摘要：古典主義時期是整個西方音樂史發展中重要的一環，對於古典主義時期鋼琴演奏技巧的研究，有利於指導演奏者正確且直接地演奏出風格契合的古典主義時期音樂。每一首鋼琴作品都有自己獨立的「語言」和作曲家當時想要表達出的風格，所以每一首作品都具有獨特性，需要根據現今能查閱到的資料單獨分析。此次研究主要探討分析古典主義時期的鋼琴演奏手指技巧以及踏板使用，希望能夠對相關學習人員起到參考價值。
關鍵詞：古典主義時期鋼琴踏板
一、鋼琴演奏中手指技巧的作用和重要性
（一）如何保證手指在演奏中能發揮正確的技巧
首先，研究古典主義時期作曲家在演奏時手臂與手的具體形態前，了解他們在演奏時的整體形態與狀態是基礎和前提。在古典音樂時期，專業的鋼琴演奏者與專業的大鍵琴演奏者、古鋼琴演奏者在演奏時的表演形態和狀態是一樣。他們在演奏時上身的動作都非常內斂，只有在處理少部分音樂段落時會使用一些容易被注意到的、幅度稍微大的動作。根據現代鋼琴家對車爾尼和貝多芬的演奏動作研究及相關留存圖片使我們體會到，當演奏家在演奏時，他們看起來是舒適平靜地、高貴地、讓觀眾賞心悅目地，並沒有表現出其他不適當的、誇張的或者是痛苦的表情。然而，他們的手指又是相當有力的，在處理大量音符密集的樂段時，他們將指頭放平，用指尖輕輕觸鍵。克萊門第寫道，「所有不需要的，多餘的動作都必須被避免。」車爾尼也在《適當的演奏》中提到過「在演奏中，手的動作是舒緩安靜的，在觸鍵時指尖是堅固的，整體表現出來的感覺是優雅的。」克萊門第的學生約翰·菲爾德也在他的教學和練習中會使用一枚硬幣放在自己的手背上面，從而控制演奏中手掌的動作。路易斯·亞當在《音樂學院的鋼琴演奏法》中也闡述了自己的觀點，「在演奏中，雙臂上所有動作都是沒有必要的，對於呈現出優美的音色是一種阻礙的行為。一位演奏者在兩種情況下可以使用大幅度的動作：第一種是演奏者的手臂必須離開鍵盤作出一個短暫的音樂氣口；另一種情況是演奏者必須從左到右或者從右到左在鍵盤上用同一隻手做出不同的姿勢去演奏樂譜。需要移動手臂的時候也儘量使用小臂，大臂保持穩定的演奏姿勢。」根據約翰·彼得·米爾奇梅耶在《如何正確地進行鋼琴演奏》中的敘述，他認為演奏時，從肩膀到大臂都應該呈現自然下垂的狀態，小臂引導手掌去演奏不同的聲部以及比較窄的黑鍵部分。為了幫助我們在演奏中呈現出無束縛的感覺，通常在雙手分別負責高音部和低音部時手肘部分才需要做出距離身體比較遠的動作。除了大臂、小臂以及手肘的要求外，米爾奇梅耶也在書中寫到關於雙手手型的要求。手指在琴鍵上呈現出自然彎曲的狀態，並且與鍵盤保持一定的距離，拇指指甲根部貼在白鍵上方。手腕、手掌與小臂是在一條直線上的，當我們在琴鍵上擺出手型時，這三個部分會呈現出向鍵盤微微傾斜的動作。只有整個手掌在鍵盤支撐起來時成圓形，手指在琴鍵上演奏出的音色聽起來才會讓觀眾感覺豐滿、立體。如果演奏者把拇指直立起來，那麼我們的整個手掌和其他指頭會離琴鍵比較遠，這樣的手型會導致演奏者的手腕、手掌以及小臂不能夠完全放鬆，導致演奏出來的音色是僵硬且沒有生命力的。手腕、手掌以及手臂在所有的練習和演奏中必須保持持續地放鬆和自由，不應該出現緊張、僵硬的情況。
（二）手指練習時呈現的狀態
對於鋼琴演奏者來說，在古典主義音樂時期大家一致認為擁有能在琴鍵上靈活跑動的手指是演奏出清晰音色的前提。演奏者想擁有靈活的手指需要日積月累的訓練，訓練時需要充分放鬆手指，使指關節活動自如。在手指訓練的初期，初學者應該訓練的最重要的第一點就是手指的執行能力，也可以稱為手指的獨立性。在練習時，初學者可以從兩個方面來觀察自己的手指是否具有一定的執行力：第一，在不影響整個手掌的情況下，觀察自己的每一根手指是否能單獨彈奏；第二，當一根手指抬起的同時，檢查其他手指是否不自覺地跟隨抬起。具體地說，手指的獨立性必須強調雙手的兩根大拇指。無論是鋼琴的初學者還是演奏家，在演奏一些曲子或者音階時，都必須用到大拇指的連接。對於音色的要求，每一位聽眾或者作曲家都要求演奏者呈現出來的音色必須是流暢的、連貫的、悅耳的。在較寬廣的音域或者音樂的跑動過程中，大拇指是作為一個樞軸來幫助演奏者手掌和手臂移動的，所以演奏時必須是大拇指帶動手掌和手臂移動，這樣演奏出來的音樂才能是靈動的，讓人聽起來身心愉悅的。每一根手指都應該輕輕地放在琴鍵上，為將要演奏的音符時刻準備著。當手指彈奏琴鍵時，指頭的動作應該是靈活的，像裝上彈簧一樣，同時，也應該展現出天生的站立性，而不是軟綿綿地「躺」在鍵盤上。還有一點很重要，那就是一定不能使用手臂的力量去擊打琴鍵，我們需要的是放鬆手指肌肉，儘量不要讓手指呈現出緊張的狀態，從而去使鋼琴發出聲音。當我們在演奏時，手指必須一致保持捲曲狀態，肌肉也應該保持放鬆的、柔軟的狀態。否則，當演奏者根據樂譜想要做出相應演奏動作的同時，肌肉的張力會「鎖住」演奏者的動作，同時也讓手指不能夠迅速地收縮回來。同時，一根已經抬起來的手指應該是捲曲地落在準備演奏的琴鍵上，而不是呈現出伸直的狀態。從手指在琴鍵上的狀態以及動作和位置，我們可以討論到鋼琴音色中的斷奏和連奏。鋼琴發出的音色是由手指如何去彈奏琴鍵而決定的，按大部分演奏家的經驗來說，想要獲得連奏的音效，可以在手指接觸琴鍵的時候直接演奏，不需要先把手指抬起來後再觸鍵。與之相反，斷奏則需要演奏者在演奏每一個被要求斷奏的音符之後將手指抬離開琴鍵，聽眾可以從最基本的音色中感受到每一個音符間的間隔。
（三）手指技巧的提升
在早期鋼琴演奏中，因為對於手指角色在演奏中的重要性強調，衍生出了很多關於如何運用手指技巧使音樂聽起來更加豐富的文獻和書籍。對於提升手指技能的可參考的書籍並不少，但是如何正確地、有趣地來練習卻成為了一個難題。根據普萊耶爾·杜塞克在1797年出版的《方法論》中建議到，以最基本的五個手指分為一組去練習。首先，在開始練習時，練習者需要儘可能地使手指輕盈地彈奏，以最「溫柔」的方式去處理音色。熟悉手指練習的把位之後，可以將手指以儘可能快或者儘可能慢的方式再強化訓練。然後，練習者可以改變每一條練習的音色，使稍顯枯燥的手指練習變得有趣。例如，在練習中把音色從中強(mf)漸強到極強(ff)，並且保持一定的小節後，在下行手指練習中使用漸弱，從極強(ff)練習至極弱(pp)。同樣地，在音階的練習中，普萊耶爾同樣建議到，練習者需要使用不同的速度配合強的或者弱的音色去練習，才能達到一定提升的效果。並且，如果一直按壓著已經彈奏過的琴鍵會使音色變得渾濁，降低音色的清晰度，我們需要的是聽到類似大珠小珠落玉盤的顆顆分明的連貫音符。除了改變觸鍵的力度、聲音的強弱和練習音階以外，平行三度的練習也是可以明顯提升手指技巧的方法之一。平行三度的練習可以提高手指的獨立性。在每一套平行三度的練習時，練習者必須使用非常慢的速度，然後逐漸加速，直至練習者能彈奏出手指最快或者說是最極限的速度。如若當練習者感到右手非常疲憊的時候，那麼就換左手進行練習，如此循環往復地練習能達到最佳的效果。
二、淺析古典主義時期鋼琴延音踏板的使用
（一）踏板的簡介
鋼琴踏板的使用並不是與鋼琴的誕生同步的。現代所使用的鋼琴確切的名稱為「現代鋼琴」。在它之前還出現過羽管鍵琴、大鍵琴、古鋼琴等相似的鍵盤樂器，而最早期的鋼琴僅配有手栓來控制制音器，直至1815年機械踏板才在J·布羅德曼的研究下誕生，而到了1830年機械踏板才開始廣泛的運用。在整個西方音樂的發展進程中，踏板的發展也是逐步進行的，可以說古典主義音樂時期是踏板起源的一個重要階段，也是從古典主義音樂時期開始，踏板逐漸「俘獲」了眾多作曲家的芳心。所以，踏板的使用涉及的音樂時期不同，風格不同，作曲家不同，當演奏者需要藉助踏板呈現更加豐富音樂性的同時，需要根據具體的作品來調節踏板的使用。踏板的使用是鋼琴演奏中不可分割的重要元素之一，它的存在時刻影響著鋼琴演奏的效果和風格。鋼琴有三個踏板，它們在演奏中也發揮著各自不同的作用。首先第一個是右踏板，又稱為延音踏板或者強音踏板。主要的作用是延長琴弦震動的時間，以延長需要保持的音符在聽覺上的時值。延音踏板的工作原理是當演奏者踩下延音踏板後，制音器抬起後不對琴錘和琴弦進行控制，以達到延長音符時值的作用。使用延音踏板所達到的音樂效果主要是增加樂句的流暢性和延續性，豐富音樂效果。接下來介紹使用頻率僅次於右踏板的左踏板，它又被稱為弱音踏板。在立式鋼琴中，演奏者踩下弱音踏板後，琴弦與琴錘之間的距離就會縮短，那麼琴錘作用到琴弦上的力度自然會減弱，自然地，琴弦發出的聲音也會減弱。弱音踏板會產生音量較小、音色比較柔和的音色，通常在慢板樂章中使用。最後一個是中間踏板，這個踏板被稱為選擇音踏板，或者稱延長音踏板。在三角鋼琴中，使用中間踏板所產生的音效知識延續了正在演奏的某一個音的時值，以此來支撐所演奏的樂譜中某一聲部的旋律走向。
（二）延音踏板在古典主義時期的運用
在古典主義早中期，作曲家們使用踏板的頻率並不像浪漫主義時期或者現當代那麼頻繁。可以從莫扎特、海頓等古典主義時期作曲家的作品中看出，在當時他們追求的是連貫的樂句與清晰的音色。在快板樂章中延音踏板的使用僅僅是在很少一部分的樂段，以求在某一些短樂段的音樂線條上達到連貫、延續的效果。而在第二樂章，也就是通常的慢板樂章中，才稍微多一點地使用延音踏板，渲染舒緩的氛圍，豐富音樂的表現力。直至後期，貝多芬才在自己的作品中更多地使用延音踏板來塑造他所追求的音樂形象。
（三）簡述現代鋼琴演奏中延音踏板的使用
現代演奏家在處理不同時期作曲家的鋼琴作品時，往往需要結合現代鋼琴的特點來使用延音踏板。通常可以把延音踏板在現代鋼琴上的使用根據踩踏的深淺分為三大類。踩踏踏板深淺的不同導致音色的不同。踩踏踏板的深淺可以分為全踏板、半踏板、其他踏板。全踏板主要用於處理部分切分音、重音、強音，或者在樂章結束時需要呈現較強的聽覺衝擊力時使用，演奏者使用全踏板的目的是增加音量，所以可以稱全踏板為重音踏板。半踏板主要用於一些柔和的，或者說是音樂性較強的樂段時，主要是增加音樂的潤色，但是又不至於讓聽眾覺得在歌唱性強的樂段中音樂線條出現渾濁。其他踏板的分類主要是依據演奏者對延音踏板踩踏的深淺來決定音色的不同。由於作曲家不可能在每一個踏板標記處標註出演奏者或者後人需要使用哪一種踏板，所以演奏者需要根據不同的作品、不同的樂段、不同的時期及其作曲家來決定踏板如何使用，演奏者在呈現一首作曲之前，需要根據不同的作品進行具體分析。延音踏板技術在鋼琴演奏中的使用可以使不同的作品、不同的和聲產生奇妙的華彩。當然，不同的作品代表著不同的時期和不同的風格。因此在分析鋼琴作品中踏板的使用時，必須立足於作品本身。在分析和研究後，演奏者可以根據當時的時代背景，對踏板進行二次創作。
三、結語
綜上所述，古典主義音樂在西方音樂的發展長河中持續了大概一個世紀，這是一個複雜的音樂史演變過程。音樂史上從一個時期到下一個時期的音樂元素的演變都是緩慢的，作曲家通過對前面幾百年的音樂積澱研究後，再去創作更適合當時人類聽覺審美的音樂。所以本文僅僅對古典主義時期鋼琴作品中手指應該呈現出的狀態和技巧，以及踏板的使用進行了簡單的研究和闡述。每一首鋼琴作品的演奏方式都不是單一的、一沉不變的，演奏者對於鋼琴作品的呈現必須是根據作曲家的音樂時代背景和作曲家的個人風格為前提的。唯有針對性地研究每一首作品，用心感受音樂和聆聽音樂才能使自己的演奏完美。
參考文獻：
[1]曹淼.淺談延音踏板在鋼琴演奏中的用法[J].黃河之聲,2019(23):26.
[2]徐航.淺談鋼琴踏板的分類及運用[J].北方音樂,2019(19):8-9.
[3]陳宜敏.淺談古典主義鋼琴藝術流派的創作與演奏[J].參花(下),2021(09):143-144.
[4]潘慧娟.古典鋼琴音樂的演奏技巧研究[J].藝術品鑑,2020(27):170-171.
[5]張國艷.鋼琴踏板在鋼琴演奏中的技巧與藝術作用探析[J].大觀(論壇),2019(11):80-81.
作者:雷楷力 單位:昆明城市學院
關鍵詞：古典主義時期鋼琴踏板
一、鋼琴演奏中手指技巧的作用和重要性
（一）如何保證手指在演奏中能發揮正確的技巧
首先，研究古典主義時期作曲家在演奏時手臂與手的具體形態前，了解他們在演奏時的整體形態與狀態是基礎和前提。在古典音樂時期，專業的鋼琴演奏者與專業的大鍵琴演奏者、古鋼琴演奏者在演奏時的表演形態和狀態是一樣。他們在演奏時上身的動作都非常內斂，只有在處理少部分音樂段落時會使用一些容易被注意到的、幅度稍微大的動作。根據現代鋼琴家對車爾尼和貝多芬的演奏動作研究及相關留存圖片使我們體會到，當演奏家在演奏時，他們看起來是舒適平靜地、高貴地、讓觀眾賞心悅目地，並沒有表現出其他不適當的、誇張的或者是痛苦的表情。然而，他們的手指又是相當有力的，在處理大量音符密集的樂段時，他們將指頭放平，用指尖輕輕觸鍵。克萊門第寫道，「所有不需要的，多餘的動作都必須被避免。」車爾尼也在《適當的演奏》中提到過「在演奏中，手的動作是舒緩安靜的，在觸鍵時指尖是堅固的，整體表現出來的感覺是優雅的。」克萊門第的學生約翰·菲爾德也在他的教學和練習中會使用一枚硬幣放在自己的手背上面，從而控制演奏中手掌的動作。路易斯·亞當在《音樂學院的鋼琴演奏法》中也闡述了自己的觀點，「在演奏中，雙臂上所有動作都是沒有必要的，對於呈現出優美的音色是一種阻礙的行為。一位演奏者在兩種情況下可以使用大幅度的動作：第一種是演奏者的手臂必須離開鍵盤作出一個短暫的音樂氣口；另一種情況是演奏者必須從左到右或者從右到左在鍵盤上用同一隻手做出不同的姿勢去演奏樂譜。需要移動手臂的時候也儘量使用小臂，大臂保持穩定的演奏姿勢。」根據約翰·彼得·米爾奇梅耶在《如何正確地進行鋼琴演奏》中的敘述，他認為演奏時，從肩膀到大臂都應該呈現自然下垂的狀態，小臂引導手掌去演奏不同的聲部以及比較窄的黑鍵部分。為了幫助我們在演奏中呈現出無束縛的感覺，通常在雙手分別負責高音部和低音部時手肘部分才需要做出距離身體比較遠的動作。除了大臂、小臂以及手肘的要求外，米爾奇梅耶也在書中寫到關於雙手手型的要求。手指在琴鍵上呈現出自然彎曲的狀態，並且與鍵盤保持一定的距離，拇指指甲根部貼在白鍵上方。手腕、手掌與小臂是在一條直線上的，當我們在琴鍵上擺出手型時，這三個部分會呈現出向鍵盤微微傾斜的動作。只有整個手掌在鍵盤支撐起來時成圓形，手指在琴鍵上演奏出的音色聽起來才會讓觀眾感覺豐滿、立體。如果演奏者把拇指直立起來，那麼我們的整個手掌和其他指頭會離琴鍵比較遠，這樣的手型會導致演奏者的手腕、手掌以及小臂不能夠完全放鬆，導致演奏出來的音色是僵硬且沒有生命力的。手腕、手掌以及手臂在所有的練習和演奏中必須保持持續地放鬆和自由，不應該出現緊張、僵硬的情況。
（二）手指練習時呈現的狀態
對於鋼琴演奏者來說，在古典主義音樂時期大家一致認為擁有能在琴鍵上靈活跑動的手指是演奏出清晰音色的前提。演奏者想擁有靈活的手指需要日積月累的訓練，訓練時需要充分放鬆手指，使指關節活動自如。在手指訓練的初期，初學者應該訓練的最重要的第一點就是手指的執行能力，也可以稱為手指的獨立性。在練習時，初學者可以從兩個方面來觀察自己的手指是否具有一定的執行力：第一，在不影響整個手掌的情況下，觀察自己的每一根手指是否能單獨彈奏；第二，當一根手指抬起的同時，檢查其他手指是否不自覺地跟隨抬起。具體地說，手指的獨立性必須強調雙手的兩根大拇指。無論是鋼琴的初學者還是演奏家，在演奏一些曲子或者音階時，都必須用到大拇指的連接。對於音色的要求，每一位聽眾或者作曲家都要求演奏者呈現出來的音色必須是流暢的、連貫的、悅耳的。在較寬廣的音域或者音樂的跑動過程中，大拇指是作為一個樞軸來幫助演奏者手掌和手臂移動的，所以演奏時必須是大拇指帶動手掌和手臂移動，這樣演奏出來的音樂才能是靈動的，讓人聽起來身心愉悅的。每一根手指都應該輕輕地放在琴鍵上，為將要演奏的音符時刻準備著。當手指彈奏琴鍵時，指頭的動作應該是靈活的，像裝上彈簧一樣，同時，也應該展現出天生的站立性，而不是軟綿綿地「躺」在鍵盤上。還有一點很重要，那就是一定不能使用手臂的力量去擊打琴鍵，我們需要的是放鬆手指肌肉，儘量不要讓手指呈現出緊張的狀態，從而去使鋼琴發出聲音。當我們在演奏時，手指必須一致保持捲曲狀態，肌肉也應該保持放鬆的、柔軟的狀態。否則，當演奏者根據樂譜想要做出相應演奏動作的同時，肌肉的張力會「鎖住」演奏者的動作，同時也讓手指不能夠迅速地收縮回來。同時，一根已經抬起來的手指應該是捲曲地落在準備演奏的琴鍵上，而不是呈現出伸直的狀態。從手指在琴鍵上的狀態以及動作和位置，我們可以討論到鋼琴音色中的斷奏和連奏。鋼琴發出的音色是由手指如何去彈奏琴鍵而決定的，按大部分演奏家的經驗來說，想要獲得連奏的音效，可以在手指接觸琴鍵的時候直接演奏，不需要先把手指抬起來後再觸鍵。與之相反，斷奏則需要演奏者在演奏每一個被要求斷奏的音符之後將手指抬離開琴鍵，聽眾可以從最基本的音色中感受到每一個音符間的間隔。
（三）手指技巧的提升
在早期鋼琴演奏中，因為對於手指角色在演奏中的重要性強調，衍生出了很多關於如何運用手指技巧使音樂聽起來更加豐富的文獻和書籍。對於提升手指技能的可參考的書籍並不少，但是如何正確地、有趣地來練習卻成為了一個難題。根據普萊耶爾·杜塞克在1797年出版的《方法論》中建議到，以最基本的五個手指分為一組去練習。首先，在開始練習時，練習者需要儘可能地使手指輕盈地彈奏，以最「溫柔」的方式去處理音色。熟悉手指練習的把位之後，可以將手指以儘可能快或者儘可能慢的方式再強化訓練。然後，練習者可以改變每一條練習的音色，使稍顯枯燥的手指練習變得有趣。例如，在練習中把音色從中強(mf)漸強到極強(ff)，並且保持一定的小節後，在下行手指練習中使用漸弱，從極強(ff)練習至極弱(pp)。同樣地，在音階的練習中，普萊耶爾同樣建議到，練習者需要使用不同的速度配合強的或者弱的音色去練習，才能達到一定提升的效果。並且，如果一直按壓著已經彈奏過的琴鍵會使音色變得渾濁，降低音色的清晰度，我們需要的是聽到類似大珠小珠落玉盤的顆顆分明的連貫音符。除了改變觸鍵的力度、聲音的強弱和練習音階以外，平行三度的練習也是可以明顯提升手指技巧的方法之一。平行三度的練習可以提高手指的獨立性。在每一套平行三度的練習時，練習者必須使用非常慢的速度，然後逐漸加速，直至練習者能彈奏出手指最快或者說是最極限的速度。如若當練習者感到右手非常疲憊的時候，那麼就換左手進行練習，如此循環往復地練習能達到最佳的效果。
二、淺析古典主義時期鋼琴延音踏板的使用
（一）踏板的簡介
鋼琴踏板的使用並不是與鋼琴的誕生同步的。現代所使用的鋼琴確切的名稱為「現代鋼琴」。在它之前還出現過羽管鍵琴、大鍵琴、古鋼琴等相似的鍵盤樂器，而最早期的鋼琴僅配有手栓來控制制音器，直至1815年機械踏板才在J·布羅德曼的研究下誕生，而到了1830年機械踏板才開始廣泛的運用。在整個西方音樂的發展進程中，踏板的發展也是逐步進行的，可以說古典主義音樂時期是踏板起源的一個重要階段，也是從古典主義音樂時期開始，踏板逐漸「俘獲」了眾多作曲家的芳心。所以，踏板的使用涉及的音樂時期不同，風格不同，作曲家不同，當演奏者需要藉助踏板呈現更加豐富音樂性的同時，需要根據具體的作品來調節踏板的使用。踏板的使用是鋼琴演奏中不可分割的重要元素之一，它的存在時刻影響著鋼琴演奏的效果和風格。鋼琴有三個踏板，它們在演奏中也發揮著各自不同的作用。首先第一個是右踏板，又稱為延音踏板或者強音踏板。主要的作用是延長琴弦震動的時間，以延長需要保持的音符在聽覺上的時值。延音踏板的工作原理是當演奏者踩下延音踏板後，制音器抬起後不對琴錘和琴弦進行控制，以達到延長音符時值的作用。使用延音踏板所達到的音樂效果主要是增加樂句的流暢性和延續性，豐富音樂效果。接下來介紹使用頻率僅次於右踏板的左踏板，它又被稱為弱音踏板。在立式鋼琴中，演奏者踩下弱音踏板後，琴弦與琴錘之間的距離就會縮短，那麼琴錘作用到琴弦上的力度自然會減弱，自然地，琴弦發出的聲音也會減弱。弱音踏板會產生音量較小、音色比較柔和的音色，通常在慢板樂章中使用。最後一個是中間踏板，這個踏板被稱為選擇音踏板，或者稱延長音踏板。在三角鋼琴中，使用中間踏板所產生的音效知識延續了正在演奏的某一個音的時值，以此來支撐所演奏的樂譜中某一聲部的旋律走向。
（二）延音踏板在古典主義時期的運用
在古典主義早中期，作曲家們使用踏板的頻率並不像浪漫主義時期或者現當代那麼頻繁。可以從莫扎特、海頓等古典主義時期作曲家的作品中看出，在當時他們追求的是連貫的樂句與清晰的音色。在快板樂章中延音踏板的使用僅僅是在很少一部分的樂段，以求在某一些短樂段的音樂線條上達到連貫、延續的效果。而在第二樂章，也就是通常的慢板樂章中，才稍微多一點地使用延音踏板，渲染舒緩的氛圍，豐富音樂的表現力。直至後期，貝多芬才在自己的作品中更多地使用延音踏板來塑造他所追求的音樂形象。
（三）簡述現代鋼琴演奏中延音踏板的使用
現代演奏家在處理不同時期作曲家的鋼琴作品時，往往需要結合現代鋼琴的特點來使用延音踏板。通常可以把延音踏板在現代鋼琴上的使用根據踩踏的深淺分為三大類。踩踏踏板深淺的不同導致音色的不同。踩踏踏板的深淺可以分為全踏板、半踏板、其他踏板。全踏板主要用於處理部分切分音、重音、強音，或者在樂章結束時需要呈現較強的聽覺衝擊力時使用，演奏者使用全踏板的目的是增加音量，所以可以稱全踏板為重音踏板。半踏板主要用於一些柔和的，或者說是音樂性較強的樂段時，主要是增加音樂的潤色，但是又不至於讓聽眾覺得在歌唱性強的樂段中音樂線條出現渾濁。其他踏板的分類主要是依據演奏者對延音踏板踩踏的深淺來決定音色的不同。由於作曲家不可能在每一個踏板標記處標註出演奏者或者後人需要使用哪一種踏板，所以演奏者需要根據不同的作品、不同的樂段、不同的時期及其作曲家來決定踏板如何使用，演奏者在呈現一首作曲之前，需要根據不同的作品進行具體分析。延音踏板技術在鋼琴演奏中的使用可以使不同的作品、不同的和聲產生奇妙的華彩。當然，不同的作品代表著不同的時期和不同的風格。因此在分析鋼琴作品中踏板的使用時，必須立足於作品本身。在分析和研究後，演奏者可以根據當時的時代背景，對踏板進行二次創作。
三、結語
綜上所述，古典主義音樂在西方音樂的發展長河中持續了大概一個世紀，這是一個複雜的音樂史演變過程。音樂史上從一個時期到下一個時期的音樂元素的演變都是緩慢的，作曲家通過對前面幾百年的音樂積澱研究後，再去創作更適合當時人類聽覺審美的音樂。所以本文僅僅對古典主義時期鋼琴作品中手指應該呈現出的狀態和技巧，以及踏板的使用進行了簡單的研究和闡述。每一首鋼琴作品的演奏方式都不是單一的、一沉不變的，演奏者對於鋼琴作品的呈現必須是根據作曲家的音樂時代背景和作曲家的個人風格為前提的。唯有針對性地研究每一首作品，用心感受音樂和聆聽音樂才能使自己的演奏完美。
參考文獻：
[1]曹淼.淺談延音踏板在鋼琴演奏中的用法[J].黃河之聲,2019(23):26.
[2]徐航.淺談鋼琴踏板的分類及運用[J].北方音樂,2019(19):8-9.
[3]陳宜敏.淺談古典主義鋼琴藝術流派的創作與演奏[J].參花(下),2021(09):143-144.
[4]潘慧娟.古典鋼琴音樂的演奏技巧研究[J].藝術品鑑,2020(27):170-171.
[5]張國艷.鋼琴踏板在鋼琴演奏中的技巧與藝術作用探析[J].大觀(論壇),2019(11):80-81.
作者:雷楷力 單位:昆明城市學院
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