日式插花中花意匠的基本理論與運用實例

插花藝術在日本被稱為花道，與茶道、書道、香道、歌道等並駕齊驅，是日本文化生活的重要組成部分[1]。日本花道流派眾多，主要有池坊流插花、草月流插花、小原流插花、未生流插花、古流（松濤派）插花等。小原流是日本主流插花流派之一，在當今日本年輕人中較為流行，所追求的是色彩與形態的調和、對立之美。
　　花意匠是小原流派四世家元小原夏樹1991年為了適應現代生活環境而創立的一種插花方式。花意匠的基本知識和技術是整個小原流插花的基礎[2] 。花意匠的插花有特定的章法，各花枝的長度、角度有嚴格的限定。花意匠的插花理論包括花意匠的基本和花意匠的展開兩部分。
　　1 花意匠的基本理論
　　1.1 花意匠的基本的含義花意匠的基本的含義是教會人們運用簡易的花材輕鬆快樂地插花，裝飾生活空間。
　　1.2 花意匠的花材與容器
　　在花意匠的基本理論中，花材較為簡單，一般所選擇的花材種類不超過3種。需要選擇的3類花材分別為：①能表現主要形態美的較長花材類，如劍蘭、虎尾蘭、錦葵類、劍葉、富貴竹、雀梅、櫻桃茄、貝殼花等，可以表現直立型的挺拔姿態；山歸來、蘇鐵、散尾葵、虎尾蘭、小天使、山蘇等可以表現傾斜型的曲線美。②作為視覺焦點的花材類，如非洲菊、鶴望蘭、玫瑰、康乃馨、雞冠花、紅掌、景天、菊花等。③為平衡協調前兩種花材的過渡性花材，可以選擇如小天使、情人草、滿天星、灑金桃葉珊瑚等花材，也可以選擇與最長的主枝同樣的花材，在長度和角度上稍做處理，達到協調的效果。
　　由於花意匠的基本作品相對簡單，所用的容器體量也不宜大。容器的長高基本決定了整個作品的大小，可以使用日本小原流標準水盤，也可以使用一些體積較小、較淺的碗或盆。容器的風格是根據不同花材的姿態、質地特性來選擇的。
　　1.3 花意匠的基本的花型構成
　　根據在整個作品造型中的不同位置分為3個部分，分別為主枝、客枝和中間枝，對於各枝的長度和角度也有嚴格的規定。
　　1.3.1 主枝。
　　主枝是插花作品中線條形態花材最粗壯、最美的一枝，是插花作品的主角。善於採用木本花枝線條進行造型是日式傳統插花的突出特點之一。主枝處於插花的中心地位，傾斜10°左右，其長度是花器的長高之和的2倍左右。
　　1.3.2 客枝。類似於西方規則式插花里的焦點花的運用，但是在整個插花作品中，相對於主枝而言，客枝處於配角的地位，起到調節整個作品統一性的作用。
　　1.3.3 中間枝。
　　在整個插花作品中，除去主枝和客枝，其他的就是中間枝。有時候中間枝可以與客枝一起成為整個作品的焦點。
　　1.4 花意匠的基本的造型有直立型和傾斜型兩類，這兩類都要根據所使用的鮮花的性質靈活運用，通過觀察花材的特性和枝條形態，選擇最佳的插法。
　　1.4.1 直立型插法。直立型插法是靈活運用直立花草和枝條的形態，從花器中央開始插起的方法。首先，選擇枝條優美、有生機的一枝花材作為主枝，將主枝的長度大約修剪為花器（長+寬）的1.5～2.0倍，然後從花器中央直立地插進去，東西南北4個方向傾斜的角度不超過20°；其次，選擇一枝開放的漂亮花材作為客枝，將其長度修剪為主枝的1/3，在花器中央呈45°斜插進去，作為整個作品的焦點花；最後，用中間枝進行最後處理，連接主枝和客枝，平衡整個作品，展開空間。根據需要和花材的姿態，中間枝的長度可以修剪為低於主枝的長度，在主枝的正前方垂直插入花器，作為主枝的從屬花，豐富作品層次，也可以修剪得略低於花器的邊緣，以低矮的姿態插入，作為花泥或劍山的遮擋，與客枝一起構成作品的焦點。