在畫面進行的時候有兩點要求：第一，要畫準確;第二，要畫明確。準確性我們在素描的過程中一貫做出這個要求，準確要求我們對一張畫需要有一個全神貫注的狀態，以及你要克服你畫面的一些弱項、不足。要對自己要有一個警醒，要有一個要求;然後是畫明確，畫明確也是這樣一個狀態，還要有克制力。
我把問題分解了來說。首先，這兩點是如何造成的?造成這個狀態的原因主要就是你在畫的過程當中沒有要求，沒有要求是一種懶惰。我們畫畫的時候往往會碰到很多問題，這些問題都是隨之而來。其實這都是正常的。每個人都會碰到過你畫的好或是畫的不好。畫得好的人也是從畫的不好開始的，轉變的。其實這些問題只是一個暫時性的，會有各種各樣的困難，你今天構圖偏了一點點，你可能有改過來一點。明天你的造型比例上臂不准，你又把上臂改准一點。後天你的手比例太小你把手改大一點點，等等諸如此類的問題很多很多。造成這個原因，在於你思維上的一種慣性和懶惰。這種懶惰是我們必須要克服的。你要去改一個形，這是要牽扯到你的狀態的問題。你改的時候是很費勁的，這是因為你是有要求的。你畫畫之前要有想法，這個想法是要花功夫的，要動腦筋。所以說它就是一種狀態，你不想去下力氣，下功夫，你不想去克服這些。出現這類問題都是由於你的狀態上的，思想上的懶惰造成的。我每次做出要求都能夠都能觀察到這種狀態，比如說課程安排下來的時候，寫生課以往都是這樣的，照著模特去寫生，角度擺的很好的情況下，有的同學能夠有信心畫的好，如果說角度不好的情況下，有的同學就不願意去畫。他會找各種理由，他會去推脫，這樣其實是你的一種不主動，而主動和不主動是兩種狀態。主動的人你眼裡看到的和心裡想到的都是給自己提出任務和要求，只有主動提出任務和要求你才會有進步。被動的等著接受任務，這樣你就不會有進步。
因此說你畫一張畫，主動的去找問題，主動的去想問題，能夠舉一反三的去想問題。眼睛裡面有一個目標，並且朝著這個目標不斷的奮鬥和要求，這樣的一種狀態是使人進步的。而我們被動的等待，說一點改一點。我形容這種方式，就像養家禽那樣方式，而且不是養好的家禽。比如說養那種洋雞，洋雞是很傻的，它蠢到什麼地步呢?踢一腳動一下，不踢就蹲下，再踢再走。而我們養的好的哪些家禽，比如放養的雞它就不同，那些主動地四處覓食的雞，肉就要比前者好吃。我們一些同學就是洋雞的學習方式，踢一腳動一下，還有更嚴重的，就更被動，是躲避式的學習，鴕鳥式的學習方式。大家都知道鴕鳥很愚蠢，它愚蠢到什麼地步呢?大家都想不出來。他一發現有什麼危險的時候，就把腦袋埋到沙子裡頭，然後把屁股撅起來。還以為這樣敵人就看不到它了，這就是鴕鳥的學習方式。很多人躲在角落裡一發現問題馬上不畫了，然後躲在角落裡不給人看，不去找問題，這都是鴕鳥。那我們看到這種狀態發生時，那個大鴕鳥撅著屁股在那裡，多麼醜陋?它自己不知道。你看不見別人，別人也看不見你嗎?這是個可笑的思維方式。所以說，這是一種懶惰。不光的學員們，包括老師也需要這樣一種主動，要去找到問題，去想問題，去思考問題。如果一個學生出現了問題，你的胳膊畫短了，他只說你的胳膊畫短了。就是說，看見一點說一點，如果他不主動的去想你出現問題的根源在哪裡，從根本上去幫助這些的學員解決這些問題，那我認為這種教育也是駝鳥式的教育，不是一種主動的教育方式。充分發揮你的主動性，去努力解決問題，老師只尋求問題的表面，只看到問題的表層，想問題不往深處想一想，這樣都是一種被動的教育方式，都是不可取的。
問題總會無窮無盡的出現，今天眼睛畫長，明天眼睛畫短，後天鼻子又畫大了，或畫短了，這是一系列的問題。那麼怎樣才能解決?這也很容易，只有當你認識到比例、結構的連接不能出現差錯，這是一個根本的要求。如果你被動的等待接受問題，說一點解決一點，說一點做一點，這樣是一種不可取的方式，是非常被動的，也是一種懶惰。懶惰的根源何在?懶惰是由於不肯面對問題，我們一開始就知道懶惰是可恥的。但沒有人認真的想過，懶惰究竟表現在何種方面?懶惰不是我們要表現在表面的勤奮和用功。這個不一定是勤奮。你畫一千張畫還有很多問題，我不認為這個人很勤奮。因為那一千張畫都是廢品，有一些人就畫了很少的畫，但每一張都是精品，都是認真的去完成，質量很好。這樣說明什麼?他的一張畫抵得過別人一千張。他是動過腦筋，有過要求。是有狀態的。他畫這張畫的時候不比畫一千張畫付出的心思少，這就是一個根本的區別。我們的作業的根本要求也是這樣子的，不會被動的，表面的每天讓你畫三張，每天畫五十張，這沒有任何意義，數量不是解決問題的根本，質量才是根本，這種作業是以一當十的思考方式。你畫了一個禮拜，這一個禮拜要比你應付式的，寥寥草草的畫一百張畫要強好多，你真會發揮你的能動性去畫了，你會考慮他的造型，考慮他的結構，考慮他的方方面面所有的細節，全方位因素，所有的能量你都調動進去，這樣你才可能畫好這張畫。你應付式的學習在這樣的作業面前是吃不消的，因為你老是發現有解決不完的問題。還有的學生，我們發現老師給他講的很少，就是關鍵的幾句話對他來說就夠了。他能變得非常快，老師即使給他修改也只是偶爾修改，他能很好的體會老師的意圖，和所指出的方向。以及接下來要怎麼做，接下來要怎麼深入，怎麼進行這張畫面，他是一種勤奮的學生，用腦子在思考。他並不是說，天天我要熬夜，天天我要干到一點兩點。實際上，你天天坐在那裡磨，天天坐在那裡泡，是沒有任何意義的。所以說，勤奮是表現在你的質量上，你是不是真的勤奮，是你用腦的深度，而並非是你曾經畫了多少張紙，如果你不動腦筋的畫畫，你就是一個垃圾製造者，你每天製造了很多垃圾，很多廢紙，給我們的環境造成了很多的污染。如果你會很好的體會每一個狀態，每一個步驟，我們所作出的要求，你創作出來的就是一個藝術品，它是有價值的。它能夠給你身邊的同學，後來的的同學提供有益的範本，那你的作品它是無價的，是值得的。這才可是一種可借鑑的經典。
這就是兩者區別所在，面對一個問題時，你首先要克服你心理上的一種懶惰。我以前在畫畫的時候，對造型很不耐煩，只想快快的把形畫完。其實在起形的過程需要你很安靜，需要你很大的耐心，然後你對那些形校對修改到確實沒有問題，這樣你的精力要特別專注集中，才能做得到。如果我們很早的放棄這個過程，很早就進入塑造，你很喜歡塑造，覺得塑造很容易，把那些東西都畫出來。空間、質感、光影畫的很過癮，但是這個過程是不需要動太多腦筋的，只是一種體力，就是你畫的過癮而已，那樣的沒有用。畫到最後我們就會發現，你的思路會越來越清晰，越來越周全，越來越縝密。所以我總結很多生活中發生的事情也好，畫畫當中發生的事情也好，都發現這一條規律。如果每次出錯，或許是某個問題我想到了，但是沒有想到如何把它去做周全。所以出錯一定會出在那個地方。現在這個問題總是無一例外的出現，那一定是我們在想問題的當中，思考問題的過程當中，以及實行克服這個問題的過程當中所出現的不負責任--懶惰--所造成的這個原因。
僥倖的心理也是懶惰的一種。你在構圖時，你說大一點無所謂，小一點無所謂，偏一點無所謂，畫出去一點點也無所謂，這樣都是一種僥倖，你會寄希望於畫著畫著改改就好了，偶然會變好。你起形的時候也是這樣的，長啊，短啊，一丁點的小校對，你不捨得去改，你不願意去改，你不願意下苦功真的去隨時馬上的調整過來，隨時調動你的積極性和主動性，這都是一種懶惰。很多老師給學生改畫，吭哧吭哧吭哧，改一上午，一聲不吭，學生在那裡看的哈欠連天。有的同學說，看不到一個老師啊!沒有老師啊?哪有老師?老師很委屈啊，我在那邊很賣力啊，認真的改。你說這樣有什麼用?你費了很多力氣，但是我不認為你是勤奮，因為有的力氣它是不值錢的。你只有體現出你能量和智慧的時候，你真的去發揮你的主動性了。你去想我怎麼去圍繞著這些主題，給的學員做根本性的改變，讓他們明白問題的重要性在哪裡。如果你真做到這一點，你去想一下，也許老師費的力氣不是很多，但是效果會很好，這樣的老師，這樣的學員，才可以說他是一個勤奮的人，他是願意把功夫花到點上的人，而絕對不會白費力氣去做一件事情，所以說這就是區別。為什麼有的人勤奮一輩子，他還是窮光蛋?有的人外表看起來不是那麼付出，甚至不是那麼很勤奮，他該睡覺照樣睡覺。但是他做事情很有效率，很有結果，這就是區別。你畫畫也一樣，首先我們作為一個藝術家，這樣一個要求來要求自己，那麼藝術家是什麼概念?什麼是藝術?你把事情做得很好，做得事情到了一個領域尖端的時候，這種態度和這種成就，它就是一種藝術。藝術是引領我們往前走的一種概念，所以我們說藝術家天生要做一個走在時代前面的人，他絕對不會落後於這個時代，他絕對不會被動的跟在別人的後邊去模仿，去不動腦筋的亦步亦趨。它是一種狀態，是一種態度。這樣不管你是在做什麼，你都會做得很好，這就是藝術。所以我們說，各個領域都有藝術，建築有建築藝術家，軍事有軍事藝術家，收藏有收藏家，旅遊有旅行家，這都是藝術家。他在每個領域裡面，都是很主動的，很理性的。我們坐在這裡都是同一時代的人，在這同一個時代，你做得事情比別人有沒有好一點?有沒有真的突出一些?優秀一些?給別人以啟發?這樣你才是藝術家，所以說這都是一種態度。
還有很多同學想問題，考慮問題，他總是不敢突破，這也是一種懶惰。這種懶惰它是一種死板，種種死板都歸結於你不願意去深想一點，不願意去想透一點，不願意把事情做深入一點。剛開始這個階段分為，讀死書，然後再嚴重一點，死讀書，刻板的，一板一眼的照本宣科。他不願意再費一點精力和力氣去把這個事情理解的透徹一些，最後到了問題的不可救藥的階段，讀書死，讀書把你讀死了。這樣還是一種懶惰，根深蒂固了，不可救藥了。讀死書不需要動腦筋，只要去死記硬背，這樣你不突破，就是一種懶惰。你不願意在心裡把這個問題根本的，深層的，想得透徹一些，為什麼會是這個樣子?人家為什麼會這樣想?這樣說?他為什麼會這樣畫，你只是模仿，人家這樣畫，我也要這樣畫。這裡有一個現成的東西我拿來用，那就是我的了嗎?不是。只是你不願意費力氣，不願意下功夫，不願意去突破自己的這種懶惰而已，懶惰會讓你覺得舒服。勤奮也是一種方式，勤奮成了習慣也會讓你舒服。它是一種反例，藝術的勤奮的思考，會讓你覺得這種死板的，單調的，不動腦筋的，駝鳥式的方式，是一種難受，我們要創造性的，理解的，全面的，靈活機動的去想問題，做事情，透徹的去做事情，會覺得舒服和習慣，那這就是一種勤奮，是一種藝術的態度。
我把這些狀態介入的比較好的畫面拿出來給大家看，你看它的每一個環節，畫的不多，就是幾筆，但是相對來說他該抓的都抓到了，輪廓結構點，頭頸肩的連結等等各個地方，該畫的都畫好了。今天不在於你要畫的多，而是在於你畫出來的夠不夠好，你不想畫的可以不畫，你不想做的可以不做，沒有人會指責你。但是你既然做就要做好。如果你不想學習，你可以大膽的明確的說我不想學習，因為我厭惡學習，我覺得學習沒什麼用，我不如早早的離開去生存，去社會拼搏，我去做生意。我想沒有人會指責你，我還很尊重這樣的人，我覺得他很有勇氣，如果你選擇，你就要做好。就跟你的畫一樣，不在於你要畫很多東西，就像我們很討厭那種畫了很多，沒有一個地方畫好了，樣子很勤奮，但從來不改的，這是一種惰性，不好的習慣。我們欣賞畫一點是一點，畫一個局部這個局部很好，畫一個構圖沒有往下介入，但是這個構圖大關係很好。你畫一個造型，這個造型經得起看，他是全神貫注畫的。這就是兩種態度，分化只會越來越嚴重。所以說我們在這一點上是一個立場鮮明的問題，前一點我們歸結為狀態上的問題，懶惰的問題，不去克服這些難度的問題。這是一個「階級立場」問題，是兩個「階級」，我們要堅決的推翻，沒什麼客氣可以講。沒什麼猶猶豫豫的，含含糊糊的東西可以跟你說。只能明確的告訴你。革命不是請客吃飯，是暴動，是暴行，是一個階級推翻另一個階級的赤裸裸的暴力行為。後面一種，還有一些方法不對，小的問題，技術的問題。這些都可以協調，可以解決，那是人民內部矛盾，這樣都好商量，這些問題解決起來也很容易，所以說我看到的這些好的和不好的畫面，如果我歸結的話大體是這兩種而已。
我希望再往下進行的時候，大家在要求上，狀態上，對自己的畫面的切入點上，以及你要做到的那個標杆上，要下功夫，要真的努力的去克服它，要去克服這種不動腦筋的學習方式，這樣你才能越畫越好。所以說在剛開始的階段，我們把問題點出來，說的嚴重一些，對大家是有好處的，這樣你克服起來很容易。如果你畫完了，什麼都畫了，我說你還要改形，你也不會願意，惡習在一開始的時候是容易克服的，等到你的這種惡習真的變成一種習慣了，就無法克服了。在這一點上我想給大家提醒，如果形和關係不清楚的，一定要畫清楚，畫準確，要從根本上去解決問題和克服問題，這樣你才有可能畫好，越畫越好!
我把問題分解了來說。首先，這兩點是如何造成的?造成這個狀態的原因主要就是你在畫的過程當中沒有要求，沒有要求是一種懶惰。我們畫畫的時候往往會碰到很多問題，這些問題都是隨之而來。其實這都是正常的。每個人都會碰到過你畫的好或是畫的不好。畫得好的人也是從畫的不好開始的，轉變的。其實這些問題只是一個暫時性的，會有各種各樣的困難，你今天構圖偏了一點點，你可能有改過來一點。明天你的造型比例上臂不准，你又把上臂改准一點。後天你的手比例太小你把手改大一點點，等等諸如此類的問題很多很多。造成這個原因，在於你思維上的一種慣性和懶惰。這種懶惰是我們必須要克服的。你要去改一個形，這是要牽扯到你的狀態的問題。你改的時候是很費勁的，這是因為你是有要求的。你畫畫之前要有想法，這個想法是要花功夫的，要動腦筋。所以說它就是一種狀態，你不想去下力氣，下功夫，你不想去克服這些。出現這類問題都是由於你的狀態上的，思想上的懶惰造成的。我每次做出要求都能夠都能觀察到這種狀態，比如說課程安排下來的時候，寫生課以往都是這樣的，照著模特去寫生，角度擺的很好的情況下，有的同學能夠有信心畫的好，如果說角度不好的情況下，有的同學就不願意去畫。他會找各種理由，他會去推脫，這樣其實是你的一種不主動，而主動和不主動是兩種狀態。主動的人你眼裡看到的和心裡想到的都是給自己提出任務和要求，只有主動提出任務和要求你才會有進步。被動的等著接受任務，這樣你就不會有進步。
因此說你畫一張畫，主動的去找問題，主動的去想問題，能夠舉一反三的去想問題。眼睛裡面有一個目標，並且朝著這個目標不斷的奮鬥和要求，這樣的一種狀態是使人進步的。而我們被動的等待，說一點改一點。我形容這種方式，就像養家禽那樣方式，而且不是養好的家禽。比如說養那種洋雞，洋雞是很傻的，它蠢到什麼地步呢?踢一腳動一下，不踢就蹲下，再踢再走。而我們養的好的哪些家禽，比如放養的雞它就不同，那些主動地四處覓食的雞，肉就要比前者好吃。我們一些同學就是洋雞的學習方式，踢一腳動一下，還有更嚴重的，就更被動，是躲避式的學習，鴕鳥式的學習方式。大家都知道鴕鳥很愚蠢，它愚蠢到什麼地步呢?大家都想不出來。他一發現有什麼危險的時候，就把腦袋埋到沙子裡頭，然後把屁股撅起來。還以為這樣敵人就看不到它了，這就是鴕鳥的學習方式。很多人躲在角落裡一發現問題馬上不畫了，然後躲在角落裡不給人看，不去找問題，這都是鴕鳥。那我們看到這種狀態發生時，那個大鴕鳥撅著屁股在那裡，多麼醜陋?它自己不知道。你看不見別人，別人也看不見你嗎?這是個可笑的思維方式。所以說，這是一種懶惰。不光的學員們，包括老師也需要這樣一種主動，要去找到問題，去想問題，去思考問題。如果一個學生出現了問題，你的胳膊畫短了，他只說你的胳膊畫短了。就是說，看見一點說一點，如果他不主動的去想你出現問題的根源在哪裡，從根本上去幫助這些的學員解決這些問題，那我認為這種教育也是駝鳥式的教育，不是一種主動的教育方式。充分發揮你的主動性，去努力解決問題，老師只尋求問題的表面，只看到問題的表層，想問題不往深處想一想，這樣都是一種被動的教育方式，都是不可取的。
問題總會無窮無盡的出現，今天眼睛畫長，明天眼睛畫短，後天鼻子又畫大了，或畫短了，這是一系列的問題。那麼怎樣才能解決?這也很容易，只有當你認識到比例、結構的連接不能出現差錯，這是一個根本的要求。如果你被動的等待接受問題，說一點解決一點，說一點做一點，這樣是一種不可取的方式，是非常被動的，也是一種懶惰。懶惰的根源何在?懶惰是由於不肯面對問題，我們一開始就知道懶惰是可恥的。但沒有人認真的想過，懶惰究竟表現在何種方面?懶惰不是我們要表現在表面的勤奮和用功。這個不一定是勤奮。你畫一千張畫還有很多問題，我不認為這個人很勤奮。因為那一千張畫都是廢品，有一些人就畫了很少的畫，但每一張都是精品，都是認真的去完成，質量很好。這樣說明什麼?他的一張畫抵得過別人一千張。他是動過腦筋，有過要求。是有狀態的。他畫這張畫的時候不比畫一千張畫付出的心思少，這就是一個根本的區別。我們的作業的根本要求也是這樣子的，不會被動的，表面的每天讓你畫三張，每天畫五十張，這沒有任何意義，數量不是解決問題的根本，質量才是根本，這種作業是以一當十的思考方式。你畫了一個禮拜，這一個禮拜要比你應付式的，寥寥草草的畫一百張畫要強好多，你真會發揮你的能動性去畫了，你會考慮他的造型，考慮他的結構，考慮他的方方面面所有的細節，全方位因素，所有的能量你都調動進去，這樣你才可能畫好這張畫。你應付式的學習在這樣的作業面前是吃不消的，因為你老是發現有解決不完的問題。還有的學生，我們發現老師給他講的很少，就是關鍵的幾句話對他來說就夠了。他能變得非常快，老師即使給他修改也只是偶爾修改，他能很好的體會老師的意圖，和所指出的方向。以及接下來要怎麼做，接下來要怎麼深入，怎麼進行這張畫面，他是一種勤奮的學生，用腦子在思考。他並不是說，天天我要熬夜，天天我要干到一點兩點。實際上，你天天坐在那裡磨，天天坐在那裡泡，是沒有任何意義的。所以說，勤奮是表現在你的質量上，你是不是真的勤奮，是你用腦的深度，而並非是你曾經畫了多少張紙，如果你不動腦筋的畫畫，你就是一個垃圾製造者，你每天製造了很多垃圾，很多廢紙，給我們的環境造成了很多的污染。如果你會很好的體會每一個狀態，每一個步驟，我們所作出的要求，你創作出來的就是一個藝術品，它是有價值的。它能夠給你身邊的同學，後來的的同學提供有益的範本，那你的作品它是無價的，是值得的。這才可是一種可借鑑的經典。
這就是兩者區別所在，面對一個問題時，你首先要克服你心理上的一種懶惰。我以前在畫畫的時候，對造型很不耐煩，只想快快的把形畫完。其實在起形的過程需要你很安靜，需要你很大的耐心，然後你對那些形校對修改到確實沒有問題，這樣你的精力要特別專注集中，才能做得到。如果我們很早的放棄這個過程，很早就進入塑造，你很喜歡塑造，覺得塑造很容易，把那些東西都畫出來。空間、質感、光影畫的很過癮，但是這個過程是不需要動太多腦筋的，只是一種體力，就是你畫的過癮而已，那樣的沒有用。畫到最後我們就會發現，你的思路會越來越清晰，越來越周全，越來越縝密。所以我總結很多生活中發生的事情也好，畫畫當中發生的事情也好，都發現這一條規律。如果每次出錯，或許是某個問題我想到了，但是沒有想到如何把它去做周全。所以出錯一定會出在那個地方。現在這個問題總是無一例外的出現，那一定是我們在想問題的當中，思考問題的過程當中，以及實行克服這個問題的過程當中所出現的不負責任--懶惰--所造成的這個原因。
僥倖的心理也是懶惰的一種。你在構圖時，你說大一點無所謂，小一點無所謂，偏一點無所謂，畫出去一點點也無所謂，這樣都是一種僥倖，你會寄希望於畫著畫著改改就好了，偶然會變好。你起形的時候也是這樣的，長啊，短啊，一丁點的小校對，你不捨得去改，你不願意去改，你不願意下苦功真的去隨時馬上的調整過來，隨時調動你的積極性和主動性，這都是一種懶惰。很多老師給學生改畫，吭哧吭哧吭哧，改一上午，一聲不吭，學生在那裡看的哈欠連天。有的同學說，看不到一個老師啊!沒有老師啊?哪有老師?老師很委屈啊，我在那邊很賣力啊，認真的改。你說這樣有什麼用?你費了很多力氣，但是我不認為你是勤奮，因為有的力氣它是不值錢的。你只有體現出你能量和智慧的時候，你真的去發揮你的主動性了。你去想我怎麼去圍繞著這些主題，給的學員做根本性的改變，讓他們明白問題的重要性在哪裡。如果你真做到這一點，你去想一下，也許老師費的力氣不是很多，但是效果會很好，這樣的老師，這樣的學員，才可以說他是一個勤奮的人，他是願意把功夫花到點上的人，而絕對不會白費力氣去做一件事情，所以說這就是區別。為什麼有的人勤奮一輩子，他還是窮光蛋?有的人外表看起來不是那麼付出，甚至不是那麼很勤奮，他該睡覺照樣睡覺。但是他做事情很有效率，很有結果，這就是區別。你畫畫也一樣，首先我們作為一個藝術家，這樣一個要求來要求自己，那麼藝術家是什麼概念?什麼是藝術?你把事情做得很好，做得事情到了一個領域尖端的時候，這種態度和這種成就，它就是一種藝術。藝術是引領我們往前走的一種概念，所以我們說藝術家天生要做一個走在時代前面的人，他絕對不會落後於這個時代，他絕對不會被動的跟在別人的後邊去模仿，去不動腦筋的亦步亦趨。它是一種狀態，是一種態度。這樣不管你是在做什麼，你都會做得很好，這就是藝術。所以我們說，各個領域都有藝術，建築有建築藝術家，軍事有軍事藝術家，收藏有收藏家，旅遊有旅行家，這都是藝術家。他在每個領域裡面，都是很主動的，很理性的。我們坐在這裡都是同一時代的人，在這同一個時代，你做得事情比別人有沒有好一點?有沒有真的突出一些?優秀一些?給別人以啟發?這樣你才是藝術家，所以說這都是一種態度。
還有很多同學想問題，考慮問題，他總是不敢突破，這也是一種懶惰。這種懶惰它是一種死板，種種死板都歸結於你不願意去深想一點，不願意去想透一點，不願意把事情做深入一點。剛開始這個階段分為，讀死書，然後再嚴重一點，死讀書，刻板的，一板一眼的照本宣科。他不願意再費一點精力和力氣去把這個事情理解的透徹一些，最後到了問題的不可救藥的階段，讀書死，讀書把你讀死了。這樣還是一種懶惰，根深蒂固了，不可救藥了。讀死書不需要動腦筋，只要去死記硬背，這樣你不突破，就是一種懶惰。你不願意在心裡把這個問題根本的，深層的，想得透徹一些，為什麼會是這個樣子?人家為什麼會這樣想?這樣說?他為什麼會這樣畫，你只是模仿，人家這樣畫，我也要這樣畫。這裡有一個現成的東西我拿來用，那就是我的了嗎?不是。只是你不願意費力氣，不願意下功夫，不願意去突破自己的這種懶惰而已，懶惰會讓你覺得舒服。勤奮也是一種方式，勤奮成了習慣也會讓你舒服。它是一種反例，藝術的勤奮的思考，會讓你覺得這種死板的，單調的，不動腦筋的，駝鳥式的方式，是一種難受，我們要創造性的，理解的，全面的，靈活機動的去想問題，做事情，透徹的去做事情，會覺得舒服和習慣，那這就是一種勤奮，是一種藝術的態度。
我把這些狀態介入的比較好的畫面拿出來給大家看，你看它的每一個環節，畫的不多，就是幾筆，但是相對來說他該抓的都抓到了，輪廓結構點，頭頸肩的連結等等各個地方，該畫的都畫好了。今天不在於你要畫的多，而是在於你畫出來的夠不夠好，你不想畫的可以不畫，你不想做的可以不做，沒有人會指責你。但是你既然做就要做好。如果你不想學習，你可以大膽的明確的說我不想學習，因為我厭惡學習，我覺得學習沒什麼用，我不如早早的離開去生存，去社會拼搏，我去做生意。我想沒有人會指責你，我還很尊重這樣的人，我覺得他很有勇氣，如果你選擇，你就要做好。就跟你的畫一樣，不在於你要畫很多東西，就像我們很討厭那種畫了很多，沒有一個地方畫好了，樣子很勤奮，但從來不改的，這是一種惰性，不好的習慣。我們欣賞畫一點是一點，畫一個局部這個局部很好，畫一個構圖沒有往下介入，但是這個構圖大關係很好。你畫一個造型，這個造型經得起看，他是全神貫注畫的。這就是兩種態度，分化只會越來越嚴重。所以說我們在這一點上是一個立場鮮明的問題，前一點我們歸結為狀態上的問題，懶惰的問題，不去克服這些難度的問題。這是一個「階級立場」問題，是兩個「階級」，我們要堅決的推翻，沒什麼客氣可以講。沒什麼猶猶豫豫的，含含糊糊的東西可以跟你說。只能明確的告訴你。革命不是請客吃飯，是暴動，是暴行，是一個階級推翻另一個階級的赤裸裸的暴力行為。後面一種，還有一些方法不對，小的問題，技術的問題。這些都可以協調，可以解決，那是人民內部矛盾，這樣都好商量，這些問題解決起來也很容易，所以說我看到的這些好的和不好的畫面，如果我歸結的話大體是這兩種而已。
我希望再往下進行的時候，大家在要求上，狀態上，對自己的畫面的切入點上，以及你要做到的那個標杆上，要下功夫，要真的努力的去克服它，要去克服這種不動腦筋的學習方式，這樣你才能越畫越好。所以說在剛開始的階段，我們把問題點出來，說的嚴重一些，對大家是有好處的，這樣你克服起來很容易。如果你畫完了，什麼都畫了，我說你還要改形，你也不會願意，惡習在一開始的時候是容易克服的，等到你的這種惡習真的變成一種習慣了，就無法克服了。在這一點上我想給大家提醒，如果形和關係不清楚的，一定要畫清楚，畫準確，要從根本上去解決問題和克服問題，這樣你才有可能畫好，越畫越好!
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