論文關鍵詞：中國畫；
論文摘要：中國畫，是一個由古老的傳統畫種逐漸變革形成的、傳統的古典形態的中國畫。經過一個多世紀的重大改革，已經初步形成了具備現代理念和全新藝術形式的現代形態的中國畫。深邃的意境、獨特的繪畫使國畫在藝術領域中獨領風騷。
近年來由於商業大潮的衝擊，出現了「從畫中討生活」的現象，脫離生活實際，沒有真情實感。雖然滿紙雲煙，卻空洞無物，不見精神內涵。更有甚者僅僅是陳陳相因，在特定的題材中繞圈子，無法表達現代生活的感受。這種種因素，使得藝術面臨著違背自身創造規律的真正悲哀。今天的水墨畫是滿身沉疴，但是我們不能就這樣而否定水墨藝術曾經有過的深刻性和意義。在於中國、在於畫家，它仍有值得期待的未來，仍充滿著無限魅力與神秘感。
我國著名大師宗白華曾說：「傳統的包袱過於沉重，藝術的腳步就象在泥潭中跋涉，艱難而痛苦，艱難是在前進，痛苦是在變化中發展。」毫無疑問，中國畫需要創新。歷史已經證明，中國畫具有隨時代而發展的能力，問題是在於如何拓展與創新。如山水畫，無論從哪個方面開拓，它必須有堅固的系統在等候著。必須有自己的特色、藝術風格以及時代性；必須在繼承傳統繪畫的同時，突破傳統觀念，這其中的艱難盡在不言中--國畫本身就是矛盾的產物。
自中國畫誕生以來，就在探索和創新中前進。時代、思想、、工具和背景都間接地予以激情。畫的本身隨時隨地都在變化。時代的變更，也引來了水墨畫在各方面的創新--在傳統筆墨技法的基礎上，大膽的賦予新的生命，新的意境、情趣、語彙和結構；大膽地探尋新的技法與形式。使我們的筆墨能夠有力的表達對新時代、新生活的歌頌與熱愛，說到底也即是創新、創新再創新!
現代水墨畫從80年代開始醞釀到21世紀鮮明的發展趨向，作為一種潮流，其突破傳統傾向是顯而易見的，而現代水墨潮流中的主將們無一例外是打破傳統觀念，打破一些程式化的模式，用於創新，注重吸收西方繪畫技法，保留民族特色，使古老的中國畫煥發青春，重塑新的水墨審美空白、韻律與意境。
談及現代水墨在擺脫傳統繪畫觀念的束縛的過程中，不可否認劉國松是一位重要人物，一位享有世界級聲譽的海外畫家。他在中國館舉辦的個展，在大陸十幾個城市的巡迴展，掀起了一陣不小的劉國松「旋風」--水墨藝術的「現代旋風」。劉國松的水墨畫注重肌理效果，大膽的突破傳統筆墨，移植現代藝術形式，克服水墨材質的局限性，追求「理趣意韻」之美；追求新異的視覺效果等頗具特色的繪畫語言，令大陸畫家耳目一新，為之傾倒。在劉國松作品的震撼下，大陸畫家反觀自身，發現自己最缺乏的還是劉國松大膽的創新精神和豐富的想像力。在沒有過深沉負擔的他們，遂機敏而不失時機地抓住劉國松的創新意識的根本--突破傳統。在通曉了筆墨及其結構規律、藝術規律、語言法則之後，出更新更高的規律，知法守法、執法破法，由理通道，直取至高點。接受了全新觀念，進而追隨劉國松走上一條突破傳統的藝術創新之路。
在現在水墨發展史上，劉國松功不可沒，他完全站在的立場上取捨，選擇、評判中國水墨畫，他的意識在於標識了21世紀的水墨藝術一定得突破傳統，否則將窮途末路。因此，劉國松的藝術史的意義還在於他導致了一個時代的結束和對一個嶄新時代的開啟。在某種意義上說，現代水墨畫作為世紀藝術潮流的許多重大課題也就是有劉國松時代即定的。在這個時代，還湧現了突破傳統而創新的畫家，如谷文達、朱新建、賈又福等。他們將消極的舊莊禪精神改造為積極超越的新莊禪精神；用「俯仰自得」的精神來欣賞宇宙，躍入大自然的節奏里去「游心大玄」。在造型上，他們打破了時空的自然秩序，在自然符號和自由重組中構築了神秘博大的精神時空追求。追求具象和抽象、既對立又統一的審美情趣，在筆墨上，逆反於骨法用筆和勾皴為至，將水墨韻蘊推向了極至，創造了全新水墨觀念。
水墨藝術的創新發展至今，幾經更迭，已經初露鋒芒，由現代水墨藝術家張羽策劃編輯的《中國現代水墨畫》及其後的《二十世紀末中國現代水墨藝術走勢》叢書是一套追蹤、評判實驗性水墨的文獻的作用，它意欲記錄世紀末中國現代水墨發展的實況，並留下供今人、後人研究的資料，及時反映現代水墨現狀並體現出它的學術價值。同時，70年代中期的現代水墨大家林風眠的水墨藝術與現代中國人的價值觀、審美觀相適應。在一定程度上，重振水墨藝術的創造精神和無邊的藝術魅力，現代水墨已有自己的形象。
[1]
「貴在創新」。但是，當代人們對這句話的理解依然是重蹈線性思維的覆轍，並做了庸俗的理解，人們似乎忘記創新本身的內涵。為床性而創新，表面上追求與眾不同；盲目否定傳統，否定人類綿延了數千年的，否定一切已有的藝術成果。這許許多多都要引起重視，因為藝術創新不允許有這些污點，它是自然美、深厚底蘊等一切相結合的產物。
「藝術貴在創新」不應是一種抽象的教條，而應是內在情感所驅使的，是內心的某種情愫以及某種新穎的體驗，這種情愫和體驗驅使藝術家找到一種適合表達的全新。
「一個曾經有過燦爛文化的古老，要在藝術上再度崛起，難度很大，它必須出現一個大跨度的歷史性超越，以一種全新面貌或視覺樣式顯示於畫壇，方有可能引起世界矚目」（賈方舟語）。然而突破傳統是否意味著拋棄傳統繪畫觀念，答案是否定的，除去全新的藝術筆墨表現形式之外，藝術來源於生活是無可爭辯的道理。中國畫中的「外師造化」、「中得心源」、「搜盡奇峰打草稿」也都闡述了藝術與生活二者的關係。水墨畫的創新，都是應該遵循這規律而發展。只有熱愛生活、熱愛自然，才能在生活與自然中找到或感受到新的美感，才能控制生活與自然中蘊藏的美，把這美、這氣息、這氛圍轉化為一種全新的境界，傳達出全新的情緒與心態，否則，就限制了水墨畫的擴張和創新。
回顧現代水墨畫的發展過程，我們似乎看待了一種新的文化氛圍，藝術的重構已成為新的趨勢。在這趨勢中，傳統得到反思和審視，西方藝術語言被借鑑，誤解與改造，在不斷開悟。現代水墨，在繼承傳統繪畫語言的同時，又超越了東方古典精神與西方現代藝術，並在橫的環視和縱的反顧之中開始了古老中國水墨畫的現代突破與創新。
「藝術貴在創新」。有位中國畫大師曾經告誡自己的學生「學我者生，似我者死」。這局平常話，傳遞著一種文化思考信息，啟示人們尋找一條文化重構的全新思路。對話或挑戰不是盲目排斥傳統，盲目追求傳統，而是在繼承和發揚傳統的基礎上尋找新的文化生長點，追求新的表現力。
就本體而言，水墨語境給藝術思維帶來極大靈活性，它雖有法度，但不困與法度，以其本身的思維去獲取更大的創造力。仍然是現代水墨的創新觀念。只有重新認識文人畫的思想與水墨價值的局限性，才能更進一步豐富與強化水墨的表現形式，展示更為廣闊的藝術空間。
創新的道路是艱辛而又曲折的，但是在中國水墨這塊複雜的大地上已經播下了現代語言的種子。我們相信，隨著時間的推移，象徵著中國國粹的中國水墨畫技法必將古樹開新花。我相信，中國水墨畫家們正是本著這樣一種精神，以極大的創新意識和創作精神，勇於開拓進取，與時具進，跟上不斷前進的時代的步伐，把水墨畫推崇至藝術的頂峰！
參考文獻
[1]宗白華.意境[M].北京：北京大學出版社.
[2]古今藝術博覽，榮寶齋[M].北京：中國出版社.
[3]瞿墨.林風眠畫論[M].河南人民出版社.
[2]
論文摘要：中國畫，是一個由古老的傳統畫種逐漸變革形成的、傳統的古典形態的中國畫。經過一個多世紀的重大改革，已經初步形成了具備現代理念和全新藝術形式的現代形態的中國畫。深邃的意境、獨特的繪畫使國畫在藝術領域中獨領風騷。
近年來由於商業大潮的衝擊，出現了「從畫中討生活」的現象，脫離生活實際，沒有真情實感。雖然滿紙雲煙，卻空洞無物，不見精神內涵。更有甚者僅僅是陳陳相因，在特定的題材中繞圈子，無法表達現代生活的感受。這種種因素，使得藝術面臨著違背自身創造規律的真正悲哀。今天的水墨畫是滿身沉疴，但是我們不能就這樣而否定水墨藝術曾經有過的深刻性和意義。在於中國、在於畫家，它仍有值得期待的未來，仍充滿著無限魅力與神秘感。
我國著名大師宗白華曾說：「傳統的包袱過於沉重，藝術的腳步就象在泥潭中跋涉，艱難而痛苦，艱難是在前進，痛苦是在變化中發展。」毫無疑問，中國畫需要創新。歷史已經證明，中國畫具有隨時代而發展的能力，問題是在於如何拓展與創新。如山水畫，無論從哪個方面開拓，它必須有堅固的系統在等候著。必須有自己的特色、藝術風格以及時代性；必須在繼承傳統繪畫的同時，突破傳統觀念，這其中的艱難盡在不言中--國畫本身就是矛盾的產物。
自中國畫誕生以來，就在探索和創新中前進。時代、思想、、工具和背景都間接地予以激情。畫的本身隨時隨地都在變化。時代的變更，也引來了水墨畫在各方面的創新--在傳統筆墨技法的基礎上，大膽的賦予新的生命，新的意境、情趣、語彙和結構；大膽地探尋新的技法與形式。使我們的筆墨能夠有力的表達對新時代、新生活的歌頌與熱愛，說到底也即是創新、創新再創新!
現代水墨畫從80年代開始醞釀到21世紀鮮明的發展趨向，作為一種潮流，其突破傳統傾向是顯而易見的，而現代水墨潮流中的主將們無一例外是打破傳統觀念，打破一些程式化的模式，用於創新，注重吸收西方繪畫技法，保留民族特色，使古老的中國畫煥發青春，重塑新的水墨審美空白、韻律與意境。
談及現代水墨在擺脫傳統繪畫觀念的束縛的過程中，不可否認劉國松是一位重要人物，一位享有世界級聲譽的海外畫家。他在中國館舉辦的個展，在大陸十幾個城市的巡迴展，掀起了一陣不小的劉國松「旋風」--水墨藝術的「現代旋風」。劉國松的水墨畫注重肌理效果，大膽的突破傳統筆墨，移植現代藝術形式，克服水墨材質的局限性，追求「理趣意韻」之美；追求新異的視覺效果等頗具特色的繪畫語言，令大陸畫家耳目一新，為之傾倒。在劉國松作品的震撼下，大陸畫家反觀自身，發現自己最缺乏的還是劉國松大膽的創新精神和豐富的想像力。在沒有過深沉負擔的他們，遂機敏而不失時機地抓住劉國松的創新意識的根本--突破傳統。在通曉了筆墨及其結構規律、藝術規律、語言法則之後，出更新更高的規律，知法守法、執法破法，由理通道，直取至高點。接受了全新觀念，進而追隨劉國松走上一條突破傳統的藝術創新之路。
在現在水墨發展史上，劉國松功不可沒，他完全站在的立場上取捨，選擇、評判中國水墨畫，他的意識在於標識了21世紀的水墨藝術一定得突破傳統，否則將窮途末路。因此，劉國松的藝術史的意義還在於他導致了一個時代的結束和對一個嶄新時代的開啟。在某種意義上說，現代水墨畫作為世紀藝術潮流的許多重大課題也就是有劉國松時代即定的。在這個時代，還湧現了突破傳統而創新的畫家，如谷文達、朱新建、賈又福等。他們將消極的舊莊禪精神改造為積極超越的新莊禪精神；用「俯仰自得」的精神來欣賞宇宙，躍入大自然的節奏里去「游心大玄」。在造型上，他們打破了時空的自然秩序，在自然符號和自由重組中構築了神秘博大的精神時空追求。追求具象和抽象、既對立又統一的審美情趣，在筆墨上，逆反於骨法用筆和勾皴為至，將水墨韻蘊推向了極至，創造了全新水墨觀念。
水墨藝術的創新發展至今，幾經更迭，已經初露鋒芒，由現代水墨藝術家張羽策劃編輯的《中國現代水墨畫》及其後的《二十世紀末中國現代水墨藝術走勢》叢書是一套追蹤、評判實驗性水墨的文獻的作用，它意欲記錄世紀末中國現代水墨發展的實況，並留下供今人、後人研究的資料，及時反映現代水墨現狀並體現出它的學術價值。同時，70年代中期的現代水墨大家林風眠的水墨藝術與現代中國人的價值觀、審美觀相適應。在一定程度上，重振水墨藝術的創造精神和無邊的藝術魅力，現代水墨已有自己的形象。
[1]
「貴在創新」。但是，當代人們對這句話的理解依然是重蹈線性思維的覆轍，並做了庸俗的理解，人們似乎忘記創新本身的內涵。為床性而創新，表面上追求與眾不同；盲目否定傳統，否定人類綿延了數千年的，否定一切已有的藝術成果。這許許多多都要引起重視，因為藝術創新不允許有這些污點，它是自然美、深厚底蘊等一切相結合的產物。
「藝術貴在創新」不應是一種抽象的教條，而應是內在情感所驅使的，是內心的某種情愫以及某種新穎的體驗，這種情愫和體驗驅使藝術家找到一種適合表達的全新。
「一個曾經有過燦爛文化的古老，要在藝術上再度崛起，難度很大，它必須出現一個大跨度的歷史性超越，以一種全新面貌或視覺樣式顯示於畫壇，方有可能引起世界矚目」（賈方舟語）。然而突破傳統是否意味著拋棄傳統繪畫觀念，答案是否定的，除去全新的藝術筆墨表現形式之外，藝術來源於生活是無可爭辯的道理。中國畫中的「外師造化」、「中得心源」、「搜盡奇峰打草稿」也都闡述了藝術與生活二者的關係。水墨畫的創新，都是應該遵循這規律而發展。只有熱愛生活、熱愛自然，才能在生活與自然中找到或感受到新的美感，才能控制生活與自然中蘊藏的美，把這美、這氣息、這氛圍轉化為一種全新的境界，傳達出全新的情緒與心態，否則，就限制了水墨畫的擴張和創新。
回顧現代水墨畫的發展過程，我們似乎看待了一種新的文化氛圍，藝術的重構已成為新的趨勢。在這趨勢中，傳統得到反思和審視，西方藝術語言被借鑑，誤解與改造，在不斷開悟。現代水墨，在繼承傳統繪畫語言的同時，又超越了東方古典精神與西方現代藝術，並在橫的環視和縱的反顧之中開始了古老中國水墨畫的現代突破與創新。
「藝術貴在創新」。有位中國畫大師曾經告誡自己的學生「學我者生，似我者死」。這局平常話，傳遞著一種文化思考信息，啟示人們尋找一條文化重構的全新思路。對話或挑戰不是盲目排斥傳統，盲目追求傳統，而是在繼承和發揚傳統的基礎上尋找新的文化生長點，追求新的表現力。
就本體而言，水墨語境給藝術思維帶來極大靈活性，它雖有法度，但不困與法度，以其本身的思維去獲取更大的創造力。仍然是現代水墨的創新觀念。只有重新認識文人畫的思想與水墨價值的局限性，才能更進一步豐富與強化水墨的表現形式，展示更為廣闊的藝術空間。
創新的道路是艱辛而又曲折的，但是在中國水墨這塊複雜的大地上已經播下了現代語言的種子。我們相信，隨著時間的推移，象徵著中國國粹的中國水墨畫技法必將古樹開新花。我相信，中國水墨畫家們正是本著這樣一種精神，以極大的創新意識和創作精神，勇於開拓進取，與時具進，跟上不斷前進的時代的步伐，把水墨畫推崇至藝術的頂峰！
參考文獻
[1]宗白華.意境[M].北京：北京大學出版社.
[2]古今藝術博覽，榮寶齋[M].北京：中國出版社.
[3]瞿墨.林風眠畫論[M].河南人民出版社.
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