過去我做排版都習慣用那些現成的設計素材，到後來我嘗試直接選一張沒有經過任何修改的照片用於排版時，我才知道“圖片上配上文字”其實是一個很複雜的問題，因此我有一段時間將這個問題好好地研究一番。我去翻看各類設計網站大咖們的優秀作品、找時尚雜誌和精品畫冊，但是我的目的不是想從中找到感覺，而是希望通過一個科學、嚴謹的方法來找到優秀作品之間的視覺規律，我寫這個答案就是將這個過程分享給大家。不過本人還只不過是設計專業的學生，學藝未精，而且文筆還不好……因此解釋這樣一個複雜的問題的解答過程，肯定會有很多不足的地方，大家就作一個交流吧。
為本答案做一個導航圖，證明這真的是一個很複雜的問題……
1. 字體選擇與字體組合方式
首先我挑選了一些我個人覺得不錯的設計作品，根據這些作品的設計目的和最終效果，分為“A”、“B”兩組。
A 組是“圖片突出”，文字存在的目的只是粉飾這張照片而已。
B 組是“文字突出”，文字在圖片的襯托下被重點突出出來。
然後將它們的文字部分“裁剪”出來，然後根據原本文字的樣式以及文字組合方式，最後分組排列出來。
效果圖如下：
可以看出這兩組的字體之間差異很大的，在字體選擇上：
A 組的字體主要是現代等線體，筆畫沒有裝飾。出現題材很廣泛，大多數是一些商業圖冊上，或者用於襯託人物場景時尚氣質的圖片上。
B 組的字體主要是古典襯線體，筆畫裝飾強烈。多出現在傳統、自然的以及一些抒情性很強的照片上。
在字體組合方式上：
A 組的字體組合都被緊密地排列在一個無形的矩形里，在視覺上形成一個面。
B 組各個字之間鬆散地擺放組合在一起，在視覺形成一個個點。
其實可以這樣去理解這兩組字體在視覺心理的效果，見下圖：
而造成這兩組字體在視覺心理上的區別，這和一張攝影作品兩個重要的元素有關
2. 主體物與視覺焦點
主體物的視覺焦點是攝影作品裡的兩個基本要素，因此在一張照片里通常會有一個突出的人或物作為主體。而其他例如在風景類攝影作品，照片里即使沒有明確的主體物，也會存在一個視覺焦點。
一張攝影作品的主體物和視覺焦點是很容易看出來的，如下圖：
為了展現“圖片突出”的優秀設計作品裡，文字部分與這兩個基本要素的位置關係，同樣做成效果圖。分 C、D 兩組展示。
C 組是文字部分與主體物的位置關係
D 組是文字部分與視覺焦點的位置關係
（C 組的深色塊是主體物，D 組的白點是視覺焦點，白色塊是文字。）
其實無需我多說，大家應該能從上面的效果圖，可以大約地看出文字與兩大元素之間的關係吧？我根據我的觀察結論作一個整理：
如果把主體物看作是一個面，就不難理解在一個需要文字粉飾圖片的作品裡，字體之間會被聚集在一個面里，因為面元素的重複出現在一個畫面里，整體畫面就不會出現違和感，還能讓文字和圖片之間保持和諧統一。
如果你能觀察了足夠多 C 組類型的“效果圖”後，就發現了在所有的這類優秀設計作品裡，文字部分與主體物之間的位置大小關係有三大原則：
1：文字部分的面積絕對不能大於或接近主體物的面積。
2：文字“面”與主體“面”的邊線保持聯繫（直線或平行）。
3：文字“面”或者與畫面邊緣的距離幾乎相等於主體“面”與畫面邊緣的距離。
現在來看看 D 組，文字部分與視覺焦點的關係基本和上面的鐵律相似，但唯一的特別之處在於：當視覺焦點位於畫面中線，文字部分使用居中式。
不過同樣也是觀察了足夠多的“效果圖”後，發現視覺焦點的位置不僅僅是與構圖有關，這其中還有很多的特殊情況必須要注意到：
1：當照片的主體物是分散且毫無意義的，視覺焦點默認在畫面中心。
2：當照片被某一個場景或物品切割了整張畫面時，視覺焦點只會出現會在切割線上。默認位於中心點或者色彩密集的地方。
3：眼睛單獨作為視覺焦點
第一點提到的照片的主體物是分散且毫無意義的。舉一些例子，它們的題材一般是拍攝天空、無邊際的森林樹木又或者下雨的場景等等……這類照片的視覺焦點默認在畫面的中心點，並且文字部分也只能固定在畫面中心，因為文字部分在這時需要擬補原本照片缺乏視覺焦點的缺陷。（D 組第一列第三張）
而第二點提到某些被一個場景或物品切割了整張畫面的照片，通常是因為地平線或者海岸線之類引起的。還有一種類似的情況是，當照片里的主體物太大，以至於切割了背景出現切割線時，主體物就不能作為一個面來看待了。如 D 組裡二列第二和第三…….就是這種情況，視覺的焦點通常位於切割線的其中一處，通常是色彩密集出現的地方。
第三點非常重要！在畫面的內容里眼睛的存在會形成一個視覺焦點，不管是人還是其他生物的眼睛，只要是看到眼睛，那麼文字部分的排版就要依據“眼睛”（視覺焦點）而不是人本身（面）
已經說了好多東西了……. 那現在就目前的理論來實際操作一下吧，做一組“文字粉飾圖片”的例子。
就先拿第二節開頭展示的那兩張攝影作品來做吧……文字部分就直接取至 A 組
以上的例子文字部分是怎麼選擇位置的，詳細見下圖：
上圖是說明我並不憑感覺去確定文字部分的位置，僅僅只是按照三大原則來確定的。在左圖中，小狗雖然是照片里的主體物，但是因為眼睛的存在，所以文字的排版必須依照視覺焦點（眼睛）來排版，這是之前 D 組結論提到過的。但是在計算字體部分與畫面邊緣的距離的時候，依然參照與主體物與邊緣的距離，而非視覺焦點與邊緣的。
而右圖中，視覺焦點確定在照片透視的滅點，由於是處於畫面的中線，因此文字部分採用居中式。除此之外，因為照片上的主體物並不明確，所以文字離邊緣的距離沒有參考，只要與視覺焦點的聯繫不變，文字部分位置隨意。
後面我又加上了兩個例子，因為彌補前兩個都是以視覺焦點做參照的例子，所以第三個例子以主體物（杯子）為參照的排版，其中的過程和前兩個差不多，就略過吧。最後一個例子因為照片是主體物是分散且毫無意義的（星空），所以文字部分只能固定在畫面中心，彌補主體位置。
事實上我還想要舉更多的例子來說明各種情況，但是寫到這裡感覺篇幅已經很長了。現在還只講了一部分“文字粉飾圖片”的原則與規律，現在在下一節來講“圖片突出文字”的特點。
3. 字體與圖形的配合
以“圖片突出文字”為目的的排版，其特點是不需要分析照片裡面的元素。在大部分設計教程以及很多優秀的設計作品裡，圖片被認為只是作為一個大色塊存在，它的存在只是為了最後你想要表達的文字（情感），鋪設基調。而我前面就提到的，B 組的字體組合方式往往用分散的點狀擺放，因此放在照片這樣一個大的“面”上，形成元素的對比效果，可以更有效的突出文字部分。
但是這樣有一個很大的缺點：過於分散的字體之間不僅容易缺乏聯繫，而且還會造成閱讀困難。此外，一張太花哨的照片也會導致你的文字部分難以突出。
大部分優秀排版里採用的解決方案是運用字體與圖形的配合，而其中類型有三種：
第一種：形狀圖形
形狀圖形主要指方形、圓形以及一些不規則的形狀圖形。
（下面的效果圖都是我統計優秀作品最常用到的方法）
上圖展示的是三種運用方形的方式，我從左到右依個解釋一下：
突出：當文字部分融入到圖片里變得難以看清的時候。在這裡最好的辦法就是像這樣放置一個方形在背景，然後再調節字體的顏色與方塊對比，使文字部分突出。
集中：這種方法是為了不弱化圖片的情況下，讓文字部分集中在一個方形里，增加易讀性。是包裝設計常在出現的排版。
修飾：這個方形其實只是代表，代表所有不規則圖形的運用。當文字組合之間太過散亂，又或者字體之間大小的差異太大的時候，放置一個（不）規則圖形，儘可能連接到每一個字上，形成聯繫。
這是方形“集中”的例子，方塊的存在突出了文字本身，又保證了閱讀順暢。同時這個方塊可以在這張照片上的任何一個位置都沒有影響，所以很適合包裝設計的需要。
根據評論區的建議，形狀圖形這部分我補充一點：形狀圖形的用法通常有兩種，一種是中間加上一個深色的形狀，字體的位置放在形狀的中間。另一種是在圖片的上下兩邊各加一個淺色形狀，字體的位置放在形狀與圖片交界的地方。這兩種方法簡稱為“一黑二白”，見下圖。
而關於形狀的顏色和透明度設置，請看本文的色彩部分。
上圖是關於圓形的常見運用：
普通：這是一個作為對比的普通排版
突出：這個比起方形有著好的突出效果，這個圓形可以替換成一些素材，比如墨滴之類的圓形素材，甚至可以利用圖片本身存在一個巨大的圓形物體的，來突出文字部分。
適用：這個同樣可以突出“面”文字，這就也為什麼這個方法經常出現各類商業圖冊、海報以及各類宣傳單……
上圖是舉例古文字也是可以作為一個圓形的運用。
第二種：直線
直線分兩種，一種就是純粹的一條直線，而另一種則是由細小的字組成的一段文字（通常是英文）。
上面是純粹的直線運用舉例
聯繫：很常見的運用方法，不需要解釋了吧……
集中：作用和方形“集中”相同，只是這個是用兩條線組成一個隱形的方塊，更有形式感。不同這種只能出現在色彩單一或大量留白的照片。
連接符：增加形似感的小東西……可以用於連接兩段文字的內容，時尚類設計作品最常用到，在下面打一個問號，是因為連接符的種類很多，上圖只是舉例……
這是另一種“直線”，由一排細小的字組成。
聯繫：與上一種相同，但只適用於標題文字較少的時候。剩下兩個不用解釋了……大家應該都清楚。
第三種：字符
一般是指的數字以及英文字母，配合文字能有更好的突出效果。如上圖，，而阿拉伯數字的效果最佳。
我們多多少少都學習過色彩的基礎知識，我們都知道上圖的紅色代表著熱情、綠色代表著自然以及紫色代表著高雅等等……但是我們卻不能以此為參照來決定字體的色彩，因為實際的情況要比這複雜的多。無論一張照片還是海報，都會運用到大量的色彩，把這些色彩集合成一個組合時，將其稱之為“色組”，如下圖。
這時，要如何區分上圖這些色組的視覺心理呢？在教科書上採用的方法是分成四種類型：分別是“互補色”、“對比色”、“同類色”和“鄰近色”。然後再解釋這些類型的視覺心理，比如“互補色”有著突出、華麗的效果或者更吸引眼球等等……但是這個方法只能解釋那些只採用少量色彩的照片或海報，所以這個方法在面對一張色彩豐富的照片或海報時，這個方法又顯得太過籠統和片面。
而在網上大部分的配色教程里，則用“色卡”來解釋色組的視覺心理的，“色卡”是從一張照片里提煉出三到六個主要色彩組合起來的配色方案，並認為“色卡”和原照片的視覺心理效果（情緒）是相同的，因此大部分設計作品會以此為參照做配色方案。
但我閱讀了很多研究配色的書籍或文章，其中大部分都認為一個“色卡”是遠遠不足於解釋一張照片給人的視覺心理效果的。認為一張照片給人的視覺感受，不是這張照片里所有的顏色共同作用下的結果。並表示一張照片的色彩數量、各個色彩之間的面積以及冷暖的對比等等……都是會影響一張照片的視覺心理效果的。
於是我總結這些文章的觀點，我重新設計了一個色彩的組合模型，用來描述多個色彩組合的視覺心理效果，見下圖：
上圖是一個色彩組合的模型，我設計成一個倒三角的形狀。我稍微簡單解釋一下：倒三角形最上面的一塊是主色，主色是這張照片里最突出的色彩，通常是照片里的面積最大。往下一個是副色，副色比主色的突出效果要較弱一些。再往下則是一些輔助色以及一些面積非常小的點綴色等等……
這個模型可以解釋很多色彩組合的視覺心理效果，見下圖：
X：親和 - 強烈
主色和副色的對比關係是會影響照片的視覺心理，當主色和副色的對越弱，畫面的表現越柔和，相反主色和副色的對比越大（通常是由兩者的冷暖、面積、色相的不同），畫面的表現就越強烈。
Y：平均 - 突出
這裡指的是主副色和其他的顏色的面積比例關係。當主副色的面積和其他顏色的面積相差無幾的時候，畫面表現出唯美的感覺。相反主副色的面積遠遠超過了其他顏色面積的總和時，畫面的情緒完全由主副色主導。
Z：單調 - 豐富
這裡比較的是一張照片里色彩的數量，數量小就會顯得單調，相反則越豐富。
上面三種類型都用 XYZ 來標記，因為我要總結字體以及色彩的選擇與色彩組合模型之間的關係時，我就要用到下圖這個大模型了：
上圖展示的大模型里，色彩模型的三種類型做成了一個三維的坐標軸系，這表明了任何一張照片的色彩組合，都是這個 XYZ 軸系裡的一個點，也就是說任意一個色彩組合模型會同時滿足三種類型的其中一種，最終會形成八種色彩組合模型（八種情緒），下面列舉一些：
大家能看到在大模型里還有冷暖區分的四個色塊，它們代表了四個區域，從上往下分別是“粗古”、“細古”、“細現”和“粗現”。這些色塊是表達：當一個色彩組合越傾向坐標系的正軸時，則使用越粗的古典字體。相反地，越傾向負軸時，則使用越粗的現代字體。
簡單地來說，就是當一張照片的色彩的越強烈、越突出、越豐富時，就用古典的襯線字體，而且要越粗越好，而當一張照片的色彩的越親和、越平均、越單調時，就用現代的無襯線字體，而且要越粗越好。這是大模型的作用之一：不同色彩組合對字體選擇的影響。
大模型的另外一個作用在於，我們還可以通過對增減或改變某個色彩，來改變這個照片的色彩組合傾向，來表達某一個情感、主體又或者適應某一個字體等等……而改變的方法，就是利用字體或形狀圖形的顏色。這就意味著在圖片上加字這個行為，就已經是在影響一張照片的色彩心理了。
綜上，我們拿剛才的圖片來舉一些例子，見下圖：
第一個例子，由於照片的色組屬性是“強烈”、“突出”和“單調”，所以選用了細筆畫的古典字體，這是一個“文字粉飾圖片”的例子。
第二個例子，是一個“圖片突出文字”的例子。雖然這張照片的色彩屬性有“強烈”和“突出”，但色彩卻是“單調”的，我的做法是先加上兩個粗筆畫的毛筆字（粗古），突出一個主色。然後再放一段酡紅色的英文，是色組變得豐富，同時配合“粗古”，讓色彩的情緒表達地更加明顯。
最後的例子，是關於形狀的顏色和透明度設置的一個示範。由於這張照片的色組屬性太過平均，所以我用一個形狀壓住一個副色調，然後用“粗古”字體壓住主色調，將這個色組的“平均”屬性轉為“突出”。這個例子是想表達：形狀圖形的色調選擇，關鍵在於你想怎麼改變色組的屬性，而半透明的設置，可以改變色組的“豐富”屬性。
過程見下圖：
5. 單個字體的形態
篇幅已經很長了，直接上結論吧（累）。總結了所有的教程和優秀設計作品，我認為區別單個字體之間最重要的三個特徵：見下圖
體飾指的是在字體筆畫末端的裝飾，字體的體飾之間不是有或無，而是多和少，這是一個比較模糊的概念。通常按照筆畫體飾的多少劃分“古”文字和“今”文字。“古”文字適合作為標題，出現表現自然、傳統或者表現歷史厚重感的題材里，“今”文字大多是在時尚、科技或者普通生活題材里，“古”文字最重要的特點是抒情，“今”文字則注重簡潔。
筆畫的差異在於粗細，粗筆畫用於強調，細筆畫則用於修飾細節，例如突出某商品的精細做工。這裡還有特別說明的一種情況是粗細結合，筆畫的粗細差異算其實是屬於體飾的變化。
轉折的差異在於曲直，轉折越尖銳的字體適合表達力量感，反之曲面轉折的字體適合表現女性的柔美。見下面兩個例子
為本答案做一個導航圖，證明這真的是一個很複雜的問題……
1. 字體選擇與字體組合方式
首先我挑選了一些我個人覺得不錯的設計作品，根據這些作品的設計目的和最終效果，分為“A”、“B”兩組。
A 組是“圖片突出”，文字存在的目的只是粉飾這張照片而已。
B 組是“文字突出”，文字在圖片的襯托下被重點突出出來。
然後將它們的文字部分“裁剪”出來，然後根據原本文字的樣式以及文字組合方式，最後分組排列出來。
效果圖如下：
可以看出這兩組的字體之間差異很大的，在字體選擇上：
A 組的字體主要是現代等線體，筆畫沒有裝飾。出現題材很廣泛，大多數是一些商業圖冊上，或者用於襯託人物場景時尚氣質的圖片上。
B 組的字體主要是古典襯線體，筆畫裝飾強烈。多出現在傳統、自然的以及一些抒情性很強的照片上。
在字體組合方式上：
A 組的字體組合都被緊密地排列在一個無形的矩形里，在視覺上形成一個面。
B 組各個字之間鬆散地擺放組合在一起，在視覺形成一個個點。
其實可以這樣去理解這兩組字體在視覺心理的效果，見下圖：
而造成這兩組字體在視覺心理上的區別，這和一張攝影作品兩個重要的元素有關
2. 主體物與視覺焦點
主體物的視覺焦點是攝影作品裡的兩個基本要素，因此在一張照片里通常會有一個突出的人或物作為主體。而其他例如在風景類攝影作品，照片里即使沒有明確的主體物，也會存在一個視覺焦點。
一張攝影作品的主體物和視覺焦點是很容易看出來的，如下圖：
為了展現“圖片突出”的優秀設計作品裡，文字部分與這兩個基本要素的位置關係，同樣做成效果圖。分 C、D 兩組展示。
C 組是文字部分與主體物的位置關係
D 組是文字部分與視覺焦點的位置關係
（C 組的深色塊是主體物，D 組的白點是視覺焦點，白色塊是文字。）
其實無需我多說，大家應該能從上面的效果圖，可以大約地看出文字與兩大元素之間的關係吧？我根據我的觀察結論作一個整理：
如果把主體物看作是一個面，就不難理解在一個需要文字粉飾圖片的作品裡，字體之間會被聚集在一個面里，因為面元素的重複出現在一個畫面里，整體畫面就不會出現違和感，還能讓文字和圖片之間保持和諧統一。
如果你能觀察了足夠多 C 組類型的“效果圖”後，就發現了在所有的這類優秀設計作品裡，文字部分與主體物之間的位置大小關係有三大原則：
1：文字部分的面積絕對不能大於或接近主體物的面積。
2：文字“面”與主體“面”的邊線保持聯繫（直線或平行）。
3：文字“面”或者與畫面邊緣的距離幾乎相等於主體“面”與畫面邊緣的距離。
現在來看看 D 組，文字部分與視覺焦點的關係基本和上面的鐵律相似，但唯一的特別之處在於：當視覺焦點位於畫面中線，文字部分使用居中式。
不過同樣也是觀察了足夠多的“效果圖”後，發現視覺焦點的位置不僅僅是與構圖有關，這其中還有很多的特殊情況必須要注意到：
1：當照片的主體物是分散且毫無意義的，視覺焦點默認在畫面中心。
2：當照片被某一個場景或物品切割了整張畫面時，視覺焦點只會出現會在切割線上。默認位於中心點或者色彩密集的地方。
3：眼睛單獨作為視覺焦點
第一點提到的照片的主體物是分散且毫無意義的。舉一些例子，它們的題材一般是拍攝天空、無邊際的森林樹木又或者下雨的場景等等……這類照片的視覺焦點默認在畫面的中心點，並且文字部分也只能固定在畫面中心，因為文字部分在這時需要擬補原本照片缺乏視覺焦點的缺陷。（D 組第一列第三張）
而第二點提到某些被一個場景或物品切割了整張畫面的照片，通常是因為地平線或者海岸線之類引起的。還有一種類似的情況是，當照片里的主體物太大，以至於切割了背景出現切割線時，主體物就不能作為一個面來看待了。如 D 組裡二列第二和第三…….就是這種情況，視覺的焦點通常位於切割線的其中一處，通常是色彩密集出現的地方。
第三點非常重要！在畫面的內容里眼睛的存在會形成一個視覺焦點，不管是人還是其他生物的眼睛，只要是看到眼睛，那麼文字部分的排版就要依據“眼睛”（視覺焦點）而不是人本身（面）
已經說了好多東西了……. 那現在就目前的理論來實際操作一下吧，做一組“文字粉飾圖片”的例子。
就先拿第二節開頭展示的那兩張攝影作品來做吧……文字部分就直接取至 A 組
以上的例子文字部分是怎麼選擇位置的，詳細見下圖：
上圖是說明我並不憑感覺去確定文字部分的位置，僅僅只是按照三大原則來確定的。在左圖中，小狗雖然是照片里的主體物，但是因為眼睛的存在，所以文字的排版必須依照視覺焦點（眼睛）來排版，這是之前 D 組結論提到過的。但是在計算字體部分與畫面邊緣的距離的時候，依然參照與主體物與邊緣的距離，而非視覺焦點與邊緣的。
而右圖中，視覺焦點確定在照片透視的滅點，由於是處於畫面的中線，因此文字部分採用居中式。除此之外，因為照片上的主體物並不明確，所以文字離邊緣的距離沒有參考，只要與視覺焦點的聯繫不變，文字部分位置隨意。
後面我又加上了兩個例子，因為彌補前兩個都是以視覺焦點做參照的例子，所以第三個例子以主體物（杯子）為參照的排版，其中的過程和前兩個差不多，就略過吧。最後一個例子因為照片是主體物是分散且毫無意義的（星空），所以文字部分只能固定在畫面中心，彌補主體位置。
事實上我還想要舉更多的例子來說明各種情況，但是寫到這裡感覺篇幅已經很長了。現在還只講了一部分“文字粉飾圖片”的原則與規律，現在在下一節來講“圖片突出文字”的特點。
3. 字體與圖形的配合
以“圖片突出文字”為目的的排版，其特點是不需要分析照片裡面的元素。在大部分設計教程以及很多優秀的設計作品裡，圖片被認為只是作為一個大色塊存在，它的存在只是為了最後你想要表達的文字（情感），鋪設基調。而我前面就提到的，B 組的字體組合方式往往用分散的點狀擺放，因此放在照片這樣一個大的“面”上，形成元素的對比效果，可以更有效的突出文字部分。
但是這樣有一個很大的缺點：過於分散的字體之間不僅容易缺乏聯繫，而且還會造成閱讀困難。此外，一張太花哨的照片也會導致你的文字部分難以突出。
大部分優秀排版里採用的解決方案是運用字體與圖形的配合，而其中類型有三種：
第一種：形狀圖形
形狀圖形主要指方形、圓形以及一些不規則的形狀圖形。
（下面的效果圖都是我統計優秀作品最常用到的方法）
上圖展示的是三種運用方形的方式，我從左到右依個解釋一下：
突出：當文字部分融入到圖片里變得難以看清的時候。在這裡最好的辦法就是像這樣放置一個方形在背景，然後再調節字體的顏色與方塊對比，使文字部分突出。
集中：這種方法是為了不弱化圖片的情況下，讓文字部分集中在一個方形里，增加易讀性。是包裝設計常在出現的排版。
修飾：這個方形其實只是代表，代表所有不規則圖形的運用。當文字組合之間太過散亂，又或者字體之間大小的差異太大的時候，放置一個（不）規則圖形，儘可能連接到每一個字上，形成聯繫。
這是方形“集中”的例子，方塊的存在突出了文字本身，又保證了閱讀順暢。同時這個方塊可以在這張照片上的任何一個位置都沒有影響，所以很適合包裝設計的需要。
根據評論區的建議，形狀圖形這部分我補充一點：形狀圖形的用法通常有兩種，一種是中間加上一個深色的形狀，字體的位置放在形狀的中間。另一種是在圖片的上下兩邊各加一個淺色形狀，字體的位置放在形狀與圖片交界的地方。這兩種方法簡稱為“一黑二白”，見下圖。
而關於形狀的顏色和透明度設置，請看本文的色彩部分。
上圖是關於圓形的常見運用：
普通：這是一個作為對比的普通排版
突出：這個比起方形有著好的突出效果，這個圓形可以替換成一些素材，比如墨滴之類的圓形素材，甚至可以利用圖片本身存在一個巨大的圓形物體的，來突出文字部分。
適用：這個同樣可以突出“面”文字，這就也為什麼這個方法經常出現各類商業圖冊、海報以及各類宣傳單……
上圖是舉例古文字也是可以作為一個圓形的運用。
第二種：直線
直線分兩種，一種就是純粹的一條直線，而另一種則是由細小的字組成的一段文字（通常是英文）。
上面是純粹的直線運用舉例
聯繫：很常見的運用方法，不需要解釋了吧……
集中：作用和方形“集中”相同，只是這個是用兩條線組成一個隱形的方塊，更有形式感。不同這種只能出現在色彩單一或大量留白的照片。
連接符：增加形似感的小東西……可以用於連接兩段文字的內容，時尚類設計作品最常用到，在下面打一個問號，是因為連接符的種類很多，上圖只是舉例……
這是另一種“直線”，由一排細小的字組成。
聯繫：與上一種相同，但只適用於標題文字較少的時候。剩下兩個不用解釋了……大家應該都清楚。
第三種：字符
一般是指的數字以及英文字母，配合文字能有更好的突出效果。如上圖，，而阿拉伯數字的效果最佳。
我們多多少少都學習過色彩的基礎知識，我們都知道上圖的紅色代表著熱情、綠色代表著自然以及紫色代表著高雅等等……但是我們卻不能以此為參照來決定字體的色彩，因為實際的情況要比這複雜的多。無論一張照片還是海報，都會運用到大量的色彩，把這些色彩集合成一個組合時，將其稱之為“色組”，如下圖。
這時，要如何區分上圖這些色組的視覺心理呢？在教科書上採用的方法是分成四種類型：分別是“互補色”、“對比色”、“同類色”和“鄰近色”。然後再解釋這些類型的視覺心理，比如“互補色”有著突出、華麗的效果或者更吸引眼球等等……但是這個方法只能解釋那些只採用少量色彩的照片或海報，所以這個方法在面對一張色彩豐富的照片或海報時，這個方法又顯得太過籠統和片面。
而在網上大部分的配色教程里，則用“色卡”來解釋色組的視覺心理的，“色卡”是從一張照片里提煉出三到六個主要色彩組合起來的配色方案，並認為“色卡”和原照片的視覺心理效果（情緒）是相同的，因此大部分設計作品會以此為參照做配色方案。
但我閱讀了很多研究配色的書籍或文章，其中大部分都認為一個“色卡”是遠遠不足於解釋一張照片給人的視覺心理效果的。認為一張照片給人的視覺感受，不是這張照片里所有的顏色共同作用下的結果。並表示一張照片的色彩數量、各個色彩之間的面積以及冷暖的對比等等……都是會影響一張照片的視覺心理效果的。
於是我總結這些文章的觀點，我重新設計了一個色彩的組合模型，用來描述多個色彩組合的視覺心理效果，見下圖：
上圖是一個色彩組合的模型，我設計成一個倒三角的形狀。我稍微簡單解釋一下：倒三角形最上面的一塊是主色，主色是這張照片里最突出的色彩，通常是照片里的面積最大。往下一個是副色，副色比主色的突出效果要較弱一些。再往下則是一些輔助色以及一些面積非常小的點綴色等等……
這個模型可以解釋很多色彩組合的視覺心理效果，見下圖：
X：親和 - 強烈
主色和副色的對比關係是會影響照片的視覺心理，當主色和副色的對越弱，畫面的表現越柔和，相反主色和副色的對比越大（通常是由兩者的冷暖、面積、色相的不同），畫面的表現就越強烈。
Y：平均 - 突出
這裡指的是主副色和其他的顏色的面積比例關係。當主副色的面積和其他顏色的面積相差無幾的時候，畫面表現出唯美的感覺。相反主副色的面積遠遠超過了其他顏色面積的總和時，畫面的情緒完全由主副色主導。
Z：單調 - 豐富
這裡比較的是一張照片里色彩的數量，數量小就會顯得單調，相反則越豐富。
上面三種類型都用 XYZ 來標記，因為我要總結字體以及色彩的選擇與色彩組合模型之間的關係時，我就要用到下圖這個大模型了：
上圖展示的大模型里，色彩模型的三種類型做成了一個三維的坐標軸系，這表明了任何一張照片的色彩組合，都是這個 XYZ 軸系裡的一個點，也就是說任意一個色彩組合模型會同時滿足三種類型的其中一種，最終會形成八種色彩組合模型（八種情緒），下面列舉一些：
大家能看到在大模型里還有冷暖區分的四個色塊，它們代表了四個區域，從上往下分別是“粗古”、“細古”、“細現”和“粗現”。這些色塊是表達：當一個色彩組合越傾向坐標系的正軸時，則使用越粗的古典字體。相反地，越傾向負軸時，則使用越粗的現代字體。
簡單地來說，就是當一張照片的色彩的越強烈、越突出、越豐富時，就用古典的襯線字體，而且要越粗越好，而當一張照片的色彩的越親和、越平均、越單調時，就用現代的無襯線字體，而且要越粗越好。這是大模型的作用之一：不同色彩組合對字體選擇的影響。
大模型的另外一個作用在於，我們還可以通過對增減或改變某個色彩，來改變這個照片的色彩組合傾向，來表達某一個情感、主體又或者適應某一個字體等等……而改變的方法，就是利用字體或形狀圖形的顏色。這就意味著在圖片上加字這個行為，就已經是在影響一張照片的色彩心理了。
綜上，我們拿剛才的圖片來舉一些例子，見下圖：
第一個例子，由於照片的色組屬性是“強烈”、“突出”和“單調”，所以選用了細筆畫的古典字體，這是一個“文字粉飾圖片”的例子。
第二個例子，是一個“圖片突出文字”的例子。雖然這張照片的色彩屬性有“強烈”和“突出”，但色彩卻是“單調”的，我的做法是先加上兩個粗筆畫的毛筆字（粗古），突出一個主色。然後再放一段酡紅色的英文，是色組變得豐富，同時配合“粗古”，讓色彩的情緒表達地更加明顯。
最後的例子，是關於形狀的顏色和透明度設置的一個示範。由於這張照片的色組屬性太過平均，所以我用一個形狀壓住一個副色調，然後用“粗古”字體壓住主色調，將這個色組的“平均”屬性轉為“突出”。這個例子是想表達：形狀圖形的色調選擇，關鍵在於你想怎麼改變色組的屬性，而半透明的設置，可以改變色組的“豐富”屬性。
過程見下圖：
5. 單個字體的形態
篇幅已經很長了，直接上結論吧（累）。總結了所有的教程和優秀設計作品，我認為區別單個字體之間最重要的三個特徵：見下圖
體飾指的是在字體筆畫末端的裝飾，字體的體飾之間不是有或無，而是多和少，這是一個比較模糊的概念。通常按照筆畫體飾的多少劃分“古”文字和“今”文字。“古”文字適合作為標題，出現表現自然、傳統或者表現歷史厚重感的題材里，“今”文字大多是在時尚、科技或者普通生活題材里，“古”文字最重要的特點是抒情，“今”文字則注重簡潔。
筆畫的差異在於粗細，粗筆畫用於強調，細筆畫則用於修飾細節，例如突出某商品的精細做工。這裡還有特別說明的一種情況是粗細結合，筆畫的粗細差異算其實是屬於體飾的變化。
轉折的差異在於曲直，轉折越尖銳的字體適合表達力量感，反之曲面轉折的字體適合表現女性的柔美。見下面兩個例子
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