過了寢食難安的日日夜夜之後，肖斯塔克維奇再也不涉足大型歌劇和舞劇的創作。
藝術創作招致的政治災難令他心灰意冷，親人和朋友的被捕、遇害和失蹤更使他感到恐怖和淒涼。1934年，蘇聯領導人基洛夫神秘遇害導致了30年代後期肅反運動的擴大化。在如此血腥、殘酷的環境里，作為一個善良、正直的作曲家，肖斯塔克維奇內心所承受的痛苦與恐懼，精神上受到的折磨與打擊是可想而知的。作於浩劫年代的《第五交響曲》（1937）不能不使人聯想起《見證》里的話：「我的交響樂多數是墓碑。我國人民死在和葬在不知何處的人太多了……只有音樂能為他們做這件事。我願意為每一個受害者寫一首樂曲，但是這不可能，因此我把我的音樂獻給他們全體。」
《第五交響曲》寫於１９３７年４月１８日至７月２９日，同年１１月２１日由姆拉文斯基指揮在列寧格勒首演。這是肖斯塔克維奇受到官方粗暴批評和不公正指責之後，經過深思熟慮而創作的一部無標題交響曲。作曲家把已經在排練的《第四交響曲》收藏起來，用新創作的這部第五交響曲作為對他的批評的回答。作品上演後引起了巨大反響。１９３７年１２月２８日肖斯塔克維奇自己表示：「我的新作品可以成為抒情英雄性交響曲。它的基本思想是一個人的感情體驗和全面肯定樂觀主義。我想要在交響曲中展示的是通過一系列內在心靈鬥爭的悲劇性衝突來肯定作為世界觀的樂觀主義。」
但是，當時有些西方音樂評論家傾向於貶低這部作品，他們認為這是「對政治壓力所作出的讓步」。還有人認為作品的主題平庸乏味，只是依賴配器中令人眼花繚亂的高超的技巧，才得以吸引觀眾。但不管怎樣，有一點看來是確切無疑的，那就是：作品獲得了極大的成功。
作品淺析
《第五交響曲》規模雄偉，共分四個樂章。第一樂章用中板速度，採用奏鳴曲式。音樂富有戲劇性，其中包括悲劇性因素和複雜的思想情感
54頁
４、劉悅：《中央音樂學報》之《論肖斯塔克維奇音樂中的猶太因素》
2001年第三期 第64頁
關鍵詞 肖斯塔克維奇 《第五交響曲》 音樂思想
緒論
在交響樂發展的兩個半世紀曆程中，如果說海頓是一塊堅實的奠基石，那麼莫扎特就是一座不可或缺的橋樑，而貝多芬無疑是永恆的紀念碑。貝多芬站在古典交響樂輝煌的大廳門口，開啟了浪漫派的大門，由此走出西方音樂史上一個個傑出的「音樂詩人」。20世紀初，彼得格勒音樂學院一個19歲的畢業生完成了他的第一交響曲。這首不拘成法、清新脫俗的新作立即得到眾多西方指揮大師的青睞，而這個名叫蕭士塔高維奇的年輕人的名字也不脛而走。誰也沒有想到，就是這個名不經傳的年輕人為20世紀的交響音樂行了一個奠基禮。
肖斯塔克維奇主要以交響樂作曲家聞名，他具有天生交響樂作曲家的雄姿，掌握著多種多樣的形式——有純管樂的，有標題音樂的，也有聲樂器樂的。他和斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫代表了二十世紀俄羅斯音樂的巔峰，並且是其中唯一的一個在蘇維埃美學範疇內創造自己全部作品的優秀作曲家。他的作品在音樂史上享有崇高的地位,歷來受到人們的喜愛和研究者的重視。真正使蕭士塔高維奇的交響音樂具有優秀品品格的是他在30-55歲中年創作時期的作品。這個時期的作品使他的優秀作品明顯地帶有悲劇性和紀念碑性，這些品格的形成自然與眾所周知的1936和1948年的兩次批判密切相關。《第五交響曲》就是作曲家經歷了前所未有的肉體與精神的生死考驗，從茫然無措和憂鬱失望中鎮定下來後的產物。他假託紀念俄國文學巨匠普希金之際，創作了一部男低音與室內樂作品《四首浪漫曲》。這部作品從風格到內容上的巨大轉變都預告了第五交響曲的誕生。作曲家把普希金詩歌中的激情化作在野蠻的壓抑之下生存下來的藝術家的宣言，並把《四首浪漫曲》中的內涵以及一些動機和片斷巧妙地使用到第五交響曲的「純」音樂形式的下面。第五交響曲充滿了神經質的搏動，一種狂熱地尋找走出精神圍困的悸動與信念。那感人的第三樂章沉重壓抑，仿佛覺得幾代俄羅斯人背負著苦難從西伯利亞的荒原中走來。
作品背景
自從獲得很大成功的《第一交響曲》問世以來，經歷了漫長的十二個春秋，肖斯塔克維奇才寫出了一部能與其匹比的作品——《第五交響曲》。要了解肖斯塔克維奇創作《第五交響曲》的心歷路程，就不得不提到1936年由《姆欽斯克縣的麥克白夫人》引起的***。在作曲家人生路上，這是第一次感情和聲譽的重挫，也讓他初次領略了強權政治的專橫和殘酷。
這部歌劇的演出經歷極有戲劇性。他創作於1930—1932年，起初贏得了一片讚嘆之聲，以後的四年間，它的影響力不斷擴大，先後在美國、英國、捷克、瑞典和南斯拉夫等歐美國家的大城市公演。但是，誰也沒有料想到，從走紅到挨批只有咫尺之遙。1936年1月中旬的一天，史達林觀看此劇後憤怒的佛袖而去，1月28日，一篇題為《混亂代替了音樂》的社論出現在代表官方意志的《真理報》上，猛烈的抨擊了這部歌劇。雖然沒有被捕，但熬過了寢食難安的日日夜夜之後，肖斯塔克維奇再也不涉足大型歌劇和舞劇的創作。
藝術創作招致的政治災難令他心灰意冷，親人和朋友的被捕、遇害和失蹤更使他感到恐怖和淒涼。1934年，蘇聯領導人基洛夫神秘遇害導致了30年代後期肅反運動的擴大化。在如此血腥、殘酷的環境里，作為一個善良、正直的作曲家，肖斯塔克維奇內心所承受的痛苦與恐懼，精神上受到的折磨與打擊是可想而知的。作於浩劫年代的《第五交響曲》（1937）不能不使人聯想起《見證》里的話：「我的交響樂多數是墓碑。我國人民死在和葬在不知何處的人太多了……只有音樂能為他們做這件事。我願意為每一個受害者寫一首樂曲，但是這不可能，因此我把我的音樂獻給他們全體。」
《第五交響曲》寫於１９３７年４月１８日至７月２９日，同年１１月２１日由姆拉文斯基指揮在列寧格勒首演。這是肖斯塔克維奇受到官方粗暴批評和不公正指責之後，經過深思熟慮而創作的一部無標題交響曲。作曲家把已經在排練的《第四交響曲》收藏起來，用新創作的這部第五交響曲作為對他的批評的回答。作品上演後引起了巨大反響。１９３７年１２月２８日肖斯塔克維奇自己表示：「我的新作品可以成為抒情英雄性交響曲。它的基本思想是一個人的感情體驗和全面肯定樂觀主義。我想要在交響曲中展示的是通過一系列內在心靈鬥爭的悲劇性衝突來肯定作為世界觀的樂觀主義。」
但是，當時有些西方音樂評論家傾向於貶低這部作品，他們認為這是「對政治壓力所作出的讓步」。還有人認為作品的主題平庸乏味，只是依賴配器中令人眼花繚亂的高超的技巧，才得以吸引觀眾。但不管怎樣，有一點看來是確切無疑的，那就是：作品獲得了極大的成功。
作品淺析
《第五交響曲》規模雄偉，共分四個樂章。第一樂章用中板速度，採用奏鳴曲式。音樂富有戲劇性，其中包括悲劇性因素和複雜的思想情感
54頁
４、劉悅：《中央音樂學報》之《論肖斯塔克維奇音樂中的猶太因素》
2001年第三期 第64頁
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