一、對綜合材料的應用
縱觀古今，很多著名的中國畫畫家都會以自己帶有創造性和突破性的作品名留青史，而這些成就，多數都與材料的革新有關。東晉的繪畫藝術大師顧愷之，以其圓潤、細潤而又柔韌十足的畫風聞名遐邇，後人贊其線條應用如同春蠶吐絲一般巧妙，而能達到如此的藝術境界，基本得力於其對縑絹的使用。到了今天，中國畫創作的媒材選擇更加寬泛，無論是天然的還是人工的，每一種材料都有著個性化的語言體現。現代中國畫作品中，棉布、的確良、三合板、電影膠片甚至是畫家自創的紙張、布匹都有可能成為繪畫的載體。
1.顏料的創新
現代中國畫創作已經告別了單一的植物顏料，礦物質顏料、金屬顏料以及一些人造化學顏料的出現進一步豐富了中國畫的色彩效果。礦物質顏料屬於天然顏料，主要包括硃砂、赭石、雄黃、石青、胭脂等等，色相純美，不易褪色。金屬顏料主要包括金、銀、銅、鋁、鉛等，作為昂貴的稀有金屬，金銀裝飾品的華麗效果不言而喻。從化學成分的角度來講，金的成分比較穩定，顏色由純度決定；銀沒有金穩定，使用前要做特殊處理，防止氧化變色；銅、鋁的價格相對便宜，但是易氧化變色。隨著科學技術的進步，人們不再滿足於天然顏料帶來的色彩變幻，水彩、丙烯等人工顏料開始出現在繪畫作品中，它們作為植物顏料、金融顏料和礦物質顏料的補充，實現了畫家追求的理想色彩效果。
2.繪畫工具的創新
在近年來的中國畫作品中，創作技法已經明顯發生了改變，在色彩上趨於明亮，手法上趨於多變。這在一定程度上也是畫家對綜合材料運用的結果，他們打破了傳統中國畫在形式上的束縛，反映出了當代人們的社會生活狀態。綜合材料在中國畫中的使用也推動了國畫語境的變革。我們對於綜合材料的理解越來越深刻，在中國畫的創作中，除了毛筆，一些新的工具如刮刀、噴槍、滾筒也逐漸應用於中國畫中，體現出了中國畫創作的兼容性。
3.裝飾材料和輔助材料的應用
畫家們不再滿足於毛筆所創造的肌理效果，為了使得肌理更加生動，畫面更具質感，他們嘗試著用玻璃、泥沙、金剛砂、樹葉、塑料板、廢報紙來實現理想中的肌理效果。為此，更多的裝飾材料和輔助材料也大量的應用在了現代中國畫作品之中，比如麻繩、布頭、棕毛、羽毛等等。為了進一步突出畫面的特殊效果，有些畫家別出心裁地將鹽、膠、石灰膏、纖維/揮髮油，甚至是洗滌劑等輔助材料應用於創作中，令中國畫作品脫離了「雷同」的局面，形成了風格迥異、異彩紛呈的多元化格局。
二、中國畫中對綜合材料的運用
賞析——以《史書系列》為例
1.《史書系列》的材料之美
《史書系列》是當代藝術家陳心懋2000年以來創造的作品合集。《史書系列》是帶有抽象風格的綜合材料作品，其中結合了大量的民間藝術元素，是陳心懋綜合材料藝術創作的一次嘗試。材料運用上除了水墨和宣紙，畫中還使用了大量的麻布和炳烯。畫面中，麻布與石膏粉的運用能夠形成立體浮雕風格的水墨畫，而配合膠的使用就能夠穩定地展示出一種灰暗、沉重的歷史氣息，達到了用材料表達作品文化底蘊的目的。這種物質屬性正是體現出了綜合材料藝術的表現張力，並且使原本柔軟的水墨畫菱角分明。在作品中，一些木刻文字和拓印元素的使用能夠在本質上超越傳統中國畫的表現力度。因此，在陳心懋的眼中，中國畫需要發展和創新，無論創作手段如何改變，都是為了展示中國的傳統文化，豐富中國畫的內涵，使中國畫迎來新的發展篇章。在細細品讀陳心懋教授的作品時我們發現，在綜合材料的運用上，不僅僅有膠、麻布、石膏粉，還有皺紋處理過的拓印、木刻文字等。可以說，創作材料遠遠超過了傳統中國畫的媒材。可能在很多崇尚古典技法的藝術家眼中，這種行為是瘋狂的，這樣的作品一度被稱為「異類」。而在不斷的爭議聲中他們堅持了下來，並逐漸形成了所謂的「大中國畫」概念。這種概念使得中國畫的創作不再拘泥於形式和手段，突破了傳統中國畫注重描繪的觀念，這在中國畫的發展歷史上具有里程碑意義——把水墨畫創作帶到了一個新的高度，豐富了藝術家創作的靈感，並將「觸感」與「立體」元素帶到了水墨畫中，擴展了媒材的使用。而從畫的宏觀角度來看，綜合材料只是為了加強畫面的表現力而存在的，其僅僅是一盤「甜點」，作品的骨子裡還是一副地地道道的中國畫。因此在中國畫創新的路上，在內涵與深度上我們必須秉承中國畫的傳統，在表現力上可以做適當創新與修飾，力求展現出一個新理念下的中國畫藝術。
2.《史書系列》中綜合材料的運用所展現出的文化底蘊
綜合材料的靈活運用在「大中國畫」的理念下，其只是水墨的另一種表現形式。因此綜合材料的使用在創作本質上與傳統中國畫追求的美感是沒有區別的，只不過是用當前一些觸手可及的材料來表現腦海中浮現在宣紙上的水墨肌理，其在展現中國傳統文化上是一脈相承的。在《史書系列》的幾幅作品中我們可以看到，其秉承了古典的繪畫風格傳統，特別是一些人文氣息的流露，並不會因為材料使用的變化就消失殆盡，相反那些處理過的木刻、褶皺的宣紙、麻布細碎的線頭把遙遠年代的人文氣息體現得淋漓盡致。炳烯與膠的運用把一個個殘破的經文凝固了起來，展現出了古典文明的博大精深，很容易讓觀者聯想到一部部典籍在傳承中的刀光劍影，那種滄桑的感覺會非常直觀地在欣賞者的頭腦中浮現出來。而燃燒過的發黑的木片、做舊的麻繩更是展現出了一國的衰亡景象，使得斷壁殘垣、戰爭中生靈塗炭的場面頓時呈現在了我們眼前。作品的整體色調以黑、灰為主，這也與水墨畫的色調相類似，在墨與膠的層層渲染中我們仿佛看到了一幅幅漢唐時期的壁畫作品，其渲染與製作的技法也都是圍繞著中國的古典元素來進行的。因此，運用綜合材料更能夠展現出中華文化的大氣與磅礴。《史書系列》作品在綜合材料的運用上已經達到了收放自如的程度，作者不僅僅對傳統的筆墨信手拈來，一些對非傳統材料的使用也展示出了作者對材料靈魂的深入解讀。
三、結語
中國畫作為中國文化中的重要組成部分，其藝術魅力是不容置疑的。在上千年的發展歷程中，中國畫不僅在創作技法和繪畫題材上不斷革新，而且在材料的運用上也進行著不懈的嘗試，並呈現出多元化的發展趨勢。在當代，綜合材料逐漸被應用到中國畫的創作之中，一方面豐富了中國畫的創作形式與表現技法，另一方面也能夠充分展示出作者對於材料的獨到理解，體現出中國畫創作的個性所在。綜合材料的運用是對作者世界觀進行高度抽象後的產物，是人類主觀能動性與自然相結合的成果，而作者賦予綜合材料的內涵也使得材料藝術的美感已經超越了其本身的自然美感。材料的應用，特別是綜合材料的應用，在自由的中國畫創作中已經成為了必不可少的元素，它讓那些每日都在思考如何讓中國畫變的更有張力和韻味的藝術家們找到了答案。經過長期的討論和爭辯，藝術家們漸漸達成了共識，並開始了對中國畫綜合材料應用的探索和實踐。用新的材料為傳統繪畫藝術增添生機和活力，會令中國畫藝術創作的道路更加寬廣。
[研究綜合材料對國畫的意義論文]
縱觀古今，很多著名的中國畫畫家都會以自己帶有創造性和突破性的作品名留青史，而這些成就，多數都與材料的革新有關。東晉的繪畫藝術大師顧愷之，以其圓潤、細潤而又柔韌十足的畫風聞名遐邇，後人贊其線條應用如同春蠶吐絲一般巧妙，而能達到如此的藝術境界，基本得力於其對縑絹的使用。到了今天，中國畫創作的媒材選擇更加寬泛，無論是天然的還是人工的，每一種材料都有著個性化的語言體現。現代中國畫作品中，棉布、的確良、三合板、電影膠片甚至是畫家自創的紙張、布匹都有可能成為繪畫的載體。
1.顏料的創新
現代中國畫創作已經告別了單一的植物顏料，礦物質顏料、金屬顏料以及一些人造化學顏料的出現進一步豐富了中國畫的色彩效果。礦物質顏料屬於天然顏料，主要包括硃砂、赭石、雄黃、石青、胭脂等等，色相純美，不易褪色。金屬顏料主要包括金、銀、銅、鋁、鉛等，作為昂貴的稀有金屬，金銀裝飾品的華麗效果不言而喻。從化學成分的角度來講，金的成分比較穩定，顏色由純度決定；銀沒有金穩定，使用前要做特殊處理，防止氧化變色；銅、鋁的價格相對便宜，但是易氧化變色。隨著科學技術的進步，人們不再滿足於天然顏料帶來的色彩變幻，水彩、丙烯等人工顏料開始出現在繪畫作品中，它們作為植物顏料、金融顏料和礦物質顏料的補充，實現了畫家追求的理想色彩效果。
2.繪畫工具的創新
在近年來的中國畫作品中，創作技法已經明顯發生了改變，在色彩上趨於明亮，手法上趨於多變。這在一定程度上也是畫家對綜合材料運用的結果，他們打破了傳統中國畫在形式上的束縛，反映出了當代人們的社會生活狀態。綜合材料在中國畫中的使用也推動了國畫語境的變革。我們對於綜合材料的理解越來越深刻，在中國畫的創作中，除了毛筆，一些新的工具如刮刀、噴槍、滾筒也逐漸應用於中國畫中，體現出了中國畫創作的兼容性。
3.裝飾材料和輔助材料的應用
畫家們不再滿足於毛筆所創造的肌理效果，為了使得肌理更加生動，畫面更具質感，他們嘗試著用玻璃、泥沙、金剛砂、樹葉、塑料板、廢報紙來實現理想中的肌理效果。為此，更多的裝飾材料和輔助材料也大量的應用在了現代中國畫作品之中，比如麻繩、布頭、棕毛、羽毛等等。為了進一步突出畫面的特殊效果，有些畫家別出心裁地將鹽、膠、石灰膏、纖維/揮髮油，甚至是洗滌劑等輔助材料應用於創作中，令中國畫作品脫離了「雷同」的局面，形成了風格迥異、異彩紛呈的多元化格局。
二、中國畫中對綜合材料的運用
賞析——以《史書系列》為例
1.《史書系列》的材料之美
《史書系列》是當代藝術家陳心懋2000年以來創造的作品合集。《史書系列》是帶有抽象風格的綜合材料作品，其中結合了大量的民間藝術元素，是陳心懋綜合材料藝術創作的一次嘗試。材料運用上除了水墨和宣紙，畫中還使用了大量的麻布和炳烯。畫面中，麻布與石膏粉的運用能夠形成立體浮雕風格的水墨畫，而配合膠的使用就能夠穩定地展示出一種灰暗、沉重的歷史氣息，達到了用材料表達作品文化底蘊的目的。這種物質屬性正是體現出了綜合材料藝術的表現張力，並且使原本柔軟的水墨畫菱角分明。在作品中，一些木刻文字和拓印元素的使用能夠在本質上超越傳統中國畫的表現力度。因此，在陳心懋的眼中，中國畫需要發展和創新，無論創作手段如何改變，都是為了展示中國的傳統文化，豐富中國畫的內涵，使中國畫迎來新的發展篇章。在細細品讀陳心懋教授的作品時我們發現，在綜合材料的運用上，不僅僅有膠、麻布、石膏粉，還有皺紋處理過的拓印、木刻文字等。可以說，創作材料遠遠超過了傳統中國畫的媒材。可能在很多崇尚古典技法的藝術家眼中，這種行為是瘋狂的，這樣的作品一度被稱為「異類」。而在不斷的爭議聲中他們堅持了下來，並逐漸形成了所謂的「大中國畫」概念。這種概念使得中國畫的創作不再拘泥於形式和手段，突破了傳統中國畫注重描繪的觀念，這在中國畫的發展歷史上具有里程碑意義——把水墨畫創作帶到了一個新的高度，豐富了藝術家創作的靈感，並將「觸感」與「立體」元素帶到了水墨畫中，擴展了媒材的使用。而從畫的宏觀角度來看，綜合材料只是為了加強畫面的表現力而存在的，其僅僅是一盤「甜點」，作品的骨子裡還是一副地地道道的中國畫。因此在中國畫創新的路上，在內涵與深度上我們必須秉承中國畫的傳統，在表現力上可以做適當創新與修飾，力求展現出一個新理念下的中國畫藝術。
2.《史書系列》中綜合材料的運用所展現出的文化底蘊
綜合材料的靈活運用在「大中國畫」的理念下，其只是水墨的另一種表現形式。因此綜合材料的使用在創作本質上與傳統中國畫追求的美感是沒有區別的，只不過是用當前一些觸手可及的材料來表現腦海中浮現在宣紙上的水墨肌理，其在展現中國傳統文化上是一脈相承的。在《史書系列》的幾幅作品中我們可以看到，其秉承了古典的繪畫風格傳統，特別是一些人文氣息的流露，並不會因為材料使用的變化就消失殆盡，相反那些處理過的木刻、褶皺的宣紙、麻布細碎的線頭把遙遠年代的人文氣息體現得淋漓盡致。炳烯與膠的運用把一個個殘破的經文凝固了起來，展現出了古典文明的博大精深，很容易讓觀者聯想到一部部典籍在傳承中的刀光劍影，那種滄桑的感覺會非常直觀地在欣賞者的頭腦中浮現出來。而燃燒過的發黑的木片、做舊的麻繩更是展現出了一國的衰亡景象，使得斷壁殘垣、戰爭中生靈塗炭的場面頓時呈現在了我們眼前。作品的整體色調以黑、灰為主，這也與水墨畫的色調相類似，在墨與膠的層層渲染中我們仿佛看到了一幅幅漢唐時期的壁畫作品，其渲染與製作的技法也都是圍繞著中國的古典元素來進行的。因此，運用綜合材料更能夠展現出中華文化的大氣與磅礴。《史書系列》作品在綜合材料的運用上已經達到了收放自如的程度，作者不僅僅對傳統的筆墨信手拈來，一些對非傳統材料的使用也展示出了作者對材料靈魂的深入解讀。
三、結語
中國畫作為中國文化中的重要組成部分，其藝術魅力是不容置疑的。在上千年的發展歷程中，中國畫不僅在創作技法和繪畫題材上不斷革新，而且在材料的運用上也進行著不懈的嘗試，並呈現出多元化的發展趨勢。在當代，綜合材料逐漸被應用到中國畫的創作之中，一方面豐富了中國畫的創作形式與表現技法，另一方面也能夠充分展示出作者對於材料的獨到理解，體現出中國畫創作的個性所在。綜合材料的運用是對作者世界觀進行高度抽象後的產物，是人類主觀能動性與自然相結合的成果，而作者賦予綜合材料的內涵也使得材料藝術的美感已經超越了其本身的自然美感。材料的應用，特別是綜合材料的應用，在自由的中國畫創作中已經成為了必不可少的元素，它讓那些每日都在思考如何讓中國畫變的更有張力和韻味的藝術家們找到了答案。經過長期的討論和爭辯，藝術家們漸漸達成了共識，並開始了對中國畫綜合材料應用的探索和實踐。用新的材料為傳統繪畫藝術增添生機和活力，會令中國畫藝術創作的道路更加寬廣。
[研究綜合材料對國畫的意義論文]
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