題目：新課標下小學主動性音樂教育研究
目錄
摘要（詳見正文）
引言
一、新課標下的素質教育
（一）突出音樂課“動態”的特點
（二）形式上要多樣化
（三）素質教育是以促進學生們身心發展為目的的
二、把握以審美為核心的基本理念標準
三、創新教學
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來
（二）創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關係
五、運用多樣的教學評價
結 語
參考文獻
以下是論文正文
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發展中的地位逐步得到了確定。傳統的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬於先進行列的，歐美日諸國就是採用這種教學模式。不久以後，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現在。以至於我們現在出現了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創新教學、教學評價和激發學生主動性等幾個方面進行了闡述。
關鍵詞：小學音樂教育；新課標；教學改革
引言
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發生了深刻的變革。在教育界，更是發生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨後春筍，不斷湧現，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷湧現出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發展而發展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
一、新課標下的素質教育
教育歷來受到全社會的普遍關注，新一輪音樂課程標準的研製，是在系統總結我國 音樂教育的歷史經驗，吸收了國外音樂課程標準研究的新成果，分析了音樂教育的現狀及時代發展對音樂教育的新要求的基礎上，重新構建了音樂教育的目標體系。《中國教育改革和發展綱要》明確提出：“中小學要由應試教育轉變到全面提高國民素質教育的軌道上來。”這一重要戰略決策對於深化基礎教育領域的改革，全面提高國民素質教育，造就跨世紀的建設人才具有深刻的現實意義。因此，我們要轉變教育觀念，全面實施素質教育。作為實施素質教育重要陣地之一的音樂教育，對培養全面發展的素質人才越來越顯示出其獨具特色的教育功能。在音樂教育教學的實踐中，廣大音樂教師應該充分發揮課堂主渠道的作用，並輔以豐富多彩的課外音樂活動，來實施素質教育。那麼，我們現在應該如何根據音樂課的特點來實施素質教育，以達到全面提高學生素質的目的呢？
（一）突出音樂課“動態”的特點
音樂是一門在“動態”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化
受物質條件的限制，在部分地區尤其是在農村地區音樂器材缺乏，使得小學音樂教 育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂遊戲、即興創作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能並不只是專業學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵。“應根據教學目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式。”這是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據教材特點，學生的年齡和性格特徵，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務於學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發展為目的的
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發展;第三是讓學生主動發展。它倡導在教育過程中每個人都得到發展，每個學生都得到比較充分的、全面的發展；它注重可接受性、更注重可發展性。在各個教學環節中，都要有意考慮一下學生優良心理素質和品格的啟發和培養。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想像和精細的觀察、敢於創造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
二、把握以審美為核心的基本理念標準
新課標規定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默 化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同於專業知識或職業音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現美、創造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由於我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。
三、創新教學
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在於音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態度和價值觀的統一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創設的情境來引發學生的審美期待、音樂想像，激發學生表現慾望和創造思維，在音樂實踐活動中創新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一 開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節奏娃娃的家”，每天都能從裡面傳出美妙的聲音，將孩子們帶入情境，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子裡傳出的節奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節奏訓練，既激發了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。 世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯繫在一起的，只有創設生動可感的生活情境, 才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創新是人類社會發展與進步的永恆主題，是知識經濟時代的必然選擇。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。
當今時代，科技進步日新月異，國際競爭日趨激烈，要培養一代具有創新精神和創新能力的21世紀的社會主義事業的接班人，實現中華民族的偉大復興，就必須不斷推進教育的創新。教育是知識的創新，傳播和應用的主要基地，是培育高素質創新人才的搖籃。而課堂教學是實施創新教育的主要渠道，是全面推進素質教育和推行基礎教育新課改的主陣地。因此，如何更深入、更紮實地實施和推進課堂創新教學，為培養和造就一代具有較高創新意識與較強創新能力的未來人才奠定基礎，是每一位老師，都值得認真思考並為之付出努力的重大課題。尤其對於小學音樂教育的教學中，教師要善於運用各種形象、直觀的教學方法和手段——如生動有趣的唱遊、律動、遊戲、自編舞蹈、歌表演、打擊樂器伴奏等，創設出各種愉快，生動的教學情境，發展學生的音樂想像力，音樂課要創新，可從
以下幾方面著手：
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，於是他的步履就會輕鬆；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容並行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養“音樂想像”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想像”，激發學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創造性想像。因此，借用音樂、電影、VCD、CD、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發學生的興趣、調動學生的主動性 《火車波爾卡》是一首節奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發出的聲音”遊戲來表現火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解 在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥 兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節拍的歌曲，讓學生感受並理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達 利用多媒體技術，在課堂上將音樂創作的情景和音樂的情感進行再現，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
（二）創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
1.在遊戲中表現音樂——節奏訓練的趣味性
奧爾夫提出了“節奏第一”的口號，對於剛進校門的一年級學生，教師應首先培養 他們的節奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但並不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節奏。音樂課上的節奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態律動中，他們就很容易掌握了。這裡所說的體態律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂，他能激發兒童的想像力，培養兒童的創造力，同時還能促進其他各門學科的學習，並能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。 初學節奏，可以用以下兩種方法： （1）運用節奏進行問好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (師) 小朋 友們 好！ 我們 來上 音樂 課。 （生） 郭老 師您 好！ 我們 認真 來上 課。 （2）運用達爾克羅茲的體態律動和柯氏唱名法結合進行 瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗並創建的“體態律動學”是以學生身體作為一種“樂 器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節奏讀音體系。節奏讀音採用象聲詞的形式，使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節奏音節標記和讀法，對於幫助兒童建立節奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“Ta”、八分音符讀作“Ti”、二分音符讀作“Ta－a”、等。
例如，四、八分節奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象徵四分節奏和八分節奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，並讓學生運用體態律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
爸爸口令：2/4 Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜｜左右跺腳 Ta ta ta ta ta ta ta ta
兒子口令：2/4 XX XX｜XX XX｜XX XX｜XX XX｜｜站立雙腳跳 Titititi｜titititi｜titititi｜titititi｜｜
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節奏比八分節奏寬，兩個均勻的八分節奏等於一個四分節奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種遊戲活動，可以讓學生感受到節奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所 要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林裡長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然後就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉幹什麼去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案並學唱這首歌。 音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然後讓學生有節奏的一起朗誦歌詞，最後配上音樂一氣呵成。
（三）創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中， 教師應當創造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創建有利於學生髮展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想像在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果
表演是低年級學生樂於參加的一種音樂活動，也是培養其他音樂綜合能力的一種很 好的表現形式。在每一節課的最後，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷迴音真好聽》讓學生們玩迴音遊戲，用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，並鼓勵小朋友們自己創編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，並大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，儘量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節課都要有一些創編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固。柯爾文手勢是一種視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關係、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關係具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度範圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之後的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高範圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發和培養了學生的學習興趣與良好的態度，增強了學生的音樂審美能力，開發了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
四、建立平等互動的師生關係
平等互動的師生關係，更能喚起學生的主體意識，發展學生的獨立人格，激發學生的創新意識。著名心理學家羅傑斯的研究成果表明，一個人的創造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優秀和發展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態下是很難有所創新的。按照心理學的理論，人的能力的表現和發展要求有相應的環境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環境和只單純鼓勵統一、服從、規範和共 性的環境，都極不利於學生思維發展和個性發展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創新，培養他們對音樂的喜好。 “尊重的教育”主要有以下幾個方面：一是尊重教育規律。即教師在教學中要按照教育規律而不是按照個人主觀願望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規律，善於發現人才，創造條件，重點培養優秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發展特點和身心發展規律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創造和諧的教育環境，使我們培養的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話瀰漫充盈於師生之間，充滿於師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融。可以採取以下策略：
（一）創建良好的師生關係
建立和諧融洽的師生關係要求教師要改變以往刻板僵硬的態度。教師應該俯下身來，以平等的心態走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。 學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。 課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創建民主、寬鬆、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優劣與高下。教師應 給與每一個學生平等的參與與表現的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發展。教師不要搞一言堂，要善於傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發表自己的不同見解，敢於質疑問難。
（三）用感情感染學生
現在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣洩、需要溝通。 所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發學生說真話，培養學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的慾望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想像的翅膀。
五、運用多樣的教學評價
人類的一切活動，都是為了發現價值、創造價值、實現價值和享用價值。而評價， 就是人類發現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿於教學活動的每一個環節，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發展、教師的教學得到改進的重要環節。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最後的一個環節，評價是否得當對學生日後起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異 小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現因材施教原則，確保每一 個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特徵，並且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許採用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在於尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發學生的學習興趣 傳統的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不願意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出 了新的要求，從而激發了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現出來的創新意識、創新興趣要進行積極地評價 要想評價學生的創新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創新概念，讓學生知道什麼是創新的表現，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創新思維意識。例如：低年級的學生由於年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什麼事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現象，教師應該故意的製造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創新時要積極的給與肯定，從而讓學生養成遇事多動腦、不斷創新的習慣。
結 語
音樂課程的改革，對於我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰又是機遇。我們只 有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現代教育的發展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
參考文獻：
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目錄
摘要（詳見正文）
引言
一、新課標下的素質教育
（一）突出音樂課“動態”的特點
（二）形式上要多樣化
（三）素質教育是以促進學生們身心發展為目的的
二、把握以審美為核心的基本理念標準
三、創新教學
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來
（二）創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關係
五、運用多樣的教學評價
結 語
參考文獻
以下是論文正文
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發展中的地位逐步得到了確定。傳統的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬於先進行列的，歐美日諸國就是採用這種教學模式。不久以後，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現在。以至於我們現在出現了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創新教學、教學評價和激發學生主動性等幾個方面進行了闡述。
關鍵詞：小學音樂教育；新課標；教學改革
引言
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發生了深刻的變革。在教育界，更是發生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨後春筍，不斷湧現，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷湧現出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發展而發展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
一、新課標下的素質教育
教育歷來受到全社會的普遍關注，新一輪音樂課程標準的研製，是在系統總結我國 音樂教育的歷史經驗，吸收了國外音樂課程標準研究的新成果，分析了音樂教育的現狀及時代發展對音樂教育的新要求的基礎上，重新構建了音樂教育的目標體系。《中國教育改革和發展綱要》明確提出：“中小學要由應試教育轉變到全面提高國民素質教育的軌道上來。”這一重要戰略決策對於深化基礎教育領域的改革，全面提高國民素質教育，造就跨世紀的建設人才具有深刻的現實意義。因此，我們要轉變教育觀念，全面實施素質教育。作為實施素質教育重要陣地之一的音樂教育，對培養全面發展的素質人才越來越顯示出其獨具特色的教育功能。在音樂教育教學的實踐中，廣大音樂教師應該充分發揮課堂主渠道的作用，並輔以豐富多彩的課外音樂活動，來實施素質教育。那麼，我們現在應該如何根據音樂課的特點來實施素質教育，以達到全面提高學生素質的目的呢？
（一）突出音樂課“動態”的特點
音樂是一門在“動態”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化
受物質條件的限制，在部分地區尤其是在農村地區音樂器材缺乏，使得小學音樂教 育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂遊戲、即興創作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能並不只是專業學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵。“應根據教學目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式。”這是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據教材特點，學生的年齡和性格特徵，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務於學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發展為目的的
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發展;第三是讓學生主動發展。它倡導在教育過程中每個人都得到發展，每個學生都得到比較充分的、全面的發展；它注重可接受性、更注重可發展性。在各個教學環節中，都要有意考慮一下學生優良心理素質和品格的啟發和培養。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想像和精細的觀察、敢於創造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
二、把握以審美為核心的基本理念標準
新課標規定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默 化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同於專業知識或職業音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現美、創造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由於我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。
三、創新教學
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在於音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態度和價值觀的統一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創設的情境來引發學生的審美期待、音樂想像，激發學生表現慾望和創造思維，在音樂實踐活動中創新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一 開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節奏娃娃的家”，每天都能從裡面傳出美妙的聲音，將孩子們帶入情境，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子裡傳出的節奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節奏訓練，既激發了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。 世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯繫在一起的，只有創設生動可感的生活情境, 才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創新是人類社會發展與進步的永恆主題，是知識經濟時代的必然選擇。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。
當今時代，科技進步日新月異，國際競爭日趨激烈，要培養一代具有創新精神和創新能力的21世紀的社會主義事業的接班人，實現中華民族的偉大復興，就必須不斷推進教育的創新。教育是知識的創新，傳播和應用的主要基地，是培育高素質創新人才的搖籃。而課堂教學是實施創新教育的主要渠道，是全面推進素質教育和推行基礎教育新課改的主陣地。因此，如何更深入、更紮實地實施和推進課堂創新教學，為培養和造就一代具有較高創新意識與較強創新能力的未來人才奠定基礎，是每一位老師，都值得認真思考並為之付出努力的重大課題。尤其對於小學音樂教育的教學中，教師要善於運用各種形象、直觀的教學方法和手段——如生動有趣的唱遊、律動、遊戲、自編舞蹈、歌表演、打擊樂器伴奏等，創設出各種愉快，生動的教學情境，發展學生的音樂想像力，音樂課要創新，可從
以下幾方面著手：
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，於是他的步履就會輕鬆；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容並行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養“音樂想像”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想像”，激發學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創造性想像。因此，借用音樂、電影、VCD、CD、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發學生的興趣、調動學生的主動性 《火車波爾卡》是一首節奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發出的聲音”遊戲來表現火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解 在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥 兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節拍的歌曲，讓學生感受並理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達 利用多媒體技術，在課堂上將音樂創作的情景和音樂的情感進行再現，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
（二）創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
1.在遊戲中表現音樂——節奏訓練的趣味性
奧爾夫提出了“節奏第一”的口號，對於剛進校門的一年級學生，教師應首先培養 他們的節奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但並不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節奏。音樂課上的節奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態律動中，他們就很容易掌握了。這裡所說的體態律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂，他能激發兒童的想像力，培養兒童的創造力，同時還能促進其他各門學科的學習，並能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。 初學節奏，可以用以下兩種方法： （1）運用節奏進行問好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (師) 小朋 友們 好！ 我們 來上 音樂 課。 （生） 郭老 師您 好！ 我們 認真 來上 課。 （2）運用達爾克羅茲的體態律動和柯氏唱名法結合進行 瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗並創建的“體態律動學”是以學生身體作為一種“樂 器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節奏讀音體系。節奏讀音採用象聲詞的形式，使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節奏音節標記和讀法，對於幫助兒童建立節奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“Ta”、八分音符讀作“Ti”、二分音符讀作“Ta－a”、等。
例如，四、八分節奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象徵四分節奏和八分節奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，並讓學生運用體態律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
爸爸口令：2/4 Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜｜左右跺腳 Ta ta ta ta ta ta ta ta
兒子口令：2/4 XX XX｜XX XX｜XX XX｜XX XX｜｜站立雙腳跳 Titititi｜titititi｜titititi｜titititi｜｜
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節奏比八分節奏寬，兩個均勻的八分節奏等於一個四分節奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種遊戲活動，可以讓學生感受到節奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所 要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林裡長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然後就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉幹什麼去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案並學唱這首歌。 音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然後讓學生有節奏的一起朗誦歌詞，最後配上音樂一氣呵成。
（三）創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中， 教師應當創造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創建有利於學生髮展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想像在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果
表演是低年級學生樂於參加的一種音樂活動，也是培養其他音樂綜合能力的一種很 好的表現形式。在每一節課的最後，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷迴音真好聽》讓學生們玩迴音遊戲，用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，並鼓勵小朋友們自己創編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，並大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，儘量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節課都要有一些創編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固。柯爾文手勢是一種視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關係、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關係具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度範圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之後的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高範圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發和培養了學生的學習興趣與良好的態度，增強了學生的音樂審美能力，開發了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
四、建立平等互動的師生關係
平等互動的師生關係，更能喚起學生的主體意識，發展學生的獨立人格，激發學生的創新意識。著名心理學家羅傑斯的研究成果表明，一個人的創造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優秀和發展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態下是很難有所創新的。按照心理學的理論，人的能力的表現和發展要求有相應的環境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環境和只單純鼓勵統一、服從、規範和共 性的環境，都極不利於學生思維發展和個性發展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創新，培養他們對音樂的喜好。 “尊重的教育”主要有以下幾個方面：一是尊重教育規律。即教師在教學中要按照教育規律而不是按照個人主觀願望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規律，善於發現人才，創造條件，重點培養優秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發展特點和身心發展規律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創造和諧的教育環境，使我們培養的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話瀰漫充盈於師生之間，充滿於師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融。可以採取以下策略：
（一）創建良好的師生關係
建立和諧融洽的師生關係要求教師要改變以往刻板僵硬的態度。教師應該俯下身來，以平等的心態走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。 學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。 課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創建民主、寬鬆、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優劣與高下。教師應 給與每一個學生平等的參與與表現的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發展。教師不要搞一言堂，要善於傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發表自己的不同見解，敢於質疑問難。
（三）用感情感染學生
現在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣洩、需要溝通。 所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發學生說真話，培養學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的慾望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想像的翅膀。
五、運用多樣的教學評價
人類的一切活動，都是為了發現價值、創造價值、實現價值和享用價值。而評價， 就是人類發現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿於教學活動的每一個環節，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發展、教師的教學得到改進的重要環節。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最後的一個環節，評價是否得當對學生日後起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異 小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現因材施教原則，確保每一 個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特徵，並且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許採用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在於尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發學生的學習興趣 傳統的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不願意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出 了新的要求，從而激發了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現出來的創新意識、創新興趣要進行積極地評價 要想評價學生的創新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創新概念，讓學生知道什麼是創新的表現，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創新思維意識。例如：低年級的學生由於年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什麼事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現象，教師應該故意的製造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創新時要積極的給與肯定，從而讓學生養成遇事多動腦、不斷創新的習慣。
結 語
音樂課程的改革，對於我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰又是機遇。我們只 有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現代教育的發展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
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