傳統的中國古典舞要點介紹
古典舞，是指經過歷代專業舞蹈工作者加工、整理、創造的，具有典範意義和古典風格的舞蹈藝術作品。對於「古典舞」的認識，則是在世界範圍內各個國家在其本民族的歷史發展長河中，逐漸積累和形成的。它具有傳統性、典範性，是一個國家或民族舞蹈藝術的代表。其主要的特徵是它具備了規範化的舞蹈語言和高度發展的舞蹈技巧，程序化的藝術表現方式以及嚴謹、完善、學用一致的訓練體系。然而「古典舞」不是表現某個歷史階段的藝術，而是一種特殊的創作方法。因此，要想成為有特色的「古典舞」，還是要具備本民族精粹文化的獨一性與持久性。
一、中國的古典舞建構
「中國古典舞」在當代是一個特指的概念，它產生於２０世紀５０年代。從中國歷史長期積累所形成的傳統舞蹈中，提取典型性的舞蹈動態形式，廣采博收戲曲中的程式化表演與舞蹈身段、術中姿勢和動勢的勁力與風範、芭蕾的方法以及其他各種藝術的文化優長，經過現代人的發展創造而產生的。它是在中華文化民族母體之中形成的當代舞蹈的一個種類。半個世紀的實踐證明，中國古典舞已經取得了令國內外矚目的藝術成就。它不僅推出了多部教材（其中《身韻》教材榮獲多項國家級教學成果獎），而且培養出一批批優秀的中國舞演員、教員、研究人員，直接推動了中國舞蹈的發展進程。
了解當代中國古典舞的特色與審美追求，舞台劇目的發展與演進無疑是一個非常重要的關注點。為建立伴隨新中國成立而誕生的「中國古典舞」這一舞種，５０年代，最初的創業者們認識到戲曲舞蹈是蘊含中國傳統舞蹈元素最多的「活化石」，並開始在中國戲曲寶庫中不斷汲取養分。在以戲曲為舞台表現方法的指導下，以１９５７年《寶蓮燈》和１９５９年《小刀會》為代表的古典舞作品先後問世。這個時期的作品大部分是把某些戲曲片段、傳統文本改編或移植成舞蹈劇目，表現手法中大量借鑑戲曲舞蹈的套路與動作程式，帶有很濃厚的戲曲表現痕跡。
到了２０世紀８０年代，舞蹈家們所創作的大批古典舞劇目已然與創建初期的作品大不相同了。尤其是８０年代中期，從戲曲舞蹈「身段」脫胎而出的「身韻」逐步形成，並建立了一整套完整的訓練體系。當這套以「身韻」為代表的融科學系統性、民族風格性、時代審美性為一體的古典舞身體動作語言體系成熟並廣為傳播時，中國古典舞的發展產生了質的飛躍，不僅豐富了古典舞的創作語彙，擺脫了初建時期在肢體語言上的失語，同時也為今後舞台表演藝術的發展打下了堅實的基礎。作為一種民族身體語言，中國古典舞「身韻」對劇目創作的影響是巨大的，它提供給編舞者更多的舞蹈本體語言，使劇目創作的思路得到更廣闊的發展，從而帶動了像《黃河》《長城》等作品為代表的抒情、寫意、象徵的古典舞劇目的發展。特別是《黃河》，該舞蹈一直被譽為是「學院派」中國古典舞的代表作之一，久演不衰，在１９８９年文化部直屬藝術團青年舞蹈演員新作品評比中獲優秀創作獎；１９９４年榮獲「中華民族２０世紀舞蹈經典作品」評比經典作品獎。可以說，《黃河》《長城》《江河水》等作品的問世，預示著中國古典舞的創作進入到一個新的歷史階段。
進入到９０年代之後，中國古典舞的'劇目創作從理念到實踐都發生了非常大的變化。新生代的古典舞編創者們以根植傳統、打破傳統、立足當代、尋求自我的創新精神，更進一步地向當代舞蹈新境界邁進。開闢了以《扇舞丹青》《風吟》為代表的現代型中國古典舞劇目的領地。「現代型」劇目的探索意義在於它是一種對古典舞最初形態的挑戰。值得強調的是：「現代型」絕不是現代舞，它只是從結構上走向現代，其價值在於挖掘動作本身，在原有的古典舞劇目的創作方向上實現一種擴張與延伸。
二、關於中國古典舞身韻
「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法範疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。「形神兼備，身心並用，內外統一」，這是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關係的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關係，是經過勁與律達達到形神兼備，內外統一。
１．形
形是指形體外部的動作，它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接，凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。
通過對傳統藝術在審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「形」上必須首先解決體態上「擰、傾、圓、曲」的曲線美，「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰躕臀」、唐代的「三道灣」、戲曲舞蹈中的「子午相」「陰陽面」，中國民間舞「膠州秧歌」的「輾、擰、轉、韌」，「海洋秧歌」的「攔、拐、擰、波浪」和「花鼓燈」的「斜塔」等無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」 之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力，因而它也是一種技法。人體的「擰、傾、圓、曲」是整體的形象。從局部來看「頭、頸、胸、腰、胯 」，「肩、肘、腕、臂、掌」，「膝、跺腳、步」都有其特定的要求。
２．神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。
任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個非常重要的概念。無論談詩、論畫，品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中，人體運動方面的神韻是可以認識的，是可以感覺的。正是把握住了「神」，「形」才有生命力，把神放在首位，「以神領形，以形傳神」。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。[
人們常說「眼睛是心靈的窗戶」、眼睛是傳神的工具，而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領，形已止，神不止。」這一口訣形象、準確地解釋了形和神的聯繫及關係。
３．勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」即「動中之靜」，或「點中之線」（即「靜中之動」），都是靠「勁」運用得當才得以表現的。
中國古典舞的運行節奏是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「身韻」要培養舞蹈者在動作時，力度運用的輕重、緩急、長短、頓挫、切分、延伸等的對比區別。「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。它有幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」 ――體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」。「反襯勁」――給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。「神勁」――一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。除此之外，還有「剛中有柔」「韌中有脆」「急中有緩」等勁的區別。
４．律
「律」這個字它包含動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說「動作接動作」 必須要「順」。這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水、一氣呵成之感。從每一具體動作來看，古典舞還有「一切從反而做起」之說，即「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律，這種「反律」是古典舞特有的，可以使人體動作產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「從反面做起」，都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」之精奧之處。
三、品味古典舞經典之作《黃河》
作品簡介舞蹈編導：張羽軍、姚勇；舞蹈音樂：根據冼星海１９３９年《黃河大合唱》，殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、石叔誠創作原曲，杜鳴心改編。
舞蹈欣賞舞蹈的開始部分，舞台上演員們形成一排排蜷縮低伏的群體造型。背拱起緩緩地涌動，似黃河的滾滾波濤連綿起伏；似黃河船夫拉縴艱難前行。幾個舞者依次挺身立起的身軀和他們的手臂，像是大河中激起的朵朵浪花。
在第一樂章《黃河船夫曲》中，男女舞者開始了他們的集體舞。通過他們的動作、姿態、造型和不斷流動變化的構圖，使觀眾感覺到了浪濤，以及船夫們衝破激流、闖過險難、登上堤岸、向遠眺望的形象。在第二樂章《黃河頌》中，展開了雙人舞的表演，他們用充滿深情的肢體語言的訴說，如同一組組生動的雕像，象徵了黃河之水對黃河兒女母親般純潔、神聖的感情；也象徵了中華民族剛柔相濟、寬厚博大的精神。
在第三樂章《黃河憤》中，一組帶著無限驚恐和承受深重苦難的女子四人舞和男子四人舞相繼出現了，隨後的群舞展示了生活在帝國主義列強壓迫下，處於水深火熱之中的中國人民的痛苦與煎熬及對光明的期盼。
第四樂章《保衛黃河》的號角吹響後，一男子衝鋒陷陣般指引大家凝聚在一起，無數雙手臂隨即呼應伸向它，凝聚成一團，以此為無聲的誓言激發戰鬥的豪情。此時，演員接連出現許多古典舞高難度的技術技巧，像擺腿跳、拉腿蹦子、雲門大卷，等等，使整個舞蹈氣氛達到了高潮。
最後，全體演員如瀉閘狂涌的河水快速集合在舞台後區，隨著《東方紅》旋律的出現，天幕呈紅色，這莊重、神聖的壯麗景象，使得場上場下人心沸騰，為中華民族精神的深邃與偉大，為強大的民族精神所具有的凝聚力感到由衷的自豪！
尾聲，演員們又回到低身向前的造型中，與前面開始的視覺形象遙相呼應，構成舞蹈整體感不丟失的效果。
舞蹈編排以中國古典舞的動作語彙為主，體現了新時期學院派舞蹈創作的風格。舞台整體結構清晰、形象鮮明、流動感強，編導的巧妙之處在於用寫意手法推進作品內在情緒的邏輯發展，從而使作品具有較好的歷史感與文化感。舞蹈評論家佾士在對組舞《黃河》發表的評論中寫道：看來，作者在作品裡發現的是舞蹈的自我，正是在這一點上它使舞蹈回到了原本。它沒有情節，人物都淡化為一組象徵似的群體――人民。這沒有確切情節的舞蹈中，人們視覺所展開的一浪又一浪的歷史波浪，是這個民族的頑強奮進與自強不息，是他們在充滿悲哀與歡樂中，用鬥爭迎來了黎明的曙光。整個節目最大限度地突出了舞蹈藝術最主要的因素――人體。在２０多分鐘里，人體動態得到了淋漓盡致的發揮。舞蹈充滿了史詩般的悲壯格調，氣勢恢宏，場面雄偉。舞蹈的本體意識得到了充分展現。
古典舞，是指經過歷代專業舞蹈工作者加工、整理、創造的，具有典範意義和古典風格的舞蹈藝術作品。對於「古典舞」的認識，則是在世界範圍內各個國家在其本民族的歷史發展長河中，逐漸積累和形成的。它具有傳統性、典範性，是一個國家或民族舞蹈藝術的代表。其主要的特徵是它具備了規範化的舞蹈語言和高度發展的舞蹈技巧，程序化的藝術表現方式以及嚴謹、完善、學用一致的訓練體系。然而「古典舞」不是表現某個歷史階段的藝術，而是一種特殊的創作方法。因此，要想成為有特色的「古典舞」，還是要具備本民族精粹文化的獨一性與持久性。
一、中國的古典舞建構
「中國古典舞」在當代是一個特指的概念，它產生於２０世紀５０年代。從中國歷史長期積累所形成的傳統舞蹈中，提取典型性的舞蹈動態形式，廣采博收戲曲中的程式化表演與舞蹈身段、術中姿勢和動勢的勁力與風範、芭蕾的方法以及其他各種藝術的文化優長，經過現代人的發展創造而產生的。它是在中華文化民族母體之中形成的當代舞蹈的一個種類。半個世紀的實踐證明，中國古典舞已經取得了令國內外矚目的藝術成就。它不僅推出了多部教材（其中《身韻》教材榮獲多項國家級教學成果獎），而且培養出一批批優秀的中國舞演員、教員、研究人員，直接推動了中國舞蹈的發展進程。
了解當代中國古典舞的特色與審美追求，舞台劇目的發展與演進無疑是一個非常重要的關注點。為建立伴隨新中國成立而誕生的「中國古典舞」這一舞種，５０年代，最初的創業者們認識到戲曲舞蹈是蘊含中國傳統舞蹈元素最多的「活化石」，並開始在中國戲曲寶庫中不斷汲取養分。在以戲曲為舞台表現方法的指導下，以１９５７年《寶蓮燈》和１９５９年《小刀會》為代表的古典舞作品先後問世。這個時期的作品大部分是把某些戲曲片段、傳統文本改編或移植成舞蹈劇目，表現手法中大量借鑑戲曲舞蹈的套路與動作程式，帶有很濃厚的戲曲表現痕跡。
到了２０世紀８０年代，舞蹈家們所創作的大批古典舞劇目已然與創建初期的作品大不相同了。尤其是８０年代中期，從戲曲舞蹈「身段」脫胎而出的「身韻」逐步形成，並建立了一整套完整的訓練體系。當這套以「身韻」為代表的融科學系統性、民族風格性、時代審美性為一體的古典舞身體動作語言體系成熟並廣為傳播時，中國古典舞的發展產生了質的飛躍，不僅豐富了古典舞的創作語彙，擺脫了初建時期在肢體語言上的失語，同時也為今後舞台表演藝術的發展打下了堅實的基礎。作為一種民族身體語言，中國古典舞「身韻」對劇目創作的影響是巨大的，它提供給編舞者更多的舞蹈本體語言，使劇目創作的思路得到更廣闊的發展，從而帶動了像《黃河》《長城》等作品為代表的抒情、寫意、象徵的古典舞劇目的發展。特別是《黃河》，該舞蹈一直被譽為是「學院派」中國古典舞的代表作之一，久演不衰，在１９８９年文化部直屬藝術團青年舞蹈演員新作品評比中獲優秀創作獎；１９９４年榮獲「中華民族２０世紀舞蹈經典作品」評比經典作品獎。可以說，《黃河》《長城》《江河水》等作品的問世，預示著中國古典舞的創作進入到一個新的歷史階段。
進入到９０年代之後，中國古典舞的'劇目創作從理念到實踐都發生了非常大的變化。新生代的古典舞編創者們以根植傳統、打破傳統、立足當代、尋求自我的創新精神，更進一步地向當代舞蹈新境界邁進。開闢了以《扇舞丹青》《風吟》為代表的現代型中國古典舞劇目的領地。「現代型」劇目的探索意義在於它是一種對古典舞最初形態的挑戰。值得強調的是：「現代型」絕不是現代舞，它只是從結構上走向現代，其價值在於挖掘動作本身，在原有的古典舞劇目的創作方向上實現一種擴張與延伸。
二、關於中國古典舞身韻
「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法範疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。「形神兼備，身心並用，內外統一」，這是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關係的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關係，是經過勁與律達達到形神兼備，內外統一。
１．形
形是指形體外部的動作，它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接，凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。
通過對傳統藝術在審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「形」上必須首先解決體態上「擰、傾、圓、曲」的曲線美，「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰躕臀」、唐代的「三道灣」、戲曲舞蹈中的「子午相」「陰陽面」，中國民間舞「膠州秧歌」的「輾、擰、轉、韌」，「海洋秧歌」的「攔、拐、擰、波浪」和「花鼓燈」的「斜塔」等無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」 之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力，因而它也是一種技法。人體的「擰、傾、圓、曲」是整體的形象。從局部來看「頭、頸、胸、腰、胯 」，「肩、肘、腕、臂、掌」，「膝、跺腳、步」都有其特定的要求。
２．神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。
任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個非常重要的概念。無論談詩、論畫，品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中，人體運動方面的神韻是可以認識的，是可以感覺的。正是把握住了「神」，「形」才有生命力，把神放在首位，「以神領形，以形傳神」。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。[
人們常說「眼睛是心靈的窗戶」、眼睛是傳神的工具，而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領，形已止，神不止。」這一口訣形象、準確地解釋了形和神的聯繫及關係。
３．勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」即「動中之靜」，或「點中之線」（即「靜中之動」），都是靠「勁」運用得當才得以表現的。
中國古典舞的運行節奏是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「身韻」要培養舞蹈者在動作時，力度運用的輕重、緩急、長短、頓挫、切分、延伸等的對比區別。「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。它有幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」 ――體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」。「反襯勁」――給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。「神勁」――一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。除此之外，還有「剛中有柔」「韌中有脆」「急中有緩」等勁的區別。
４．律
「律」這個字它包含動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說「動作接動作」 必須要「順」。這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水、一氣呵成之感。從每一具體動作來看，古典舞還有「一切從反而做起」之說，即「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律，這種「反律」是古典舞特有的，可以使人體動作產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「從反面做起」，都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」之精奧之處。
三、品味古典舞經典之作《黃河》
作品簡介舞蹈編導：張羽軍、姚勇；舞蹈音樂：根據冼星海１９３９年《黃河大合唱》，殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、石叔誠創作原曲，杜鳴心改編。
舞蹈欣賞舞蹈的開始部分，舞台上演員們形成一排排蜷縮低伏的群體造型。背拱起緩緩地涌動，似黃河的滾滾波濤連綿起伏；似黃河船夫拉縴艱難前行。幾個舞者依次挺身立起的身軀和他們的手臂，像是大河中激起的朵朵浪花。
在第一樂章《黃河船夫曲》中，男女舞者開始了他們的集體舞。通過他們的動作、姿態、造型和不斷流動變化的構圖，使觀眾感覺到了浪濤，以及船夫們衝破激流、闖過險難、登上堤岸、向遠眺望的形象。在第二樂章《黃河頌》中，展開了雙人舞的表演，他們用充滿深情的肢體語言的訴說，如同一組組生動的雕像，象徵了黃河之水對黃河兒女母親般純潔、神聖的感情；也象徵了中華民族剛柔相濟、寬厚博大的精神。
在第三樂章《黃河憤》中，一組帶著無限驚恐和承受深重苦難的女子四人舞和男子四人舞相繼出現了，隨後的群舞展示了生活在帝國主義列強壓迫下，處於水深火熱之中的中國人民的痛苦與煎熬及對光明的期盼。
第四樂章《保衛黃河》的號角吹響後，一男子衝鋒陷陣般指引大家凝聚在一起，無數雙手臂隨即呼應伸向它，凝聚成一團，以此為無聲的誓言激發戰鬥的豪情。此時，演員接連出現許多古典舞高難度的技術技巧，像擺腿跳、拉腿蹦子、雲門大卷，等等，使整個舞蹈氣氛達到了高潮。
最後，全體演員如瀉閘狂涌的河水快速集合在舞台後區，隨著《東方紅》旋律的出現，天幕呈紅色，這莊重、神聖的壯麗景象，使得場上場下人心沸騰，為中華民族精神的深邃與偉大，為強大的民族精神所具有的凝聚力感到由衷的自豪！
尾聲，演員們又回到低身向前的造型中，與前面開始的視覺形象遙相呼應，構成舞蹈整體感不丟失的效果。
舞蹈編排以中國古典舞的動作語彙為主，體現了新時期學院派舞蹈創作的風格。舞台整體結構清晰、形象鮮明、流動感強，編導的巧妙之處在於用寫意手法推進作品內在情緒的邏輯發展，從而使作品具有較好的歷史感與文化感。舞蹈評論家佾士在對組舞《黃河》發表的評論中寫道：看來，作者在作品裡發現的是舞蹈的自我，正是在這一點上它使舞蹈回到了原本。它沒有情節，人物都淡化為一組象徵似的群體――人民。這沒有確切情節的舞蹈中，人們視覺所展開的一浪又一浪的歷史波浪，是這個民族的頑強奮進與自強不息，是他們在充滿悲哀與歡樂中，用鬥爭迎來了黎明的曙光。整個節目最大限度地突出了舞蹈藝術最主要的因素――人體。在２０多分鐘里，人體動態得到了淋漓盡致的發揮。舞蹈充滿了史詩般的悲壯格調，氣勢恢宏，場面雄偉。舞蹈的本體意識得到了充分展現。
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